คุณสมบัติของบทกวีรัสเซียในยุค "ละลาย" คุณสมบัติของบทกวีรัสเซียในยุค "ละลาย" ลวดลายนิรันดร์ในผลงานของกวีในยุคละลาย

ปีแรกของการละลายกลายเป็นความรุ่งเรืองของบทกวีอย่างแท้จริง การเปิดอนุสาวรีย์ V.V. Mayakovsky ในมอสโกในฤดูร้อนปี 2501 กลายเป็นงานวรรณกรรม - ผู้คนออกมาจากฝูงชนและอ่านบทกวีของพวกเขา ศูนย์กวีอีกแห่งคือห้องโถงของพิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิค ห้องโถงไม่รองรับทุกคนและบทกวีตอนเย็นย้ายไปที่ Luzhniki ไปที่สนามกีฬา การหมุนเวียนหนังสือกวีนิพนธ์เพิ่มขึ้นหลายสิบ หลายร้อยครั้ง

Bella Akhmadulina Bella (Isabella) Akhatovna Akhmadulina เกิดเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2480 ในครอบครัวที่มีรากรัสเซียตาตาร์และอิตาลี เด็กนักเรียนหญิงเป็นนักข่าวอิสระในหนังสือพิมพ์ Metrostroyevets ที่มีการไหลเวียนโลหิตขนาดใหญ่เข้าร่วมในการทำงานของสมาคมวรรณกรรมที่โรงงาน Likhachev บทกวีแรกของเธอปรากฏในปี 1955 ในนิตยสาร "ตุลาคม" และในหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอเข้าสู่สถาบันวรรณกรรม

ที่สถาบัน Akhmadulina ดึงดูดความสนใจในทันทีและกลายเป็นดารา ในระหว่างการศึกษาของเธอ เธอได้ตีพิมพ์บทกวีในนิตยสารวรรณกรรมและนิตยสาร "Syntax" ที่เขียนด้วยลายมือเขียนเรียงความ ในปี 1959 Akhmadulina ถูกไล่ออกจากสถาบันเพราะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการกดขี่ข่มเหง Boris Pasternak แต่แล้วกลับคืนสู่สถานะเดิม ในปีพ.ศ. 2503 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันด้วยคะแนนดีเยี่ยมในวิทยานิพนธ์ของเธอ ในปีพ. ศ. 2505 ได้มีการตีพิมพ์บทกวี "String" ชุดแรกของเธอ เขานำชื่อเสียงของเธอมาสู่ผู้ชื่นชอบกวีนิพนธ์ สิ่งพิมพ์ต่อไปคือหนังสือ Chills ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2511 โดยสำนักพิมพ์ผู้อพยพ Posev แม้จะมีเหตุการณ์ "ปลุกระดม" นี้ บทกวีของ Akhmadulina ยังคงได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต

ในปีพ. ศ. 2507 เธอได้แสดงเป็นนักข่าวในภาพยนตร์ของ Vasily Shukshin เรื่อง "Such a guy lives" เทปนี้ได้รับรางวัลสิงโตทองคำในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ในปี 1970 Akhmadulina ปรากฏตัวบนหน้าจอในภาพยนตร์ Sport, Sport, Sport ในปี 1977 Akhmadulina ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ American Academy of Arts and Letters ในยุค 80 คอลเลกชัน "The Secret" (1983), "The Garden" (1987) ได้รับการตีพิมพ์; ในปี 1988 - "เลือก" และอีกสองคอลเลกชัน ในปี 1989 Akhmadulina ได้รับรางวัล State Prize of the USSR

Akhmadulina ถือเป็นหนึ่งในกวีที่โดดเด่นที่สุดที่เริ่มต้นอาชีพในช่วง "ละลาย" ผลงานของเธอได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปมากมาย Bella Akhmadulina ได้รับรางวัล Orders of Friendship of Peoples (1984), "For Merit to the Fatherland" ระดับที่ 3 (1997) เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR (1989), Prize of the President of the Russian Federation (1998), Triumph Prize (1994) และรางวัลอื่น ๆ อีกหลายรางวัลทั้งในและต่างประเทศ

Yevgeny Yevtushenko เกิดเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2476 ที่สถานี Zima ในภูมิภาค Krasnoyarsk พ่อของเขาเป็นนักธรณีวิทยา แต่เขาเขียนบทกวีมาตลอดชีวิตและสอนลูกชายให้รักบทกวี เมื่อครอบครัวย้ายไปมอสโคว์กวีในอนาคตขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนได้ศึกษาที่สตูดิโอกวีนิพนธ์ของ Palace of Pioneers of Dzerzhinsky District ต่อมาเขาได้เข้าร่วมการปรึกษาหารือด้านวรรณกรรมของสำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya ซึ่งกวี A. Dostal ศึกษาร่วมกับกวีหนุ่มผู้นี้มากว่าสามปี ผู้ซึ่งเขียนผลงานมากมาย และโดดเด่นด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมในการทำงาน เขาเริ่มตีพิมพ์เป็นประจำตั้งแต่อายุสิบหก แต่ Yevtushenko ถือว่าบทกวี "The Carriage" และ "Before the Meeting" ซึ่งเขียนในปี 1952 เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานที่จริงจัง

ในปี เรียนที่สถาบันวรรณคดี เช้า. Gorky (ถูกไล่ออกเนื่องจากสนับสนุนนวนิยายของ VD Dudintsev เรื่อง "Not by Bread Alone") ในปี 1952 เขากลายเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ในยุค 60 หนึ่งในกวีที่ฉลาดและโด่งดังที่สุดของสหภาพโซเวียต ผู้เข้าร่วมบทกวีตอนเย็นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคในมอสโก ในปี 1950 เขาตีพิมพ์คอลเล็กชั่นบทกวีทั้งชุด: "The Third Snow" (1955), "Highway of Enthusiasts" (1956), "The Promise" (1957) -x - เรื่องราว "Ardabiola" และนวนิยาย " เบอร์รี่เพลส". E. Yevtushenko เป็นเจ้าของหนังสือ "พรสวรรค์คือปาฏิหาริย์ที่ไม่สุ่ม" (1980) ซึ่งมีผลงานวิจารณ์ที่ดีที่สุดของกวี ในปี 1996 หนังสืออัลบั้ม "God forbid ... " ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงข้อสุดท้าย อาศัยและทำงานในมอสโก เขาสอนบทกวีรัสเซียที่มหาวิทยาลัยในอเมริกาตามตำราเรียนของเขาเอง ("กวีนิพนธ์รัสเซีย")

Robert Rozhdestvensky เกิดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายนในหมู่บ้าน Kosikha ดินแดนอัลไตในครอบครัวของทหาร ตอนอายุเก้าขวบเขาไปอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า - พ่อแม่ของเขาไปที่ด้านหน้า หลังจากออกจากโรงเรียนเขาเข้ามหาวิทยาลัย Petrozavodsk ซึ่งเขาเริ่มเขียนบทกวี (คนแรกถูกตีพิมพ์ในปี 1950) ออกจากมหาวิทยาลัยเพื่อสถาบันวรรณกรรม M. Gorky (สำเร็จการศึกษาในปี 2499)

ระหว่างศึกษาอยู่ที่สถาบัน เขาได้ตีพิมพ์บทกวี "Flags of Spring" (1955) และ "Test" (1956) ตีพิมพ์บทกวี "ความรักของฉัน" (1955) ตามมาด้วยคอลเลกชั่นกวีนิพนธ์อื่นๆ: "Drifting Avenue" (1959); "Coeval" และ "Uninhabited Islands" (1962); "ช่วง" (1965); "อุทิศ" (1970); "ยี่สิบปี" (1973) ฯลฯ บทกวีของ R. Rozhdestvensky ที่เป็นพลเมืองสูงดึงดูดความสนใจของสิ่งพิมพ์และสำนักพิมพ์ต่างๆ เพลงยอดนิยมเขียนบนบทกวีของเขา: "Become So", "Song of the Elusive Avengers", "Big Sky" และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปีพ.ศ. 2514 ได้มีการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับการเดินทาง "และโลกไม่สิ้นสุด"

ในปี 1980 คอลเล็กชั่นบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์จำนวนหนึ่ง ได้แก่ "Voice of the City", "Seven Poems", "Choice", "Poems, Ballads, Songs", "To Friends", "Age" เป็นต้น 1990 เขาตีพิมพ์บทกวี " นอนไม่หลับ" (1991), "ทางแยก" (1992), บทกวีสำหรับเด็ก - "ความคิดของ Alyosha" (1991) R. Rozhdestvensky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม หลังจากการตายของกวี คอลเลกชัน "The Last Poems of Robert Rozhdestvensky" ได้รับการตีพิมพ์

Andrei Voznesensky เกิดในมอสโกในครอบครัวของวิศวกรพลังน้ำ เขาเริ่มเขียนบทกวีในขณะที่ยังเรียนอยู่ แฟนตัวยงของ Boris Pasternak Andryusha Voznesensky เรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ส่งบทกวีของเขา กวีชื่นชมงานสร้างสรรค์ของวัยรุ่นและเชิญเขาไปเยี่ยม สิ่งนี้กำหนดชะตากรรมต่อไปของ Voznesensky พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดี บุคลิกภาพของกวีผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขา การสื่อสาร - มีความสำคัญสำหรับกวีมือใหม่ ในปี 1957 A. Voznesensky จบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกและทำเครื่องหมายเหตุการณ์นี้ด้วยบทกวี: "ลาก่อนสถาปัตยกรรม! เผาคอกวัวในคิวปิดห้องสุขาในโรโคโค! .. ” บทกวีและบทกวีเล่มแรกของเขา“ โมเสก” ตีพิมพ์ในวลาดิมีร์ในปี 2503

ในปีเดียวกันในมอสโก - หนังสือ "Porabola" แต่เมื่อสองปีก่อนสิ่งพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏในสิ่งพิมพ์ ก้าวเข้าสู่วงการวรรณกรรมอย่างรวดเร็วและฉับพลัน เขาถูกนักวิจารณ์ดุและเป็นที่รักของผู้คน ในปีพ.ศ. 2505 มีการตีพิมพ์บทกวีที่เรียกว่า The Triangular Pear ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากกวีเดินทางไปอเมริกา (1961) ในทศวรรษที่ 1960 Voznesensky ได้เดินทางไปทั่วยุโรปเป็นจำนวนมาก อ่านบทกวีของเขาในปารีส (1963) ในมิวนิก (1967) การแสดงถูกห้ามในนิวยอร์ก ในปี 1963 ที่การประชุมเชิงสร้างสรรค์ครั้งหนึ่งในเครมลิน เอ็น. เอส. ครุสชอฟทนไม่ไหวและพูดกับกวีอย่างเฉียบขาดว่า: “นำหนังสือเดินทางของคุณออกไปแล้วออกไป คุณวอซเนเซนสกี้!” ดูเหมือนว่านี่คือจุดจบของทุกสิ่ง แต่ผู้คนเรียกร้องให้มีการพิมพ์บทกวีและหนังสือต่อไปการไหลเวียนของพวกเขาถึง 200,000

ในปีพ.ศ. 2507 เขาได้ตีพิมพ์คอลเล็กชัน "Antimira" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Taganka การแสดงกลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก ในปี 1966 คอลเลกชัน "Achilles' Heart" ได้รับการตีพิมพ์แล้ว - "Shadow of Sound" (19/0) ในปี 1979 เขาเข้าร่วมในปูม "Metropol" ความคุ้นเคยและมิตรภาพกับกวี นักแต่งเพลง ศิลปิน นักแสดงในประเทศและต่างประเทศมากมายสะท้อนให้เห็นในบทกวีและบทความที่อุทิศให้กับพวกเขา ในปี 1982 Voznesensky หันไปใช้ร้อยแก้วเขียนเรื่อง "O" สองปีต่อมา หนังสือ "Foremen of the Spirit. Prose and Poetry" ได้รับการตีพิมพ์ ในทศวรรษที่ผ่านมา หนังสือของกวี "Rov. Poems and Prose" (1987), "Axiom of Self-Search" (1990) มองเห็นแสงสว่างของวัน A. Rybnikov เขียนเพลงร็อค "Juno and Avos" และ M. Zakharov จัดแสดงบนเวทีของ Lenkom ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the USSR (1978)

ในตอนท้ายของการละลาย กวีอายุหกสิบเศษเริ่มประสบกับวิกฤต สิ่งที่ดีที่สุดที่เหลือเมื่อถึงช่วงเปลี่ยน 60s แต่ผลที่ได้นั้นแข็งแกร่งมาก กวีอายุหกสิบเศษสอนให้ผู้อ่านรู้แจ้งพยายามลืมตาเพื่อช่วยพวกเขาจัดการกับยุคสมัย พวกเขาขยายองค์ประกอบของผู้ชมบทกวี พวกเขาทำให้บทกวีเป็นความคิดเห็นของประชาชนจำนวนมาก ภายในกลางปี ​​60 ความหวังสำหรับการต่ออายุสำหรับการฟื้นตัวของบรรทัดฐานของเลนินนิสต์ได้จางหายไป เห็นได้ชัดว่าระบบไม่สามารถเป็นมนุษย์ได้ นี่เป็นระเบิดที่อายุหกสิบเศษ ผู้อ่านยังหยุดเชื่อในคำพูดและการอุทธรณ์ที่ดัง กวีนิพนธ์ดังได้เล่นบทแล้วออกจากเวทีไป

คำศัพท์ขั้นต่ำคำสำคัญ: "ละลาย", "อายุหกสิบเศษ", โรงเรียนกวี, เนื้อเพลง "ดัง", เนื้อเพลง "เงียบ", ร้อยแก้ว "หมู่บ้าน", ร้อยแก้ว "ในเมือง", บทละคร, ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง, ร้อยแก้วอุตสาหกรรม

วางแผน

1. "ละลาย" เป็นช่วงเวลาพิเศษของวัฒนธรรมรัสเซีย

2. บทกวีของ "อายุหกสิบเศษ" ในบริบทของวิวัฒนาการของจุดเริ่มต้นส่วนตัวของผู้แต่ง:

ก) การแบ่งแบบธรรมดาเป็นเนื้อเพลง "ดัง" และ "เงียบ"

b) ตัวแทนของเนื้อเพลง "ดัง";

c) ตัวแทนของเนื้อเพลง "เงียบ";

d) สองโรงเรียนกวี

3. แนวโน้มหลักในการพัฒนานาฏศิลป์ในทศวรรษ 1960

4. ร้อยแก้วของ "ละลาย":

ก) จากร้อยแก้วอุตสาหกรรมถึงความน่าเชื่อถือของการเขียนเรียงความ (วรรณกรรมอย่างเป็นทางการ);

c) ต้นกำเนิดของการก่อตัวของวรรณกรรมที่ไม่เห็นด้วย

วรรณกรรม

ตำราเรียน

1. Arbuzov, A. Irkutsk ประวัติศาสตร์

2. Brodsky, I. บทกวี

3. Vampilov, A. ลูกชายคนโต อำลาในเดือนกรกฎาคม ล่าเป็ด. ฤดูร้อนปีที่แล้วใน Chulimsk

4. Voznesensky, A. บทกวี

5. Volodin, A. พี่สาว

6. Dorosh, E. ไดอารี่หมู่บ้าน.

7. Evtushenko, E. Bratskaya HPP บทกวี

8. Leonov, L. ป่ารัสเซีย พีระมิด.

9. Ovechkin, V. District วันธรรมดา

10. Pasternak, B. Doctor Zhivago.

11. Pomerantsev, V. เกี่ยวกับความจริงใจในวรรณคดี

12. Radzinsky, E. 104 หน้าเกี่ยวกับความรัก การถ่ายทำ

13. Rozhdestvensky, R. บทกวี

14. Rozov, V. คอลเลกชันดั้งเดิม

15. Rubtsov, N. บทกวี

16. Sapgir, G. บทกวี.

17. Sokolov, B. บทกวี.

18. Tvardovsky, A. T. เกินระยะทาง - ระยะทาง Terkin ในอีกโลกหนึ่ง โดยขวาของหน่วยความจำ

19. Tendryakov, V. Ukhaby. แมลงเม่า - อายุสั้น

20. Kholin, I. บทกวี.

21. Shatrov, M. Bolsheviks. วันที่หกกรกฎาคม.

หลัก

1. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง: ใน 2 เล่ม / ed.
V.V. Agenosov. – ม. : ยุเรศ, 2556.

2. Leiderman, N. L. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2493-2533): หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถาบัน: ใน 2 เล่ม ต. 1: 1953–1968 / N. L. Leiderman,
M.N. Lipovetsky. - ม. : อะคาเดมี่, 2553 - 416 น.

3. Rogover, E. S. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง / E. S. Rogover. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. - M. : Saga-Forum, 2554. - 496 น.

เพิ่มเติม

1. Gromova, M. I. ละครสมัยใหม่ของรัสเซีย / M. I. Gromova - M. : Flinta: Science, 2002. - 368 p.

2. Kanunnikova, I. A. ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 / I. A. Kanunnikova - M. : Flinta: Science, 2546. - 207 p.

3. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน มหาวิทยาลัย: in 2 vols. Vol. 2: 1940–1990. / ศ. แอล.พี.เครเมนโซว่า. - อ. : อะคาเดมี่, 2548. - 458 น.

4. ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 / เอ็ด ที.เอ็ม.กลยาดิช. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : คณะอักษรศาสตร์ St. Petersburg State University - M. : Academy, 2005. - 255 p.

