ผู้เขียน โมนา. "โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี. คำอธิบายของภาพวาด "โมนาลิซ่า"

• ปีที่สร้าง: 1503-1506
• เทคนิคการวาดภาพ: บนไม้
• ประเภท:
• สไตล์:จิตรกรรมเรอเนซองส์
• นิทรรศการ: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

"โมนาลิซ่า" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี จิตรกรเรอเนซองส์ชาวอิตาลีคนนี้สร้างผลงานของเขาในช่วงเวลาเกือบสามปีระหว่างปี 1503 ถึง 1506 ถ้าให้เจาะจง “โมนาลิซ่า” ถูกวาดด้วยเทคนิคบนฐานไม้ ขนาด 77 x 53 ซม. และมีเปอร์สเปคทีฟเป็นเส้นตรง วันนี้คุณสามารถเห็นงานศิลปะชิ้นนี้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

บุคคลสำคัญลึกลับในภาพน่าจะเป็น Lisa Gherardini เด็กสาวชาวฟลอเรนซ์ หรือที่รู้จักในชื่อ Lisa del Giocondo Monn (จึงเป็นชื่อที่สองของภาพวาด - "La Gioconda") ซึ่งสามีรับหน้าที่วาดภาพเหมือนจากพู่กันระดับปรมาจารย์ชาวอิตาลี เธอถูกนำเสนอในช่วงกลางของงาน แม้ว่าคุณจะเห็นว่าเธอค่อนข้างโค้งมนและเป็นผู้หญิง แต่ภาพวาดก็มีความสมดุลค่อนข้างแม่นยำ เด็กผู้หญิงในภาพมีคิ้วทรงอัลมอนด์ยาว เข้ม ตรงและตก โดยมีคิ้วบางอยู่เหนือคิ้วและคิ้วเล็ก ความสนใจของผู้ชมถูกดึงไปที่รอยยิ้มที่อ่อนโยนและแทบจะมองไม่เห็น งานทั้งหมดเสริมด้วยพื้นหลัง - ภูมิทัศน์หินของภูเขาสีเขียวอมน้ำตาลที่ปกคลุมไปด้วยหมอกเล็กน้อย

รอยยิ้มอันน่าหลงใหลของ Gioconda เป็นประเด็นที่มีการถกเถียงกันมานาน และยังไม่มีใครรู้ว่าศิลปินนึกถึงอะไรเมื่อวาดภาพเด็กผู้หญิงในลักษณะนี้ สมมติฐานกล่าวว่าเบื้องหลังรอยยิ้มของโมนาลิซ่านี้ซ่อนอยู่ในความศักดิ์สิทธิ์ คุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์ของหญิงสาว หรือการแสดงออกถึงความภาคภูมิใจหรือความสามัคคีในสมัยโบราณ ความไม่แน่นอนและความคลุมเครือของงานนี้เป็นพยานถึงความเก่งกาจของศิลปิน ผู้ชมสามารถตีความภาพวาดนี้ได้ด้วยตนเอง

สีเด่นของภาพคือ มืด เงียบ และเย็น ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยสีเขียว ซึ่งสื่อถึงสีเสื้อผ้าของโมนา ลิซี และยังเป็นการยืนยันว่าเธออยู่หลังป่า องค์ประกอบคงที่แต่เปิดกว้าง ตัวหญิงสาวเองแม้จะอยู่เบื้องหน้า แต่ก็ไม่มีสีสันสดใส ซึ่งช่วยให้เธอผสมผสานเข้ากับทิวทัศน์ได้ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคของดาวินชีด้วย: soft chiaroscuro ("sfumato" ของอิตาลี - ควัน, มีเงา, พร่ามัว) การไม่มีรูปทรงที่คมชัด สีที่อิ่มตัว และความยากลำบากในการวินิจฉัยองค์ประกอบต่างๆ ทำให้บรรยากาศในภาพงดงาม งดงาม และลึกลับ

ลักษณะเด่นของภาพวาดนี้คือไม่ว่าใครจะชื่นชมภาพเหมือนของโมนาลิซาจากมุมไหน เธอก็มักจะมองมาที่เราโดยตรงเสมอ นอกจากนี้ ดาวินชียังใช้เทคนิคลวงการมองเห็นโดยใช้เงาที่ทอดมาจากโหนกแก้ม ต้องขอบคุณรอยยิ้มของโมนาลิซ่าที่ชัดเจนมากขึ้นเมื่อเรามองตาเธอ และแทบจะหายไปหลังจากที่เรามองตรงไปที่ปากของเธอ

โมนาลิซาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังๆ มากมาย รวมถึง Marcel Duchamp, Fernand Léger และ Andy Warhol

Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

การสร้างภาพวาดและแบบจำลองที่ปรากฎบนนั้นถูกรายล้อมไปด้วยตำนานและข่าวลือมากมายและแม้กระทั่งทุกวันนี้เมื่อไม่มีจุดว่างเหลืออยู่ในประวัติศาสตร์ของ La Gioconda ตำนานและตำนานยังคงแพร่สะพัดในหมู่คนที่ไม่ได้รับการศึกษาเป็นพิเศษ .

