Autore Mona. "Mona Liza", Leonardo da Vinči. Gleznas "Mona Liza" apraksts

• Radīšanas gads: 1503-1506
• Krāsošanas tehnika: uz koka
• Žanrs:
• Stils: Renesanses glezniecība
• Izstāde: Luvra Parīzē

"Mona Liza" ir slavenākā Leonardo da Vinči glezna. Šis itāļu renesanses gleznotājs savus darbus radīja gandrīz trīs gadu laikā, precīzāk, no 1503. līdz 1506. gadam. "Mona Liza" ir krāsota tehnikā uz koka pamatnes, tās izmēri ir 77 x 53 cm un ir lineāra perspektīva. Šodien šo mākslas darbu var apskatīt Luvrā.

Noslēpumainā centrālā figūra attēlā, iespējams, ir Florences meitene Liza Gerardīni, kas pazīstama arī kā Liza del Džokondo Monna (tātad gleznas otrais nosaukums - "La Džokonda"), kuras vīrs pasūtīja portretu no itāļu meistarotas otas. Viņa tiek prezentēta darba vidū, lai gan var redzēt viņas diezgan izliekto, sievišķīgo figūru, gleznā ir diezgan precīzs līdzsvars. Attēlā attēlotajai meitenei ir garas, tumšas, taisnas un krītošas ​​mandeļveida uzacis, virs tām atrodas plānas uzacis un mazas uzacis. Skatītāja uzmanību piesaista vismaigākais, gandrīz nemanāmais smaids. Visu darbu papildina fons - brūngani zaļu kalnu akmeņaina ainava, kas nedaudz pārklāta ar miglu.

Džokondas intriģējošais smaids jau sen ir bijis daudz diskusiju objekts, un joprojām nav zināms, ko mākslinieks bija domājis, šādi attēlojot meiteni. Hipotēzes vēsta, ka aiz šī Monas Lizas smaida slēpjas svētīgas, dievišķas meitenes īpašības vai lepnuma vai senas harmonijas izpausmes. Šī darba nenoteiktība un neskaidrība liecina par mākslinieka daudzpusību. Skatītājs var ļauties jebkurai šīs gleznas interpretācijai.

Attēlā dominējošās krāsas ir tumšas, klusinātas un aukstas. Gleznā dominē zaļā krāsa, kas nodod Monas Lisi apģērba krāsu un arī apliecina, ka viņa atrodas aiz meža. Kompozīcija ir statiska, bet atvērta. Pati dāma, lai arī atrodas priekšplānā, nav iezīmēta ar spilgtām krāsām, kas ļauj ieplūst ainavā. Tas ir saistīts arī ar Da Vinči tehniku: mīksts chiaroscuro (itāļu "sfumato" - dūmi, ēnoti, izplūduši). Asu kontūru, piesātinātu krāsu trūkums un dažādu elementu diagnosticēšanas grūtības padara attēla atmosfēru idillisku, pasakainu un noslēpumainu.

Šai gleznai raksturīga iezīme ir tā, ka neatkarīgi no tā, no kura leņķa apbrīnotu Monas Lizas portretu, viņa vienmēr skatīsies tieši uz mums. Turklāt da Vinči izmantoja paņēmienu, lai maldinātu redzes sajūtu, izmantojot ēnas, ko met vaigu kauli. Pateicoties tam, Monas Lizas smaids kļūst acīmredzamāks, kad mēs skatāmies viņas acīs, un praktiski pazūd, kad mēs skatāmies tieši viņas mutē.

Mona Liza bija iedvesmas avots daudziem vēlākiem māksliniekiem, tostarp Marselam Dišānam, Fernandam Ležē un Endijam Vorholam.

Leonardo da Vinči Mona Liza ir viens no slavenākajiem glezniecības darbiem visā pasaulē.

Mūsdienās šī glezna atrodas Luvrā Parīzē.

Gleznas tapšanu un uz tās attēloto modeli apvija daudzas leģendas un baumas, un arī mūsdienās, kad La Gioconda vēsturē praktiski nav palicis neviens tukšs plankums, daudzu ne īpaši izglītotu cilvēku vidū turpina klīst mīti un leģendas. .

Kas ir Mona Liza?

Attēlotās meitenes identitāte mūsdienās ir diezgan zināma. Tiek uzskatīts, ka tā ir Lisa Gherardini, slavenā Florences iedzīvotāja, kas piederēja aristokrātiskai, bet nabadzīgai ģimenei.

Džokonda acīmredzot ir viņas precēts vārds; Viņas vīrs bija veiksmīgs zīda tirgotājs Frančesko di Bartolomeo di Zanobi del Džokondo. Ir zināms, ka Liza un viņas vīrs dzemdēja sešus bērnus un dzīvoja mērenu dzīvi, kas raksturīgs bagātiem Florences pilsoņiem.