1. วรรณกรรมเรื่อง "ละลาย" – ชื่อแบบมีเงื่อนไขสำหรับยุควรรณกรรมของสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1960 ความตายของสตาลินในปี 2496
การประชุมสภาคองเกรสของ CPSU ครั้งที่ 20 (1956) และ XXII (1961) ซึ่งประณาม "ลัทธิบุคลิกภาพ" การบรรเทาการเซ็นเซอร์และข้อ จำกัด ทางอุดมการณ์ - เหตุการณ์เหล่านี้กำหนดการเปลี่ยนแปลงที่สะท้อนถึงงานของนักเขียนและกวีของ Thaw

“ละลาย” ไม่ใช่คำศัพท์ แต่เป็นคำอุปมาที่ฝังแน่นในวรรณคดีเฉพาะทางด้วยหัตถ์อันบางเบาของเอเรนเบิร์ก (ผู้เรียกเรื่องราวของเขาว่า
2497 ตีพิมพ์ใน Znamya) เพื่อกำหนดช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาประวัติศาสตร์โซเวียตและวรรณกรรมด้วย

ช่วงเวลานี้ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนจนถึงปัจจุบัน มีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน: จุดเริ่มต้น - 2496 (ในประวัติศาสตร์การเมือง - การตายของสตาลิน; ในกระบวนการวรรณกรรม - บทความของ Pomerantsev เรื่อง "ความจริงใจในวรรณคดี" ตีพิมพ์ในวารสาร "โลกใหม่" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทรนด์ใหม่) แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ จุดเริ่มต้นของ "การละลาย" - 1956 (รายงานของ Khrushchev ที่รัฐสภาพรรคที่ 20)

จุดสิ้นสุดของช่วงเวลาก็มีความคลาดเคลื่อนเช่นกัน: 1) 1962–1963 - การกลับสู่ตำแหน่งก่อนหน้าเกี่ยวกับตัวอย่างนิยายในส่วนของผู้นำพรรคจำนวนหนึ่งระบุโดยพี่น้อง Strugatsky ใน "ความคิดเห็นในอดีต", Solzhenitsyn ใน "ลูกวัวชนกับต้นโอ๊ก"; 2) พ.ศ. 2507-2508 - การทดลองของ Brodsky และ Sinyavsky กับ Daniel); 3) 1968 - การเข้าสู่กรุงปรากของกองทหารโซเวียต, การกระชับนโยบายของพรรคเกี่ยวกับการไม่เห็นด้วย, การกลับมาบางส่วนของการเซ็นเซอร์พรรค ความยากลำบากในการออกเดทดังกล่าวเกิดจากการที่ช่วงเวลานี้ขัดแย้งกันอย่างมากภายใน: มีนิตยสาร "โลกใหม่" แต่ในทางกลับกัน "ตุลาคม" ได้รับการสนับสนุนโดยสตาลินนิสต์ Kochetov ผู้กระตือรือร้น พวกเขาวางยาพิษ Pasternak สำหรับรางวัลโนเบลสำหรับ Doctor Zhivago แต่ตีพิมพ์ One Day in the Life of Ivan Denisovich ของ A. Solzhenitsyn และ Terkin ของ A. Tvardovsky ในโลกอื่น ฯลฯ

แนวความคิดของ "การละลาย" ไม่ได้มีเนื้อหาเชิงวรรณกรรมมากเท่ากับสังคมและการเมือง อย่างไรก็ตาม ความหมายใหม่ของคำนี้ถือกำเนิดขึ้นในวรรณคดีอย่างแม่นยำ

ในปี 1948 บทกวี "The Thaw" โดย N. Zabolotsky ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Novy Mir และในปี 1954 เรื่องราว "The Thaw" ได้รับการตีพิมพ์โดย I. G. Ehrenburg ซึ่งทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มันถูกเขียนในหัวข้อของวันและตอนนี้เกือบลืมไปแล้ว แต่ชื่อนั้นสะท้อนถึงสาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลง ชื่อของผู้เขียนมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกต่อต้านสตาลินในสังคม

เหตุการณ์ทางการเมืองภายในที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือการประชุม CPSU ครั้งที่ 20 และ 22 ซึ่งทำให้เกิดเวกเตอร์ใหม่ในการพัฒนาทั้งประเทศโดยรวมและที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นปกครองที่มีวัฒนธรรมและวรรณกรรม

การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 20 ของ CPSU จัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 ผลลัพธ์ของแผนห้าปีที่ห้าได้รับการสรุป คำสั่งสำหรับแผนห้าปีที่หก (1956-1960) ถูกนำมาใช้ และภารกิจถูกกำหนดให้ทันและ แซงหน้าประเทศทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว "ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันสั้น" แผนผิดหวัง งานถูกลืม และรัฐสภาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของสังคมโซเวียต ต้องขอบคุณรายงานของ N. S. Khrushchev ในการประชุมปิดเมื่อคืนที่ผ่านมา ซึ่งไม่อยู่ในวาระการประชุม รายงานดังกล่าวอ้างถึงข้อเท็จจริงมากมายเกี่ยวกับการตอบโต้อย่างโหดร้ายต่อบุคคลระดับสูงของพรรค รัฐ และทหารในยุคสตาลิน รายงานนี้ถูกเก็บเป็นความลับจากประชาชนเป็นเวลา 33 ปี (ในสหภาพโซเวียตเผยแพร่ในปี 1989 เท่านั้น) มันเริ่มต้นการปลดปล่อยสังคมทีละน้อยจากอุดมการณ์และแนวปฏิบัติของการก่อการร้ายของรัฐ

การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 20 ของ CPSU เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการฟื้นฟูผู้ถูกกดขี่ในวงกว้างในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษ 1950 ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2496 การฟื้นฟูได้รับผลกระทบเพียงวงแคบ ๆ ของชนชั้นสูง nomenklatura ในปี 2500 มลรัฐแห่งชาติได้รับการฟื้นฟูในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ Kalmyks และชาวคอเคเซียนเหนือที่ถูกกดขี่ในช่วงปีสงคราม พวกเขาได้รับอนุญาตให้กลับไปยังถิ่นที่อยู่ทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในปีพ. ศ. 2507 พระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาแห่งกองทัพโซเวียตเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2484 ถูกยกเลิกเกี่ยวกับโซเวียตเยอรมันซึ่งถูกกล่าวหาว่าสมรู้ร่วมคิดกับผู้บุกรุก ในปีพ. ศ. 2511 ค่าใช้จ่ายดังกล่าวถูกยกเลิกจากพวกตาตาร์ไครเมีย ในช่วงปลายยุค 60 กระบวนการฟื้นฟูได้รับการลดทอนลง ดังนั้นจึงเป็นการวาดเส้นของ "การละลาย" ในความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจกับปัจเจก

การประชุมผู้นำพรรคและรัฐกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในปี 2500, 2505, 2506 ได้รับการตอบรับอย่างดีจากชีวิตของสังคมโซเวียต พวกเขาถูกจัดขึ้นที่กระท่อมใกล้กรุงมอสโกในแผนกต้อนรับบนเนินเขาเลนินและในเครมลิน การประชุมมีลักษณะเป็น "บิดา": ชนชั้นปกครองยกย่องดุด่าว่าในความเห็นของพวกเขามีความสามารถมีความสามารถ แต่เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่ประมาทซึ่งบางครั้งลืมไปว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในรัฐสังคมนิยมที่วรรณกรรมและศิลปะเป็นของ ประชาชนและไม่ควรเป็นเพียงตัวเขาที่เข้าใจได้เท่านั้น แต่ยังต้องคงไว้ซึ่งอุดมการณ์ด้วย

ลักษณะของคำสั่งในรูปแบบที่แตกต่างกันหลายประการจากแรงกดดันทางอุดมการณ์ที่รุนแรงต่อปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ในสมัยสตาลิน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไล่ตามเป้าหมายเดียวกัน: เพื่อให้ผู้ใต้บังคับบัญชาอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์อยู่ภายใต้อิทธิพลของพรรคโดยสมบูรณ์

ในเดือนพฤษภาคมปี 1956 การฆ่าตัวตายของนักเขียน A. A. Fadeev ฟังดูเหมือนไม่ลงรอยกันอย่างมากต่อความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วง "การละลาย" ในจดหมายฆ่าตัวตายที่ส่งถึงคณะกรรมการกลางของ กปปส. มีข้อความว่า “ฉันไม่เห็นหนทางที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป เนื่องจากศิลปะที่ฉันมอบให้แก่ชีวิตได้ถูกทำลายโดยหัวหน้าพรรคที่ไม่มั่นใจในตัวเองและตอนนี้ก็ทำได้ ไม่ได้รับการแก้ไขอีกต่อไป ผู้ปฏิบัติงานด้านวรรณคดีที่ดีที่สุด - รวมทั้งผู้ที่อุปถัมภ์ของซาร์ไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึง - ถูกกำจัดหรือเสียชีวิตทางร่างกายเนื่องจากการล่วงรู้ทางอาญาของผู้มีอำนาจ คนวรรณกรรมที่ดีที่สุดเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อย ทุกสิ่งทุกอย่างสามารถสร้างคุณค่าที่แท้จริงได้ไม่มากก็น้อยตายก่อนอายุ 40-50 ปี จดหมายฆ่าตัวตายไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่การกระทำของ Fadeev กลายเป็นการกระทำที่น่าเศร้าของการไม่เชื่อฟังต่อเจ้าหน้าที่

ตัวอย่างของการข่มขู่ตัวแทนของวัฒนธรรมคือการรณรงค์ต่อต้านกวี B. L. Pasternak ซึ่งในเดือนตุลาคม 2501 ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมสำหรับนวนิยาย Doctor Zhivago ที่ตีพิมพ์ในอิตาลี นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า "หมิ่นประมาททางการเมือง" และผู้เขียนถูกเรียกว่า "ผู้อพยพภายใน" และ "ผู้ทรยศ" การอภิปรายเกี่ยวกับการกระทำของ Pasternak ซึ่งริเริ่มโดยหัวหน้าพรรคส่งผลให้เกิดการรณรงค์ประณามที่ทรงพลัง ในเวลานี้เองที่หนึ่งในสูตรชีวิตวรรณกรรมของโซเวียตถือกำเนิดขึ้น: "ฉันยังไม่ได้อ่านนวนิยาย แต่ฉันคิดว่า ... " ที่โรงงานและฟาร์มส่วนรวม ในมหาวิทยาลัยและองค์กรนักเขียน ผู้ที่ไม่ได้อ่านนวนิยายเรื่องนี้สนับสนุนวิธีการล่วงละเมิด ซึ่งในที่สุดนำไปสู่การเจ็บป่วยและเสียชีวิตร้ายแรงของ Pasternak ในปี 1960 ในปี 1959 ที่รัฐสภา III ของนักเขียนโซเวียต Khrushchev ยังประณามความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต "ผู้ใส่ร้าย" และในขณะเดียวกัน "ผู้เคลือบเงา" อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1962 ในการยืนกรานของ NS Khrushchev รัฐสภาของคณะกรรมการกลางของ CPSU ได้อนุญาตให้ตีพิมพ์เรื่องราวของ AI Solzhenitsyn เรื่อง "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ซึ่งมีข้อมูลเกี่ยวกับระบอบการปกครอง และความสงบเรียบร้อยในค่ายกักกันของสหภาพโซเวียตซึ่งถือเป็นความลับ

ความไม่สอดคล้องและความไม่แน่นอนกลายเป็นคุณสมบัติหลักของนโยบายวรรณกรรม ส่วนใหญ่เป็นเพราะร่างการโต้เถียงของ N. S. Khrushchev เขาช่วยนักเขียนให้รู้สึกถึงอิสรภาพหรือตำหนิพวกเขาอย่างรุนแรง ครุสชอฟเชื่อมั่นว่าพรรคและรัฐมีสิทธิ์ที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับวัฒนธรรมและด้วยเหตุนี้บ่อยครั้งและเป็นเวลานานมากที่พูดคุยกับนักเขียนที่ชาญฉลาดเชิงสร้างสรรค์ ในความคิดริเริ่มของเขา ผู้อ่านได้พูดคุยเกี่ยวกับนวนิยายของ V. Dudintsev เรื่อง "Not by Bread Alone" สหภาพนักเขียนประณามนวนิยายเรื่องนี้อย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม หลังจากการ "ละลาย" ผู้อ่านหลายคนยอมให้ตัวเองพูดเกี่ยวกับเขาอย่างตรงไปตรงมาโดยไม่ต้องรับโทษ โดยพบว่าคุณลักษณะของนวัตกรรมและความกล้าหาญทางศิลปะในตัวเขา

ชื่อของ Khrushchev เกี่ยวข้องกับ "การจับกุม" ในเดือนกุมภาพันธ์ 2504 ของต้นฉบับของนวนิยายเรื่อง "Life and Fate" ของ V. Grossman คำแถลง "ฉันเป็นสตาลินในงานศิลปะ" ความพ่ายแพ้ของศิลปินนามธรรมในนิทรรศการใน Manege ตลอดชีวิตวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่อของครุสชอฟกลายเป็นสิ่งที่ถักทอจากความขัดแย้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เมื่อแอล. ไอ. เบรจเนฟเป็นเลขาธิการคณะกรรมการกลาง สถานการณ์ทางวรรณกรรมกลายเป็นสิ่งที่คาดเดาได้มากขึ้น ในการประชุมของพรรคทุกแห่ง เริ่มตั้งแต่วันที่ 20 ย่อหน้าพิเศษเกี่ยวกับวรรณกรรมมักปรากฏในรายงาน บทความที่หกของรัฐธรรมนูญโซเวียต (ซึ่งถูกยกเลิกในปี 1990 เท่านั้น) กล่าวถึงบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียตในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและการเมือง อันที่จริง ผู้นำพรรควรรณกรรมได้รับการประดิษฐานตามรัฐธรรมนูญ

ดังนั้น กระบวนการทางวรรณกรรมของการละลายสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาที่สัมพันธ์กันและพึ่งพาอาศัยกัน

ส่วนแรกของ "ละลาย"(พ.ศ. 2496-2497) เกี่ยวข้องกับการหลุดพ้นจากการกำหนดสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน (บัญญัติ) กฎของแนวทางสู่ความเป็นจริงการเลือก "ความจริง" และ "ความจริง" ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงก่อนสงครามและหลังสงคราม และสะท้อนธรรมชาติอันโหดร้ายของตน ขาดเสรีภาพ ในปี 1953 ในฉบับที่ 12 ของนิตยสาร Novy Mir มีบทความโดย V. Pomerantsev เรื่อง "On Sincerity in Literature" ซึ่งผู้เขียนได้ชี้ให้เห็นถึงความคลาดเคลื่อนบ่อยครั้งมากระหว่างผู้เขียนที่เห็นและรู้จักเป็นการส่วนตัวกับสิ่งที่เขาได้รับคำสั่งให้ พรรณนาซึ่งถือว่าเป็นเรื่องจริงอย่างเป็นทางการ ดังนั้น ความจริงในสงครามจึงไม่ใช่การล่าถอย ไม่ใช่ภัยพิบัติในปี 1941 แต่เป็นเพียงชัยชนะที่ฉาวโฉ่เท่านั้น และแม้แต่นักเขียนที่รู้เรื่องความสำเร็จและโศกนาฏกรรมของผู้พิทักษ์ป้อมปราการเบรสต์ในปี 2484 (เช่น K. M. Simonov) จนกระทั่งปี 1956 ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเธอลบเธอออกจากความทรงจำและชีวประวัติ

ขั้นตอนที่สองของ "ละลาย"(พ.ศ. 2498-2503) ไม่ใช่ขอบเขตของทฤษฎีอีกต่อไป แต่เป็นงานศิลปะชุดหนึ่งที่ยืนยันความสัมพันธ์รูปแบบใหม่ระหว่างนักเขียนกับสังคม สิทธิของนักเขียนที่จะเห็นโลกตามที่เป็นอยู่ นี่คือนวนิยายของ V. Dudintsev เรื่อง "Not by Bread Alone" (1956) และเรื่องราวของชาวนา "Levers" โดยกวี Vologda A. Yashin และบทกวีของเขาเองจากคอลเล็กชันที่มีชื่อเฉพาะว่า "Barefoot on the Ground" (1965) บทความและเรื่องราวโดย V. F. Tendryakova "การล่มสลายของ Ivan Chuprov" (1954), "สภาพอากาศเลวร้าย" (1954), "ปมแน่น" (1956) พวกเขากลายเป็นพร้อมกับบทความที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ "District Weekdays" และ "Difficult Spring" (1956) โดย V.V. Ovechkin ต้นกำเนิดของสาขาวารสารศาสตร์ของร้อยแก้ว "หมู่บ้าน"

ส่วนที่สามของ "ละลาย"(1961–1963) มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับนวนิยายของนักเขียนแนวหน้า Yu. V. Bondarev (เกิดในปี 2467) Silence (1961) เล่นโดย V. S. Rozov (เกิดในปี 2456) - โดยเฉพาะละครเรื่อง "Forever Alive" (1956) ) (“ The Cranes Are Flying” - ชื่อของเวอร์ชันภาพยนตร์ของเธอ) นวนิยายในการป้องกันทหารโซเวียตที่ถูกจับ "Missing" (1962) โดย SP Zlobin (1903–1965) เรื่องราวและนวนิยายยุคแรก
V. Aksenov บทกวีโดย E. Yevtushenko และคนอื่น ๆ ในวารสาร Yunost และแน่นอนด้วยคำอธิบายที่เชื่อถือได้ครั้งแรกของค่าย - เรื่องราว "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" (1962) โดย A. I. Solzhenitsyn

ช่วงเวลาของ "การละลาย" ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในฐานะขั้นตอนพิเศษของการพัฒนาด้วยความสำเร็จอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง:

1) กระแสวรรณกรรมใหม่เกิดขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม กระแสทั้งหมดของร้อยแก้ว "หมู่บ้าน" ร้อยแก้ว "ทหาร" ร้อยแก้ว ค่อนข้างพูด "ในเมือง" หรือ "ปัญญา" เพลงของผู้แต่งเจริญรุ่งเรือง (V. Vysotsky, A. Galich, ฯลฯ ) และโรงละครในสตูดิโอ

2) แนวโน้มเหล่านี้กลายเป็นปึกแผ่นไม่เฉพาะในประเด็นปัญหา แต่ยังอยู่ในแผนคุณภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

3) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย VS พิกุล (2471-2532) ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะนวนิยายของเขาเกี่ยวกับ G. รัสปูติน "ในบรรทัดสุดท้าย" (1979) เรียงความนวนิยายโดย V. Chivilikhin "Memory" (1982) เกี่ยวกับ ค้นหา " อัจฉริยะที่ไม่มีชื่อ" ผู้สร้างที่ไม่รู้จักมาก่อนของ "The Tale of Igor's Campaign" ในที่สุดนวนิยายของ D. Balashov เกี่ยวกับ Novgorod ที่เป็นอิสระเกี่ยวกับ "ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชา" ของรัสเซีย;

4) ผลงานเฉพาะเกี่ยวกับแนวคิดทางศาสนาและศีลธรรมของรัสเซียในงานศิลปะปรากฏขึ้น - จดหมายจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (1966), กระดานดำ (1969) โดย Vl. โซโลคิน;

5) การเขียนนวนิยายเชิงประวัติศาสตร์ปฏิวัติของ A.I. Solzhenitsyn ("The Red Wheel");

6) มีการเพิ่มขึ้นของนิยายวิทยาศาสตร์ความมั่งคั่งของสังคมโทเปียของ IA Efremov: "The Andromeda Nebula" (1958), "The Razor's Edge" (1963), "The Bull's Hour" (1970) และพี่น้อง Strugatsky : "หอยทากบนเนิน" (2509), หงส์น่าเกลียด (1972), ปิกนิกริมถนน (1972), ด้วงในมด (2522)

ปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดและไม่คาดคิดที่สุดในวรรณคดีของทศวรรษที่ 1960 คือการแบ่งแยกออกเป็น "เมือง" และ "หมู่บ้าน" เพื่อต่อต้านประเพณีวรรณคดีรัสเซียทั้งหมด แม้ว่าคำศัพท์นี้จะถูกประณามโดยนักเขียนและนักวิจารณ์ แต่ก็ยังคงแสดงแก่นแท้ของกระบวนการทางวรรณกรรม ร้อยแก้ว "Urban" ซึ่งเริ่มตั้งแต่ยังเด็กและสารภาพบาป เชี่ยวชาญชีวิตคนเมืองที่มีความขัดแย้งและวิถีชีวิต การค้นหาสถานที่ในชีวิตและการกำหนดฮีโร่ด้วยตนเอง (A. Gladilin, A. Kuznetsov, V . Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). ร้อยแก้ว "ชนบท" สำรวจหลักการของชาติของชีวิตพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวนา รากฐาน และค่านิยมทางศีลธรรม เธออาศัยวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ปัญหาขนบประเพณี ประวัติชีวิตชาวบ้าน มีลักษณะเฉพาะในสมัยนั้น ในปี ค.ศ. 1952–1954 Novy Mir ตีพิมพ์บทความโดย V. Ovechkin "Regional Weekdays" บทความโดย V. Pomerantsev เรื่อง "On Sincerity in Literature" ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการอภิปรายในวงกว้าง

ความขัดแย้งทางสังคมและจิตใจที่รุนแรงของเวลาจำนวนมากมาบรรจบกันที่จุดสนใจของ "ร้อยแก้วในเมือง" ยิ่งไปกว่านั้น หากใครสามารถพูดถึง "ร้อยแก้วของหมู่บ้าน" เป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์ได้แล้ว "ร้อยแก้วของเมือง" ในสภาวะของ "การขยายตัวของเมือง" อย่างรวดเร็วของเรา และละครและปัญหาที่เกิดขึ้นก็ยังห่างไกลจากการออกจากเวที ที่นี่คุณสามารถตั้งชื่อหนังสือของ V. Tendryakov, Y. Trifonov, A. Bitov, V. Dudintsev, D. Granin, S. Kaledin, A. Kim, V. Makanin, L. Petrushevskaya, G. Semenov และคนอื่น ๆ

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วในเมือง" (คำนี้เป็นเรื่องธรรมดามากกว่าคำว่า "ร้อยแก้วหมู่บ้าน") -
Yu. V. Trifonov แม้ว่านวนิยายอิงประวัติศาสตร์จะมีสถานที่สำคัญในการทำงานของนักเขียนคนนี้ เขาพัฒนาประเพณีของสัจนิยมทางจิตวิทยาเป็นร้อยแก้วและใกล้ชิดกับ A.P. Chekhov โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนึ่งในหัวข้อที่ตัดกันของ "เรื่องราวในเมือง" ของนักเขียนคือธีมของ "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิต" หัวข้อของ "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ " ที่ดูดคนและนำไปสู่การทำลายตนเองของบุคลิกภาพ (เรื่อง "แลกเปลี่ยน" "," อีกชีวิตหนึ่ง", "บ้านบนเขื่อน", "ผลเบื้องต้น", "ลาก่อน")

2. ก) แนวคิดเรื่อง "อายุหกสิบเศษ" ในประวัติศาสตร์วรรณคดีย้อนกลับไปที่ขบวนการประชานิยมซึ่งเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่สิบเก้า ในฐานะตัวแทนของการรวมตัวของปัญญาชนกับภูมิปัญญาชาวบ้าน, ความคิด, แรงบันดาลใจ. นำไปใช้กับศตวรรษที่ยี่สิบ เดิมคำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงชุมชนกวีที่สมาชิกเติบโตจากความเป็นจริงของสงครามและการเมืองของสตาลิน ส่วนใหญ่ได้รับความทุกข์ทรมานจากระบอบสตาลินไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พ่อแม่ของตัวแทนในอนาคตของปัญญาชนกวีหลายคนคือ "ศัตรูของประชาชน" ดังนั้น ภายใต้เงื่อนไขของการควบคุมอย่างเข้มงวดและการเซ็นเซอร์ "อายุหกสิบเศษ" จึงกลายเป็นวิธีแรกในการสำแดงประชาธิปไตยของวรรณคดีในสมัยโซเวียต มุมมองบทกวีของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ "Khrushchev thaw" ทำให้กวีสามารถแสดงความรู้สึกและอารมณ์ได้อย่างอิสระมากขึ้น ชื่อสำคัญของเวลานั้น: A. Voznesensky, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko, Y. Moritz
และอื่น ๆ.