โมนาลิซ่าคือใคร?

ตัวตนของหญิงสาวที่ปรากฎนั้นค่อนข้างเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน เชื่อกันว่านี่คือ Lisa Gherardini ชาวเมืองฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นครอบครัวชนชั้นสูงแต่ยากจน

เห็นได้ชัดว่า Gioconda เป็นชื่อที่แต่งงานแล้วของเธอ สามีของเธอเป็นพ่อค้าผ้าไหมที่ประสบความสำเร็จ Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo เป็นที่ทราบกันดีว่าลิซ่าและสามีของเธอให้กำเนิดลูกหกคนและใช้ชีวิตแบบวัดตามแบบฉบับของพลเมืองที่ร่ำรวยในฟลอเรนซ์

บางคนอาจคิดว่าการแต่งงานสิ้นสุดลงด้วยความรัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์เพิ่มเติมสำหรับคู่สมรสทั้งสองด้วย: ลิซ่าแต่งงานเพื่อเป็นตัวแทนของครอบครัวที่ร่ำรวยกว่าและฟรานเชสโกของเธอก็เกี่ยวข้องกับครอบครัวเก่า เมื่อไม่นานมานี้ในปี 2558 นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบหลุมศพของ Lisa Gherardini ใกล้กับโบสถ์อิตาลีโบราณแห่งหนึ่ง

การสร้างภาพวาด

เลโอนาร์โดดาวินชีรับคำสั่งนี้ทันทีและอุทิศตนให้กับมันอย่างสมบูรณ์ด้วยความหลงใหลบางอย่างอย่างแท้จริง และในอนาคตศิลปินก็ติดสนิทกับภาพเหมือนของเขาและพกติดตัวไปทุกที่ และเมื่อถึงวัยชราเขาตัดสินใจออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศส เขาก็หยิบ "La Gioconda" ไปด้วยพร้อมกับผลงานที่คัดเลือกมาหลายชิ้นของ ของเขา.

อะไรคือสาเหตุของทัศนคติของเลโอนาร์โดต่อภาพวาดนี้? เชื่อกันว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความรักกับลิซ่า อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จิตรกรให้ความสำคัญกับภาพวาดนี้ในฐานะตัวอย่างของความสามารถอันสูงสุดของเขา: "La Gioconda" กลายเป็นสิ่งพิเศษอย่างแท้จริงในช่วงเวลานั้น

ภาพโมนาลิซ่า (La Gioconda)

เป็นที่น่าสนใจที่เลโอนาร์โดไม่เคยมอบภาพเหมือนให้กับลูกค้า แต่นำไปกับเขาที่ฝรั่งเศสซึ่งเจ้าของคนแรกคือกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 บางทีการกระทำนี้อาจเกิดจากการที่อาจารย์ไม่เสร็จผ้าใบตรงเวลาและ วาดภาพต่อไปหลังจากออกเดินทาง: นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชื่อดัง Giorgio Vasari รายงานว่า Leonardo "ไม่เคยเสร็จ" ภาพวาดของเขา

วาซารีในชีวประวัติของเลโอนาร์โดรายงานข้อเท็จจริงมากมายเกี่ยวกับภาพวาดนี้ แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่เชื่อถือได้ ดังนั้นเขาจึงเขียนว่าศิลปินสร้างภาพนี้ขึ้นมาในช่วงสี่ปีซึ่งถือเป็นการพูดเกินจริงอย่างชัดเจน

นอกจากนี้เขายังเขียนด้วยว่าในขณะที่ลิซ่ากำลังโพสท่า มีตัวตลกทั้งกลุ่มในสตูดิโอที่ให้ความบันเทิงแก่หญิงสาว ซึ่งต้องขอบคุณเลโอนาร์โดที่สามารถถ่ายทอดรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอได้ ไม่ใช่ความเศร้าที่เป็นมาตรฐานในเวลานั้น อย่างไรก็ตามเป็นไปได้มากว่าวาซารีแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อความบันเทิงของผู้อ่านโดยใช้นามสกุลของหญิงสาว - หลังจากนั้น "Gioconda" แปลว่า "เล่น", "หัวเราะ"