Varētu domāt, ka laulība noslēgta mīlestības dēļ, taču tajā pašā laikā tai bija arī papildu ieguvumi abiem laulātajiem: Liza apprecējās ar bagātākas ģimenes pārstāvi, un caur viņu Frančesko radās ar senu ģimeni. Pavisam nesen, 2015. gadā, zinātnieki atklāja Lisa Gherardini kapu - netālu no vienas no senajām itāļu baznīcām.

Gleznas izveidošana

Leonardo da Vinči nekavējoties uzņēmās šo pasūtījumu un pilnībā, burtiski ar kaut kādu aizrautību, nodevās tam. Un turpmāk mākslinieks bija cieši saistīts ar savu portretu, nēsāja to visur līdzi, un, kad vēlā vecumā nolēma atstāt Itāliju uz Franciju, viņš paņēma līdzi “La Gioconda” kopā ar vairākiem atlasītiem darbiem viņa.

Kāds bija iemesls Leonardo attieksmei pret šo gleznu? Tiek uzskatīts, ka lieliskajam māksliniekam bija mīlas dēka ar Lizu. Tomēr iespējams, ka gleznotājs šo gleznu novērtēja kā sava talanta augstākās uzplaukuma piemēru: “La Gioconda” patiešām izrādījās neparasts savam laikam.

Monas Lizas (La Gioconda) foto

Interesanti, ka Leonardo portretu nekad nedeva pasūtītājam, bet gan aizveda līdzi uz Franciju, kur tā pirmais īpašnieks bija karalis Francis I. Iespējams, šāda rīcība varētu būt saistīta ar to, ka meistars nepabeidza audeklu laikā un turpināja gleznot gleznu jau pēc aizbraukšanas: slavenais renesanses rakstnieks Džordžo Vasari ziņo, ka Leonardo “nekad nav pabeidzis” savu gleznu.

Vasari savā Leonardo biogrāfijā ziņo par daudziem faktiem par šīs gleznas gleznu, taču ne visi no tiem ir ticami. Tādējādi viņš raksta, ka mākslinieks attēlu veidojis četru gadu laikā, kas ir nepārprotams pārspīlējums.

Viņš arī raksta, ka, kamēr Liza pozēja, studijā meiteni izklaidēja vesela grupa jestru, pateicoties kuriem Leonardo varēja attēlot viņas sejā smaidu, nevis tobrīd ierastās skumjas. Tomēr, visticamāk, stāstu par jestriem Vasari pats sacerējis lasītāju izklaidei, izmantojot meitenes uzvārdu - galu galā “Džokonda” nozīmē “spēlēties”, “smieties”.

Tomēr var atzīmēt, ka Vasari šim attēlam piesaistīja ne tik daudz reālisms kā tāds, bet gan apbrīnojamais fizisko efektu atveidojums un attēla mazākās detaļas. Acīmredzot rakstnieks attēlu aprakstījis pēc atmiņas vai citu aculiecinieku stāstiem.

Daži mīti par gleznu

Vēl 19. gadsimta beigās Gruye rakstīja, ka “La Gioconda” jau vairākus gadsimtus burtiski atņēmusi cilvēkiem prātu. Daudzi cilvēki domāja par šo apbrīnojamo portretu, tāpēc to apņēma daudzas leģendas.

• Saskaņā ar vienu no viņiem portretā Leonardo alegoriski attēlojis... sevi, ko it kā apstiprina sīku sejas detaļu sakritība;
• Saskaņā ar citu, gleznā ir attēlots jauns vīrietis sieviešu apģērbā - piemēram, Salai, Leonardo skolnieks;
• Cita versija saka, ka attēlā attēlota vienkārši ideāla sieviete, kaut kāds abstrakts tēls. Visas šīs versijas tagad ir atzītas par kļūdainām.

Leonardo da Vinči Mona Liza tika uzgleznota 1505. gadā, taču tā joprojām ir populārākais mākslas darbs. Joprojām neatrisināta problēma ir noslēpumainā sievietes sejas izteiksme. Turklāt glezna ir slavena ar neparastajām izpildes metodēm, ko izmantoja mākslinieks, un, pats galvenais, Mona Liza tika nozagta vairākas reizes. Bēdīgi slavenākais gadījums noticis pirms aptuveni 100 gadiem – 1911. gada 21. augustā.

16:24 21.08.2015

1911. gadā Monu Lizu, kuras pilnais nosaukums bija “Līzas del Džokondo kundzes portrets”, nozaga Luvras darbinieks, itāļu spoguļmeistars Vincenco Perugia. Bet tad neviens viņu pat neturēja aizdomās par zagšanu. Aizdomas krita uz dzejnieku Gijomu Apolinēru un pat Pablo Pikaso! Muzeja administrācija nekavējoties tika atlaista, un Francijas robežas uz laiku tika slēgtas. Avīžu ažiotāža lielā mērā veicināja filmas popularitātes pieaugumu.

Glezna tika atklāta tikai 2 gadus vēlāk Itālijā. Interesanti, ka paša zagļa neuzmanības dēļ. Viņš padarīja sevi muļķīgi, atbildot uz sludinājumu laikrakstā un piedāvājot Ufici galerijas direktoram iegādāties Monu Lizu.