การเปิดเสรีชีวิตสาธารณะหลังการประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 20 หรือที่รู้จักในชื่อยุค "ละลาย" กลายเป็นบริบทของกิจกรรมที่จริงจัง ในช่วงเวลานี้ "การกลับสู่บรรทัดฐานของเลนินนิสต์" ได้รับการสนับสนุนในงานศิลปะ ดังนั้นจึงมีการกล่าวขอโทษของ V. Lenin (ข้อโดย A. Voznesensky
E. Evtushenko เล่นโดย M. Shatrov ร้อยแก้วโดย E. Yakovlev) อีกด้านหนึ่งของปัญหาคือความโรแมนติกของสงครามกลางเมืองและทัศนคติตรงข้ามต่อกิจกรรมของ V. Stalin (B. Okudzhava, Yu. Trifanov, เป็นต้น)

"อายุหกสิบเศษ" เป็นนักสากลนิยมและผู้สนับสนุนโลกที่ไร้พรมแดนอย่างแข็งขัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักปฏิวัติทางการเมืองและศิลปะกลายเป็นบุคคลสำคัญสำหรับพวกเขา - V. Mayakovsky, Vs. เมเยอร์โฮลด์
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque คำว่า "อายุหกสิบเศษ" นั้นมีรากฐานมาจากวรรณกรรมหลังจากการตีพิมพ์ในปี 1960 ของบทความชื่อเดียวกันโดย S. Rassadin ในวารสาร "Youth"

สุนทรพจน์ของกวีหนุ่ม: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky กลายเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับชีวิต ด้วยชื่อเหล่านี้ที่ความเข้าใจในเนื้อเพลง "ดัง" นั้นสัมพันธ์กัน ความสำคัญทางการศึกษาที่ยิ่งใหญ่สำหรับกวีรุ่นเยาว์คือการแสดงตามประเพณีดั้งเดิมของพวกเขาต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก (ส่วนใหญ่เป็นเยาวชน) ที่อนุสาวรีย์ Mayakovsky ในมอสโก การประชุมเชิงสร้างสรรค์ที่จัดโดยสาธารณชนก็เป็นที่นิยมเช่นกัน: ในพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคในมอสโก ในสวนสาธารณะและวังแห่งวัฒนธรรม การเดินทางของกวีพร้อมการอ่านบทกวีทั่วประเทศ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คอลเล็กชั่นบทกวีของผู้แต่งจำนวนหนึ่งถูกตีพิมพ์โดยกวี: B. Akhmadulina ปล่อยคอลเล็กชั่น "String" (1962), A. Voznesensky - คอลเลกชัน "Anti-Worlds" (1964), R. Rozhdestvensky - คอลเลกชัน "เพื่อน" (2505) อ. ทวาร์ดอฟสกี ในปี ค.ศ. 1953–1960 สร้างบทกวี "เกินระยะทาง - ระยะทาง" พร้อมแนวต่อต้านสตาลินที่เฉียบแหลม E. Yevtushenko พูดกับบทกวี "Bratskaya HPP" (1965); Tvardovsky ในบทกวี "Terkin in the Other World" (1963) ให้ภาพเสียดสีของการตายของระบบราชการ

คำกวีฟังในตอนเย็นที่แออัด Poetry Days ได้กลายเป็นประเพณีที่รวบรวมผู้คนหลายพันคนในห้องแสดงคอนเสิร์ต สนามกีฬา และสนามกีฬา ประเภทของบทกวีป๊อปบูมเกิดขึ้นซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความรู้สึกตื่นเต้น แต่สิ่งสำคัญในความอยากบทกวีนี้ถูกกำหนดโดยความสามารถของกวีในการตอบสนองต่อความต้องการทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุดของผู้คนที่ประสบกับเวลา ของการต่ออายุ การปลดปล่อยจากความกลัว การปลดปล่อย การเอาชนะลัทธิคัมภีร์ และ "ข้อห้าม" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

อย่างไรก็ตามการกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะความน่าสมเพชของกลอนที่ทำให้เกิดเสียงลักษณะตำแหน่งพลเมืองที่สดใสของตัวแทนของเนื้อเพลง "ดัง" ไม่ได้ยกเว้นการปรากฏตัวของตัวอย่างคำสารภาพใกล้ชิดในบทกวีของเวลานั้น ความขัดแย้งนี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษ 1960 คำว่า "กวีเงียบ" ปรากฏขึ้น เขาเกิดมาเพื่อถ่วงดุลกับบทกวีป๊อปที่ดังและบทกวีที่เกี่ยวข้องกับมันและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ถ่วงน้ำหนักหนังสือ

ถึงอย่างนั้น คำนี้ก็ยังถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญ เนื่องจากไม่มีกลุ่มกวีตัวจริงที่พร้อมจะยอมรับคำนี้เป็นสโลแกนของโปรแกรม แต่นักวิจารณ์พยายามที่จะสร้างกลุ่มดังกล่าวในบทความของพวกเขาอย่างดื้อรั้น มีการเสนอชื่อต่าง ๆ สำหรับบทบาทของผู้นำ: อาจบ่อยกว่าคนอื่น ๆ V. Sokolov เป็นกวีที่ไม่ใช่กลุ่มโดยพื้นฐานแล้วแยกตัวออกจากบทกวีเสมอ "Quiet Poetry" ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้เสียชีวิตอย่างอนาถในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กวี: N. Rubtsova (1936–1971) และ A. Prasolov (1930–1972) ในความเห็นของเรา นี่เป็นความเข้าใจที่ค่อนข้างแคบ หนึ่งในแนวโน้มพื้นฐานในกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ใน ผลงานของตัวแทนเนื้อเพลงที่เงียบสงบ (A. Peredreev, A. Prasolov, N. Rubtsov, St. Kunyaev ฯลฯ ) พบการแสดงออกในแรงจูงใจที่คาดการณ์ไว้ซึ่งพัฒนาโดยคนที่ "ดัง" - แรงจูงใจในการเป็นพลเมืองและการยกระดับทางศีลธรรมของ บุคคล ความทรงจำ และโชคชะตา ฯลฯ แต่พวกมันถูกรวมเข้ากับส่วนลึกของเนื้อเพลงที่เข้มข้นและลึกซึ้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับ "คลื่น" นี้เท่านั้น สัญลักษณ์แห่งเวลาแสดงให้เห็นในงานของพวกเขา - วุฒิภาวะ, ความมั่นคงซึ่งจำเป็นต้องหยั่งรากการค้นหาในส่วนลึกของประเพณีโดยให้กิจกรรมและความคิดริเริ่มด้วย "ทองคำสำรองของจิตวิญญาณ"

กวีที่ "เงียบ" หรือ "พอชเวนนิกิ" ในรูปแบบทั่วไปอย่างยิ่ง ยังสะท้อนถึงปัญหาเร่งด่วนในช่วงเวลาของพวกเขา หันไปหาความเป็นปัจเจกบุคคล บุคลิกภาพที่เป็นรูปธรรม ในประสบการณ์ที่แยกจากกัน พวกเขาพยายามค้นหาการเชื่อมโยงที่เป็นสากลกับสิ่งแวดล้อม เพื่อเข้าถึงรากฐานสากลของธรรมชาติ บ้านเกิด ครอบครัว

การปรากฏตัวของสองทิศทางในเนื้อเพลงรัสเซียในปี 1960 ไม่กีดกันการมีอยู่ของกวีนิพนธ์อื่นๆ อันที่จริงในเวลานี้กวี "เก่า" (B. Pasternak, N. Zabolotsky, A. Yashin, Ya. Smelyakov) ได้รับลมที่สองพรสวรรค์ใหม่ปรากฏขึ้น (A. Voznesensky,
A. Nikulkov, E. Evtushenko) เพลงของผู้แต่งเกิดขึ้น (ความคิดสร้างสรรค์
Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudzhava, V. Vysotsky), การฟื้นฟูสมรรถภาพมรณกรรมของ A. Blok, S. Yesenin เกิดขึ้น ในหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสาร มีการพูดคุยกันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ มีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในบทกวี

สามารถจำแนกประเภทของบทกวีอื่น ๆ ของทศวรรษที่ 1960 ได้:

1. กวีนิพนธ์พลเมือง (โคลงสั้น ๆ วารสารศาสตร์) -จ่าหน้าถึงเหตุการณ์ปัจจุบันในสมัยของเขาการตีความซึ่งได้รับผ่านการรับรู้ส่วนตัวของกวี การประชาสัมพันธ์ การดึงดูดใจแบบเปิดสำหรับผู้อ่าน - หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด ตัวแทน: A. T. Tvardovsky, Ya. V. Smelyakov, E. A. Evtushenko และคนอื่นๆ

2. บทกวีโรแมนติกมันไม่เคยยกย่องอุดมคติของการปฏิวัติ ความกล้าหาญของแรงงานเลย ในช่วง "ละลาย" กวีนิพนธ์โรแมนติกกวีนิพนธ์ที่สวยงามในชีวิตและในมนุษย์ ลักษณะเด่นของเธอคือ
B. Sh. Okudzhava, Yu. P. Moritz, N. N. Matveeva.

3. เนื้อเพลงปรัชญาซึ่งกล่าวถึงปัญหาที่เรียกว่านิรันดร์ของการเป็น: โลกคืออะไร ชีวิต ความตาย ปัญหาของความหมายของชีวิตคืออะไร ความตายและความเป็นอมตะเกี่ยวข้องกันอย่างไร เหล่านี้เป็นข้อความตอนปลายของ B. L. Pasternak, A. A. Tarkovsky, N. A. Zabolotsky

ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่

ข) E. Evtushenkoถูกมองว่าเป็นผู้นำที่แท้จริงของอายุหกสิบเศษ เขาฟื้นคืนชีพในงานของเขาตามประเพณีของสาย
V. Mayakovsky ซึ่งเขาข้ามกับประเพณีของ S. Yesenin ตอนปลาย (ความจริงใจและการเปิดกว้างของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ซึ่งแทรกซึมงานทางการเมืองของกวี) เขากำหนดภารกิจในการฟื้นฟูความเป็นพลเมืองที่แท้จริง และเปรียบเทียบมันกับความเป็นพลเมืองที่เป็นทางการ ตามที่เขาพูดสัญชาติคือศีลธรรมในการดำเนินการ ไม่น่าแปลกใจที่ Yevtushenko มีบทกวีหลายบทที่เรียกว่า "การเป็นพลเมือง" กวีนิพนธ์ของ Yevtushenko กล่าวถึงปัญหาทางสังคมและการเมืองที่แท้จริงของยุคนั้น ความทันสมัยคือหัวใจของงานของเขา ทันทีที่เหตุการณ์เกิดขึ้น Yevtushenko ได้โต้ตอบกับมันแล้ว

ชื่อเสียงเริ่มต้นของกวีหนุ่มคนนี้มาจากบทกวี "ทายาทของสตาลิน" (ตีพิมพ์ในปราฟดาในปี 2499) ซึ่งตีพิมพ์ในการประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 20 ของ CPSU เมื่อมีการได้ยินรายงานเกี่ยวกับลัทธิบุคลิกภาพเป็นครั้งแรก บทกวีนั้นฟังพร้อมกันกับเหตุการณ์ที่ตามมาในสังคม ก่อนหน้านี้ สตาลินเคยอยู่ในสุสานร่วมกับเลนิน และหลังจากสภาคองเกรส XX ก็ตัดสินใจนำศพออกจากสุสาน Yevtushenko อธิบายข้อเท็จจริงนี้โดยเฉพาะ จากนั้นจึงแปลทุกอย่างเป็นแผนเชิงเปรียบเทียบ ร่างของสตาลินถูกนำออกจากสุสาน และตอนนี้จำเป็นต้องนำสตาลินออกจากจิตวิญญาณของเรา

งานที่ใหญ่ที่สุดของ Yevtushenko ซึ่งเขาทำงานมาตลอดหลายปีในการ "ละลาย" คือบทกวี "Bratskaya HPP" ที่นี่ความคิดและลวดลายต่างๆ ปะปนกัน กระจัดกระจายไปทั่วบทกวีและบทกวีของเขาจำนวนมาก ประวัติศาสตร์ของรัสเซียถูกเปิดเผยในบทกวีนี้ในฐานะประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ของประชาชนและตัวแทนที่ดีที่สุดเพื่ออิสรภาพและอนาคตที่ดีกว่าสำหรับประเทศ ขั้นตอนหลักของขบวนการปฏิวัติในรัสเซียถูกจับโดยเริ่มจาก Stepan Razin เรื่องราวได้ถูกนำมาถึงวันที่ ใน "บทนำ" กวีเปรียบเทียบมุมมองของการมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ของการมองแวบแรกคือปิรามิดอียิปต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาสและการกดขี่ ไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงโลก เธอถือว่าการกดขี่ของมนุษย์เป็นบรรทัดฐานที่มีอยู่ในทุกประเทศในทุกยุคทุกสมัย และเชื่อว่าอารยธรรมในปัจจุบันคืออียิปต์โบราณที่เหมือนกัน เฉพาะในแพ็คเกจใหม่เท่านั้น "Song of the Taskmasters": การปราบปรามของบุคคลทำให้อารยธรรมอียิปต์โบราณ จังหวะมีความชัดเจนทางทหาร โรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk ที่สร้างขึ้นใหม่มีข้อพิพาทกับปิรามิดอียิปต์ โดยไม่ปฏิเสธว่าในโลกสมัยใหม่ยังมีอีกมากจากอียิปต์โบราณ Bratsk HPP ในขณะเดียวกันก็ยืนยันว่ามีกองกำลังในมนุษยชาติที่จะสร้างโลกขึ้นมาใหม่บนพื้นฐานของมนุษยนิยม ประวัติของรัสเซีย (ข้อความหลักของบทกวี) มีให้ในบุคคล: Razin, Pushkin ( Decembrists), Chernyshevsky (ประชาธิปไตยปฏิวัติและประชานิยม) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใบหน้าของบทกวีแต่ละบทจะแสดงในช่วงเวลาที่ยากลำบากและน่าเศร้าสำหรับเขาโดยเฉพาะ แนวคิดหลัก: ประกายแห่งอิสรภาพส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่น ในบท "ยุติธรรมใน Simbirsk" ภาพของเลนินหนุ่มปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากในอายุหกสิบเศษซึ่งประณามสตาลินเลนินเป็นอุดมคติ เด็กชายคนนี้ยังเป็นเด็กนักเรียน ซึ่งในช่วงวันหยุดที่ Simbirsk เห็นผู้หญิงขี้เมาที่ตกลงไปในโคลน ช่วยเธอและพาเธอกลับบ้าน ตอนนี้ได้รับการแปลเป็นแผนเชิงเปรียบเทียบด้วย: พวกบอลเชวิคต้องการนำรัสเซียที่ยากจนและไม่มีความสุขซึ่งจมอยู่ในโคลนไปสู่ชีวิตปกติ แรงจูงใจของศรัทธาในอนาคตที่ดีกว่าสำหรับรัสเซียฟังดู ตามด้วยบทเกี่ยวกับยุคแห่งการปฏิวัติและขั้นตอนหลักของยุคโซเวียต ในบท "ผู้เดินไปยังเลนิน" ผู้นำจะแสดงในวัยผู้ใหญ่ของเขา "อายุหกสิบเศษ" เน้นย้ำถึงระบอบประชาธิปไตยและมนุษยนิยมของเลนินเสมอเมื่อเทียบกับลัทธิเผด็จการและการต่อต้านมนุษยนิยมของสตาลิน วอล์กเกอร์ไปหาเลนินเพื่อความจริง และเขาตั้งใจฟังทุกเสียงของผู้คนเพื่อนำไปปฏิบัติในสิ่งที่ผู้คนเรียกร้อง

Yevtushenko เป็นวรรณกรรมโซเวียตคนแรกที่แสดงการเปลี่ยนแปลงเชิงลบที่ลัทธิบุคลิกภาพนำมาด้วย บทกวีกล่าวว่าในช่วงเวลาของสตาลินมีสองชีวิตในสหภาพโซเวียต ในบท "บอลเชวิค" พื้นนั้นมอบให้กับบอลเชวิคคาร์ทเซฟ นอกจากนี้ยังบอกเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในสังคมโซเวียต หัวหน้า "ระดับ" บอกว่ารถไฟของอดีตนักโทษกำลังเดินทางกลับรัสเซียยุโรปอย่างไร และส่งอาสาสมัครไปในทิศทางตรงกันข้ามเพื่อสร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ เนื่องจากไม่มีที่ให้นอน ค่ายเก่าจึงถูกใช้เป็นที่พักพิง โดยเอาลวดหนามออก ช่อดอกไม้วางอยู่บนโต๊ะ ได้ยินเสียงหัวเราะและเสียงเพลง

ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาเรื่องราวเกี่ยวกับผู้สร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk คือหัวหน้า Nyushka - คำสารภาพของหญิงสาวที่มาทำงานที่สถานที่ก่อสร้างด้วยตั๋ว Komsomol แต่ชีวิตของเธอไม่ได้ผลในทางที่ดีที่สุด : เธอถูกหลอก ลูกเกิดมาไม่มีพ่อ กองพลน้อยคมโสมทั้งหมดได้พบกับเธอจากโรงพยาบาลคลอดบุตรพร้อมกับลูกของเธอ นางเอกส่วนใหญ่ต้องการความบริสุทธิ์ในความสัมพันธ์ของมนุษย์ เช่นเดียวกับ "เพื่อให้ลัทธิคอมมิวนิสต์กลายเป็นของเรา" ผู้เขียนแสดงความหวังว่าทุกสิ่งที่เลวร้ายอยู่เบื้องหลังและชีวิตที่ยอดเยี่ยมและสดใสรอชาวโซเวียต ปัญหาหลักของบทกวีคือเสรีภาพ การเมือง และจิตวิญญาณ การปลดปล่อยจากแบบแผนเผด็จการ

ในฐานะผู้พิทักษ์อุดมการณ์คอมมิวนิสต์ที่หลงใหล เป็นอิสระจากชั้นของลัทธิสตาลิน R. Rozhdestvensky- ผู้สืบทอดโดยตรงต่อบทกวีโฆษณาชวนเชื่อของ V. Mayakovsky ลักษณะเฉพาะของงานของเขาคือการประชาสัมพันธ์แบบเปิด, ลูกหลาน, สไตล์วาทศิลป์ ในบทกวี "จดหมายถึงศตวรรษที่ 30" กล่าวถึงลูกหลานของเขา Rozhdestvensky เล่าว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคสตาลินขัดขวางการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไร กวีไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป้าหมายที่ตั้งไว้จะสำเร็จได้หากชาวโซเวียตเดินตามเส้นทางที่ไม่ใช่ของสตาลิน แต่เป็นของเลนิน การบิดเบือนทั้งหมดไม่ถูกยกเลิก ตามคริสต์มาส เส้นทางที่กล้าหาญของชาวโซเวียตในอนาคต แรงจูงใจของความรักชาติของสหภาพโซเวียตนั้นแข็งแกร่งมากในบทกวีและบทกวีของเขา บทกวี "บังสุกุล" เชิดชูความสำเร็จของผู้ปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนจากลัทธิฟาสซิสต์ กวีเรียกร้องให้มีการใช้แรงงานของชายโซเวียตในระดับเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน Rozhdestvensky ต่อต้านการทำให้เป็นส่วนตัว (“Cogs”: หยุดปฏิบัติต่อบุคคลอย่างสกรู)

เวลาได้หักล้างการคาดการณ์หลายครั้งของ Yevtushenko และ Rozhdestvensky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับโอกาสทางการเมืองและประวัติศาสตร์ แต่ "บทกวีเกี่ยวกับมุมมองที่แตกต่าง" ของ Rozhdestvensky ยังคงมีความสำคัญแม้ในปัจจุบัน กวีพยายามเข้าใจความหมายของชีวิต ผู้เขียนเผชิญมุมมองที่แตกต่างกันในประเด็นนี้ และในขณะเดียวกันก็โกรธแค้นกับลัทธิฟิลิสตินสมัยใหม่ ผู้อยู่อาศัย ซึ่งไม่มีอุดมคติสากลและบรรทัดฐานคือการดำรงอยู่ของพืช สิ่งที่ Yevtushenko ให้โดยเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ Rozhdestvensky มักจะนำเสนอในรูปแบบโฆษณาชวนเชื่อแบบโปสเตอร์ซึ่งบังคับให้เขามีคุณสมบัติงานของเขาในฐานะกวีโฆษณาชวนเชื่อประเภทหนึ่งในยุค 60

ห่างไกลความชัดเจน อ. วอซเนเซนสกีฟื้นฟูประเพณีของ Mayakovsky ต้นและทำหน้าที่เป็นตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดสังคมนิยม เขาซึมซับจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของบรรพบุรุษของเขา Voznesensky พิจารณาชีวิตจนถึงขีด จำกัด ของความเป็นไปได้เป็นบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ทำหน้าที่เป็นหลักศีลธรรมสูงสุดปกป้องลำดับความสำคัญของหลักการทางจิตวิญญาณ การวิจารณ์กำหนดสไตล์ของเขาว่าแสดงออกและเป็นเชิงเปรียบเทียบ กวีกำลังเดินตามเส้นทางแห่งการฟื้นฟูอย่างแข็งขัน: เขาใช้มาตรวัดบทกวีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม แนะนำคำศัพท์ใหม่ ๆ รวมถึงวิทยาศาสตร์ เทคนิค การเมืองและอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต

งานของ Voznesensky นั้นคลุมเครือเพราะเขามีแนวการเมืองรอง - งานเหล่านี้ล้าสมัยไปแล้วในปัจจุบันสูญเสียความหมายในการดำรงชีวิตเหลือเพียงงานประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเท่านั้น แต่ในเวลาเดียวกัน Voznesensky ได้สร้างชั้นผลงานที่สำคัญของธรรมชาติสากลซึ่งในหัวข้อเรื่องมนุษยนิยมมาก่อน การรับรู้ที่ดีที่สุดของ Voznesensky ในเรื่องของความรักและความจงรักภักดีคือ "Juno and Avos" ละครเพลงที่แสดงร่วมกับ A. Rybnikov

c) เสียงสูงของเสียงพลเรือนและสังคมเป็นลักษณะของงานของกวีที่ "เงียบ" ทุกคน ความสนใจของพวกเขาที่มีต่อโลกธรรมชาติไม่ได้จำกัดอยู่ในกรอบของการพรรณนาบทกวี แต่เต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณและปรัชญาที่เข้มข้น

เมื่อ A. Prasolov สังเกตว่าไม่มีกวีคนอื่นในโลกที่มีความใกล้ชิดกับคนที่ลึกที่สุดในรัสเซีย กวีให้ทุกช่วงเวลาของการสร้างสายสัมพันธ์กับธรรมชาติในพลวัต - กระแสชีวิต "ที่มีชีวิต" ในด้านหนึ่งและ "ก้านที่ตึงเครียด" ในอีกด้านหนึ่ง แต่การติดต่อกับโลกนั้นไม่ได้รับการแก้ไขสำหรับเขาโดยกรอบของจุดจบและจุดเริ่มต้น มันมีอยู่นานก่อนที่กวีจะอธิบาย A. Prasolov สร้างภาพความสามัคคีของโลกและวีรบุรุษซึ่งยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติที่ไร้กาลเวลา ตามกฎแล้วสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในช่วงสุดยอดเมื่อ "วิญญาณที่รอคอย" อย่างง่ายดายและสนุกสนาน "รู้สึก" "ใหญ่", "ที่รัก" เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการสลายตัวของบุคลิกภาพในโลกท่ามกลาง "ความเงียบ" ทำให้เกิดความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมและปรัชญา - จิตวิญญาณ

พวกเขาประกาศการยึดมั่นในประเพณีดั้งเดิมในบทกวีของพวกเขา
A. Zhigulin และ V. Kazantsev กวีนิพนธ์ของพวกเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชทางสังคมประวัติศาสตร์และข่าวทางแพ่ง ความรู้ของโลกเกิดขึ้นจากการศึกษาสิ่งแวดล้อมอย่างละเอียด A. Zhigulin พบว่าเป็นการยากที่จะเข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงในตัวเองและโลกรอบตัวเขา และมีเพียงความรักในมาตุภูมิเท่านั้นที่ช่วยให้เขาค้นพบ "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของเขา รักษาวิญญาณที่บาดเจ็บ V. Kazantsev เริ่มต้นด้วยสิ่งที่ไม่รู้จักด้วยความปรารถนาที่จะ "อยู่ในความวิตกกังวล" "ใช้ชีวิตอย่างลึกซึ้ง"

กวีนิพนธ์ของ V. Sokolov ในเวลานั้นดูล้าสมัย แต่เขาไม่ได้ออกจากเส้นทางที่เลือกไม่เบี่ยงเบนจากหลักการสร้างสรรค์ของเขาในทางกลับกันเขาพยายามดิ้นรนเพื่อบทกวีคลาสสิกที่เข้มงวดความชัดเจนในการแสดงออกเสมอ V. Sokolov สามารถสร้างบรรยากาศของการกระทำอย่างต่อเนื่องการเคลื่อนไหวของความคิดซึ่งบ่งบอกถึงการดูดซึมที่สร้างสรรค์และการพัฒนาหนึ่งในธีมหลักของกวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซีย - ธีมของเส้นทางถนน ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ของเขารู้สึกวิตกกังวลและกังวลอย่างต่อเนื่องในอนาคต ความวิตกกังวลนี้นำเขาไปสู่ ​​"คำพูดที่ถูกต้อง" กับสิ่งที่เก็บไว้ใน "จิตวิญญาณ" แรงจูงใจของจิตวิญญาณในเนื้อเพลงของเขามีโครงร่างเป็นเส้นประเท่านั้น และเขาจะพบว่ามีการเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบในผลงานของกวีรุ่นเยาว์ ซึ่งเป็นตัวแทนของ "คลื่นลูกใหม่" ของสิ่งที่เรียกว่า "เนื้อเพลงที่เงียบ" ความปรารถนาของศิลปินในการพัฒนารูปแบบต่าง ๆ ของความทันสมัยและประวัติศาสตร์ การอุทธรณ์ไปยังประเพณีของบทกวีคลาสสิกของรัสเซียทำให้กวีทำการสังเคราะห์ชีวประวัติ ธรรมชาติ และประวัติศาสตร์สังคมและสังคม

ช่องพิเศษในเนื้อเพลง "เงียบ" ถูกครอบครองโดยผลงานของ N. Rubtsov นักวิจัยกวีนิพนธ์ของเขาจำนวนมากได้ข้อสรุปเช่นเดียวกัน ผลงานของกวีคนนี้มีลักษณะดังนี้:

- ความคิดของการพึ่งพาโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลบนแผ่นดิน ธรรมชาติ และประเพณีของชีวิตชาวนาและในเรื่องนี้การอุทธรณ์ไปยังความทรงจำทางประวัติศาสตร์

- ความทรงจำของสงคราม

- บทกวีของบ้านเกิดเล็ก ๆ

– การประท้วงทางสังคมที่แสดงออกตามบริบท

- ชาวนาในความเข้าใจจิตวิญญาณของการงานและธรรมชาติในฐานะผู้มีอำนาจเหนือฝ่ายวิญญาณ

- มุ่งมั่นเพื่อความจริงแน่วแน่

ในช่วงเวลาทางปรัชญาและประวัติศาสตร์เช่นนี้ เป็นไปได้ที่ผลงานสำคัญๆ จะปรากฏเป็นภาพแห่งความหมายของสิ่งสำคัญที่สามารถแสดงออกได้ หนึ่งในนั้นคืออารมณ์ของ N. Rubtsov เป็นการยากที่จะหานักกวีคนไหนที่มีกำลังและความสว่างเท่ากัน จะแสดงให้เราเห็นถึงรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของเขาในงานของเขา ดูเหมือนว่าบทกวีทั้งหมดของเขาเป็นการสนทนาที่ยาวนานเกี่ยวกับชีวิตของเขา: เกี่ยวกับความฝันและความรัก มิตรภาพและความเหงา คนใกล้ชิดและความสูญเสีย นั่นคือนวนิยายเชิงอัตชีวประวัติเชิงโคลงสั้น ๆ

d) ในช่วงกลางของทศวรรษที่ปั่นป่วนนี้ แนวโน้มทั่วไปในการเสริมสร้างหลักปรัชญาและการวิเคราะห์เริ่มเพิ่มขึ้นในงานของ Y. Smelyakov, V. Fedorov, L. Martynov, E. Vinokurov, A. Mezhirov และกวีคนอื่นๆ ความปรารถนาของพวกเขาที่จะแก้ไขขั้นตอนใหม่ของการวางแนวความคิดนั้นค่อนข้างชัดเจน

ประวัติศาสตร์นิยมลึกซึ้งในบทกวีรู้สึกได้ทุกที่ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากประสบการณ์ของกวีรุ่น "ทหาร" และผลงานของกวีหนุ่ม กวีของ "การอุทธรณ์หลังสงคราม" ศิลปินทดสอบชีวิตของคนในสมัยของพวกเขาด้วยประสบการณ์ของประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการที่น่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือที่สุดในการสร้างความจริงของชีวิตขึ้นมาใหม่ เหตุการณ์นี้ยังมีอิทธิพลต่อรูปแบบกวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 นอกจากนี้ยังดูสมเหตุสมผลที่การจัดตั้งการวิเคราะห์เชิงปรัชญาทำให้เกิดแนวโน้มที่สมจริงมากขึ้นในระบบศิลปะของกวี

ความปรารถนาในภาพรวมเชิงปรัชญาที่แสดงออกถึงแนวโน้มทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ติดตามผลงานของกวีรุ่นต่างๆ และกระแสนิยม: V. Lugovsky, A. Tvardovsky, M. Lukonin, V. Bokov, N. Rubtsov, A. Zhigulin และคนอื่นๆ

ลักษณะทั่วไปทางศิลปะซึ่งกวีทุกหนทุกแห่งหันไปในทางที่ชัดเจนที่สุดได้เน้นย้ำถึงการยืนยันแนวโน้มการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในโลกทัศน์และกวีนิพนธ์ของยุคนั้น

ในเวลาเดียวกัน ในช่วงเวลานี้มีการบันทึกการพัฒนาโรงเรียนกวีสองแห่ง ซึ่งเสียงสะท้อนนั้นชัดเจนในเนื้อเพลงภาษารัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21

โรงเรียนกวีนิพนธ์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้นภายใต้ปีกของ A. Akhmatova กวีหนุ่มกลุ่มหนึ่งโชคดีมากที่ได้รู้จักเธอ การสื่อสารกับอัคมาโตวาสร้างความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียในยุคเงินกับวรรณคดีรัสเซียในทศวรรษ 1960 บางแง่มุมของสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาในผลงานของกวีของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพลักษณ์ทางศิลปะของวัฒนธรรมกลายเป็น "แก่นแท้แห่งความหมาย" ในขณะเดียวกันก็สัมพันธ์กับประวัติศาสตร์และโชคชะตาส่วนตัว เขาเป็นคนที่กลายเป็นจุดสนใจของแบบจำลองในตำนานของโลกซึ่งในบทกวีของ Mandelstam และ Akhmatova มีการเล่น "ละคร" ของเวลาและพื้นที่ธรรมชาติและวัฒนธรรมความเป็นอยู่และประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม neo-acmeism ในสถานการณ์หลังสมัยใหม่ได้รับคุณสมบัติใหม่ ส่วนตัว ภายใน อัตนัยจะไม่ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่สมบูรณ์ทางศิลปะอีกต่อไป จากโคลงสั้น ๆ ของบทกวีเชิงอารมณ์ (จากคำว่า "ข้อเสนอแนะ" - ข้อเสนอแนะ) การเคลื่อนไหวเริ่มต้นในทิศทางตรงกันข้ามเพื่อค้นหาข้อโต้แย้งทางศิลปะที่ไม่มีตัวตน

สถานะของคำกวีเปลี่ยนไป มันไม่มีเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ เอกลักษณ์ เหมือนกับในกลอนสมัยใหม่อีกต่อไป เพราะไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชของเอกลักษณ์ของตัวเอง ความคล้ายคลึงกันทั้งหมดกลายเป็นเรื่องน่าสมเพชใหม่ ดังนั้นจึงมีความประชดประชันชอบเล่นเกม

โรงเรียนปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงกวีรุ่นก่อนที่เรียกว่า "อายุหกสิบเศษ" (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) และกวีรุ่นน้อง - "อายุเจ็ดสิบ" (V. Krivulin, E. Schwartz) ซึ่งโดยรวมแล้วยังคงรักษาประเพณีของรุ่นก่อน โรงเรียนปีเตอร์สเบิร์กไม่โดดเด่นด้วยความสามัคคีของทิศทาง รวมถึงนอกเหนือจาก neo-acmeism ประเพณี neo-baroque ที่แสดงออกอย่างชัดเจนเช่นในบทกวี
อี. ชวาร์ตษ์. V. Krivulin ในการสนทนาที่อ้างถึงโดย V. Kulakov ที่พูดถึงโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้เสนอชื่อหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของมัน - จิตวิญญาณ โดยอธิบายว่า "การเตรียมพร้อมทางจิตวิญญาณพิเศษ" มีความสัมพันธ์กับคำนั้นอย่างแม่นยำ

ลัทธิจิตวิญญาณนิยมเป็นหลักคำสอนทางปรัชญาและลึกลับที่ตระหนักถึงหลักการทางจิตวิญญาณว่าเป็นแก่นแท้ของโลกและถือว่าเนื้อหาเป็นการสร้างจิตวิญญาณ ความตื่นตัวอย่างต่อเนื่องต่อคำนั้นแสดงออกผ่านการฟังตัวเองอย่างจับใจของกวีเป็นหลัก ดังนั้น กวีจึงทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างหลักการพื้นฐาน พระเจ้าและโลกแห่งธรรมชาติ จากนี้แน่นอน หลักการเจรจาระหว่างวัฒนธรรมทางภาษาต่างๆ ก็เกิดขึ้น

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนซึ่งรวมกันเป็นธีมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ โจเซฟ บรอดสกี้. เขาดึงดูดความสนใจจากการขาดความสอดคล้อง ไม่เต็มใจที่จะเล่นตามกฎที่ยอมรับ ซึ่งในปี 1964 เขาถูกนำตัวขึ้นศาลในข้อหา "ปรสิต" นี่คือเหตุผลที่ผู้เขียนออกจากสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมสำหรับความสามารถและความปรารถนาที่จะทดลองในศิลปะโคลงสั้น ๆ กวีก็ถือว่าหัวข้อของรัสเซียไม่เป็นที่พึงปรารถนาสำหรับตัวเขาเอง

สำหรับวีรบุรุษของดอสโตเยฟสกี แนวคิดเรื่อง "การจากไป" (ไปอเมริกา) และ "การพินาศ" นั้นมีความหมายเหมือนกัน I. Brodsky ออกจากรัสเซียแล้วไม่เพียงทำลายประเพณีของชาติเท่านั้น การแตกแยกกับมาตุภูมิมีความสำคัญมากกว่าทัศนคติเพิ่มเติมของเขาที่มีต่อมัน (การปฏิเสธที่จะพบกับนักเขียนประชาธิปไตยรัสเซียโดยไม่สนใจคำเชิญทั้งหมดให้ไปเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) กลายเป็นความเจ็บปวด บางทีเบื้องหลัง "ความเกลียดชัง" นี้มีความรักที่ไม่มีใครเอาชนะและความกลัวที่จะยอมรับกับตัวเอง? นอกจากนี้ในต่างประเทศ I. Brodsky หันไปทำงานที่เขียนในรัสเซียเป็นแหล่งที่มาของเนื้อหาใหม่อย่างต่อเนื่อง และถึงแม้งานของเขาจะเปลี่ยนเป็นภาษาอังกฤษบางส่วน แต่กวีก็ไม่ทิ้งธีมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไว้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา

"การได้มา" บทกวีที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของทศวรรษ 1960 กลายเป็น "โรงเรียน Lianozovo" วงกวีและศิลปินที่เป็นมิตรนี้ได้ชื่อมาจากชื่อหมู่บ้านแห่งหนึ่งในภูมิภาคมอสโก ต่อมามอสโกดูดซึมและกลายเป็นเขตหนึ่ง วงกลมก่อตัวขึ้นเองตามธรรมชาติรอบๆ E. Kropavnitsky ซึ่งเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และมีอายุมากที่สุด สมาชิกของวงคือกวี G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, ศิลปิน O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterkova, V. Nemukhin. และถึงแม้ว่าสมาชิกทุกคนของ "โรงเรียน Lianozovo" จะรู้สึกถึงความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ร่วมกัน แต่ความปรารถนาที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในการแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์อย่างอิสระและอย่างเต็มที่และบริสุทธิ์ความสนใจในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของสมาชิกทุกคนในแวดวงและการสนับสนุนซึ่งกันและกันมีมาก สำคัญกว่าสำหรับพวกเขา เป็นลักษณะเฉพาะที่มีบทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของโรงเรียน E. L. Kropivnitsky ไม่ได้ให้ชื่อของเธอแก่เธอและได้รับการเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียด้วยชื่อ "ภูมิศาสตร์"

E. L. Kropivnitsky มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของโรงเรียนอย่างน้อยก็ในระยะเริ่มแรก เขากลายเป็นครูสอนจิตวิญญาณให้กับ I. Kholin และ G. Sapgir ผู้ชายที่มีพรสวรรค์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ศิลปิน (เขาจบการศึกษาจากโรงเรียน Stroganov ในปี 1911) นักดนตรี (โอเปร่าของเขา "Kiribeevich" ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักแต่งเพลง AK Glazunov) กวี (เขาได้รับการตีพิมพ์ในวารสารก่อนการปฏิวัติ) เขาเป็นคนสำคัญ บุคลิกแปลกประหลาด เป็นลักษณะที่ผสมผสานความไพเราะและความสงสัยอย่างจำกัด เป็นพี่เลี้ยงที่เกิดมาซึ่งไม่ได้สอนอะไรเลย แต่ค่อยๆ ในการสนทนาหรือผ่านการประเมินที่ให้ในการผ่านแบ่งปันความรู้กับนักเรียน ปลุกความสามารถที่อยู่เฉยๆ ที่ช่วยให้เขาเข้าใจธรรมชาติของตัวเอง ในที่สุดชีวิตของครูเองก็มีอิทธิพลซึ่งตาม G. Sapgir มีอยู่เหมือนปราชญ์จีนโบราณหรือโบราณอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวอย่างยิ่งแม้นักพรต แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้ชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น E. L. Kropivnitsky เชื่อมโยงโดยตรงกับวัฒนธรรมของยุคเงิน ในบรรดาเพื่อนและคนรู้จักที่ใกล้ชิดของเขาคือกวีและนักแปล A. Alving (1885–1942) ซึ่งส่งเสริมกวีนิพนธ์ของ I. F. Annensky อย่างแข็งขันและจัดเรียงเอกสารสำคัญของเขาหลังจากการตายของอาจารย์ กวีและนักแปล Y. Verkhovsky (1885–1956) ผู้ซึ่งจัดการกับศตวรรษที่ 19 ในฐานะแหล่งวรรณกรรม กวี
เอฟ. เชอร์นอฟ (1877–1940) เพื่อนร่วมงานหรือเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดในการวาดภาพคือศิลปิน P. Kuznetsov (1878–1968), R. Falk (1886–1958), A. Tyshler (1898–1980)

แน่นอนว่าทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในสุนทรียศาสตร์ที่งดงามราวภาพวาด
E. L. Kropivnitsky และบทกวีของเขา ถูกทอดทิ้งในทศวรรษที่ 1930 จากลักษณะวรรณกรรมในอดีตของเขา เขาทำลายบทกวีส่วนใหญ่ที่เขียนถึงช่วงเวลานั้น (ในคอลเล็กชั่นที่เขารวบรวมซึ่งตีพิมพ์ในต่างประเทศในปี 2520 E. L. Kropivnetsky รวมบทกวีที่เขียนหลังปี 2480) เท่านั้น

เขาเรียกตัวเองอย่างเด่นชัดว่า "กวีแห่งชานเมืองและบ้านของชนชั้นนายทุนน้อย" บทกวีของเขาที่กระชับอย่างยิ่งอิ่มตัวด้วยความแม่นยำราวกับว่ารายละเอียดซ้ำซ้อนจับชีวิตของเขตชานเมืองนี้ซึ่งไม่มีอะไรซ่อนเร้นจากสายตาของเพื่อนบ้านและไม่มีใครปิดบังสิ่งใดที่ทุกคนและทุกอย่างรู้จักกันก็เพียงพอแล้ว มองหลังรั้วหรือหน้าต่างบานใดบานหนึ่ง

ควรเน้นว่าคน "Lianoz" (ยกเว้น Ya. Solnovsky) ไม่เคยสนใจปัญหาสังคม คงจะผิดถ้าจะเชื่อมโยงการค้นหาศิลปิน "Lianoz" กับ "สัจนิยมที่รุนแรง" ของศิลปินโซเวียตในทศวรรษ 1960 และการค้นหากวีที่มีความสมจริงหลังสงครามในวรรณคดี อาศัยอยู่ในพื้นที่และเวลาเดียวกันแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้หนีจากความทันสมัย ​​แต่ก็ไม่มีความสนใจในเรื่องนี้ ตั้งแต่ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร samizdat
A. Ginsburg "Syntax" ซึ่งบทกวีของ G. Sapgir ถูกตีพิมพ์
I. Kholin และยังไม่เกี่ยวข้องกับแวดวง "Lianozovsky" ของ Vs. Nekrasov พวกเขาสนใจแต่คำถามเกี่ยวกับบทกวีเท่านั้น อีกอย่างคือวิธีที่คนอื่นรับรู้ผลงานของพวกเขา การปรากฏตัวครั้งแรกในปี 2502 ของวารสารอิสระเช่น Syntax ซึ่งผู้เขียนและบรรณาธิการตกลงที่จะไม่แตะต้องการเมืองได้รับการยกระดับเป็นการดำเนินการทางการเมืองเพราะการกระทำของพวกเขาถูกตีความว่าเป็นความปรารถนาที่จะหนีจากการกำกับดูแลของรัฐ

อย่างไรก็ตาม การวิจารณ์ทางสังคมโดยทั่วไปไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของ "ไลอาโนไซต์" สิ่งสำคัญและสิ่งเดียวที่พวกเขาสนใจคือสุนทรียศาสตร์ในระยะเริ่มแรกอาจเป็น "การต่อต้านสุนทรียศาสตร์" แต่สิ่งของที่พวกเขาเลือกนั้นอยู่นอกเหนือวัฒนธรรมทางการ

กวีและศิลปิน - "Lianoz" มีความสนใจเพิ่มขึ้นในการค้นหาสหายและการสนับสนุนซึ่งกันและกัน

3. การเพิ่มขึ้นของศิลปะการละครโดยทั่วไปในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ทำให้เกิดการละครขึ้น ผลงานของนักเขียนที่มีความสามารถหน้าใหม่ปรากฏขึ้น หลายงานกำหนดเส้นทางหลักสำหรับการพัฒนาละครในทศวรรษหน้า ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างบุคลิกของนักเขียนบทละครสามคน ซึ่งมักจะแสดงละครตลอดยุคโซเวียต - V. Rozov, A. Volodin,
ก. อาร์บูซอฟ Arbuzov เปิดตัวครั้งแรกในปี 1939 ด้วยละครเรื่อง "Tanya" และยังคงสอดคล้องกับผู้ชมและผู้อ่านของเขามาหลายทศวรรษ แน่นอนว่าละครในยุค 1950s-1960 ชื่อเหล่านี้ไม่อ่อนล้า A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin ทำงานอย่างแข็งขันในการแสดงละคร
I. Stock, A. Stein, K. Finn, S. Mikhalkov, Yu. Miroshnichenko, A. Sofronov และอื่น ๆ จำนวนการผลิตที่ใหญ่ที่สุดในโรงภาพยนตร์ของประเทศเป็นเวลาสองหรือสามทศวรรษถือเป็นเรื่องตลกที่ไม่สุภาพ
V. Konstantinov และ B. Ratzer ซึ่งทำงานเป็นผู้เขียนร่วม อย่างไรก็ตาม บทละครส่วนใหญ่ของผู้แต่งเหล่านี้ล้วนเป็นที่รู้จักในปัจจุบันเฉพาะนักประวัติศาสตร์การละครเท่านั้น ผลงานของ Rozov, Arbuzov และ Volodin เข้าสู่กองทุนทองคำของคลาสสิกรัสเซียและโซเวียต

ในช่วงที่ "ละลาย" งานศิลปะการละครพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งนำไปสู่การขยายและการต่ออายุของละครเพลง การปรากฏตัวของผลงานละครที่สดใสมากมายโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ แทนที่จะเป็นบทละครที่ปราศจากความขัดแย้งซึ่งใช้หลักการเชิงอุดมคติของการประเมินตัวละคร กลับกลายเป็นละครจริงจังที่อุทิศให้กับประเด็นทางศีลธรรม การเล่นแบบ “ละลาย” และ “หลังละลาย” แบ่งออกได้เป็น 3 ประเภทตามหลักการสร้างภาพ

ละครศิลปะและวารสารศาสตร์

ละครสังคมและจิตวิทยา

ตลก

ท่ามกลางแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลายที่กวาดโรงละครตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ในละครสมัยใหม่ เราสามารถสังเกตความโดดเด่นของการเล่นทางสังคมและจิตวิทยาแบบดั้งเดิมของโรงละครรัสเซียได้อย่างชัดเจน แม้จะมีภูมิหลังของการกระทำที่ตรงไปตรงมาทุกวัน แม้แต่ในชีวิตประจำวันของการกระทำเอง งานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีความหวือหวาทางปรัชญาและจริยธรรมที่ลึกมากหลายชั้น ในแง่หนึ่ง ผู้เขียนบทละครเหล่านี้ได้กลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีของเชคอฟในบทละคร เมื่อ "นิรันดร์" คำถามและปัญหาสากลสะท้อนให้เห็นในโครงเรื่องธรรมดา ที่นี่นักเขียนใช้เทคนิคเช่น:

การสร้าง "กระแสน้ำ";

พล็อตในตัว;

การขยายพื้นที่เวทีด้วยการแนะนำบทกวีหรือสัญลักษณ์หัวเรื่อง

ตัวอย่างเช่นสวนดอกไม้ขนาดเล็กที่มีดอกเดซี่ในบทละครของ A. Vampilov เรื่อง "Last Summer in Chulimsk" เช่นเดียวกับสวนเชอร์รี่เก่าจากละครที่โด่งดังของ A. Chekhov กลายเป็นบททดสอบสำหรับฮีโร่ของ Vampilov สำหรับความสามารถในการรักมนุษยชาติความรัก ของชีวิต.

เทคนิคต่างๆ เช่น "เสียง" นอกเวที มีประสิทธิภาพมากในการเสริมสร้างผลกระทบทางจิตและอารมณ์ต่อผู้ชม ซึ่งจริงๆ แล้วบางครั้งประกอบขึ้นเป็นแผนปฏิบัติการที่แยกจากกัน หรือวิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของตัวละคร

การละลายทำให้เป็นไปได้เป็นครั้งแรกที่จะยกระดับทัศนียภาพทางอุดมการณ์เหนือเวทีโซเวียตและการแสดงละคร แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด แต่เป็นส่วนที่สำคัญมากของพวกเขา ก่อนจะพูดถึงความสุขของมวลมนุษยชาติ คงจะดีถ้านึกถึงความสุขและความทุกข์ของปัจเจกบุคคล

กระบวนการของ "การทำให้เป็นมนุษย์" ประกาศตัวเองในการแสดงละครทั้งในวรรณกรรมของตัวเองและในการผลิต

การค้นหาศิลปะหมายถึงความสามารถในการถ่ายทอดแนวโน้มชั้นนำของเวลาภายในกรอบของชีวิตประจำวัน ละครในห้องนำไปสู่การสร้างงานที่สำคัญเช่นละคร อ. อาร์บูโซวา"ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์" (1959–1960). ภาพลักษณ์ของละครมนุษย์ในชีวิตประจำวันเพิ่มขึ้นจนถึงระดับสูงสุดของการสะท้อนบทกวีเกี่ยวกับหลักการทางศีลธรรมของคนร่วมสมัยและลักษณะของยุคประวัติศาสตร์ใหม่นั้นตราตรึงใจในรูปลักษณ์ของวีรบุรุษเอง

ในตอนต้นของละครเรื่องนี้ นางเอกสาววาลยาประสบกับความเหงาทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง ผิดหวังในความรัก เธอหมดศรัทธาในผู้คน ในความเป็นไปได้ที่จะมีความสุขสำหรับตัวเอง เธอพยายามชดเชยความว่างเปล่าทางวิญญาณที่เจ็บปวด ความเบื่อหน่ายและงานร้อยแก้วของงานประจำวันที่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บ่อยๆ ความโรแมนติกที่ลวงหลอกของชีวิตที่ไร้ความคิด ด้วยความรักของวิกเตอร์ซึ่งได้รับความอับอายจากเขาเธอจึงตัดสินใจแก้แค้นเขา - เธอแต่งงานกับ Sergei

อีกชีวิตเริ่มต้นขึ้น Sergei ช่วยนางเอกค้นหาตัวเองอีกครั้ง เขามีเจตจำนงที่เข้มแข็ง เข้มแข็ง ขัดขืน และในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์แบบมนุษย์ปุถุชนที่เต็มไปด้วยความอบอุ่น ตัวละครตัวนี้ทำให้เขารีบไปช่วยเด็กที่จมน้ำโดยไม่ลังเล เด็กชายได้รับการช่วยชีวิต แต่ Sergei เสียชีวิต โศกนาฏกรรมที่นางเอกได้รับทำให้จุดเปลี่ยนในจิตวิญญาณของเธอสมบูรณ์ วิคเตอร์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การจากไปของเพื่อนคนหนึ่งทำให้เขาต้องทบทวนชีวิตตัวเองอีกมาก หลังจากการทดสอบจริง ความรักที่แท้จริงของเหล่าฮีโร่ก็เป็นไปได้

เป็นสิ่งสำคัญที่ Arbuzov ใช้การประชุมบนเวทีอย่างกว้างขวางในการเล่น ส่วนผสมที่คมชัดของแผนจริงและแบบมีเงื่อนไข วิธีย้อนหลังในการจัดระเบียบการดำเนินการ ถ่ายโอนเหตุการณ์จากอดีตสู่ปัจจุบัน - ทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับผู้เขียนเพื่อเปิดใช้งานผู้อ่าน ผู้ชม เพื่อให้ติดต่อกับเขา ตัวละครมีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมามากขึ้นราวกับนำปัญหามาสู่พื้นที่เปิดโล่งสำหรับการสนทนาแบบเปิด

สถานที่ที่โดดเด่นในโครงสร้างทางศิลปะของบทละครถูกครอบครองโดยคณะนักร้องประสานเสียง เขาแนะนำองค์ประกอบด้านนักข่าวในละครเรื่องนี้ ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมในขณะนั้น

“แม้แต่วันก่อนตายยังไม่สายเกินไปที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของบทละครของ Arbuzov เรื่อง "My poor Marat" (พ.ศ. 2507) ซึ่งเหล่าฮีโร่ได้มาถึงบทสรุปในรอบชิงชนะเลิศ หลังจากหลายปีแห่งการสืบเสาะฝ่ายวิญญาณ ทั้งในเรื่องพล็อตเรื่องและเทคนิคการแสดงละครที่ใช้ในที่นี้ “มารัตผู้น่าสงสารของฉัน” สร้างขึ้นเหมือนพงศาวดาร ในเวลาเดียวกัน ละครเรื่องนี้มีคำบรรยายว่า "บทสนทนาในสามส่วน" แต่ละส่วนมีเวลาที่แน่นอนไม่เกินหนึ่งเดือน ด้วยวันที่คงที่เหล่านี้ ผู้เขียนพยายามที่จะเน้นการเชื่อมโยงของวีรบุรุษกับโลกรอบตัวพวกเขา ประเมินพวกเขาตลอดช่วงประวัติศาสตร์ทั้งหมด

ตัวละครหลักถูกทดสอบความแข็งแกร่งทางจิตใจ แม้จะจบลงอย่างมีความสุข ผู้เขียนก็เหมือนเดิม ในชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายของมนุษย์ต้องการความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณอย่างมาก หากคุณต้องการให้ความฝันที่ประสบความสำเร็จและความสุขของคุณไม่พังทลาย

ในผลงานละครที่โด่งดังที่สุดของปีนั้น ปัญหาในชีวิตประจำวัน ครอบครัว ความรัก ไม่ได้แยกจากประเด็นเรื่องศีลธรรมและหน้าที่ของพลเมือง ในเวลาเดียวกัน แน่นอน ความเฉียบแหลมและความเกี่ยวข้องของปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในตัวเองไม่ได้เป็นหลักประกันความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ - มันสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนพบวิธีการใหม่อันน่าทึ่งในการพิจารณาความขัดแย้งของชีวิต พยายามเสริมสร้างและพัฒนาสุนทรียศาสตร์ ระบบ.