อย่างไรก็ตาม สามารถสังเกตได้ว่าวาซารีสนใจภาพนี้ไม่มากนักด้วยความสมจริงเช่นนี้ แต่จากการเรนเดอร์เอฟเฟกต์ทางกายภาพที่น่าทึ่งและรายละเอียดที่เล็กที่สุดของภาพ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของพยานคนอื่น ๆ

ตำนานบางอย่างเกี่ยวกับการวาดภาพ

ย้อนกลับไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 Gruye เขียนว่า "La Gioconda" ทำให้ผู้คนสูญเสียจิตใจมาหลายศตวรรษอย่างแท้จริง หลายคนสงสัยเมื่อใคร่ครวญถึงภาพเหมือนอันน่าทึ่งนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพนี้จึงถูกรายล้อมไปด้วยตำนานมากมาย

• ตามที่หนึ่งในนั้นระบุ ในภาพเหมือนของเลโอนาร์โดเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบ... ตัวเขาเองซึ่งถูกกล่าวหาว่าได้รับการยืนยันด้วยความบังเอิญของรายละเอียดเล็ก ๆ ของใบหน้า;
• ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชายหนุ่มในชุดสตรี - ตัวอย่างเช่น Salai นักเรียนของ Leonardo;
• อีกเวอร์ชันหนึ่งบอกว่ารูปภาพนี้แสดงให้เห็นเพียงผู้หญิงในอุดมคติซึ่งเป็นภาพนามธรรมบางประเภท ขณะนี้เวอร์ชันเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการยอมรับว่ามีข้อผิดพลาด

โมนาลิซ่าของเลโอนาร์โด ดา วินชีถูกวาดขึ้นในปี 1505 แต่ยังคงเป็นงานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขคือสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของผู้หญิงคนนั้น นอกจากนี้ภาพวาดยังมีชื่อเสียงในด้านวิธีการประหารชีวิตแบบผิดปกติที่ศิลปินใช้และที่สำคัญที่สุดคือโมนาลิซ่าถูกขโมยไปหลายครั้ง คดีฉาวโฉ่ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 100 ปีที่แล้ว - เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454

16:24 21.08.2015

ย้อนกลับไปในปี 1911 โมนาลิซาซึ่งมีชื่อเต็มว่า "ภาพเหมือนของมาดามลิซา เดล จิโอคอนโด" ถูกขโมยไปโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ด้านกระจกชาวอิตาลี วินเชนโซ เปรูเกีย แต่แล้วไม่มีใครสงสัยว่าเขาขโมย ความสงสัยตกอยู่กับกวี Guillaume Apollinaire และแม้แต่ Pablo Picasso! ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออกทันที และพรมแดนฝรั่งเศสถูกปิดชั่วคราว การโฆษณาทางหนังสือพิมพ์มีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้

ภาพวาดนี้ถูกค้นพบเพียง 2 ปีต่อมาในอิตาลี ที่น่าสนใจคือเป็นเพราะการกำกับดูแลของโจรเอง เขาหลอกตัวเองด้วยการตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอซื้อโมนาลิซาให้กับผู้อำนวยการหอศิลป์อุฟฟิซี

8 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci ที่จะทำให้คุณประหลาดใจ

1. ปรากฎว่า Leonardo da Vinci เขียน La Gioconda ใหม่สองครั้ง ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าสีของเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นสว่างกว่ามาก และแขนเสื้อของชุดของ Gioconda เดิมเป็นสีแดง สีก็จางหายไปตามกาลเวลา

นอกจากนี้ในภาพวาดเวอร์ชันดั้งเดิมยังมีเสาตามขอบผืนผ้าใบ ต่อมาภาพก็ถูกครอบตัด อาจเป็นฝีมือของศิลปินเอง

2. สถานที่แรกที่พวกเขาเห็น "La Gioconda" คือโรงอาบน้ำของนักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่และนักสะสมกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ตามตำนานเล่าขานกันว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Leonardo da Vinci ขาย "Gioconda" ให้กับฟรานซิสในราคา 4,000 เหรียญทอง ในเวลานั้นมันเป็นจำนวนเงินที่มหาศาล