8 fakti par Leonardo da Vinči Monu Lizu, kas jūs pārsteigs

1. Izrādās, Leonardo da Vinči divas reizes pārrakstīja La Džokondu. Eksperti uzskata, ka sākotnējās versijās krāsas bija daudz spilgtākas. Un Džokondas kleitas piedurknes sākotnēji bija sarkanas, krāsas laika gaitā vienkārši izbalēja.

Turklāt gleznas sākotnējā versijā gar audekla malām bija kolonnas. Vēlāk attēls tika apgriezts, iespējams, pats mākslinieks.

2. Pirmā vieta, kur viņi ieraudzīja “La Gioconda”, bija izcilā politiķa un kolekcionāra karaļa Franciska I pirts. Saskaņā ar leģendu, Leonardo da Vinči pirms savas nāves pārdeva “Džokondu” Franciskam par 4 tūkstošiem zelta monētu. Toreiz tā bija vienkārši milzīga summa.

Karalis gleznu pirtī novietoja nevis tāpēc, ka nesaprata, kādu šedevru saņēmis, bet tieši otrādi. Tajā laikā Fontenblo pirts bija vissvarīgākā vieta Francijas karaļvalstī. Tur Francisks ne tikai izklaidējās ar savām saimniecēm, bet arī uzņēma vēstniekus.

3. Savulaik Napoleonam Bonapartam Mona Liza tā iepatikās, ka viņš to pārcēla no Luvras uz Tilerī pili un izkāra savā guļamistabā. Napoleons neko nezināja par glezniecību, taču viņš augstu novērtēja da Vinči. Tiesa, nevis kā mākslinieks, bet gan kā universāls ģēnijs, par kādu, starp citu, viņš sevi uzskatīja. Kļūstot par imperatoru, Napoleons gleznu atdeva muzejam Luvrā, kuru nosauca savā vārdā.

4. Monas Lizas acīs ir paslēpti niecīgi cipari un burti, kurus ar neapbruņotu aci, visticamāk, neredzēs. pētnieki norāda, ka tie ir Leonardo da Vinči iniciāļi un gleznas tapšanas gads.

5. Otrā pasaules kara laikā Chateau de Chambord tika paslēpti daudzi Luvras kolekcijas darbi. Viņu vidū bija Mona Liza. Vieta, kur tika paslēpta Mona Liza, tika turēta cieši apsargātā noslēpumā. Gleznas tika paslēptas pamatota iemesla dēļ: vēlāk izrādīsies, ka Hitlers plānojis Lincā izveidot pasaulē lielāko muzeju. Un tam viņš sarīkoja veselu kampaņu vācu mākslas pazinēja Hansa Poses vadībā.

6. Tiek uzskatīts, ka gleznā ir attēlota Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondas sieva Liza Gerardīni. Tiesa, ir arī eksotiskākas versijas. Saskaņā ar vienu no viņiem Mona Liza ir Leonardo māte Katerina, pēc otras tas ir mākslinieces pašportrets sievietes formā, bet saskaņā ar trešo - Salai, Leonardo audzēkne, ģērbusies sievietes kleitā.

7. Lielākā daļa pētnieku uzskata, ka ainava, kas gleznota aiz Monas Lizas, ir fiktīva. Ir versijas, ka šī ir Valdarno ieleja vai Montefeltro reģions, taču šīm versijām nav pārliecinošu pierādījumu. Zināms, ka Leonardo gleznu gleznojis savā Milānas darbnīcā.

8. Gleznai ir sava istaba Luvrā. Tagad glezna atrodas speciālā aizsargsistēmā, kurā ietilpst ložu necaurlaidīgs stikls, sarežģīta signalizācija un instalācija gleznas saglabāšanai optimāla mikroklimata veidošanai. Šīs sistēmas izmaksas ir 7 miljoni ASV dolāru.

Itālijas māksla 15. un 16. gs
Leonardo da Vinči glezna "Mona Liza" vai "La Džokonda". Gleznas izmērs 77 x 53 cm, koks, eļļa. Ap 1503. gadu Leonardo sāka darbu pie bagātā Florences Frančesko Džokondo sievas Monas Lizas portreta. Šis darbs, kas plašākai sabiedrībai pazīstams ar nosaukumu “La Gioconda”, saņēma entuziasma atzinību no saviem laikabiedriem. Gleznas slava bija tik liela, ka ap to vēlāk veidojās leģendas. Tam ir veltīta milzīga literatūra, kuras lielākā daļa ir tālu no objektīva Leonarda radīšanas novērtējuma. Nevar neatzīt, ka šim darbam kā vienam no retajiem pasaules mākslas pieminekļiem patiesi piemīt milzīgs pievilcības spēks. Bet šī attēla iezīme nav saistīta ar kāda noslēpumaina principa iemiesojumu vai citiem līdzīgiem izgudrojumiem, bet gan ir dzimusi no tā pārsteidzošā mākslinieciskā dziļuma.

Leonardo da Vinči portrets "Mona Liza" ir izšķirošs solis ceļā uz renesanses portretu mākslas attīstību. Lai gan Quattrocento gleznotāji atstājuši vairākus nozīmīgus šī žanra darbus, viņu sasniegumi portretēšanā bija, tā teikt, nesamērīgi ar sasniegumiem galvenajos glezniecības žanros - kompozīcijās par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām. Portreta žanra nevienlīdzība atspoguļojās jau pašā portreta attēlu “ikonogrāfijā”. Arī faktiskie 15. gadsimta portretu darbi, neskatoties uz to nenoliedzamo fiziognomisko līdzību un izstaroto iekšējā spēka sajūtu, izcēlās ar ārēju un iekšēju ierobežojumu. Visa cilvēcisko jūtu un pārdzīvojumu bagātība, kas raksturo 15. gadsimta gleznotāju bibliskos un mitoloģiskos tēlus, parasti nebija viņu portretu darbu īpašums. Tā atbalsis ir redzams agrākajos Leonardo da Vinči portretos, ko viņš veidojis pirmajos Milānas uzturēšanās gados. Tie ir "Dāmas portrets ar ermīnu" (apmēram 1483. gads; Krakova, Nacionālais muzejs), kurā attēlota Lodoviko Moro mīļākā Sesīlija Galjarāni, un mūziķa portrets (ap 1485. gads; Milāna, Ambrozijas bibliotēka).

Salīdzinājumam, Monas Lizas portrets tiek uztverts kā gigantisku kvalitatīvu pārmaiņu rezultāts. Portreta attēls savā nozīmīgumā pirmo reizi nokļuva līdzvērtīgi citu gleznu žanru spilgtākajiem attēliem. Mona Liza ir attēlota sēdus krēslā uz ainavas fona, un pats viņas figūras pretstatījums, ļoti tuvu skatītājam, ar ainavu, kas redzama no tālienes, it kā no milzīga kalna, piešķir attēlam neparastu varenību. To pašu iespaidu veicina figūras paaugstinātās plastiskās taktilitātes un gludā vispārinātā silueta kontrasts ar vīzijai līdzīgu ainavu, kas stiepjas miglainā tālumā ar dīvainiem akmeņiem un ūdens kanāliem, kas vijas starp tiem. Taču, pirmkārt, mūs piesaista pašas Monas Lizas izskats – viņas neparastais skatiens, it kā nesaraujami sekojot skatītājam, izstaro inteliģenci un gribu, un smalkais smaids, kura jēga, šķiet, mūs izvairās – šī netveramība ienes attēls ir neizsmeļamas un bezgalīgas bagātības nokrāsa.

Gleznas “Mona Liza” vecā versija mūsu vietnē (no 2004. gada)

Visā pasaules mākslā ir maz portretu, kas pēc cilvēka personības izteiksmes spēka, kas iemiesojas rakstura un intelekta vienotībā, būtu līdzvērtīgi gleznai “Mona Liza”. Tas ir Leonardo portreta neparastais intelektuālais lādiņš, kas to atšķir no Quattrocento portreta attēliem. Šī viņa iezīme tiek uztverta jo asāk, jo tā attiecas uz sievietes portretu, kurā modeles raksturs iepriekš tika atklāts pavisam citā, pārsvarā liriskā, tēlainā tonalitātē. Spēka sajūta, kas izriet no gleznas “Mona Liza”, ir organiska iekšējās nosvērtības un personiskās brīvības sajūtas apvienojums, cilvēka garīgā harmonija, kuras pamatā ir viņa apziņa par savu nozīmi. Un pats viņas smaids nepavisam nepauž pārākumu vai nicinājumu; tas tiek uztverts kā mierīgas pašapziņas un pilnīgas paškontroles rezultāts. Taču Monas Lizas glezna iemieso ne tikai racionālu principu - viņas tēls ir piepildīts ar augstu poēziju, ko izjūtam gan viņas netveramajā smaidā, gan aiz muguras risināmās pusfantastiskās ainavas noslēpumā.