ศิลปะที่น่าสนใจมาก ก. แวมพิโลวา.ความสำเร็จหลักของเขาคือความซ้ำซ้อนที่ซับซ้อนของตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิต ในหลาย ๆ ด้านของวิภาษวิธีต่อเนื่องกันและในขณะเดียวกันก็มีคุณสมบัติที่โดดเด่นเฉพาะตัว

แล้วในโคลงสั้นเรื่องแรก "อำลาในเดือนมิถุนายน" (1965) มีการระบุสัญญาณของฮีโร่อย่างชัดเจนซึ่งต่อมาได้ผ่านบทละครอื่นของ Vampilov ในรูปแบบต่างๆ

Busygin ตัวเอกของบทละครของ Vampilov เดินผ่านเส้นทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนเพื่อให้ได้มาซึ่งความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณ “ลูกชายคนโต” (1967). เนื้อเรื่องของละครไม่ธรรมดามาก Busygin และ Sevostyanov สหายแบบสุ่มของเขาที่มีชื่อเล่นว่า Silva พบว่าตัวเองอยู่ในครอบครัว Sarafanovs ที่ไม่รู้จักซึ่งกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับตัวเอง Busygin กลายเป็นผู้รับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นกับ "ญาติ" โดยไม่รู้ตัว เมื่อเขาเลิกเป็นคนแปลกหน้าในบ้านของซาราฟานอฟ อดีตสายสัมพันธ์กับซิลวาซึ่งกลายเป็นคนหยาบคายธรรมดาๆ ก็ค่อยๆ หายไป ในทางกลับกัน Busygin เองก็เริ่มเบื่อเกมที่เขาเริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ การกระทำที่ไร้สาระแต่โหดร้ายของเขา เขาค้นพบความสัมพันธ์ทางวิญญาณกับ Sarafanov ซึ่งไม่สำคัญเลยว่าเขาจะเป็นญาติสายเลือดของเขาหรือไม่ ดังนั้น การเปิดรับแสงที่รอคอยมานานจึงทำให้ละครทั้งหมดจบลงอย่างมีความสุข Busygin ทำให้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีจุดมุ่งหมายที่ยากและมีสติในการพัฒนาจิตวิญญาณของเขา

ปัญหาการเลือกคุณธรรมในละคร "ล่าเป็ด" ได้รับการแก้ไขที่ซับซ้อนและน่าทึ่งยิ่งขึ้น (1967). องค์ประกอบการ์ตูนที่เป็นธรรมชาติในบทละครก่อนหน้าของ Vampilov ลดลงเหลือน้อยที่สุด ผู้เขียนตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะของบุคคลที่จมน้ำตายในความพลุกพล่านของชีวิตและแสดงให้เห็นว่าคนฆ่ามนุษย์ในตัวเองโดยการทำให้การผิดศีลธรรมเป็นบรรทัดฐานของพฤติกรรมโดยไม่คิดถึงความดีของผู้อื่น

การล่าเป็ดซึ่งเป็นฮีโร่ของละครเรื่อง Viktor Zilov ที่กำลังจะดำเนินไปทั้งหมดนั้นไม่ได้แสดงออกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของเขาเลย เขาเป็นนักแม่นปืนที่น่าสงสารเพราะเขายอมรับว่าเขาเสียใจที่ฆ่าเป็ด ปรากฏว่ารู้สึกสงสารตัวเองด้วย แม้ว่าวันหนึ่งจะถึงทางตันในวงเวียนที่ไร้สติอยู่ท่ามกลางชายหญิงอันเป็นที่รัก ที่เป็นมิตรกับเขา เขาก็พยายามหยุดทุกอย่างไว้เป็นหนึ่งเดียว ยิง แน่นอนว่ากองกำลังสำหรับสิ่งนี้ไม่เพียงพอ

ปัญหาทางจริยธรรมที่มีความแน่นอนอย่างยิ่งถูกเปิดเผยในละครของ V. Rozov "ในวันแต่งงาน" (1964). ที่นี่ คนหนุ่มสาวจำนวนมากยังคงถูกทดสอบวุฒิภาวะทางศีลธรรม ในวันแต่งงาน จู่ๆ เจ้าสาวก็ประกาศว่าจะไม่มีการจัดงานแต่งงาน และเธอจะแยกทางกับเจ้าบ่าวตลอดไป ถึงแม้ว่าเธอจะรักเขาอย่างไม่รู้จบ แม้จะมีความคาดไม่ถึงของการกระทำที่เด็ดขาดเช่นนี้ แต่พฤติกรรมของนางเอก - Nyura Salova ลูกสาวของยามกลางคืนในเมืองโวลก้าเล็ก ๆ - มีตรรกะภายในที่ไม่หยุดยั้งซึ่งทำให้เธอต้องละทิ้งความสุข ในระหว่างการดำเนินการ นูราเชื่อมั่นในความจริงอันขมขื่นแต่เถียงไม่ได้: ผู้ชายที่เธอแต่งงานแล้วรักผู้หญิงคนอื่นมานานแล้ว

ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในละครคือการต่อสู้ไม่ปะทุขึ้นระหว่างตัวละครในรักสามเส้าแบบปิดและค่อนข้างดั้งเดิม Rozov ได้สรุปที่มาที่แท้จริงของความขัดแย้งเฉียบพลันที่สร้างขึ้นย้อนหลังโดยสรุปแล้วประการแรกการเผชิญหน้าตึงเครียดที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของนางเอกเพราะในท้ายที่สุดเธอเองต้องตัดสินใจอย่างมีสติพูด คำชี้ขาด

Rozov คัดค้านแนวคิดดันทุรังของ "ฮีโร่ในอุดมคติ" ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนถึงภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และสังคม การกระทำของบทละครของเขามักเกิดขึ้นเป็นวงกลมแคบๆ ของตัวละคร หากนี่ไม่ใช่ครอบครัว แสดงว่ากลุ่มเพื่อนร่วมชั้นที่มารวมตัวกันที่โรงเรียนในตอนเย็นหลังจากแยกทางกันมานานหลายปี Sergei Usov ตัวเอกของละครเรื่อง "Traditional Gathering" (1967) พูดโดยตรงเกี่ยวกับคุณค่าของปัจเจกบุคคล โดยไม่คำนึงถึงความสำเร็จในอาชีพ ตำแหน่ง บทบาททางสังคม - หลักการพื้นฐานของจิตวิญญาณของมนุษย์มีความสำคัญต่อเขา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นผู้ตัดสินในข้อพิพาทของผู้สำเร็จการศึกษาที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งพยายามแยกข้าวสาลีออกจากแกลบเพื่อประเมินความเป็นไปได้ของชะตากรรมโดยเฉพาะ การรวมตัวของบัณฑิตกลายเป็นการทบทวนความสำเร็จทางศีลธรรมของพวกเขา

ในทำนองเดียวกันพวกเขาแยกจากกันปิดตัวละครจากการเชื่อมต่อทางสังคมมากมาย A. Volodin - "Big Sister" (1961), "Assignment" (1963); E. Radzinsky - "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก" (1964), "ภาพยนตร์กำลังถูกยิง" (1965)

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพผู้หญิงซึ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนอย่างไม่มีการแบ่งแยก เหล่าวีรสตรีมีความโรแมนติกอย่างน่าประทับใจและถึงแม้จะมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับคนอื่น ๆ ราวกับผลักดันให้พวกเขาละทิ้งความฝันพวกเขาก็ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของพวกเขาอยู่เสมอ พวกเขาเงียบไม่เด่นมาก แต่ทำให้จิตใจของคนที่รักอบอุ่นขึ้นพวกเขาพบพลังสำหรับตนเองในการใช้ชีวิตด้วยศรัทธาและความรัก แอร์โฮสเตสสาว ("104 หน้าเกี่ยวกับความรัก") โอกาสที่จะได้พบกับฮีโร่ซึ่งไม่ได้คาดเดาถึงฮีโร่อิเลคตรอนนักฟิสิกส์อายุน้อยและมีความสามารถดูเหมือนจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงในชีวิตที่ถูกต้องอย่างมีเหตุผลในความเป็นจริงแสดงให้เห็นว่าคนที่ไม่มีความรัก , ความเสน่หา, ความรู้สึกที่ต้องการทุกวันของเขาสำหรับบุคคลอื่นไม่ใช่บุคคลเลย ในตอนจบ ฮีโร่ได้รับข่าวที่คาดไม่ถึงเกี่ยวกับการตายของแฟนสาวของเขา และตระหนักว่าเขาจะไม่มีวันได้สัมผัสชีวิตอย่างที่เคยเป็น นั่นคือเมื่อสามเดือนครึ่งที่แล้ว

ที่น่าสนใจคือในปี 1960 เปลี่ยนไปมากแม้กระทั่งละครปฏิวัติ ในอีกด้านหนึ่ง เธอเริ่มหันไปใช้ความเป็นไปได้ของสารคดี ซึ่งส่วนใหญ่มาจากความต้องการของผู้เขียนที่จะเชื่อถือได้ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ในทางกลับกัน ภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์มีลักษณะที่ "มีชีวิต" โดยสิ้นเชิง กล่าวคือ ขัดแย้ง สงสัย ผู้คนต้องผ่านการต่อสู้ทางจิตวิญญาณภายใน

ในละคร ม.ชาโตรวา"หกกรกฎาคม" (1964) ถูกเรียกในชื่อรองว่า "ประสบการณ์การละครสารคดี" ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติถูกสร้างขึ้นใหม่โดยตรงในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งของสถานการณ์และตัวละคร ผู้เขียนตั้งตัวเองเป็นภารกิจในการค้นหาละครเรื่องนี้และแนะนำเป็นกรอบของการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม Shatrov ไม่ได้ทำตามเส้นทางของการทำซ้ำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเขาพยายามเปิดเผยตรรกะภายในของพวกเขาโดยเปิดเผยแรงจูงใจทางสังคมและจิตวิทยาของพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมของพวกเขา

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรากฐานของการเล่น - กบฏ Left SR ในมอสโกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2461 - ทำให้ผู้เขียนมีโอกาสมากมายในการค้นหาสถานการณ์บนเวทีที่น่าตื่นเต้นและจินตนาการที่สร้างสรรค์อย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ตามหลักการที่เขาได้เลือกไว้ Shatrov พยายามค้นหาพลังของละครในเรื่องจริงด้วยตัวมันเอง ความรุนแรงของการแสดงละครรุนแรงขึ้นเมื่อการต่อสู้ทางการเมืองและศีลธรรมระหว่างบุคคลทางการเมืองทั้งสอง เลนินและผู้นำของคณะปฏิวัติสังคมซ้าย มาเรีย สปิริโดโนว่าทวีความรุนแรงขึ้น

แต่ในละครอีกเรื่องหนึ่ง The Bolsheviks (1967) Shatrov ได้แยกย้ายจากเอกสารลำดับเหตุการณ์ที่แน่นอนไปแล้วโดยการยอมรับของเขาเองเพื่อสร้างภาพศิลปะที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของยุคนั้น การดำเนินการแผ่ขยายออกไปเพียงไม่กี่ชั่วโมงในตอนเย็นของวันที่ 30 สิงหาคม 2461 (เวลาบนเวทีไม่มากก็น้อยสอดคล้องกับเวลาจริง) Uritsky ถูกฆ่าตายใน Petrograd และมีความพยายามเกี่ยวกับชีวิตของ Lenin ในมอสโก ไม่ใช่เหตุการณ์ที่น่าสลดใจ (เกิดขึ้นเบื้องหลัง) แต่ภาพสะท้อนของพวกเขาในชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนปัญหาทางศีลธรรมที่เสนอโดยพวกเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวคิดเชิงอุดมคติและศิลปะของการเล่น

การปะทะกันของมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับภาระผูกพันทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลในสังคม, กระบวนการภายใน, การพัฒนาจิตวิญญาณของฮีโร่, การก่อตัวของหลักการทางจริยธรรมของเขาซึ่งดำเนินการในการต่อสู้ทางจิตใจที่รุนแรงและเฉียบพลัน, การค้นหาที่ยากลำบาก, ความขัดแย้งกับผู้อื่น - ความขัดแย้งเหล่านี้ก่อให้เกิดหลักการขับเคลื่อนของบทละครส่วนใหญ่ในทศวรรษ 1960 การเปลี่ยนเนื้อหาของงานเป็นประเด็นเรื่องศีลธรรม พฤติกรรมส่วนตัว นักเขียนบทละครได้ขยายขอบเขตของการแก้ปัญหาทางศิลปะและประเภทอย่างมีนัยสำคัญ หัวใจสำคัญของการค้นหาและการทดลองดังกล่าวคือความปรารถนาที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดเริ่มต้นของละครเรื่องนี้ และที่สำคัญที่สุดคือการค้นหาโอกาสใหม่ๆ ในการเปิดเผยศักยภาพทางจิตวิญญาณและศีลธรรมในตัวละครของบุคคล

4. ในร้อยแก้วรัสเซียปี 1960 มีการวางแผนการเปลี่ยนแปลงของเวกเตอร์: N. Lyashko "Blast Furnace", F. Gladkov "Cement" เปิดรายการร้อยแก้วอุตสาหกรรมซึ่งยังคง "บริการ" ของรัฐของร้อยแก้วโรแมนติกปฏิวัติหันไปมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในช่วงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 . เรื่องการฟื้นฟูอุตสาหกรรม การสร้างและการศึกษาบุคลิกภาพรูปแบบใหม่ ครอบครัวใหม่ บ่อยครั้งที่งานประเภทนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด นอกจากนี้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตัดสินว่า "ปูนซีเมนต์" โดย F. Gladkov ตามข้อความที่มีให้เรา เนื่องจากเป็นงานรุ่นปลายๆ ซึ่งแตกต่างจากข้อความในปี ค.ศ. 1920 มาก

ในบรรดาปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของงานร้อยแก้วอุตสาหกรรมและงานที่มีสัญญาณของความคล้ายคลึงกันควรมีชื่อ "ร้อย" โดย L. Leonov "วันที่สอง" โดย I. Ehrenburg, "Hydrocentral" โดย M. Shaginyan, "A Man Changes Skin” โดย B. Yasensky, “Volga ไหลลงสู่ทะเลแคสเปียน "B. Pilnyak" เดินทางสู่ประเทศที่ยังไม่มี "Vs. Ivanov, "Courage" โดย V. Ketlinskaya, "Time, Forward" โดย V. Kataev และคนอื่น ๆ

อิทธิพลของการปฏิวัติงานโรแมนติกเกี่ยวกับร้อยแก้วอุตสาหกรรมค่อนข้างชัดเจน: ระบบของตัวละครถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตัวละครหลักชีวประวัติดำเนินชีวิตต่อไปของผู้บังคับการเรือผู้บังคับการเรือผู้บังคับการทหารที่กลับมาจากสนามรบเมื่อวานนี้ และในบรรดาตัวละครนั้นจำเป็นต้องมีการค้นพบศัตรูที่ไม่สามารถประนีประนอมที่ซ่อนอยู่ได้

อย่างไรก็ตามในช่วงระยะเวลาของการ "ละลาย" ในร้อยแก้วอย่างเป็นทางการมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความโปรดปรานของจิตวิทยาของตัวละคร

วรรณคดีแห่งทศวรรษ 1960 ดำเนินการศึกษาศิลปะเกี่ยวกับชีวิตของคนงานในชนบทต่อไปซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษแรกหลังปี 2460 (ดินบริสุทธิ์หงายขึ้นโดย M. Sholokhov, Bars โดย F. Panferov ฯลฯ ) งานเกี่ยวกับหมู่บ้านของนักเขียนเหล่านี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการเอาชนะความมืด, เฉื่อย, ย้อนหลัง, ปัจเจก, ความเป็นเจ้าของซึ่งขัดแย้งกับงานในการสร้างชีวิตใหม่ นักเขียนในทศวรรษ 1960 มุ่งเน้นไปที่การอนุรักษ์ทุกสิ่งที่มีคุณค่าในขนบธรรมเนียมประเพณีชีวิตในชนบท ความคิดริเริ่มของวิถีชีวิตประจำชาติ และศีลธรรมของชาวบ้าน โดย "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" หมายถึงชุมชนสร้างสรรค์พิเศษ กล่าวคือ ประการแรก ผลงานเหล่านี้เป็นปึกแผ่นโดยหัวข้อทั่วไป คือ การกำหนดปัญหาทางศีลธรรม ปรัชญา และปัญหาสังคม พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้กล้าที่ไม่เด่น กอปรด้วยปัญญาในชีวิตและเนื้อหาทางศีลธรรมที่ยอดเยี่ยม นักเขียนของแนวโน้มนี้มุ่งมั่นเพื่อจิตศาสตร์เชิงลึกในการแสดงภาพตัวละคร เพื่อใช้คำพูด ภาษาถิ่น และคำศัพท์ประจำภูมิภาค บนพื้นฐานนี้ ความสนใจของพวกเขาในประเพณีทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของคนรัสเซีย หัวข้อของความต่อเนื่องของรุ่น เติบโตขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บทความและผลงานเริ่มปรากฏบนหน้านิตยสารวรรณกรรมซึ่งมีบทบาทกระตุ้นความคิดเห็นของประชาชน ความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างผู้อ่านและนักวิจารณ์เกิดจากเรื่องราวของ I. Ehrenburg "The Thaw" ภาพของวีรบุรุษได้รับในลักษณะที่ไม่คาดคิด ตัวละครหลักที่แยกทางกับคนที่คุณรักผู้อำนวยการโรงงานผู้ยึดมั่นในอุดมการณ์โซเวียตในตัวตนของเขาแตกสลายกับอดีตของประเทศ นอกจากโครงเรื่องหลักที่บรรยายชะตากรรมของจิตรกรสองคนแล้ว ผู้เขียนยังได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับสิทธิของศิลปินที่จะเป็นอิสระจากทัศนคติใดๆ

ในปี 1956 นวนิยายของ V. Dudintsev เรื่อง "Not by Bread Alone" และนวนิยายของ P. Nilin เรื่อง "Cruelty", S. Antonov "It is in Penkovo" ได้รับการตีพิมพ์ นวนิยายของ Dudintsev ติดตามเส้นทางที่น่าเศร้าของนักประดิษฐ์ในระบบราชการ ตัวละครหลักของเรื่องราวของ Nilin และ Antonov ได้รับความสนใจจากตัวละครที่มีชีวิตชีวา ทัศนคติที่จริงใจต่อเหตุการณ์รอบตัวพวกเขา และการค้นหาความจริงของพวกเขาเอง

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้มุ่งเน้นไปที่การมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาทางสังคมและการเมืองเฉพาะด้านสำหรับประเทศเกี่ยวกับการแก้ไขบทบาทของปัจเจกบุคคลในรัฐ กระบวนการของการควบคุมพื้นที่แห่งเสรีภาพที่เปิดกว้างกำลังเกิดขึ้นในสังคม ผู้เข้าร่วมข้อพิพาทส่วนใหญ่ไม่ละทิ้งแนวคิดสังคมนิยม

สภาคองเกรสแห่งนักเขียน All-Union ครั้งที่สอง (15-26 ธันวาคม พ.ศ. 2497 การประชุมครั้งแรกดังที่ทราบกันดีว่าเกิดขึ้นเร็วเท่าปี 2477) ได้มีการหารืออย่างตรงไปตรงมา หนึ่งในผู้เฒ่าแห่งวรรณคดีโซเวียต M. A. Sholokhov พูดในการอภิปรายแสดงความเสียใจเกี่ยวกับ "กระแสวรรณกรรมที่ไร้ใบหน้าและปานกลาง" ที่กวาดหน้าสิ่งพิมพ์และสร้างขึ้นโดยคำสั่งอย่างเป็นทางการ สภาคองเกรสไม่ได้ผ่านข้อกล่าวหาที่ร้ายแรงใด ๆ ต่อนักเขียนที่ไม่เห็นด้วย ในทางตรงกันข้าม มันนำมาซึ่งการฟื้นฟูหลายครั้งในโลกวรรณกรรม: ข้อจำกัดในกิจกรรมการเผยแพร่ของนักเขียนเช่น M. A. Bulgakov และ
Yu.N. Tynyanov.

ปัญญาชนแบ่งออกเป็นสองค่าย: อนุรักษ์นิยมและเสรีนิยม นักเขียน V. A. Kochetov กลายเป็นหัวหน้าพรรคอนุรักษ์นิยมและ A. T. Tvardovsky เป็นผู้นำที่เป็นที่ยอมรับของพวกเสรีนิยม นิตยสาร October, Neva, Literature and Life กลายเป็นกระบอกเสียงของพวกอนุรักษ์นิยม แนวคิดของพวกเสรีนิยมถูกรวบรวมไว้ในนิตยสาร Novy Mir และ Yunost เอ็น. เอส. ครุสชอฟสร้างสมดุลระหว่างสองค่ายนี้ ดำเนินตามนโยบายคู่และถึงวาระที่จะล้มเหลว

ในช่วงแรกหลังสตาลิน (1953-1964) มีงานวรรณกรรมหลายชิ้นที่มีรูปแบบและเนื้อหาใหม่เป็นพื้นฐาน ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความขัดแย้งที่แท้จริงของสังคมโซเวียตแสดงผลงานที่มีพรสวรรค์เช่นนวนิยายโดย D. Granin "Searchers" (1954) และ "I'm going into a thunderstorm" (1962), "Battle on the Road" ของ G. Nikolaeva (1957). หนังสือของ V. Dudintsev เรื่อง "Not by Bread Alone" (1956) เผยให้เห็นถึงความชั่วร้ายในความเป็นจริงของเรา เกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างนักประดิษฐ์กับกลไกของข้าราชการ ).