กษัตริย์วางภาพวาดไว้ในโรงอาบน้ำ ไม่ใช่เพราะเขาไม่รู้ว่าเขาได้รับผลงานชิ้นเอกอะไร แต่กลับตรงกันข้าม ในเวลานั้นโรงอาบน้ำที่ฟงแตนโบลเป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดในอาณาจักรฝรั่งเศส ที่นั่นฟรานซิสไม่เพียงแต่สนุกสนานกับเมียน้อยของเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับเอกอัครราชทูตอีกด้วย

3. ครั้งหนึ่งนโปเลียน โบนาปาร์ตชอบโมนาลิซามากจนย้ายจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังพระราชวังตุยเลอรีส์และแขวนไว้ในห้องนอนของเขา นโปเลียนไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่เขาให้คุณค่ากับดาวินชีเป็นอย่างมาก จริงอยู่ ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่เป็นอัจฉริยะสากล ซึ่งเขาคิดว่าตัวเองเป็น หลังจากขึ้นครองราชย์เป็นจักรพรรดิ นโปเลียนก็ส่งคืนภาพวาดดังกล่าวให้กับพิพิธภัณฑ์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเขาตั้งชื่อตามตัวเขาเอง

4. ที่ซ่อนอยู่ในดวงตาของโมนาลิซาคือตัวเลขและตัวอักษรเล็กๆ ที่ไม่อาจมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า นักวิจัยแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้คือชื่อย่อของ Leonardo da Vinci และปีที่สร้างภาพเขียน

5. ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ผลงานหลายชิ้นจากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ถูกซ่อนอยู่ใน Chateau de Chambord หนึ่งในนั้นคือโมนาลิซ่า สถานที่ซึ่งโมนาลิซ่าถูกซ่อนไว้นั้นถูกเก็บเป็นความลับอย่างใกล้ชิด ภาพวาดถูกซ่อนไว้ด้วยเหตุผลที่ดี ต่อมาปรากฎว่าฮิตเลอร์วางแผนที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกในเมืองลินซ์ และเขาได้จัดแคมเปญทั้งหมดเพื่อสิ่งนี้ภายใต้การนำของ Hans Posse ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวเยอรมัน

6. เชื่อกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Lisa Gherardini ภรรยาของ Francesco del Gioconda พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ จริงอยู่ที่ยังมีเวอร์ชันแปลกใหม่อีกมากมาย ตามที่หนึ่งในนั้น Mona Lisa คือ Katerina แม่ของ Leonardo อ้างอิงจากที่อื่นมันเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปแบบผู้หญิงและตามที่ที่สามคือ Salai นักเรียนของ Leonardo แต่งกายด้วยชุดของผู้หญิง

7. นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าภูมิทัศน์ที่วาดไว้ด้านหลังโมนาลิซาเป็นเรื่องสมมติ มีหลายรุ่นที่นี่คือหุบเขา Valdarno หรือภูมิภาค Montefeltro แต่ไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อถือสำหรับเวอร์ชันเหล่านี้ เป็นที่รู้กันว่าเลโอนาร์โดวาดภาพในเวิร์กช็อปที่มิลานของเขา

8. ภาพวาดมีห้องของตัวเองในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในระบบป้องกันพิเศษ ซึ่งรวมถึงกระจกกันกระสุน ระบบเตือนภัยที่ซับซ้อน และการติดตั้งเพื่อสร้างปากน้ำที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเก็บรักษาภาพวาด ค่าใช้จ่ายของระบบนี้คือ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปะแห่งอิตาลี ศตวรรษที่ 15 และ 16
จิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี “โมนาลิซ่า” หรือ “ลาจิโอคอนดา” ภาพวาด ขนาด 77 x 53 ซม. ไม้ สีน้ำมัน ประมาณปี 1503 เลโอนาร์โดเริ่มทำงานกับภาพเหมือนของโมนาลิซา ภรรยาของฟรานเชสโก จิโอกอนโด ผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์ งานนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปภายใต้ชื่อ "La Gioconda" ได้รับการยกย่องอย่างกระตือรือร้นจากคนรุ่นเดียวกัน ชื่อเสียงของภาพเขียนนั้นยิ่งใหญ่มากจนมีตำนานเกิดขึ้นรอบๆ ภาพนั้นในเวลาต่อมา มีการอุทิศวรรณกรรมขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่ยังห่างไกลจากการประเมินการสร้างสรรค์ของลีโอนาร์ดอย่างเป็นกลาง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่าผลงานชิ้นนี้ในฐานะหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางศิลปะโลกไม่กี่แห่ง มีพลังอันน่าดึงดูดมหาศาลอย่างแท้จริง แต่คุณลักษณะของภาพนี้ไม่เกี่ยวข้องกับหลักการลึกลับบางอย่างหรือสิ่งประดิษฐ์อื่นที่คล้ายคลึงกัน แต่เกิดจากความลึกทางศิลปะที่น่าทึ่ง