Laikabiedri apbrīnoja mākslinieka sasniegto portreta pārsteidzošo līdzību un neparasto vitalitāti. Bet tā nozīme ir daudz plašāka: izcilais gleznotājs Leonardo da Vinči spēja ieviest tēlā tādu vispārinājuma pakāpi, kas ļauj to uzskatīt par renesanses cilvēka tēlu kopumā. Vispārinājuma sajūta atspoguļojas visos gleznas gleznieciskās valodas elementos, tās atsevišķos motīvos - veidā, kā gaišais caurspīdīgais plīvurs, kas klāj Monas Lizas galvu un plecus, apvieno rūpīgi novilktas matu šķipsnas un nelielas krokas. kleita kopējā gludā kontūrā; šī sajūta ir nepārspējamā maigumā sejas modelēšanā (uz kuras pēc tā laika modes tika noņemtas uzacis) un skaistajās, gludajās rokās. Šī modelēšana rada tik spēcīgu iespaidu par dzīvu fizisku, ka Vasari rakstīja, ka Monas Lizas kakla dobumā var redzēt pulsu. Viens no šādu smalku plastisko nianšu līdzekļiem bija Leonardam raksturīgais “sfumato” - smalka migla, kas aptver seju un figūru, mīkstinot kontūras un ēnas. Šim nolūkam Leonardo da Vinči iesaka starp gaismas avotu un korpusiem novietot, kā viņš pats saka, “sava veida miglu”. Gaismas un ēnu modelēšanas prioritāte ir jūtama arī attēla pakārtotajā krāsojumā. Tāpat kā daudzi Leonardo da Vinči darbi, arī šī glezna laika gaitā ir aptumšojusies un tās krāsu attiecības ir nedaudz mainījušās, taču arī tagad pārdomātie neļķu un apģērba toņu salīdzinājumi un to kopējais kontrasts ar zilgani zaļo, “zemūdens” toni. ainava ir skaidri uztverta.

"Mona Liza", aka "La Gioconda", pilns nosaukums - Lizas del Džokondo kundzes portrets, ir Leonardo da Vinči glezna, kas atrodas Luvrā (Parīze, Francija), viens no slavenākajiem glezniecības darbiem pasaulē. , kas tiek uzskatīts par Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo sievas Līzas Gerardīni portretu, kas gleznots ap 1503.-1505.

Gleznas vēsture

Pat pirmie Leonardo da Vinči itāļu biogrāfi rakstīja par vietu, ko šī glezna ieņēma mākslinieka darbā. Leonardo nevairījās strādāt pie Monas Lizas - kā tas notika ar daudziem citiem pasūtījumiem, bet, gluži pretēji, nodeva sevi tam ar zināmu aizrautību. Visu laiku, ko viņš bija palicis no darba pie filmas “The Battle of Anghiari”, veltīja viņai. Viņš tam pavadīja ievērojamu laiku un, pametis Itāliju pieaugušā vecumā, paņēma to līdzi uz Franciju, kā arī dažas citas atlasītas gleznas. Da Vinči īpaši mīlēja šo portretu un daudz domāja arī tā tapšanas procesā “Traktātā par glezniecību” un tajās neiekļautajās piezīmēs par glezniecības tehnikām, kas neapšaubāmi var atrast daudzas norādes; attiecas uz “La Gioconda”

Modeļa identifikācijas problēma

Informācija par gleznā redzamās sievietes identitāti ilgu laiku palika neskaidra, un tika izteiktas daudzas versijas:

• Katrīna Sforca, Milānas hercoga Galeaco Sforcas ārlaulības meita

Katrīna Sforca

• Aragonas Izabella, Milānas hercogiene

Leonardo sekotāja darbs ir svētā tēlojums. Iespējams, viņas izskatā ir attēlota Milānas hercogiene Aragonas Izabella, viena no kandidātēm uz Monas Lizas lomu.

• Cecilia Gallerani (cita mākslinieka portreta modelis - "Dāma ar ermīnu")

Leonardo da Vinči darbs "Dāma ar ermīnu".

• Konstanza d'Avalosa, kurai bija iesauka "Jautrīgais", tas ir, itāļu valodā La Gioconda. Itāļu mākslas kritiķis Venturi 1925. gadā ierosināja, ka “La Džokonda” ir Federigo del Balzo atraitnes Kostancas d’Avalos hercogienes portrets, kas pagodināts nelielā Eneo Irpino dzejolī, kurā minēts arī viņas Leonardo gleznotais portrets. Kostanza bija Džuliano de Mediči saimniece.

• Pacifica Brandano ir vēl viena Džuljano Mediči, kardināla Ipolito Mediči mātes saimniece (pēc Roberto Zapperi teiktā, Pacifica portretu Džuliano Mediči pasūtīja viņa ārlaulības dēlam, kuru viņš vēlāk leģitimizēja, kurš ilgojās redzēt savu māti, kura Līdz tam laikam jau bija miris. Turklāt, pēc mākslas kritiķa domām, klients, kā parasti, atstāja Leonardo pilnīgu rīcības brīvību.

• Izabela Gualanda

• Vienkārši ideāla sieviete

• Jauns vīrietis, ģērbies kā sieviete (piemēram, Salai, Leonardo mīļākā)

Salai Leonardo zīmējumā (Salajs ir Leonardo da Vinči skolnieks, ar kuru māksliniekam bija ilgstošas ​​- vairāk nekā 25 gadus - un, iespējams, arī intīmas attiecības.)

• Paša Leonardo da Vinči pašportrets

Saskaņā ar vienu no izvirzītajām versijām “Mona Liza” ir mākslinieces pašportrets

Leonardo da Vinči

• Mākslinieces mātes Katerinas retrospektīvs portrets (ieteicis Freids, pēc tam Seržs Bremlijs, Rina de "Firenze, Roni Kemplers u.c.).

Tomēr versija par vispārpieņemtā attēla nosaukuma atbilstību modeles personībai 2005. gadā, domājams, guvusi galīgu apstiprinājumu. Heidelbergas universitātes zinātnieki pētīja toma malās esošās notis, kuru īpašnieks bija Florences ierēdnis, mākslinieka Agostino Vespuči personisks paziņa. Piezīmēs grāmatas malās viņš salīdzina Leonardo ar slaveno sengrieķu gleznotāju Apelu un atzīmē, ka "da Vinči tagad strādā pie trim gleznām, no kurām viena ir Lisas Gerardini portrets".

Piezīme pie malas pierādīja Monas Lizas modeļa pareizu identifikāciju.

Tādējādi Mona Liza patiešām izrādījās Florences tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva - Lisa Gherardini. Gleznu, kā šajā gadījumā pierāda zinātnieki, Leonardo pasūtīja jaunās ģimenes jaunajām mājām un pieminot viņu otrā dēla, vārdā Andrea, piedzimšanu.

Attēla apraksts

Taisnstūrveida gleznā attēlota sieviete tumšās drēbēs, kas pagriežas puspagriezusies. Viņa sēž krēslā, sadevusi rokas, viena roka balstās uz roku balsta, bet otra uz augšu, pagriežoties krēslā gandrīz ar seju pret skatītāju. Šķirsti, gludi un plakani guļoši mati, kas redzami caur tiem uzklātu caurspīdīgu plīvuru (pēc dažiem pieņēmumiem - atraitnības atribūts), krīt uz pleciem divās plānās, nedaudz viļņainās šķipsnās. Zaļa kleita plānās volānos, ar dzeltenām kroku piedurknēm, izgriezta uz baltas zemas krūtis. Galva ir nedaudz pagriezta.

Mākslas kritiķis Boriss Vipers, aprakstot attēlu, norāda, ka Monas Lizas sejā manāmas Quattrocento modes pēdas: viņas uzacis un pieres augšdaļas mati ir noskūti.

Gleznas apakšējā mala nogriež viņas ķermeņa otro pusi, tāpēc portrets ir gandrīz pusgarā. Krēsls, kurā sēž modele, stāv uz balkona vai lodžijas, kura parapeta līnija redzama aiz viņas elkoņiem. Domājams, ka agrāk bilde varēja būt plašāka un tajā izvietotas divas lodžijas sānu kolonnas, no kurām šobrīd ir divas kolonnu pamatnes, kuru fragmenti redzami gar parapeta malām.

Monas Lizas kopija no Volesa kolekcijas (Baltimore) tika izgatavota pirms oriģināla malu apgriešanas, un tā ļauj redzēt trūkstošās kolonnas.

No lodžijas paveras skats uz pamestu tuksnesi ar līkumotām strautiem un ezeru, ko ieskauj sniegoti kalni, kas sniedzas līdz augstai panorāmai aiz figūras. “Mona Liza ir attēlota sēžam krēslā uz ainavas fona, un viņas figūras, ļoti tuvu skatītājam, pretstatījums ar ainavu, kas redzama no tālienes, piemēram, milzīgs kalns, piešķir attēlam neparastu varenību. To pašu iespaidu veicina figūras paaugstinātās plastiskās taustes un gludā, vispārinātā silueta kontrasts ar vīzijai līdzīgu ainavu, kas stiepjas miglainā tālumā ar dīvainiem akmeņiem un ūdens kanāliem, kas vijas starp tiem.

Pašreizējais stāvoklis

“Mona Liza” kļuva ļoti tumša, kas tiek uzskatīts par tās autores raksturīgās tieksmes eksperimentēt ar krāsām rezultāts, kā rezultātā freska “Pēdējais vakarēdiens” praktiski nomira. Mākslinieka laikabiedriem tomēr izdevās paust apbrīnu ne tikai par chiaroscuro kompozīciju, dizainu un spēli – bet arī par darba kolorītu. Tiek pieņemts, piemēram, ka viņas kleitas piedurknes sākotnēji varētu būt bijušas sarkanas – kā tas redzams no gleznas kopijas no Prado.

Sākotnējā Monas Lizas kopija no Prado parāda, cik daudz portreta attēls zaudē, kad tas tiek novietots uz tumša, neitrāla fona.

Gleznas pašreizējais stāvoklis ir visai slikts, tāpēc Luvras darbinieki paziņoja, ka vairs to izstādēm nedos: «Gleznā izveidojušās plaisas, un viena no tām apstājas dažus milimetrus virs Monas Lizas galvas. ”.

Makro fotogrāfija ļauj redzēt lielu skaitu krevelu (plaisu) uz gleznas virsmas

Tehnika

Kā atzīmē Dživelegovs, līdz Monas Lizas tapšanas brīdim Leonardo meistarība “jau bija iegājusi tāda brieduma fāzē, kad tika izvirzīti un atrisināti visi formālie kompozīcijas un cita rakstura uzdevumi, kad Leonardo sāka just, ka tikai pēdējie, visgrūtākie mākslinieciskās tehnikas uzdevumi bija pelnījuši tos paveikt. Un, kad viņš Monas Lizas personā atrada modeli, kas apmierināja viņa vajadzības, viņš mēģināja atrisināt dažas no augstākajām un grūtākajām glezniecības tehnikas problēmām, kuras viņš vēl nebija atrisinājis. Viņš vēlējās, izmantojot paņēmienus, ko viņš jau bija izstrādājis un pārbaudījis iepriekš, jo īpaši ar savu slaveno sfumato palīdzību, kas iepriekš bija radījis neparastus efektus, darīt vairāk, nekā viņš bija darījis iepriekš: radīt dzīvu seju. cilvēku un tādējādi atveidot šīs sejas vaibstus un izteiksmi tā, ka ar tiem pilnībā atklājās cilvēka iekšējā pasaule.

Boriss Vipers uzdod jautājumu “ar kādiem līdzekļiem tika sasniegts šis garīgums, šī nezūdošā apziņas dzirksts Monas Lizas tēlā, tad jānosauc divi galvenie līdzekļi. Viens no tiem ir Leonarda brīnišķīgais sfumato. Nav brīnums, ka Leonardo patika teikt, ka "modelēšana ir glezniecības dvēsele". Tas ir sfumato, kas rada Džokondas mitro skatienu, viņas smaidu, vieglu kā vējš, un nesalīdzināmo glāstošo maigumu, ko rada viņas roku pieskāriens. Sfumato ir smalka dūmaka, kas aptver seju un figūru, mīkstinot kontūras un ēnas. Šim nolūkam Leonardo ieteica starp gaismas avotu un ķermeņiem novietot, kā viņš pats saka, “sava veida miglu”.

Rotenbergs raksta, ka “Leonardo savā daiļradē ieviesa tādu vispārinājuma pakāpi, kas ļauj viņu uzskatīt par renesanses cilvēka tēlu kopumā. Šī augstā vispārinājuma pakāpe atspoguļojas visos gleznas gleznieciskās valodas elementos, tās atsevišķos motīvos – veidā, kā vieglais, caurspīdīgais plīvurs, kas klāj Monas Lizas galvu un plecus, apvieno rūpīgi zīmētās matu šķipsnas un mazo. kleitas krokas veido vienmērīgu kontūru; tas ir sataustāms sejas (no kuras pēc tā laika modes tika noņemtas uzacis) un skaistas, gludas rokas modelēšanas nesalīdzināmajā maigumā.”

Alpatovs piebilst, ka “maigi kūstošajā dūmakā, kas apņēma seju un figūru, Leonardo izdevās likt sajust cilvēka sejas izteiksmes neierobežoto mainīgumu. Lai gan Džokondas acis vērīgi un mierīgi raugās uz skatītāju, pateicoties acu dobumu ēnojumam, varētu domāt, ka tās ir nedaudz sarauktas; viņas lūpas ir saspiestas, bet to kaktiņu tuvumā ir smalkas ēnas, kas liek noticēt, ka katru minūti tās atvērsies, smaidīs un runās. Pats kontrasts starp viņas skatienu un pussmaidu uz lūpām sniedz priekšstatu par viņas pieredzes nekonsekvenci. ... Leonardo pie tā strādāja vairākus gadus, nodrošinot, ka attēlā nepaliek neviens ass triepiens, neviena leņķiska kontūra; un, lai gan tajā esošo objektu malas ir skaidri saskatāmas, tās visas izšķīst vissmalkākajās pārejās no pusēnām uz pusgaismām.

Dekorācijas

Mākslas kritiķi uzsver, ar kādu organisku veidu mākslinieks apvienoja cilvēka portreta īpašības ar īpašas noskaņas pilnu ainavu, un cik ļoti tas vairoja portreta cieņu.

Whiper uzskata ainavu par otro mediju, kas rada gleznas garīgumu: “Otrs medijs ir attiecības starp figūru un fonu. Fantastiskajai, akmeņainajai ainavai, kas it kā skatīta caur jūras ūdeni, Monas Lizas portretā ir kāda cita realitāte, nevis pati viņas figūra. Monai Lizai ir dzīves realitāte, ainavai ir sapņa realitāte. Pateicoties šim kontrastam, Mona Liza šķiet tik neticami tuva un taustāma, un mēs uztveram ainavu kā viņas pašas sapņu starojumu.

Renesanses mākslas pētnieks Viktors Graščenkovs raksta, ka Leonardo, tostarp pateicoties ainavai, izdevies izveidot nevis konkrētas personas portretu, bet gan universālu tēlu: “Šajā noslēpumainajā attēlā viņš radīja kaut ko vairāk nekā nezināmās Florences Monas portretu. Liza, Frančesko del Džokondo trešā sieva. Konkrētas personas izskatu un garīgo struktūru viņš nodod ar vēl nebijušu sintētiku. Šis bezpersoniskais psiholoģisms atbilst ainavas kosmiskajai abstrakcijai, kurā gandrīz pilnībā nav cilvēka klātbūtnes pazīmju. Dūmainā chiaroscuro ir mīkstinātas ne tikai visas figūras un ainavas aprises un visi krāsu toņi. Smalkās, acij gandrīz nemanāmās pārejās no gaismas uz ēnu Leonarda “sfumato” vibrācijā jebkura individualitātes noteiktība un tās psiholoģiskais stāvoklis mīkstina līdz galam, izkūst un ir gatavs pazust. ... "La Džokonda" nav portrets. Tas ir redzams cilvēka un dabas dzīves simbols, kas apvienots vienā veselumā un attēlots abstrakti no tās individuālās konkrētās formas. Bet aiz tikko pamanāmās kustības, kas kā viegli viļņojumi slīd pāri šīs harmoniskās pasaules nekustīgajai virsmai, var saskatīt visu fiziskās un garīgās eksistences iespēju bagātību.

2012. gadā no Prado tika iztīrīta “Mona Lisa” kopija, un zem vēlākajiem ierakstiem bija ainavas fons - audekla sajūta uzreiz mainās.

“Mona Lisa” ir veidota zeltaini brūnos un sarkanos toņos priekšplānā un smaragdzaļos toņos fonā. "Caurspīdīgas, tāpat kā stikls, krāsas veido sakausējumu, it kā radītu nevis ar cilvēka roku, bet gan ar matērijas iekšējo spēku, kas no šķīduma rada perfektas formas kristālus." Tāpat kā daudzi Leonardo darbi, arī šis darbs laika gaitā ir aptumšojies, un tā krāsu attiecības ir nedaudz mainījušās, taču arī tagad pārdomāti salīdzinājumi neļķu un apģērbu toņos un to vispārējais kontrasts ar zilgani zaļo, “zemūdens” toni. ainava ir skaidri uztverta.

Zādzība

Mona Liza jau sen būtu pazīstama tikai tēlotājmākslas pazinējiem, ja ne viņas izcilā vēsture, kas nodrošināja viņai pasaules slavu.

1911. gada 21. augustā gleznu nozaga Luvras darbinieks, itāļu spoguļmeistars Vincenco Perugia. Šīs nolaupīšanas mērķis nav skaidrs. Iespējams, Perudža vēlējās atgriezt La Gioconda savā vēsturiskajā dzimtenē, uzskatot, ka franči to ir “nolaupījuši”, un aizmirstot, ka Leonardo pats gleznu atvedis uz Franciju. Policijas veiktās kratīšanas nekādus rezultātus nedeva. Valsts robežas tika slēgtas, muzeja administrācija tika atlaista. Dzejnieks Gijoms Apolinērs tika arestēts uz aizdomu pamata par nozieguma izdarīšanu un vēlāk atbrīvots. Aizdomās tika turēts arī Pablo Pikaso. Glezna tika atrasta tikai divus gadus vēlāk Itālijā - un vaininieks bija pats zaglis, kurš, atsaucoties uz sludinājumu laikrakstā, piedāvāja pārdot “Gioconda” Ufici galerijas direktoram. Tiek pieņemts, ka viņš plānoja izgatavot kopijas un nodot tās kā oriģinālu. Perudža, no vienas puses, tika slavēta par itāļu patriotismu, no otras puses, viņam tika noteikts īslaicīgs cietumsods.

Vincenco Perudža. Lapa no krimināllietas.

Visbeidzot 1914. gada 4. janvārī glezna (pēc izstādēm Itālijas pilsētās) atgriezās Parīzē. Šajā laikā Mona Liza palika uz avīžu un žurnālu vākiem visā pasaulē, kā arī pastkartēs, tāpēc nav pārsteidzoši, ka Mona Liza tika kopēta biežāk nekā jebkura cita glezna. Glezna kļuva par pielūgsmes objektu kā pasaules klasikas šedevrs.

Vandālisms

1956. gadā gleznas apakšējā daļa tika bojāta, kad apmeklētājs to aplēja ar skābi. Tā paša gada 30. decembrī jauns bolīvietis Hugo Ungaza Villegas viņai meta ar akmeni un sabojāja krāsas slāni pie elkoņa (zaudējumi vēlāk tika fiksēti). Pēc tam Mona Liza tika aizsargāta ar ložu necaurlaidīgu stiklu, kas to pasargāja no turpmākiem nopietniem uzbrukumiem. Tomēr 1974. gada aprīlī kāda sieviete, sarūgtināta par muzeja politiku pret invalīdiem, mēģināja izsmidzināt sarkanu krāsu no bundžas, kamēr glezna bija apskatāma Tokijā, un 2009. gada 2. aprīlī kāda krieviete, kura nebija saņēmusi. Francijas pilsonība, iemeta glāzē māla kausu. Abi šie gadījumi attēlam nav kaitējuši.

Pūlis Luvrā pie gleznas, mūsu dienas.