ศูนย์กลางของการต่อสู้ทางอุดมการณ์คือวารสาร Novy Mir ซึ่งแก้ไขในปี 2493-2497 และ 2501-2513 กวี A. T. Tvardovsky ด้วยการสนับสนุนของ N. S. Khrushchev เขาจึงสามารถเผยแพร่เรื่องราวได้
A. I. Solzhenitsyn "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" (1962) ซึ่งหัวข้อของ Gulag ถูกยกขึ้นเป็นครั้งแรก

การต่อสู้อย่างดุเดือดในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเกิดขึ้นรอบ ๆ นวนิยาย Doctor Zhivago ของ B.L. Pasternak ซึ่งเพิ่งสร้างเสร็จ (ในปี 1955) บรรณาธิการคนใหม่ของนิตยสาร Novy Mir (หลังจากการลาออกของ Tvardovsky) ปฏิเสธนวนิยายของ B. L. Pasternak ซึ่งได้รับการยอมรับให้ตีพิมพ์ภายใต้ Tvardovsky ถูกปฏิเสธ หลังจากนั้นไม่นาน หนังสือเล่มนี้ก็ได้ตีพิมพ์ในต่างประเทศ (ในปี 1957 เป็นภาษาอิตาลี จากนั้นจึงแปลเป็นภาษาอื่นๆ) และในปี 1958 ได้รับรางวัลโนเบล ความสำเร็จในทันทีของนวนิยายเรื่องนี้และการได้รับรางวัลระดับนานาชาติที่สูงเช่นนี้ทำให้ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างผู้เขียนกับเจ้าหน้าที่แย่ลงไปอีก ภายใต้การคุกคามของการขับไล่ออกจากสหภาพโซเวียตในปี 2501 Pasternak ถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลแม้ว่าสองสามปีต่อมาในปี 1965 การได้รับรางวัลเดียวกันของ M. A. Sholokhov ถือเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของวรรณคดีโซเวียต

การวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียตระบุว่านวนิยาย Doctor Zhivago เป็นงานที่ไม่ใช่ลัทธิมาร์กซ์ แม้ว่า Pasternak จะได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการสำหรับงานของเขา (บทกวี The Nine Hundred and Fifth Year) ผู้เขียนถูกกล่าวหาว่าเข้าร่วมการรณรงค์ต่อต้านโซเวียตที่เปิดตัวในตะวันตก เขาถูกกล่าวหาว่าต่อต้านโซเวียต ดูหมิ่นชาวรัสเซีย และยกย่องชาติตะวันตก

เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2501 ตามคำร้องขอของหน่วยงานของพรรค (กรมอุดมการณ์ของคณะกรรมการกลางของ CPSU) ที่ประชุมใหญ่ของสหภาพนักเขียนได้ประชุมกันเพื่อหารือเกี่ยวกับงานของ Pasternak เมื่อการปะทะกันระหว่าง Pasternak และเจ้าหน้าที่ถึงจุดสุดยอด ปัญญาชนก็ยอมแพ้ ผู้เข้าร่วมการประชุมส่วนใหญ่พูดถึงการยกเว้น Pasternak จากสหภาพนักเขียน นวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ถูกห้ามไม่ให้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต (เป็นครั้งแรกในประเทศของเราที่ตีพิมพ์ภายใต้ M. S. Gorbachev)

เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกขับไล่ออกจากสหภาพโซเวียต Pasternak ต้องส่งคำแถลง (5 พฤศจิกายน 2501) ไปยังคณะกรรมการกลางของ CPSU หนังสือพิมพ์ Pravda ซึ่งเขาอธิบายว่าเขาปฏิเสธรางวัลด้วยความคิดริเริ่มและถูกกล่าวหา ตะวันตกของการใช้ผลงานของเขาเพื่อวัตถุประสงค์ทางการเมือง

"คดี Pasternak" แสดงให้เห็นขีด จำกัด ของ de-Stalinization ในความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าหน้าที่และปัญญาชนอย่างชัดเจนที่สุด ในเวลาเดียวกัน สิ่งที่เรียกว่า "เรื่อง" นี้ก่อให้เกิดวิกฤตการณ์ร้ายแรงในจิตใจของปัญญาชนรัสเซีย ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตนเองไม่สามารถต้านทานแรงกดดันของทางการอย่างเปิดเผย วิกฤตครั้งนี้สำหรับหลายคนพัฒนาไปสู่ความรู้สึกผิดอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดใหม่ทางศีลธรรม

พอใจกับผลลัพธ์ของ "คดี Pasternak" ครุสชอฟสำหรับส่วนของเขาหยุดการโจมตีต่อพวกเสรีนิยม ยิ่งกว่านั้นเขาดำเนินการในปี 2501-2503 หลายขั้นตอนเป็นพยานถึงแนวโน้มสู่การเปิดเสรีบางอย่าง: Tvardovsky กลับสู่ความเป็นผู้นำของ "โลกใหม่"; สภาคองเกรสที่สามของสหภาพนักเขียนซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2502 จบลงด้วยการจากไปของ AA Surkov (ผู้แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการรณรงค์ต่อต้าน Pasternak) จากตำแหน่งเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ในการเป็นผู้นำของสหภาพถูกยึดครองโดย KA Fedin ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโน้มที่เป็นกลางมากขึ้น ในที่สุด การแต่งตั้ง E. A. Furtseva ในปี 1960 เป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม (ค.ศ. 1910–1974) ในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นสัมปทานต่อแนวโน้มใหม่ อย่างไรก็ตาม มาตรการเหล่านี้กลับไม่เพียงพอที่จะบรรเทาความประทับใจอันน่าสลดใจที่เกิดจาก “เรื่องปัสสนา” ในความทรงจำของปัญญาชน ในช่วงเวลานี้ การเซ็นเซอร์เข้มงวดขึ้นอีกครั้ง ส่งผลให้มีการแจกจ่ายสำเนาพิมพ์ดีดของงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 samizdat เกิดขึ้น คำนี้ใช้เพื่อตั้งชื่อนิตยสารพิมพ์ดีดที่เกิดในหมู่กวีรุ่นใหม่ นักเขียน นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ ซึ่งพบกันที่จัตุรัสมายาคอฟสกีในมอสโกเมื่อวันเสาร์

หนึ่งในต้นฉบับแรกที่ไปจากมือ (มักจะไม่มีความรู้ของผู้เขียน) เป็นบทกวีของ Tvardovsky "Terkin ในโลกอื่น" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1954 มันแสดงให้เห็นระบบค่ายสตาลินในทางเสียดสีอย่างรวดเร็ว

หนังสือของผู้อพยพและนักเขียนในประเทศที่ส่งออกจากต่างประเทศอย่างผิดกฎหมาย (ที่เรียกว่า “ทามิซดาต”) เริ่มมีการแจกจ่ายอย่างลับๆ

ดังนั้นสำหรับวรรณคดีอย่างเป็นทางการของทศวรรษที่ 1960 ความสนใจโดยธรรมชาติในประเพณีทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของคนรัสเซียในหัวข้อของความต่อเนื่องของรุ่น

ในการพัฒนาปัญหาเหล่านี้ งานร้อยแก้วทุกประเภทมีส่วนเกี่ยวข้อง - ตั้งแต่เรียงความนักข่าวไปจนถึงนวนิยายมหากาพย์ ทุกประเภท - ประวัติศาสตร์ สังคม จิตวิทยา ปรัชญา ทุกวัน เสียดสี โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

บรรพบุรุษของเรียงความหมู่บ้านใหม่ถือได้ V.V. Ovechkina(2447-2511) ชื่อเสียงของ All-Union มาหาเขาหลังจากการตีพิมพ์ในวารสาร Pravda และ New World ของบทความเรื่อง "Regional Weekdays" Ovechkin สร้างเรียงความรูปแบบใหม่ที่จุดตัดของวารสารศาสตร์และนิยาย ผู้เขียนใช้เทคนิคทางศิลปะ - การจัดรูปแบบเป็นบทความ ซึ่งช่วยให้เขาวิเคราะห์ธรรมชาติของผู้คน ปัญหาเศรษฐกิจที่สำคัญ ปัญหาความเป็นผู้นำ "ชีวิตประจำวันของอำเภอ" เป็นงานสร้างสรรค์ "ความจริงทางธุรกิจ" โดยอิงจากข้อเท็จจริง เหตุการณ์จริง (จากวารสารศาสตร์) และด้วยตัวละครสมมติ ภาพรวมทางศิลปะ (จากวรรณกรรม) Ovechkin เป็นครั้งแรกในวรรณคดีโซเวียตทำให้ปัญหาทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเป็นเรื่องของประสบการณ์ความงามที่ลึกซึ้ง ข้อดีของนักเขียนอยู่ในความจริงที่ว่าเขาพยายามทำให้แน่ใจว่าวารสารศาสตร์เป็นศิลปะและวรรณกรรมมีประสิทธิภาพ สิ่งนี้กำหนดคุณลักษณะของบทความของเขาเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาเชื่อมโยงกับประเพณีของร้อยแก้วหมู่บ้านรัสเซียซึ่งมีทิศทางที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดปัญหาที่เจ็บปวด

พวกเขายังคงธีมของ E. Ya. Dorosh (1908–1972) ที่ Ovechkin พูดถึงใน "Village Diary", V. F. Tendryakov (1923-1984) ในเรื่องราว "Knobs", "Daylight - a Short Age"

บทความเกี่ยวกับหมู่บ้านเตรียมการปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียเรื่อง "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ S. Zalygin, F. Abramov, V. Belov, V. Astafiev, V. Rasputin และอื่น ๆ

ในปี 1960 "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ไปสู่ระดับใหม่ นักเขียนเริ่มหันไปหาหัวข้อที่เคยเป็นข้อห้าม:

1. ผลที่น่าเศร้าของการรวมกลุ่ม ("On the Irtysh" โดย S. Zalygin, "Death" โดย V. Tendryakov, "ผู้ชายและผู้หญิง" โดย B. Mozhaev, "Eve" โดย V. Belov, "Brawlers" โดย M. Alekseev เป็นต้น)

2. ภาพของอดีตอันใกล้และไกลของหมู่บ้าน ความกังวลในปัจจุบันในแง่ของปัญหาสากล อิทธิพลการทำลายล้างของอารยธรรม ("The Last Bow", "King Fish" โดย V. Astafiev, "Farewell to Matera" , “เส้นตาย” โดย V. Rasputin, “ สมุนไพรขม” โดย P. Proskurin).

3. ใน "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ของช่วงเวลานี้มีความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับประเพณีพื้นบ้านเพื่อแสดงความเข้าใจตามธรรมชาติของโลก ("คณะกรรมการ" โดย S. Zalygin, "Lad" โดย V. Belov)

ดังนั้นภาพลักษณ์ของบุคคลจากประชาชน, ปรัชญาของเขา, โลกแห่งจิตวิญญาณของหมู่บ้าน, การเน้นที่คำพูดของผู้คน - ทั้งหมดนี้รวมนักเขียนที่แตกต่างกันเช่น F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev,
B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin และคนอื่น ๆ

คำถามและงานสำหรับการควบคุมตนเอง

1. กำหนดแนวคิดของ "ความโรแมนติกในอุตสาหกรรม" มีการทำซ้ำแผนที่คล้ายกันในงานละครของยุคที่ระบุหรือไม่?

2. "โรงเรียน Lianozovo" อยู่ที่ไหนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย?

3. ชะตากรรมของนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ของ B. Pasternak คืออะไร?

4. ระบุตัวแทนของ "โรงเรียนปีเตอร์สเบิร์ก" ในบทกวีซึ่งระบุลักษณะสำคัญของงานของพวกเขา

5. "โรงละครของ A. Vampilov" คืออะไร? ปรากฏการณ์ของเขาคืออะไร?

ซิท. โดย: Ostanina, E. A. การฆ่าตัวตายที่น่าเศร้า [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] /
อี.เอ. ออสตานินา – โหมดการเข้าถึง: http://www.TheLib.ru›books/leksandrovna/

Voznesensky กวีศิลปะ

งานของ A. Voznesensky เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของ Khrushchev thaw Khrushchev thaw เป็นการกำหนดช่วงเวลาอย่างไม่เป็นทางการในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตหลังจากการตายของ I.V. Stalin (กลางปี ​​1950 - กลางปี ​​1960) ในชีวิตการเมืองภายในของสหภาพโซเวียต มีลักษณะการเปิดเสรีของระบอบการปกครอง ความอ่อนแอของอำนาจเผด็จการ การเกิดขึ้นของเสรีภาพในการพูด การทำให้เป็นประชาธิปไตยสัมพัทธ์ของชีวิตทางการเมืองและสาธารณะ การเปิดกว้างสู่โลกตะวันตก และอื่นๆ เสรีภาพในการสร้างสรรค์กิจกรรม ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับการดำรงตำแหน่งของเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลางของ CPSU N. Khrushchev (1953-1964)

สำหรับธรรมเนียมปฏิบัติของการแบ่งประวัติศาสตร์ (รวมถึงประวัติศาสตร์วรรณกรรม) ออกเป็นหลายทศวรรษ ความจริงก็ปรากฏชัดเจนทีเดียว แม้ว่าแน่นอนว่าขอบเขตตามลำดับเวลาของขั้นตอนใดๆ ที่แยกออกมาในลักษณะนี้จะไม่ตรงกับขอบเขตของทศวรรษตามปฏิทิน ดังนั้นในศตวรรษที่ 20 ชีวิตและวรรณกรรมในยุค 60 ไม่ได้เริ่มต้นในวันที่ 1 มกราคม 2504 และไม่สิ้นสุดในวันสุดท้ายของปี 1970 ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายโดยเหตุการณ์เช่นการตายของ I.V. สตาลิน (มีนาคม 2496) และสภาคองเกรส XX ของ CPSU (กุมภาพันธ์ 2499) และในทางกลับกัน การถอด N.S. Khrushchev ในเดือนตุลาคม 2507 โดยมีการพิจารณาคดีของนักเขียน Y. Daniel และ A. Sinyavkin (มกราคม 2509)

ปีเหล่านี้ยังไม่มีดิจิทัล แต่มีคำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบ ซ้ำชื่อนวนิยายในปี 1954 โดย I. Ehrenburg การละลาย ดังที่เหตุการณ์ดังกล่าวในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ได้รับการยืนยัน เหตุการณ์ดังกล่าวกลับกลายเป็นว่าถูกต้อง แม้ว่าในช่วงเวลาที่มันเข้าสู่การหมุนเวียน เป็นเรื่องยากสำหรับผู้มองโลกในแง่ดีที่จะยอมรับมัน เนื่องจากมันไม่ได้ยกเว้นข้อสงสัยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงกลับไม่ได้ของการเปลี่ยนแปลง ที่กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศ

กลางทศวรรษ 1950 เป็นจุดเริ่มต้นใหม่สำหรับการละลายของครุสชอฟ รายงานที่มีชื่อเสียงของ N.S. ครุสชอฟในการประชุม "ปิด" ของ XX Party Congress เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 เป็นจุดเริ่มต้นของการปลดปล่อยจิตสำนึกของผู้คนหลายล้านคนจากการสะกดจิตลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน ยุคนี้เรียกว่า "Khrushchev thaw" ซึ่งให้กำเนิดคนรุ่น "อายุหกสิบเศษ" อุดมการณ์ที่ขัดแย้งกันและชะตากรรมอันน่าทึ่ง น่าเสียดายที่ทั้งเจ้าหน้าที่และ "อายุหกสิบเศษ" ไม่ได้คิดทบทวนประวัติศาสตร์โซเวียตอย่างแท้จริง, ความหวาดกลัวทางการเมือง, บทบาทของคนรุ่นยุค 20 ในนั้น, แก่นแท้ของลัทธิสตาลิน แต่ในวรรณคดีมีกระบวนการต่ออายุ การประเมินค่าใหม่ และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ในช่วงสองสามปีแรกของ "การละลาย" กลายเป็น "ความเจริญทางกวี" ที่แท้จริง

กวีนิพนธ์เริ่มตระหนักถึงประสบการณ์ของขบวนการวรรณกรรมและโรงเรียนในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยบรรยากาศทางศีลธรรมที่ก่อให้เกิดความกล้าหาญ (พูดในสิ่งที่คุณต้องการ) ความซื่อสัตย์สุจริต (พูดในสิ่งที่คุณคิด) กวีพยายามเชื่อมต่อกับประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ถูกขัดจังหวะ ในเรื่องนี้ คำว่า "ความรัก" "มิตรภาพ" "การเป็นหุ้นส่วน" และอื่นๆ กลับคืนสู่คุณค่าทางอุดมคติ กวีกำลังพยายามต่อสู้กับความเป็นสากลที่ฝังอยู่ในวรรณกรรม: การใช้คำสโลแกนในทางที่ผิด ระบบราชการ การยกย่อง และคุณลักษณะอื่นๆ ของระบบเผด็จการที่สร้างขึ้นจากคำโกหกและความกลัว

ความหลงใหลในบทกวีได้กลายเป็นธงแห่งกาลเวลา ผู้คนป่วยด้วยกวีนิพนธ์ ทั้งก่อนหน้านี้และภายหลังในกวีนิพนธ์ และโดยทั่วไปในวรรณคดีไม่ได้สนใจเป็นพิเศษ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียที่การอ่านบทกวีเริ่มรวบรวมฝูงชนของคนหนุ่มสาว

มีการสร้างสภาพแวดล้อมของเยาวชนรหัสผ่านซึ่งเป็นความรู้เกี่ยวกับบทกวีของ Pasternak, Mandelstam, Gumilyov ในปี 1958 อนุสาวรีย์ของ Vladimir Mayakovsky ถูกเปิดอย่างเคร่งขรึมในมอสโก หลังจากเสร็จสิ้นพิธีเปิดอย่างเป็นทางการซึ่งนักกวีวางแผนได้แสดง บทกวีก็เริ่มถูกอ่านโดยผู้ที่ต้องการจากสาธารณชน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว ผู้เข้าร่วมการประชุมที่น่าจดจำนั้นเริ่มรวมตัวกันที่อนุสาวรีย์เป็นประจำ การประชุมที่อนุสาวรีย์ Mayakovsky ระหว่างปี 2501-2504 หวือหวาทางการเมืองมากขึ้น เหตุการณ์สุดท้ายเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2504 เมื่อผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดในการประชุมหลายคนถูกจับในข้อหาก่อกวนและโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียต

แต่ประเพณีของกวีนิพนธ์ปากเปล่าไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ดำเนินต่อไปในตอนเย็นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคและต่อมาที่ลูจนิกิ กวีหนุ่ม - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky และ Bella Akhmadulina - กลายเป็นไอดอลที่แท้จริงของ "ละลาย" โดยพูดจาก "เวที" ของบทกวี

พวกเขาเป็นกลุ่มนักแสดงที่มีบทบาทต่างกัน เติมเต็มซึ่งกันและกันได้อย่างลงตัว Yevtushenko เป็นกวี - ทริบูนมุ่งเป้าไปที่การสนทนากับแต่ละคนที่นั่งอยู่ในห้องโถง Voznesensky ให้วิสัยทัศน์กว้างไกลเกี่ยวกับโลก ทำให้ผู้ฟังแต่ละคนเกี่ยวข้องกับปัญหาระดับโลก Akhmadulina นำบันทึกของความใกล้ชิดลึกลับ เมื่อพิจารณาถึงความคิดสร้างสรรค์เป็นศีลระลึก เธอได้สื่อสารกับผู้อ่านและผู้ชื่นชมของเธอต่อศีลระลึกนี้

เจ้าหน้าที่อนุญาตให้ Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky พูดในที่สาธารณะโดยเชื่อว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวจำเป็นเพื่อให้ผู้คนสามารถ "ปล่อยไอน้ำ" เจ้าหน้าที่ต้องการกวีเหล่านี้แม้ว่าเธอจะไม่ไว้วางใจพวกเขาในทุกสิ่ง กวีเหล่านี้ถูกเรียกในการวิพากษ์วิจารณ์ นั่นคือชื่อบทความของ ส. รัศมี อุทิศให้กับผู้ที่เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาเข้ามาอย่างกล้าหาญและมีเสียงดัง โดยเป็นพยานในหน้าของพวกเขาว่ากวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว การวิจารณ์ การแสดงละครกำลังได้รับการปลดปล่อยจากสถานะเซื่องซึมที่พวกเขาอยู่ในช่วงหลายปีของลัทธิเผด็จการสตาลิน