ภาพวาด "โมนาลิซ่า" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคเรอเนซองส์ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งผลงานสำคัญประเภทนี้ไว้จำนวนหนึ่ง แต่ความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลของพวกเขานั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทจิตรกรรมหลักในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพบุคคลได้สะท้อนให้เห็นแล้วใน "การยึดถือ" ของภาพบุคคล ผลงานภาพบุคคลที่เกิดขึ้นจริงของศตวรรษที่ 15 สำหรับความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ไม่อาจปฏิเสธได้และความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายในที่พวกเขาแผ่ออกมานั้นก็โดดเด่นด้วยข้อ จำกัด ภายนอกและภายใน ความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์มากมายที่แสดงลักษณะของภาพในพระคัมภีร์และตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักจะไม่ใช่ทรัพย์สินของผลงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลก่อนหน้านี้ของเลโอนาร์โด ดาวินชี ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงปีแรกๆ ที่เขาอยู่ในมิลาน ภาพเหล่านี้คือ "ภาพเหมือนของเลดี้กับเออร์มีน" (ประมาณปี ค.ศ. 1483; คราคูฟ, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) เป็นภาพเซซิเลีย กัลเลอารานี คนรักของโลโดวิโก โมโร และภาพเหมือนของนักดนตรี (ประมาณปี ค.ศ. 1485; มิลาน, ห้องสมุดแอมโบรเชียน)

เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญทัดเทียมกับภาพที่โดดเด่นที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ โมนาลิซากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับมาจากภูเขาลูกใหญ่ มอบความยิ่งใหญ่พิเศษให้กับภาพ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์และภาพเงาทั่วไปที่เรียบเนียนพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกซึ่งมีหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน แต่ก่อนอื่น เราถูกดึงดูดด้วยการปรากฏตัวของโมนาลิซ่าเอง - การจ้องมองที่ผิดปกติของเธอราวกับว่าติดตามผู้ชมอย่างแยกไม่ออก แผ่สติปัญญาและความตั้งใจ และรอยยิ้มอันละเอียดอ่อนซึ่งความหมายที่ดูเหมือนจะหลบเลี่ยงเรา - การเข้าใจยากนี้นำมาซึ่ง ภาพเป็นร่มเงาของความไม่สิ้นสุดและความร่ำรวยไม่รู้จบ

ภาพวาดโมนาลิซ่าเวอร์ชั่นเก่าบนเว็บไซต์ของเรา (ตั้งแต่ปี 2547)

มีภาพวาดบุคคลไม่กี่ภาพในศิลปะโลกทั้งหมดที่มีความเท่าเทียมกับภาพวาด “โมนาลิซา” ในแง่ของพลังในการแสดงออกของบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันของตัวละครและสติปัญญา มันเป็นค่าใช้จ่ายทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของเลโอนาร์โดที่ทำให้แตกต่างจากภาพเหมือนของ Quattrocento คุณลักษณะของเขานี้ถูกรับรู้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้นเพราะมันเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบถูกเปิดเผยออกมาในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยมีโคลงสั้น ๆ และโทนสีที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่ ความรู้สึกเข้มแข็งที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด "โมนาลิซ่า" เป็นการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคลความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลโดยอิงจากจิตสำนึกถึงความสำคัญของเขาเอง และรอยยิ้มของเธอก็ไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเหยียดหยามเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองอย่างสงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์ แต่ภาพวาดของโมนาลิซาไม่เพียงแต่รวบรวมหลักการที่มีเหตุผลเท่านั้น แต่ภาพลักษณ์ของเธอเต็มไปด้วยบทกวีชั้นสูง ซึ่งเราสัมผัสได้ทั้งจากรอยยิ้มที่เข้าใจยากของเธอและในความลึกลับของภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์ที่เผยอยู่ข้างหลังเธอ