นับแต่ปัจจุบันเป็นที่ชัดเจนว่าการฟื้นคืนจิตวิญญาณของสังคมซึ่งเริ่มต้นขึ้นในขณะนั้นมีความไม่เต็มใจและประนีประนอมหลายประการ ตามคำสารภาพวิจารณ์ตนเองของหนึ่งในนั้น นักวิจารณ์ V. Ognev "อายุหกสิบเศษ" พยายามที่จะ "ซื่อสัตย์ที่สุด" พวกเขาปกป้องตำแหน่งที่จะเรียกว่า "สังคมนิยมที่มีใบหน้ามนุษย์" ในภายหลังโดยหวังว่าจะฟื้นฟูอุดมคติอันสูงส่งของการปฏิวัติเพื่อชำระล้างการบิดเบือนและหลักปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับ "ลัทธิบุคลิกภาพ" ในคำ - เพื่อทดสอบสังคมนิยม-มนุษยนิยม ในแง่ของเหตุการณ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความพยายามที่โรแมนติกเหล่านี้อาจดูเหมือน Sisyphean หากไม่ไร้เดียงสาเลย

Dementiev เขียน (หินแกรนิตแห่งบทกวี) -“ อายุหกสิบเศษสนับสนุนอย่างแข็งขัน“ การกลับสู่บรรทัดฐานของเลนินนิสต์” ดังนั้นคำขอโทษของ V. Lenin (บทกวีโดย A. Voznesensky และ E. Yevtushenko เล่นโดย M. Shatrov ร้อยแก้วโดย E. Yakovlev ) ในฐานะคู่ต่อสู้ของสตาลินและความโรแมนติกของสงครามกลางเมือง (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta)”

อายุหกสิบเศษเป็นนักสากลและผู้สนับสนุนโลกที่ไร้พรมแดนอย่างแข็งขัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักปฏิวัติทางการเมืองและศิลปะเป็นบุคคลที่มีลัทธิสำหรับอายุหกสิบเศษ - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro รวมถึงนักเขียน E. Hemingway และ E. M. Remarque

ในทางกลับกัน กวีนิพนธ์สมัยใหม่เริ่มมีบทบาทสำคัญในกลุ่ม "อายุหกสิบเศษ" เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียที่การอ่านบทกวีเริ่มรวบรวมฝูงชนของคนหนุ่มสาว

หนึ่งในสัญลักษณ์ของยุค "การละลาย" คือ Andrei Andreevich Voznesensky เขาเข้ามาหรือค่อนข้างจะบุกเข้าไปในวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับ Yevtushenko Voznesensky กลายเป็นผู้นำของกวีเปรี้ยวจี๊ดแห่งยุคใหม่ คอลเลกชันของบทกวี Parabola, Mosaic, Terangular Pear, Antiworlds ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงต้นทศวรรษ 60 ทำให้สามารถกล่าวได้ว่ากวีดั้งเดิมปรากฏตัวพร้อมกับเขา โลกของตัวเอง ระบบภาพ วิสัยทัศน์ใหม่ของปัญหา ผลงานของ Voznesensky ดึงความสนใจมาที่ตัวเองในทันทีด้วยความสดของเสียง พลังแห่งจังหวะ ภาษาที่มีความพิเศษเชิงเปรียบเทียบ การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิด ความมั่งคั่งของวิธีการทางกวี และความหลากหลายของประเภท (ความสง่างาม, เพลงบัลลาด, บทเดี่ยว, บทละคร, คำสารภาพรัก, บทสนทนา, การวาดภาพทิวทัศน์, ภาพเสียดสี, การรายงานข่าว)

ในงานของกวีหนุ่ม เราสามารถสัมผัสได้ถึงการสังเคราะห์เนื้อร้องและหลักการทางปรัชญา การปลดปล่อยความรู้สึก ความคิดของกลอน Voznesensky เป็นหนึ่งในผู้นำของกวีนิพนธ์ "ป๊อป" แห่งทศวรรษ 1960 ที่ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการปลดปล่อยมนุษย์จากพลังของหลักคำสอนที่ล้าสมัย Voznesensky ระบุธีมหลักของบทกวีของเขาใน Parabolic Ballad:

กวาดศีล พยากรณ์ ย่อหน้า

เร่งรีบศิลปะ ความรัก และประวัติศาสตร์ -

บนวิถีพาราโบลา!

วอซเนเซนสกีกล่าวถึงปัญญาชน "นักฟิสิกส์และนักแต่งบทเพลง" เป็นหลัก ผู้ที่ทำงานสร้างสรรค์ และให้ความสำคัญอย่างยิ่งไม่เกี่ยวกับปัญหาทางสังคม ศีลธรรม และจิตวิทยา แต่เน้นไปที่วิธีการทางศิลปะและรูปแบบของความเข้าใจและรูปลักษณ์ จากจุดเริ่มต้น บทกวีที่เขาโปรดปรานคือคำอุปมาที่เกินความจริง ซึ่งคล้ายกับคำอุปมาของมายาคอฟสกีและปาสเตอร์นัก และแนวเพลงหลักคือบทพูดคนเดียว บัลลาด และบทกวีที่น่าทึ่ง ซึ่งเขาสร้างหนังสือบทกวีและบทกวี

ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์กวีมีความรู้อย่างจริงจัง สถาปัตยกรรมและดนตรี คณิตศาสตร์และโซโปรมาต์ ประวัติจิตรกรรม และประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องรู้: สถาปัตยกรรมมีอิทธิพลต่อบทกวีโดยเฉพาะโรงเรียนวลาดิเมียร์ท่ามกลางภาพที่กวีใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขา ต่อมา Andrei Voznesensky ชอบสไตล์บาโรกของอิตาลี

Voznesensky แนะนำโครงร่างชีวิตของปีนี้ เดือน วัน ช่วงเวลาในบทกวีของเขา ทุกครั้งที่คิดใหม่อีกครั้ง

กวีนิพนธ์ของ Voznesensky มีลักษณะเป็นจังหวะพิเศษโดยมีลักษณะ "โล่งอก" "นูน": ที่จุดสุดยอดกวีไม่ได้ขยายเสียง แต่ในทางกลับกันทำให้ปิดเสียง ในเวลาเดียวกัน การระเบิดอารมณ์ที่เหลือไม่กี่อย่างก็โดดเด่นและกลายเป็นจุดที่น่าตกใจ บทกวีของเขามักถูกสร้างอย่าง "สถาปัตยกรรม" อย่างเรียบเรียง .

ความเป็นจริงทำให้เขามีเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง ชื่อ วันที่ กวีเปิดรับความประทับใจในชีวิตดูดซับทุกอย่างในตัวเองและกลอนของเขาเช่นเครื่องวัดแผ่นดินไหวตอบสนองต่อแรงกระแทกในจิตสำนึกสาธารณะของเพื่อนร่วมชาติและโคตร ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบบทกวีทดลองของ Andrei Voznesensky "ไอโซป" ของเขาพบกับความเกลียดชังโดยบางคน ข้อพระคัมภีร์ที่มากเกินไปด้วยการผกผันก็แทบจะไม่รับรู้

คุณลักษณะที่สำคัญของบทกวีของเขาคือบทกวีภายในจำนวนมากการทำซ้ำของเสียง อย่างแรก เกิดเสียงพยัญชนะคล้องจอง จากนั้นก็เกิดเสียงก้องมากมายในบรรทัดต่อมา ทวีคูณอย่างไม่สิ้นสุดและสะท้อนพยัญชนะอื่นๆ .

ในหนังสือของ Andrei Voznesensky พลังเสียงของกลอนนั้นเปล่งประกายและกระเซ็น เสียงไหลง่ายเป็นธรรมชาติ นี่ไม่ใช่การเล่นคำที่ไร้ความคิด เนื่องจากนักวิจารณ์บางคนดูเหมือนจะคิด แต่เป็นการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในวัยหนุ่มสาวสู่ความหมาย และแก่นแท้ ความคมชัดของเสียงในบทกวีของ Andrei Voznesensky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับความคมชัดของความหมายมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาษาของกวีนิพนธ์ของเขาเป็นภาษาของคนสมัยใหม่ ในการพูดสมัยใหม่ กวีกำลังมองหาเมล็ดพืชที่สมบูรณ์แบบ แต่สำหรับการเลือกที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องกลบแกลบเป็นตัน ทิ้งแกลบ

ทั้งหมดประสบความสำเร็จกับประชาชนทั่วไป มนุษยนิยมของกวี, สัญชาติ, ประชาธิปไตย, คำสารภาพ, อารมณ์, อารมณ์, การผสมผสานของรูปแบบทางสังคมและคำพูดที่หลากหลาย, การอุทิศอย่างเต็มที่ขยายผู้ชมของผู้ชื่นชมของเขา, ดึงดูดความสนใจทั่วไปทั้งหมด

Andrei Voznesensky เป็นกวีที่มีพรสวรรค์และเป็นต้นฉบับ เขามีความรู้สึกที่เฉียบแหลมของความทันสมัย ​​บทกวีที่เข้มข้น มีความอยากโดยธรรมชาติสำหรับความกำกวมของภาพ สำหรับการเชื่อมโยงที่บีบอัดเหมือนสปริงเหล็กสำหรับคำอุปมาอุปมัยที่ไม่คาดคิดและมักจะพิลึก เขาไม่เหมือนใครและบางครั้งก็อวดถึงความคิดริเริ่มของเขาอย่างจริงจัง แต่เขาทำงานอย่างจริงจังและมาก ความสนใจที่โดดเด่นในรูปแบบของกลอนไม่ได้กีดกันการมีอยู่ของชุดรูปแบบที่ค่อนข้างคงที่ใน Voznesensky บทกวีของเขาส่วนใหญ่เป็นเรื่องเล่า หัวข้อที่ศิลปินพัฒนาขึ้น ได้แก่ ปัญหาวัฒนธรรมและอารยธรรม สสารและจิตวิญญาณ ("โลก" และ "การต่อต้านโลก") .

10 กรกฎาคม 2553

ปีแห่งการ "ละลาย" กลายเป็นบทกวีของรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู แต่ยังเป็นเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอีกด้วย ด้วยการถือกำเนิดของพรสวรรค์ด้านกวีที่ยอดเยี่ยม ความสนใจในกวีนิพนธ์เพิ่มขึ้นหลายเท่าตัว ห้องโถงใหญ่ของ Luzhniki ซึ่งเป็นห้องแสดงคอนเสิร์ต พี.ไอ. ไชคอฟสกี พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคในมอสโก โรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตของเลนินกราดและเมืองอื่น ๆ ของประเทศเต็มไปด้วยความสามารถเมื่อมีการประกาศตอนเย็นของกวีนิพนธ์ ผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณเป็นเวลาหลายชั่วโมงได้ฟังเสียงของกวีที่พวกเขาชื่นชอบ คอลเล็กชั่นบทกวีถูกกวาดออกจากชั้นหนังสืออย่างแท้จริง พื้นที่ที่อุทิศให้กับบทกวีโดยนิตยสารและปูม "หนา" เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ปูม "วันแห่งกวีนิพนธ์" ก่อตั้งขึ้นและเผยแพร่เป็นเวลาหลายปี

สิ่งที่น่าสมเพชของกวีนิพนธ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการยืนยันคุณค่าของบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์:

ผู้คนกำลังจะจากไป... พวกเขาไม่สามารถกลับมาได้
โลกลึกลับของพวกเขาไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้
และทุกครั้งที่ฉันต้องการอีกครั้ง
จากการกลับไม่ได้นี้ที่จะกรีดร้อง

กวีนิพนธ์แห่งทศวรรษ 1960 ก้าวออกจากความคิดที่ซ้ำซากจำเจในอุดมคติ ได้รับเนื้อหาที่มีการโต้เถียง และทำให้ค้นพบงานศิลปะ

ความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: การปล่อยดาวเทียมดวงแรก การออกจากมนุษย์สู่อวกาศ ฯลฯ - มีผลกระทบต่อจิตสำนึกสาธารณะ:

ฟิสิกส์บางอย่าง
ด้วยความเคารพอย่างสูง
เนื้อเพลง Something
ในคอกข้างสนาม

เขียนโดย B. Slutsky

กวีบางคนพยายามทำความเข้าใจสถานการณ์นี้ด้วยวิธีที่ต่างออกไป:

และปล่อยให้วิสัยทัศน์อิเล็กทรอนิกส์
ได้รับความไว้วางใจมากมาย แต่
ทุกแง่มุมของปรากฏการณ์ใด ๆ
ศิลปะมีไว้ให้ชมเท่านั้น
และที่ไหนสักแห่งในงานที่ไม่มีกำหนด
คนหูหนวกสู่ความสำเร็จง่ายอะไร
ปิดด้วยวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน
ความแม่นยําของบทกลอน

(วี. เชฟเนอร์)

สภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยทำให้เกิดปาฏิหาริย์ที่แท้จริง กวีที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ซึ่งเคยนิ่งเงียบมาเป็นเวลานานหรือลืมรสชาติของชัยชนะที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง ได้เสียงกลับคืนมา: M. Svetlov - คอลเลกชัน "Hunting Lodge" (1961), N. Aseev - the คอลเลกชัน "Lad" (1961), L. Martynov - คอลเลกชัน "Birthright" (1965) เป็นต้น

แต่บทบาทหลักในการเฟื่องฟูของกวีนิพนธ์ในปี 1960 นั้นเป็นของคนหนุ่มสาว นั่นคือตอนที่ความฝันของ V. Mayakovsky เป็นจริง: "การมีกวีมากขึ้น ดีและแตกต่าง"

ผู้ร่วมสมัยแยกแยะสองสาขาในบทกวีของทศวรรษ 1960 กวีบางคนยังคงดำเนินตามประเพณีของ V. พบว่าตัวเองอยู่บนเวทีซึ่งให้บริการกวีนิพนธ์ที่เรียกว่าดัง (R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, Evg. Yevtushenko, A. Voznesensky และอื่น ๆ ) สืบทอดเนื้อเพลงปรัชญาและภูมิทัศน์ของรัสเซียคู่ต่อสู้ของพวกเขายอมรับบทกวี "เงียบ" (A. Zhigulin, N. Rubtsov, Vl. Sokolov, Ya. Smelyakov และอื่น ๆ ) เวลาบังคับให้เราละทิ้งการจำแนกประเภทที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยอาศัยความเข้าใจอย่างง่ายเกี่ยวกับลักษณะที่สร้างสรรค์ของกวีหลายคน

ในปี 1950 ประเภทของเพลงของผู้แต่งเกิดขึ้นและต่อมาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - B. Okudzhava, A. Galich, Yu. Vizbor, V. และอื่น ๆ

หากเราพูดถึงเทคนิคกวีนิพนธ์ของปรมาจารย์ในสมัยนั้นโดยพื้นฐานแล้วพวกเขายังคงสอดคล้องกับประเพณีของกวีนิพนธ์รัสเซียคลาสสิก จากมุมมองนี้ "คำอธิษฐานก่อนบทกวี" บทนำสู่ "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratskaya" โดย Evg. Yevtushenko ซึ่งเขาหันไปหากวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จาก Pushkin ถึง Pasternak เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ แต่ในทศวรรษ 1960 แนวหน้า

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"กวีในรัสเซียเป็นมากกว่ากวี" E. Yevtushenko

“พวกเราเป็นใคร อายุหกสิบเศษ? บนยอดปล่องของนักโทษในศตวรรษที่ยี่สิบเหมือนพลร่มจากยี่สิบเอ็ด "E. Yevtushenko

บทกวีแห่งยุค 60 - บทกวีของ "ละลาย" "Poetic boom": ศูนย์กวีนิพนธ์ - อนุสาวรีย์ V. Mayakovsky ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิค บทกวียามเย็นในสนามกีฬา Luzhniki ที่สนามกีฬา เพิ่มการหมุนเวียนของหนังสือกวีนิพนธ์ การแสดงออกถึงชีวิตที่กระฉับกระเฉง ความปรารถนาที่จะได้ยินสิ่งใหม่และการได้ยิน ปลดปล่อยทางวิญญาณ

ไม่เป็นทางการ ความรู้สึกอิสระ ความรับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงในประเทศ ความจำเป็นในการปรับโครงสร้างทางศีลธรรมของสังคม ยวนใจ; สิ่งที่น่าสมเพชประชาสัมพันธ์; “วาไรตี้” หวังให้หลุดพ้นจากอบายมุขโดยเร็วซึ่งถูกมองว่าเป็นการบิดเบือนความคิดที่สวยงาม

Andrei Voznesensky การรับรู้ถึงโลกและที่หนึ่งในนั้น ภาพสะท้อนของความเป็นจริงสมัยใหม่ มุ่งมั่นเพื่อลัทธิใหม่ การรวมมนุษย์เข้ากับวัฏจักรของความคิดสมัยใหม่ ลักษณะหลักของกวีนิพนธ์: บทกวี

“ไม่มีคนที่ไม่น่าสนใจในโลกนี้” กวีกล่าว วีรบุรุษของบทกวีเป็นคนธรรมดา บทกวีถูกทำเครื่องหมายด้วยความน่าสมเพชทางแพ่งคำพังเพย ตอบสนองทั้งเหตุการณ์ในชีวิตของเขาเองและต่อเหตุการณ์ทั้งหมดในโลก บทกวี

“สถานการณ์น่าตกใจ และเป็นไปไม่ได้อยู่แล้วที่จะเงียบ! เราต้องเรียนรู้ที่จะถาม และยิ่งกว่านั้น - เพื่อตอบ! น่าสมเพช, เสียงของกวีนิพนธ์. วาทศิลป์, ความถูกต้อง. บทกวี

คุณสมบัติของกวีนิพนธ์: น้ำเสียงดนตรี; ความใกล้ชิดกับความสง่างามแสนโรแมนติก อุทธรณ์ไปยังความทรงจำของวัฒนธรรมกวี; ธีมของความคิดสร้างสรรค์ ธีมของภารกิจที่น่าเศร้า บทกวี

“ มีความว่างเปล่าจากความตายของความรู้สึกและจากการสูญเสียขอบฟ้า” E. Yevtushenko วิกฤตของกวีนิพนธ์ของ "อายุหกสิบเศษ" จนถึงจุดสิ้นสุดของ "การละลาย" ความสำเร็จภายนอก มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมจำนวนมากที่ถูกบังคับให้ปรับให้เข้ากับรสนิยมของมวลชน ตามความต้องการของการเซ็นเซอร์ กวีของ "อายุหกสิบเศษ" ขยายองค์ประกอบของผู้ชมบทกวีทำให้บทกวีเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมขนาดใหญ่ กวีของผู้อ่าน "อายุหกสิบเศษ" ที่รู้แจ้งช่วยจัดการกับยุคนั้น

ทรัพยากรที่ใช้: http://www.evtushenko.net/ http://ahmadulina.ouc.ru/ http://www.litera.ru/ http://www.voznesenskiy.ru/ http://photo.peoples .ru

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

บทกวีของ "ยุคเงิน" (เชื่อกันว่าชื่อนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อ N. Berdyaev) เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ตลอดบางช่วง...

การพัฒนาระเบียบวิธีวิจัยนี้ประกอบด้วยการนำเสนอ แผนการสอน และการบันทึกเสียงเพลงของ Vertinsky และเพลงของ Solveig จากโอเปร่า "Peer Gynt" ของ E. Grieg....