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นและความมีชีวิตชีวาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนที่ศิลปินทำได้ แต่ความหมายของมันนั้นกว้างกว่ามาก: จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Leonardo da Vinci สามารถแนะนำภาพในระดับทั่วไปที่ช่วยให้เราพิจารณาว่ามันเป็นภาพของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ความรู้สึกทั่วไปสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพของภาพวาดในลวดลายของแต่ละบุคคล - ในลักษณะที่ผ้าคลุมโปร่งใสสีอ่อนซึ่งคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซารวมเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและรอยพับเล็ก ๆ ของ การแต่งกายเป็นโครงร่างเรียบลื่นโดยรวม ความรู้สึกนี้อยู่ที่ความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในเวลานั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง การสร้างแบบจำลองนี้กระตุ้นให้เกิดความประทับใจอย่างมากต่อสภาพร่างกายที่มีชีวิตจนวาซารีเขียนไว้ว่าใครๆ ก็เห็นชีพจรเต้นที่โพรงคอของโมนาลิซา หนึ่งในวิธีการของความแตกต่างพลาสติกที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้คือ "sfumato" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลีโอนาร์ดซึ่งเป็นหมอกควันที่ละเอียดอ่อนที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่างทำให้รูปทรงและเงาดูอ่อนลง เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo da Vinci แนะนำให้วาง "หมอกชนิดหนึ่ง" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกาย ความเป็นอันดับหนึ่งของการสร้างแบบจำลองแสงและเงายังสัมผัสได้ในการใช้สีรองของภาพ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพวาดนี้มืดลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงแม้ตอนนี้การผสมผสานอย่างพิถีพิถันในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าและความแตกต่างโดยรวมกับโทนสีเขียวอมฟ้าของ "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน

“โมนา ลิซา” หรือที่รู้จักกันในชื่อ “La Gioconda” ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของมาดามลิซา เดล จิโอกอนโด เป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งถือเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม

แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ของภาพวาดนี้ในผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า - เช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง ตลอดเวลาที่เขาจากการทำงานในเรื่อง “The Battle of Anghiari” ทุ่มเทให้กับเธอ เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษต่อภาพบุคคลนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างภาพนี้ ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น เราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับ “La Gioconda””

ปัญหาการระบุรุ่น

ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิงในภาพวาดยังคงไม่แน่นอนมาเป็นเวลานานและมีการแสดงออกมาหลายเวอร์ชัน:

• Caterina Sforza ลูกสาวนอกกฎหมายของ Duke of Milan Galeazzo Sforza

คาเทรินา สฟอร์ซา

• อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน

ผลงานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีรูปร่างหน้าตาของเธออาจสื่อถึงอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน หนึ่งในผู้สมัครรับบทบาทโมนาลิซ่า

• Cecilia Gallerani (แบบจำลองของภาพเหมือนของศิลปินอีกคนหนึ่ง - "Lady with an Ermine")

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรื่อง "Lady with an Ermine"

• Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Cheerful One" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลี Venturi แนะนำในปี 1925 ว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d'Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ซึ่งได้รับการยกย่องในบทกวีเล็ก ๆ ของ Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo ด้วย คอสตันซาเป็นเมียน้อยของจูเลียโน เด เมดิชี

• Pacifica Brandano เป็นเมียน้อยของ Giuliano Medici มารดาของพระคาร์ดินัลอิปโปลิโตเมดิชี (อ้างอิงจาก Roberto Zapperi ภาพเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici สำหรับลูกชายนอกกฎหมายของเขา ซึ่งต่อมาเขาทำให้ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งปรารถนาที่จะเห็นแม่ของเขาซึ่ง ได้เสียชีวิตไปแล้วในเวลานั้น ยิ่งกว่านั้น ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะระบุ ลูกค้า ตามปกติปล่อยให้เลโอนาร์โดมีอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์)

• อิซาเบลา กัวลันดา

• แค่ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ

• ชายหนุ่มแต่งตัวเป็นผู้หญิง (เช่น ซาไล คนรักของเลโอนาร์โด)

Salai ในภาพวาดโดย Leonardo (Salai เป็นลูกศิษย์ของ Leonardo da Vinci ซึ่งศิลปินมีความสัมพันธ์ระยะยาว - มากกว่า 25 ปี - และอาจมีความสัมพันธ์ใกล้ชิด)

• ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี เอง

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี

• ภาพย้อนหลังของแม่ของศิลปิน Katerina (แนะนำโดย Freud จากนั้นโดย Serge Bramly, Rina de "Firenze, Roni Kempler ฯลฯ )

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อรูปภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 เชื่อว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กศึกษาบันทึกที่ขอบของหนังสือซึ่งเจ้าของเป็นเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในบันทึกที่ขอบของหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง อาเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี"

ข้อความที่ขอบเป็นเครื่องพิสูจน์การระบุแบบจำลองของโมนาลิซาที่ถูกต้อง

ดังนั้นโมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็ก และเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่ออันเดรีย

คำอธิบายของรูปภาพ

ภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย

นักวิจารณ์ศิลปะ Boris Vipper อธิบายภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อบนใบหน้าของ Mona Lisa: คิ้วและผมของเธอบนหน้าผากของเธอถูกโกน

ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายของเธอออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่งหนึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก เชื่อกันว่าก่อนหน้านี้ภาพอาจกว้างขึ้นและรองรับเสาด้านข้างสองเสาของระเบียงซึ่งในขณะนี้มีฐานสองเสาซึ่งชิ้นส่วนจะมองเห็นได้ตามขอบของเชิงเทิน

สำเนาของโมนาลิซาจากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับ และช่วยให้มองเห็นคอลัมน์ที่หายไปได้

ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น “ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์กับภาพเงาที่เรียบลื่นโดยรวมพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกพร้อมกับหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน”

สถานะปัจจุบัน

“ โมนาลิซ่า” มืดมนมากซึ่งถือได้ว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มโดยธรรมชาติของผู้เขียนในการทดลองด้วยสีเพราะเหตุนี้ปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" จึงแทบจะตายไป อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงความชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และการเล่นของ Chiaroscuro เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีสันของงานด้วย ตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าแขนเสื้อของเธอเดิมทีอาจเป็นสีแดง - ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สำเนา Mona Lisa จาก Prado ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นว่าภาพบุคคลสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางไว้บนพื้นหลังที่มืดและเป็นกลาง

สภาพปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างย่ำแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าจะไม่นำไปจัดนิทรรศการอีกต่อไป: “มีรอยแตกเกิดขึ้นในภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือศีรษะของโมนาลิซาเพียงไม่กี่มิลลิเมตร ”

การถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณเห็นรอยร้าว (รอยแตก) จำนวนมากบนพื้นผิวของภาพวาด

เทคนิค

ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกตเมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ความเชี่ยวชาญของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้วเมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มรู้สึกว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุดของเทคนิคทางศิลปะสมควรที่จะทำ และเมื่อเขาพบแบบจำลองในตัวบุคคลของโมนาลิซ่าที่สนองความต้องการของเขา เขาก็พยายามแก้ไขปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากที่สุดและยากที่สุดซึ่งเขายังไม่ได้แก้ไข ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดสอบมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato อันโด่งดังของเขา ซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ให้ทำมากกว่าที่เขาเคยทำมาก่อน: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของการมีชีวิต บุคคลจึงจำลองลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้เพื่อว่าโลกภายในของมนุษย์จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่พร้อมกับพวกเขา”

Boris Vipper ถามคำถาม“ ด้วยวิธีการใดที่จิตวิญญาณนี้บรรลุถึงจุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันตายในรูปของโมนาลิซ่าจากนั้นจึงควรตั้งชื่อวิธีหลักสองวิธี หนึ่งคือสฟูมาโตที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Leonardo ชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" สฟูมาโตที่สร้างสายตาอันชุ่มชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอที่เบาดุจสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ” Sfumato เป็นหมอกควันบางๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอก" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้

โรเธนเบิร์กเขียนว่า “เลโอนาร์โดสามารถแนะนำการสร้างของเขาในระดับลักษณะทั่วไปที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ลักษณะทั่วไประดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพของภาพวาดในลวดลายของแต่ละบุคคล - ในลักษณะที่ม่านแสงที่โปร่งใสซึ่งปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซารวมเอาเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและเส้นเล็ก ๆ เข้าด้วยกัน พับชุดให้เป็นโครงร่างเรียบโดยรวม มันเห็นได้ชัดเจนในความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในเวลานั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง”

Alpatov กล่าวเสริมว่า “ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้คนๆ หนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ด้วยการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เข้าใจถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ ... เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีจังหวะที่แหลมคมแม้แต่เส้นเดียวไม่มีโครงร่างเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ว่าขอบของวัตถุในวัตถุนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดสลายไปในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากครึ่งเงาไปเป็นครึ่งแสง”

ทิวทัศน์

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงวิธีการแบบออร์แกนิกที่ศิลปินผสมผสานลักษณะภาพเหมือนของบุคคลเข้ากับภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษ และสิ่งนี้ทำให้ศักดิ์ศรีของภาพบุคคลเพิ่มขึ้นมากเพียงใด

วิปเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสื่อที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพวาด: “สื่อที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินอันน่าอัศจรรย์ ราวกับมองผ่านน้ำทะเล ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า มีความเป็นจริงอย่างอื่นนอกเหนือจากรูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นความจริงของชีวิต ภูมิทัศน์มีความเป็นความจริงแห่งความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์นี้เป็นเสมือนรัศมีแห่งความฝันของเธอเอง”

นักวิจัยศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Viktor Grashchenkov เขียนว่าเลโอนาร์โดรวมถึงภูมิทัศน์ที่จัดการเพื่อสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นภาพที่เป็นสากล: “ ในภาพลึกลับนี้เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด รูปร่างหน้าตาและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งนั้นถ่ายทอดโดยเขาด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับนามธรรมของจักรวาลซึ่งเกือบจะไม่มีสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ในภาพ Chiaroscuro แบบสโมคกี้ ไม่เพียงแต่โครงร่างของภาพและทิวทัศน์ รวมถึงโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลงเท่านั้น ในการเปลี่ยนผ่านจากแสงไปสู่เงาอย่างละเอียดอ่อน ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตา ในการสั่นสะเทือนของ "สฟูมาโต" ของลีโอนาร์ด ความแน่นอนของความเป็นปัจเจกบุคคลและสภาวะทางจิตใจของมันจะอ่อนลงจนถึงขีดจำกัด ละลาย และพร้อมที่จะหายไป ... "La Gioconda" ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับระลอกแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่มีการเคลื่อนไหวของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางร่างกายและจิตวิญญาณ”

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จากปราโดถูกล้างและภายใต้การบันทึกในภายหลังมีพื้นหลังแนวนอน - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

“โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนแก้วนั้นก่อตัวเป็นโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ แต่ด้วยพลังภายในของสสาร ซึ่งให้กำเนิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบจากสารละลาย” เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Leonardo งานนี้มืดลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงแม้ตอนนี้การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าและความแตกต่างโดยทั่วไปกับโทนสีน้ำเงินอมเขียว "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน

การโจรกรรม

โมนาลิซาคงจะเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้ชื่นชอบงานศิลปะมาเป็นเวลานาน หากไม่ใช่เพราะประวัติศาสตร์อันโดดเด่นของเธอ ซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยไปโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ด้านกระจกชาวอิตาลี วินเชนโซ เปรูจา วัตถุประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ยังไม่ชัดเจน บางทีเปรูจาอาจต้องการคืน La Gioconda กลับสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่าเลโอนาร์โดเองก็นำภาพวาดนี้มาที่ฝรั่งเศส การตรวจค้นของเจ้าหน้าที่ตำรวจไม่ได้ผลลัพธ์ใดๆ พรมแดนของประเทศถูกปิด ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมา ปาโบล ปิกัสโซ ก็ตกเป็นผู้ต้องสงสัยเช่นกัน ภาพวาดนี้ถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี - และผู้กระทำผิดคือหัวขโมยเองซึ่งตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย La Gioconda ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery สันนิษฐานว่าเขาตั้งใจจะทำสำเนาและส่งต่อเหมือนต้นฉบับ ในด้านหนึ่ง เปรูจาได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติของอิตาลี ในทางกลับกัน เขาได้รับโทษจำคุกระยะสั้น

วินเชนโซ เปรูจา. หลุดพ้นจากคดีอาญา

ในที่สุดในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพวาด (หลังจากนิทรรศการในเมืองของอิตาลี) ก็กลับมาที่ปารีส ในช่วงเวลานี้ โมนาลิซายังคงขึ้นปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก รวมถึงไปรษณียบัตร จึงไม่น่าแปลกใจที่โมนาลิซาจะถูกคัดลอกบ่อยกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นวัตถุบูชาในฐานะผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลก

การก่อกวน

ในปี 1956 ส่วนล่างของภาพเขียนได้รับความเสียหายเมื่อมีผู้มาเยี่ยมสาดน้ำกรดใส่ เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน ฮูโก อุงกาซา วิลเลกาส เด็กสาวชาวโบลิเวีย ขว้างก้อนหินใส่เธอ และทำให้ชั้นสีบริเวณข้อศอกของเธอเสียหาย (บันทึกการสูญเสียในภายหลัง) หลังจากนั้น โมนาลิซาได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งช่วยปกป้องมันจากการโจมตีร้ายแรงเพิ่มเติม ถึงกระนั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งไม่พอใจกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อคนพิการ พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องในขณะที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2552 หญิงชาวรัสเซียซึ่งไม่ได้รับ สัญชาติฝรั่งเศส โยนถ้วยดินเผาใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดสมัยของเรา