องค์ประกอบขององค์ประกอบในงานศิลปะ: ตัวอย่าง หมวดหมู่ของรูปแบบศิลปะ องค์ประกอบพิเศษ แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบของงานวรรณกรรม

งานศิลปะเป็นโครงสร้าง

แม้เพียงมองแวบแรก ก็เห็นได้ชัดว่างานศิลปะประกอบด้วยหลายด้าน องค์ประกอบ แง่มุม ฯลฯ มีองค์ประกอบภายในที่ซับซ้อน ในขณะเดียวกัน แต่ละส่วนของงานก็เชื่อมต่อและรวมกันอย่างใกล้ชิดจนทำให้เกิดการเปรียบเสมือนงานกับสิ่งมีชีวิต องค์ประกอบของงานจึงไม่เพียงโดดเด่นด้วยความซับซ้อน แต่ยังรวมถึงความเป็นระเบียบเรียบร้อยด้วย งานศิลปะเป็นงานที่มีการจัดการอย่างซับซ้อน จากการตระหนักรู้ถึงข้อเท็จจริงที่ชัดแจ้งนี้ จำเป็นต้องรู้โครงสร้างภายในของงาน กล่าวคือ แยกแยะส่วนประกอบแต่ละส่วนออก และตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างกัน การปฏิเสธทัศนคติดังกล่าวย่อมนำไปสู่ประสบการณ์นิยมและการตัดสินที่ไม่มีเงื่อนไขเกี่ยวกับงานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อทำให้การพิจารณาโดยพลการสมบูรณ์และท้ายที่สุดทำให้ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะโดยรวมแย่ลง ปล่อยให้อยู่ในระดับการรับรู้ของผู้อ่านหลัก

ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มีแนวโน้มหลักสองประการในการสร้างโครงสร้างของงาน อันแรกมาจากการคัดเลือกในงานของชั้นหรือระดับต่าง ๆ เช่นเดียวกับในภาษาศาสตร์ในคำสั่งที่แยกจากกันเราสามารถแยกแยะระดับสัทศาสตร์สัณฐานวิทยาคำศัพท์และวากยสัมพันธ์ ในเวลาเดียวกันนักวิจัยที่แตกต่างกันไม่มี แนวคิดเดียวกันของทั้งชุดระดับและธรรมชาติของความสัมพันธ์ ดังนั้น M.M. Bakhtin เห็นในงานแรกของทั้งสองระดับ - "พล็อต" และ "พล็อต" โลกที่ปรากฎและโลกของภาพเองความเป็นจริงของผู้เขียนและความเป็นจริงของฮีโร่ * มม. Hirschman เสนอโครงสร้างสามระดับที่ซับซ้อนมากขึ้น: จังหวะ, พล็อต, ฮีโร่; นอกจากนี้ "แนวตั้ง" ระดับเหล่านี้จะแทรกซึมโดยการจัดโครงสร้างหัวเรื่องและวัตถุของงาน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วไม่ได้สร้างโครงสร้างเชิงเส้น แต่เป็นตารางที่ซ้อนทับบนงานศิลปะ ** มีงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่นำเสนอในรูปแบบของชุดของระดับชิ้น

___________________

* Bakhtin M.M. สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979. S. 7–181.

** Girshman MM รูปแบบของงานวรรณกรรม // ทฤษฏีรูปแบบวรรณกรรม. แง่มุมที่ทันสมัยของการเรียนรู้ M. , 1982.S. 257-300.

ข้อเสียเปรียบทั่วไปของแนวคิดเหล่านี้สามารถพิจารณาได้ชัดเจนว่าเป็นอัตวิสัยและความเด็ดขาดของการเลือกระดับ นอกจากนี้ ยังไม่มีใครพยายามยืนยันการแบ่งระดับออกเป็นระดับด้วยการพิจารณาและหลักการทั่วไปบางประการ จุดอ่อนที่สองตามมาจากจุดแรกและประกอบด้วยความจริงที่ว่าไม่มีการแบ่งตามระดับที่ครอบคลุมความสมบูรณ์ทั้งหมดขององค์ประกอบของงานไม่ได้ให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนแม้แต่องค์ประกอบ ในที่สุด ระดับควรจะคิดว่าเท่ากันโดยพื้นฐาน - มิฉะนั้นหลักการของการจัดโครงสร้างจะสูญเสียความหมาย - และสิ่งนี้นำไปสู่การสูญเสียความคิดของแกนกลางของงานศิลปะที่เชื่อมโยงองค์ประกอบเข้ากับของจริงอย่างง่ายดาย ความซื่อสัตย์; การเชื่อมต่อระหว่างระดับและองค์ประกอบนั้นอ่อนแอกว่าที่เป็นจริง ในที่นี้ควรสังเกตด้วยว่าวิธีการแบบ "ฉัตร" นั้นไม่คำนึงถึงความแตกต่างพื้นฐานในคุณภาพขององค์ประกอบจำนวนหนึ่งของงาน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าแนวคิดทางศิลปะและรายละเอียดทางศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะแตกต่างกันโดยพื้นฐาน .

แนวทางที่สองในการจัดโครงสร้างงานศิลปะถือเป็นการแบ่งประเภทหลัก เช่น เนื้อหาและรูปแบบ ในรูปแบบที่สมบูรณ์และมีเหตุผลมากที่สุด แนวทางนี้นำเสนอในผลงานของ G.N. พอสเพโลวา * แนวโน้มของระเบียบวิธีวิจัยนี้มีข้อเสียน้อยกว่าที่กล่าวไว้ข้างต้นมาก มันสอดคล้องกับโครงสร้างที่แท้จริงของงานมากกว่ามากและมีความชอบธรรมมากกว่าในมุมมองของปรัชญาและระเบียบวิธี

___________________

* ดูตัวอย่างเช่น: Pospelov G.N. ปัญหารูปแบบวรรณกรรม M. , 1970. S. 31–90.

เราจะเริ่มต้นด้วยการพิสูจน์เชิงปรัชญาของการเลือกเนื้อหาและรูปแบบในภาพรวมทางศิลปะ หมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นอย่างยอดเยี่ยมในระบบของ Hegel กลายเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญของภาษาถิ่นและถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำอีกในการวิเคราะห์วัตถุที่ซับซ้อนหลากหลาย การใช้หมวดหมู่เหล่านี้ในด้านสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรมยังก่อให้เกิดประเพณีที่ยาวนานและมีผล ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดขัดขวางเราจากการนำแนวคิดทางปรัชญาที่เป็นที่ยอมรับดังกล่าวมาใช้กับการวิเคราะห์งานวรรณกรรม นอกจากนี้ จากมุมมองของระเบียบวิธีวิจัยแล้ว สิ่งนี้จะเป็นไปตามตรรกะและเป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมีเหตุผลพิเศษที่จะเริ่มต้นการแยกส่วนงานศิลปะโดยแยกเนื้อหาและจัดรูปแบบในนั้น งานศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่เป็นงานทางวัฒนธรรม ซึ่งหมายความว่ามันอยู่บนพื้นฐานของหลักการทางจิตวิญญาณ ซึ่งเพื่อที่จะดำรงอยู่และรับรู้ได้ จะต้องได้มาซึ่งรูปลักษณ์ทางวัตถุ วิถีแห่งการดำรงอยู่ในระบบอย่างแน่นอน ของป้ายวัสดุ ดังนั้นความเป็นธรรมชาติของการกำหนดขอบเขตของรูปแบบและเนื้อหาในงาน: หลักการทางจิตวิญญาณคือเนื้อหา และศูนย์รวมทางวัตถุคือรูปแบบ

เราสามารถกำหนดเนื้อหาของงานวรรณกรรมว่าเป็นแก่นแท้ เป็นสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ และรูปแบบเป็นวิธีการดำรงอยู่ของเนื้อหานี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งเนื้อหาคือ "คำแถลง" ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกซึ่งเป็นปฏิกิริยาทางอารมณ์และจิตใจที่ชัดเจนต่อปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง รูปแบบคือระบบของวิธีการและวิธีการที่ปฏิกิริยานี้พบการแสดงออก, รูปลักษณ์ พูดง่ายๆ ก็คือ เนื้อหาเป็นสิ่งที่ผู้เขียนพูดกับงานของเขา และรูปแบบคือวิธีที่เขาทำ

รูปแบบของงานศิลปะมีสองหน้าที่หลัก ประการแรกดำเนินการภายในศิลปะทั้งหมด ดังนั้นจึงเรียกว่าภายใน: เป็นหน้าที่ของการแสดงเนื้อหา พบฟังก์ชันที่สองในอิทธิพลของงานที่มีต่อผู้อ่าน ดังนั้นจึงเรียกได้ว่าเป็นฟังก์ชันภายนอก (สัมพันธ์กับงาน) ประกอบด้วยความจริงที่ว่าแบบฟอร์มมีผลกระทบต่อสุนทรียศาสตร์ต่อผู้อ่านเพราะเป็นรูปแบบที่ทำหน้าที่เป็นผู้ถือคุณสมบัติด้านสุนทรียะของงานศิลปะ เนื้อหาต้องไม่สวยงามหรือน่าเกลียดในแง่ของสุนทรียศาสตร์ที่เข้มงวด - นี่คือคุณสมบัติที่เกิดขึ้นเฉพาะในระดับของรูปแบบ

จากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับหน้าที่ของรูปแบบ เป็นที่ชัดเจนว่าคำถามเกี่ยวกับอนุสัญญาซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานศิลปะนั้น ได้รับการแก้ไขแล้วแตกต่างกันในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ หากในหัวข้อแรกเรากล่าวว่างานศิลปะโดยทั่วไปเป็นแบบแผนเมื่อเปรียบเทียบกับความเป็นจริงเบื้องต้น การวัดแบบแผนนี้ในรูปแบบและเนื้อหาจะแตกต่างกัน ภายในขอบเขตของงานศิลปะ เนื้อหาไม่มีเงื่อนไข เกี่ยวกับมัน คำถาม "ทำไมมันถึงมีอยู่" เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงเบื้องต้น ในโลกศิลปะ เนื้อหามีอยู่โดยไม่มีเงื่อนไขใด ๆ ตามที่กำหนดไว้ มันไม่สามารถเป็นจินตนาการแบบมีเงื่อนไข สัญลักษณ์ตามอำเภอใจ โดยที่ไม่มีอะไรมีความหมาย ในความหมายที่เข้มงวด เนื้อหาไม่สามารถประดิษฐ์ได้ - มันเข้ามาโดยตรงจากงานจากความเป็นจริงหลัก (จากความเป็นอยู่ทางสังคมของผู้คนหรือจากจิตสำนึกของผู้เขียน) ในทางตรงกันข้าม แบบฟอร์มสามารถเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์และไม่น่าเชื่อตามเงื่อนไขเท่าที่คุณต้องการ เพราะมีบางสิ่งที่มีความหมายตามเงื่อนไขของแบบฟอร์ม มันมีอยู่ "เพื่อบางสิ่งบางอย่าง" - สำหรับศูนย์รวมของเนื้อหา ดังนั้นเมือง Shchedrin แห่ง Foolov คือการสร้างจินตนาการอันบริสุทธิ์ของผู้เขียนมันเป็นเงื่อนไขเนื่องจากไม่เคยมีอยู่จริง แต่รัสเซียเผด็จการซึ่งกลายเป็นธีมของ "ประวัติศาสตร์เมืองเดียว" และเป็นตัวเป็นตนในภาพ ของเมืองฟูลอฟ ไม่ใช่แบบแผนและไม่ใช่นิยาย

ให้เราทราบว่าความแตกต่างในระดับของความเป็นธรรมดาระหว่างเนื้อหาและรูปแบบเป็นเกณฑ์ที่ชัดเจนสำหรับการระบุองค์ประกอบเฉพาะของงานในรูปแบบหรือเนื้อหา - คำพูดนี้จะเป็นประโยชน์กับเรามากกว่าหนึ่งครั้ง

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกิดขึ้นจากความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหาเหนือรูปแบบ ตามที่ใช้กับงานศิลปะนี่เป็นเรื่องจริงทั้งสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ (นักเขียนกำลังมองหารูปแบบที่เหมาะสมแม้ว่าจะคลุมเครือ แต่มีเนื้อหาอยู่แล้ว แต่ไม่ว่ากรณีจะเป็นอย่างอื่น - เขาทำ ไม่สร้าง "แบบฟอร์มที่เสร็จสิ้น" ก่อนแล้วจึงเทเนื้อหาบางส่วนลงไป) และสำหรับงานดังกล่าว (คุณสมบัติของเนื้อหาจะกำหนดและอธิบายให้เราทราบถึงรายละเอียดเฉพาะของแบบฟอร์ม แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน) อย่างไรก็ตาม ในแง่หนึ่ง กล่าวคือ ในแง่ของการรับรู้คือรูปแบบที่เป็นปฐมภูมิและเนื้อหาเป็นเรื่องรอง เนื่องจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสมักจะนำหน้าปฏิกิริยาทางอารมณ์และความเข้าใจอย่างมีเหตุผลมากขึ้นของวัตถุ ยิ่งกว่านั้น มันทำหน้าที่เป็นฐานและพื้นฐานสำหรับพวกเขา เราจึงรับรู้ในรูปแบบของงานก่อนจากนั้นและผ่านเท่านั้น - เนื้อหาศิลปะที่เกี่ยวข้อง .

จากนี้ไป การเคลื่อนไหวของการวิเคราะห์งาน - จากเนื้อหาสู่รูปแบบหรือในทางกลับกัน - ไม่มีนัยสำคัญพื้นฐาน วิธีการใด ๆ มีเหตุผล: วิธีแรก - ในการกำหนดลักษณะของเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบ ที่สอง - ในกฎหมายของการรับรู้ของผู้อ่าน AS พูดได้ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ บุชมิน: “ไม่จำเป็นเลย ... ที่จะเริ่มการวิจัยจากเนื้อหา ตามแนวคิดที่ว่าเนื้อหากำหนดรูปแบบเท่านั้น และไม่มีเหตุผลอื่นที่เป็นรูปธรรมมากกว่านี้ ในขณะเดียวกันก็เป็นลำดับการพิจารณาผลงานศิลปะที่กลายเป็นแผนการบังคับ ยุ่งเหยิง และน่าเบื่อสำหรับทุกคน ซึ่งแพร่หลายไปทั้งในการสอนในโรงเรียน และในตำราเรียน และในงานวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ โอนสิทธิตามหลักคำสอน ตำแหน่งทั่วไปทฤษฎีวรรณกรรมเกี่ยวกับวิธีการศึกษางานอย่างเป็นรูปธรรมสร้างเทมเพลตที่น่าเบื่อ "*. ให้เราเพิ่มเข้าไปอีกว่า แน่นอนว่ารูปแบบตรงกันข้ามจะไม่ดีไปกว่านี้ - จำเป็นต้องเริ่มการวิเคราะห์จากแบบฟอร์มเสมอ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะและ งานเฉพาะ.

___________________

* บุชมิน เอ.เอส. วรรณคดีศาสตร์. ม., 1980. ส. 123-124.

จากทั้งหมดที่กล่าวมา ข้อสรุปที่ชัดเจนแสดงให้เห็นว่าทั้งรูปแบบและเนื้อหามีความสำคัญเท่าเทียมกันในงานศิลปะ ประสบการณ์ในการพัฒนาวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมก็พิสูจน์ตำแหน่งนี้เช่นกัน การลดความหมายของเนื้อหาหรือแม้กระทั่งการเพิกเฉยต่อการวิจารณ์วรรณกรรมนำไปสู่ความเป็นทางการ, การสร้างนามธรรมที่ว่างเปล่า, นำไปสู่การลืมธรรมชาติทางสังคมของศิลปะ, และในการปฏิบัติทางศิลปะที่ถูกชี้นำโดยแนวคิดประเภทนี้, มันกลายเป็นสุนทรียภาพและ อภิสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม การละเลยรูปแบบศิลปะเป็นเรื่องรอง และโดยพื้นฐานแล้ว ไม่จำเป็น ก็มีผลกระทบด้านลบไม่น้อย วิธีการนี้ทำลายงานจริง ๆ เป็นปรากฏการณ์ของศิลปะ ทำให้เรามองเห็นในนั้นเพียงหนึ่งหรืออื่นอุดมการณ์ ไม่ใช่ปรากฏการณ์เชิงอุดมคติและสุนทรียะ ในทางปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องการคำนึงถึงความสำคัญมหาศาลของรูปแบบในงานศิลปะ การแสดงภาพประกอบแบบเรียบๆ ความดั้งเดิม การสร้างสิ่งที่ "ถูกต้อง" แต่ไม่มีประสบการณ์ทางอารมณ์เกี่ยวกับการประกาศ "ของจริง" แต่หัวข้อศิลปะที่ไม่เข้าใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ปรากฏขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

การแยกรูปแบบและเนื้อหาออกจากงาน เราจึงเปรียบเสมือนสิ่งอื่นๆ ที่จัดระเบียบอย่างซับซ้อน อย่างไรก็ตาม อัตราส่วนของรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะมีความเฉพาะเจาะจงในตัวเอง มาดูกันว่าประกอบด้วยอะไรบ้าง

ก่อนอื่น จำเป็นต้องเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบไม่ใช่ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ แต่เป็นความสัมพันธ์เชิงโครงสร้าง แบบฟอร์มไม่ใช่เปลือกที่สามารถลบออกเผยให้เห็นเคอร์เนลของถั่ว - เนื้อหา หากเราสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เราจะ "ชี้นิ้ว" อย่างไร้อำนาจ: นี่คือรูปแบบ แต่นี่คือเนื้อหา พวกมันถูกหลอมรวมและแยกไม่ออก ความสามัคคีนี้สามารถสัมผัสได้และแสดงที่ "จุด" ใด ๆ ของข้อความวรรณกรรม ให้เรายกตัวอย่างตอนนั้นจากนวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง The Brothers Karamazov ที่ Alyosha เมื่อถูกถามโดย Ivan ว่าจะทำอย่างไรกับเจ้าของที่ดินที่ข่มเหงเด็กที่มีสุนัขตอบว่า: "ยิงเขา!" "ยิง!" นี่มันอะไรกัน! - เนื้อหาหรือรูปแบบ? แน่นอน ทั้งสองอยู่ในความสามัคคี เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ด้านหนึ่ง นี่เป็นส่วนหนึ่งของสุนทรพจน์ รูปแบบของงานด้วยวาจา คำพูดของ Alyosha ตรงบริเวณที่ชัดเจนในรูปแบบการประพันธ์ของงาน นี่เป็นช่วงเวลาที่เป็นทางการ ในทางกลับกัน “การยิง” นี้เป็นส่วนหนึ่งของตัวละครของฮีโร่ นั่นคือ พื้นฐานของงาน แบบจำลองนี้แสดงถึงการพลิกกลับของการค้นหาทางศีลธรรมและปรัชญาของวีรบุรุษและนักเขียน และแน่นอนว่า มันคือส่วนสำคัญของโลกแห่งอุดมการณ์และอารมณ์ของงาน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีความหมาย ดังนั้นในหนึ่งคำซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถแบ่งออกเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ได้ เราเห็นเนื้อหาและรูปแบบในความสามัคคีของพวกเขา สถานการณ์คล้ายกับงานศิลปะอย่างครบถ้วน

สิ่งที่สองที่ควรสังเกตคือการเชื่อมต่อพิเศษระหว่างรูปแบบและเนื้อหาในภาพรวมทางศิลปะ ตามที่ Yu.N. Tynyanov ความสัมพันธ์ถูกสร้างขึ้นระหว่างรูปแบบศิลปะและเนื้อหาทางศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากความสัมพันธ์ระหว่าง "ไวน์กับแก้ว" (แก้วในรูปแบบ ไวน์เป็นเนื้อหา) นั่นคือ ความสัมพันธ์ของความเข้ากันได้ฟรีและการแยกอิสระอย่างเท่าเทียมกัน ในงานศิลปะ เนื้อหาไม่แยแสกับรูปแบบเฉพาะที่มันเป็นตัวเป็นตน และในทางกลับกัน ไวน์ยังคงเป็นไวน์ ไม่ว่าเราจะเทลงในแก้ว ถ้วย จาน ฯลฯ ; เนื้อหาไม่แยแสต่อรูปแบบ ในทำนองเดียวกัน นม น้ำ น้ำมันก๊าดสามารถเทลงในแก้วที่มีไวน์ - แบบฟอร์ม "ไม่แยแส" กับเนื้อหาที่เติม ไม่เหมือนในนิยาย ความสอดคล้องกันของหลักการที่เป็นทางการและเป็นรูปธรรมถึงระดับสูงสุด สิ่งที่ดีที่สุดอาจปรากฏออกมาในรูปแบบดังกล่าว: การเปลี่ยนแปลงใดๆ ของรูปแบบ แม้จะดูเหมือนเล็กน้อยและเฉพาะเจาะจง ย่อมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาในทันทีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เชี่ยวชาญด้านกวีนิพนธ์ได้ทำการทดลองเพื่อพยายามค้นหาความหมายขององค์ประกอบที่เป็นทางการเช่นเครื่องวัดบทกวี พวกเขา "เปลี่ยน" บรรทัดแรกของบทแรกของ Eugene Onegin จาก iambic เป็น choreic นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

ลุงของกฎที่ซื่อสัตย์ที่สุด

เขาป่วยหนัก

ฉันทำความเคารพตัวเอง

ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ดีกว่านี้

ความหมายเชิงความหมายดังที่เราเห็น ยังคงเหมือนเดิม การเปลี่ยนแปลงดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับรูปแบบเท่านั้น แต่ด้วยตาเปล่า เราจะเห็นได้ว่าองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเนื้อหาเปลี่ยนไปแล้ว - น้ำเสียงทางอารมณ์ อารมณ์ของเนื้อเรื่อง จากการบรรยายครั้งยิ่งใหญ่กลายเป็นเพียงผิวเผินขี้เล่น และถ้าคุณจินตนาการว่า "Eugene Onegin" ทั้งหมดเขียนโดยคณะนักร้องประสานเสียง? แต่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการเพราะในกรณีนี้งานจะถูกทำลาย

แน่นอนว่าการทดลองในรูปแบบดังกล่าวเป็นกรณีพิเศษ อย่างไรก็ตาม ในการศึกษางาน เรามักจะทำ "การทดลอง" ที่คล้ายคลึงกันโดยไม่รู้ตัวโดยสิ้นเชิง - ไม่ได้เปลี่ยนโครงสร้างของแบบฟอร์มโดยตรง แต่ไม่คำนึงถึงคุณลักษณะบางอย่างของงาน เลยเรียนที่โกกอล” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chichikov เจ้าของที่ดินและ" ตัวแทนบุคคล "ของระบบราชการและชาวนาเราศึกษาบทกวี "ประชากร" แทบจะไม่ถึงหนึ่งในสิบโดยไม่สนใจมวลของวีรบุรุษ "รอง" เหล่านั้นซึ่งในผลงานของโกกอลไม่ได้เป็นเพียง รอง แต่น่าสนใจสำหรับเขาในตัวเองในระดับเดียวกับ Chichikov หรือ Manilov อันเป็นผลมาจาก "การทดลองในรูปแบบ" นี้ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับงานนั่นคือเนื้อหานั้นบิดเบี้ยวอย่างมาก: โกกอลไม่สนใจประวัติศาสตร์ของแต่ละคน แต่ในวิถีชีวิตของชาติเขาไม่ได้สร้าง "คลังภาพ" แต่เป็นภาพโลก "วิถีชีวิต"

อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภทเดียวกัน ในการศึกษาเรื่องราวของ "เจ้าสาว" ของเชคอฟ ประเพณีที่ค่อนข้างเข้มแข็งได้พัฒนาขึ้นโดยถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องที่มองโลกในแง่ดีอย่างไม่มีเงื่อนไข แม้แต่ "ฤดูใบไม้ผลิและความกล้า" วีบี Kataev วิเคราะห์การตีความนี้ตั้งข้อสังเกตว่ามันขึ้นอยู่กับ "ไม่อ่านจนจบ" - วลีสุดท้ายของเรื่องราวอย่างครบถ้วนไม่ได้นำมาพิจารณา: "นาเดีย ... ร่าเริงมีความสุขออกจากเมืองเป็น เธอเชื่อตลอดไป” “ การตีความสิ่งนี้” ตามที่ฉันคิด” เขียน V.B. Kataev - เผยให้เห็นถึงความแตกต่างในแนวทางการวิจัยงานของ Chekhov อย่างชัดเจน นักวิจัยบางคนชอบที่จะตีความความหมายของ "เจ้าสาว" เพื่อพิจารณาประโยคเกริ่นนำนี้ราวกับว่าไม่มีอยู่จริง "**

___________________

* Ermilov V.A. เอ.พี. เชคอฟ M. , 1959.S. 395.

** Kataev V.B. ร้อยแก้วของเชคอฟ: ปัญหาการตีความ ม. 1979. ส. 310.

นี่คือ "การทดลองโดยไม่รู้ตัว" ที่กล่าวถึงข้างต้น โครงสร้างของแบบฟอร์มบิดเบี้ยว "เล็กน้อย" และผลที่ตามมาในด้านเนื้อหาจะไม่นาน "แนวคิดของการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่มีเงื่อนไข" ความกล้าหาญ "จากผลงานของเชคอฟในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" เกิดขึ้น ในขณะที่ในความเป็นจริง แนวคิดนี้แสดงถึง "ความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างความหวังในแง่ดีอย่างแท้จริงและความสงบเสงี่ยมที่ถูกจำกัด ซึ่งสัมพันธ์กับแรงกระตุ้นของผู้คนที่เชคอฟรู้จักและบอกเล่า ความจริงอันขมขื่นมากมาย" ...

ในความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ ในโครงสร้างของรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะ มีการเปิดเผยหลักการบางอย่าง ความสม่ำเสมอ เราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้ในหัวข้อ "การพิจารณาผลงานศิลปะแบบองค์รวม"

ในระหว่างนี้ เราจะสังเกตกฎระเบียบวิธีเพียงหนึ่งเดียว: เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องและครบถ้วนเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องใส่ใจกับรูปแบบของงานอย่างใกล้ชิด จนถึงคุณลักษณะที่เล็กที่สุด ในรูปแบบของงานศิลปะไม่มี "สิ่งเล็กน้อย" ที่ไม่สนใจเนื้อหา ตามสำนวนที่รู้จักกันดี "ศิลปะเริ่มต้นโดยที่" เล็กน้อย "เริ่มต้นขึ้น

ความเฉพาะเจาะจงของความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะทำให้เกิดคำศัพท์พิเศษที่ออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อสะท้อนถึงความต่อเนื่อง การหลอมรวมของแง่มุมเหล่านี้ของศิลปะทั้งหมดเพียงส่วนเดียว - คำว่า "รูปแบบเนื้อหา" แนวคิดนี้มีอย่างน้อยสองด้าน ด้าน ontology ยืนยันถึงความเป็นไปไม่ได้ของการมีอยู่ของรูปแบบที่ว่างเปล่าหรือเนื้อหาที่ไม่มีรูปแบบ ในทางตรรกะ แนวคิดดังกล่าวเรียกว่ามีความสัมพันธ์กัน: เราไม่สามารถนึกถึงแนวคิดใดแนวคิดหนึ่งได้โดยไม่นึกถึงอีกแนวคิดหนึ่งไปพร้อม ๆ กัน การเปรียบเทียบที่ค่อนข้างง่ายอาจเป็นความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "ขวา" และ "ซ้าย" - หากมีอย่างใดอย่างหนึ่ง ก็ย่อมมีอีกแนวคิดหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับงานศิลปะ อีกแง่มุมเชิงแกน (เชิงประเมิน) ของแนวคิด "รูปแบบที่สำคัญ" ดูเหมือนจะมีความสำคัญมากกว่า ในกรณีนี้ เราหมายถึงความสอดคล้องตามธรรมชาติของรูปแบบกับเนื้อหา

แนวคิดที่ลึกซึ้งและมีผลหลายประการของแบบฟอร์มเนื้อหาได้รับการพัฒนาในผลงานของ G.D. Gachev และ V.V. Kozhinova "ความหมายของรูปแบบวรรณกรรม" ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "รูปแบบศิลปะใด ๆ ไม่มีอะไรมากไปกว่าเนื้อหาศิลปะที่แข็งตัวและเป็นรูปธรรม ทรัพย์สินใด ๆ องค์ประกอบใด ๆ ของงานวรรณกรรมที่เรามองว่าเป็น "เป็นทางการล้วน ๆ " ครั้งหนึ่งเคยมีความหมายโดยตรง " เนื้อหาของแบบฟอร์มนี้ไม่เคยหายไป แต่ผู้อ่านเข้าใจจริงๆ: "เมื่อหันไปทำงานเราก็ซึมซับเข้าไปในตัวเรา" เนื้อหาขององค์ประกอบที่เป็นทางการซึ่งก็คือ "เนื้อหา" ของพวกเขา “มันเป็นเรื่องของเนื้อหา ความรู้สึกที่แน่นอน ไม่ใช่เรื่องของรูปแบบที่เหมือนวัตถุที่ไร้ความหมายและไร้ความหมายเลย คุณสมบัติผิวเผินที่สุดของแบบฟอร์มกลายเป็นอะไรมากไปกว่าเนื้อหาชนิดพิเศษที่กลายเป็นแบบฟอร์ม” *

___________________

* Gachev G.D. , Kozhinov V.V. ความสมบูรณ์ของรูปแบบวรรณกรรม // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาสำคัญในประวัติศาสตร์ ม., 2507. หนังสือ. 2.ป. 18–19.

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบที่เป็นทางการจะมีความหมายเพียงใด ไม่ว่าเนื้อหาและรูปแบบจะมีความเกี่ยวข้องกันเพียงใด ความเชื่อมโยงนี้จะไม่กลายเป็นอัตลักษณ์ เนื้อหาและรูปแบบไม่เหมือนกัน แต่เป็นด้านที่แตกต่างกันของศิลปะทั้งหมด โดดเด่นในกระบวนการนามธรรมและการวิเคราะห์ พวกเขามี งานต่างๆ, หน้าที่ต่างกัน , ต่างกัน , อย่างที่เราเห็น, การวัดแบบแผน; มีความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะใช้แนวคิดของรูปแบบที่มีความหมาย เช่นเดียวกับวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา เพื่อที่จะผสมและรวมองค์ประกอบที่เป็นทางการและมีความหมายไว้ในกองเดียว ในทางตรงกันข้าม ความหมายที่แท้จริงของรูปแบบจะถูกเปิดเผยต่อเราก็ต่อเมื่อความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสองแง่มุมของผลงานศิลปะได้รับการตระหนักอย่างเพียงพอ เมื่อใดจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ปกติระหว่างกัน

เมื่อพูดถึงปัญหาของรูปแบบและเนื้อหาในนิยาย อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไป แนวคิดอื่นที่ใช้อย่างแข็งขันในวรรณคดีสมัยใหม่ไม่ได้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับแนวคิดของ "รูปแบบภายใน" คำนี้หมายความถึงการมีอยู่ "ระหว่าง" เนื้อหาและรูปแบบขององค์ประกอบดังกล่าวของงานศิลปะอย่างแท้จริง ซึ่งก็คือ "รูปแบบที่สัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ ระดับสูง(ภาพเป็นแบบแสดง เนื้อหาเชิงอุดมการณ์) และเนื้อหา - สัมพันธ์กับระดับล่างของโครงสร้าง (รูปภาพที่เป็นเนื้อหาของรูปแบบการเรียบเรียงและคำพูด) "*. แนวทางดังกล่าวในโครงสร้างของงานศิลปะทั้งหมดนั้นดูน่าสงสัยในเบื้องต้น เนื่องจากเป็นการฝ่าฝืนความชัดเจนและความรุนแรงของการแบ่งประเภทดั้งเดิมในรูปแบบและเนื้อหาตามหลักวัสดุและจิตวิญญาณในงานตามลำดับ หากองค์ประกอบบางอย่างของศิลปะทั้งหมดสามารถเป็นทั้งความหมายและเป็นทางการได้ในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้จะกีดกันการแบ่งขั้วของเนื้อหาและรูปแบบจากความหมาย และ - ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ - ทำให้เกิดปัญหาที่สำคัญในการวิเคราะห์เพิ่มเติมและความเข้าใจในความเชื่อมโยงเชิงโครงสร้างระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของ ศิลปะทั้งหมด ไม่ต้องสงสัยเลย เราควรฟังคำคัดค้านของ A.S. Bushmina กับหมวดหมู่ของ "รูปแบบภายใน"; “รูปแบบและเนื้อหาเป็นหมวดหมู่ที่สัมพันธ์กันโดยทั่วไป ดังนั้น การนำแนวคิดรูปแบบสองรูปแบบมาใช้ จึงจำเป็นต้องมีแนวคิดสองแนวคิดของเนื้อหาตามลำดับ ในทางกลับกัน การมีอยู่ของหมวดหมู่ที่คล้ายคลึงกันสองคู่จะนำมาซึ่งความจำเป็นตามกฎหมายของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของหมวดหมู่ในภาษาถิ่นของวัตถุนิยม เพื่อสร้างแนวคิดทั่วไปของรูปแบบและเนื้อหาที่รวมกันเป็นสาม กล่าวอีกนัยหนึ่งการทำซ้ำคำศัพท์ในการกำหนดหมวดหมู่ไม่ได้ให้อะไรนอกจากความสับสนเชิงตรรกะ และโดยทั่วไปคำจำกัดความภายนอกและภายในช่วยให้สามารถกำหนดรูปแบบเชิงพื้นที่ได้ทำให้ความคิดของยุคหลังหยาบคาย” **

___________________

* Sokolov A.N. ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968. ส. 67.

** บุชมิน เอ.เอส. วรรณคดีศาสตร์. หน้า 108.

ดังนั้นในความเห็นของเราที่มีผลเป็นผลจึงเป็นการต่อต้านที่ชัดเจนของรูปแบบและเนื้อหาในโครงสร้างของศิลปะทั้งหมด อีกสิ่งหนึ่งคือจำเป็นต้องเตือนทันทีถึงอันตรายของการแยกชิ้นส่วนเหล่านี้โดยเครื่องจักรโดยประมาณ มีองค์ประกอบทางศิลปะที่รูปแบบและเนื้อหาดูเหมือนจะสัมผัสได้ และจำเป็นอย่างยิ่ง วิธีการที่ละเอียดอ่อนและการสังเกตอย่างใกล้ชิดเพื่อให้เข้าใจทั้งการไม่ระบุตัวตนพื้นฐานและการเชื่อมโยงระหว่างกันที่ใกล้เคียงที่สุดของหลักการที่เป็นทางการและสาระสำคัญ การวิเคราะห์ "ประเด็น" ดังกล่าวในภาพรวมทางศิลปะนั้นเป็นความยากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในขณะเดียวกันมันก็เป็นที่สนใจมากที่สุดทั้งในด้านทฤษฎีและในการศึกษาภาคปฏิบัติของงานเฉพาะ

คำถามควบคุม:

1. เหตุใดจึงต้องรู้โครงสร้างของงาน

2. รูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะ (ให้คำจำกัดความ) คืออะไร?

3. เนื้อหาและรูปแบบเชื่อมโยงกันอย่างไร?

4. "สัดส่วนของเนื้อหาและรูปแบบไม่ใช่เชิงพื้นที่ แต่เป็นโครงสร้าง" - คุณเข้าใจสิ่งนี้อย่างไร?

5. ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหาคืออะไร? "รูปแบบเนื้อหา" คืออะไร?

โลกของงานวรรณกรรมมักเป็นโลกธรรมดา สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากนิยาย แม้ว่าความเป็นจริงจะทำหน้าที่เป็นสื่อที่ "มีสติ" ก็ตาม งานศิลปะมักเชื่อมโยงกับความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็ไม่เหมือนกัน

วีจี Belinsky เขียนว่า: "ศิลปะคือการทำซ้ำของความเป็นจริง โลกที่สร้างขึ้นใหม่อย่างที่มันเป็น" การสร้างโลกแห่งงาน ผู้เขียนจัดโครงสร้างโดยวางไว้ในเวลาและพื้นที่เฉพาะ ดี.เอส. Likhachev ตั้งข้อสังเกตว่า "การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเกี่ยวข้องกับแนวคิดของงาน" 60 และภารกิจของผู้วิจัยคือการเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ในโลกแห่งวัตถุประสงค์ ชีวิตเป็นทั้งความเป็นจริงทางวัตถุและชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ อะไรคือ สิ่งที่เป็น และจะเป็น สิ่งที่ "เป็นไปได้โดยอาศัยความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น" (อริสโตเติล) เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจธรรมชาติของศิลปะถ้าเราไม่ถามคำถามเชิงปรัชญา มันคืออะไร - "โลกทั้งใบ" มันเป็นปรากฏการณ์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ มันจะถูกสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้วงานสุดยอดของศิลปินตาม I.-V. เกอเธ่ - "เพื่อครอบครองโลกทั้งใบและค้นหาการแสดงออก"

งานศิลปะคือความสามัคคีภายในของเนื้อหาและรูปแบบ เนื้อหาและรูปแบบเป็นแนวคิดที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ยิ่งเนื้อหาซับซ้อนเท่าไหร่ แบบฟอร์มก็จะยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น รูปแบบศิลปะยังสามารถตัดสินได้จากความหลากหลายของเนื้อหา

หมวดหมู่ "เนื้อหา" และ "รูปแบบ" ได้รับการพัฒนาในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมัน Hegel ยืนยันว่า "เนื้อหาของศิลปะคืออุดมคติ และรูปแบบของมันคือรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่เย้ายวน" 61 ในการแทรกซึมของ "อุดมคติ" และ "ภาพลักษณ์"

Hegel มองเห็นเฉพาะความสร้างสรรค์ของงานศิลปะ สิ่งที่น่าสมเพชชั้นนำของการสอนของเขาคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดทั้งหมดของภาพและเหนือสิ่งอื่นใดรายละเอียดหัวข้อทั้งหมดไปยังเนื้อหาทางจิตวิญญาณบางอย่าง ความสมบูรณ์ของงานเกิดจากแนวคิดสร้างสรรค์ ความสามัคคีของงานเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นส่วนย่อยของทุกส่วนรายละเอียดของแนวคิด: เป็นงานภายในไม่ใช่ภายนอก

รูปแบบและเนื้อหาของวรรณกรรมคือ “แนวคิดวรรณกรรมพื้นฐานที่สรุปแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะภายนอกและภายในของงานวรรณกรรมและอยู่บนพื้นฐานของรูปแบบและเนื้อหาทางปรัชญา” 62 ในความเป็นจริง รูปแบบและเนื้อหาไม่สามารถแยกออกได้ เนื่องจากรูปแบบไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าเนื้อหาในการรับรู้ทันที และเนื้อหาก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าความหมายภายในของแบบฟอร์มที่มอบให้ ในกระบวนการวิเคราะห์เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม ด้านภายนอกและภายในมีความโดดเด่นซึ่งอยู่ในความสามัคคีอินทรีย์ เนื้อหาและรูปแบบมีอยู่ในปรากฏการณ์ใด ๆ ของธรรมชาติและสังคม: ในแต่ละองค์ประกอบมีองค์ประกอบภายนอกที่เป็นทางการและภายในที่มีความหมาย

เนื้อหาและรูปแบบมีโครงสร้างหลายขั้นตอนที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น การจัดระเบียบคำพูดภายนอก (รูปแบบ, ประเภท, องค์ประกอบ, เมตร, จังหวะ, น้ำเสียง, สัมผัส) ทำหน้าที่เป็นรูปแบบที่สัมพันธ์กับความหมายทางศิลปะภายใน ในทางกลับกัน ความหมายของคำพูดเป็นรูปแบบหนึ่งของโครงเรื่อง และโครงเรื่องเป็นรูปแบบที่รวบรวมตัวละครและสถานการณ์ และปรากฏเป็นรูปแบบของการสำแดงความคิดทางศิลปะ ความหมายแบบองค์รวมที่ลึกซึ้งของงาน รูปคือเนื้อหนังที่มีชีวิต

การเปลี่ยนแปลงรูปแบบใด ๆ ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหา และในทางกลับกัน การกำหนดเขตแดนเต็มไปด้วยอันตรายจากการแบ่งส่วนทางกล (จากนั้นแบบฟอร์มเป็นเพียงเปลือกของเนื้อหา) ศึกษางานเป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ เข้าใจรูปแบบว่ามีความหมาย และ

คู่แนวคิด "เนื้อหาและรูปแบบ" ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในบทกวีเชิงทฤษฎี แม้แต่อริสโตเติลยังแยกแยะใน "กวีนิพนธ์" "อะไร" (หัวเรื่องของภาพ) และ "อย่างไร" (ความหมายของภาพ) รูปแบบและเนื้อหาเป็นหมวดหมู่เชิงปรัชญา “รูปแบบที่ฉันเรียกว่าแก่นแท้ของการมีอยู่ของทุกสิ่ง” อริสโตเติล63 เขียน

นิยายคือชุดของงานวรรณกรรมซึ่งแต่ละเล่มมีความเป็นอิสระทั้งหมด

ความสามัคคีของงานวรรณกรรมคืออะไร? งานมีอยู่เป็นข้อความแยกต่างหากที่มีเส้นขอบราวกับว่าอยู่ในกรอบ: จุดเริ่มต้น (ซึ่งมักจะเป็นชื่อ) และจุดสิ้นสุด งานศิลปะยังมีกรอบอีกอันหนึ่ง เนื่องจากมันทำหน้าที่เป็นวัตถุที่สวยงาม เป็น "หน่วย" นิยาย... การอ่านข้อความสร้างภาพในใจของผู้อ่าน ความคิดเกี่ยวกับวัตถุอย่างครบถ้วน

งานถูกปิดล้อมในกรอบคู่: เป็นโลกธรรมดาที่สร้างโดยผู้เขียน แยกออกจากความเป็นจริงหลัก และเป็นข้อความ แยกจากข้อความอื่น เราต้องไม่ลืมธรรมชาติขี้เล่นของศิลปะ เพราะภายในกรอบเดียวกัน ผู้เขียนสร้างและผู้อ่านรับรู้ผลงาน นี่คือภววิทยาของงานศิลปะ

มีอีกแนวทางหนึ่งสำหรับความสามัคคีของงาน - แบบเชิงแกนซึ่งคำถามมาก่อนว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะกระทบยอดส่วนต่าง ๆ และทั้งหมดเพื่อกระตุ้นรายละเอียดอย่างใดอย่างหนึ่งเพราะองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นของ ความสมบูรณ์ทางศิลปะ (พหุเชิงเส้นของโครงเรื่อง ระบบขยายของตัวละคร เวลาและสถานที่ที่เปลี่ยนแปลง) ยิ่งงานสำหรับผู้เขียนยากขึ้นเท่านั้น64

ความสามัคคีของงานเป็นหนึ่งในปัญหาที่ขวางหน้าในประวัติศาสตร์ของความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ แม้แต่ในวรรณคดีโบราณ ความต้องการก็ได้รับการพัฒนาสำหรับศิลปะประเภทต่างๆ ที่น่าสนใจ (และเป็นธรรมชาติ) คือการเรียกข้อความของ "กวี" ของ Horace และ Boileau ซึ่ง L.V. เชอร์เนทส์.

ฮอเรซแนะนำว่า:

ฉันคิดว่าพลังและความสวยงามของระเบียบอยู่ในความจริงที่ว่าผู้เขียนรู้ว่าจะพูดอะไรอย่างแน่นอนที่ไหนและทุกอย่างอื่น - หลังจาก ที่ไป; เพื่อให้ผู้สร้างบทกวีรู้ว่าจะเอาอะไรโยนอะไรทิ้งไปเท่านั้นเพื่อไม่ให้เขาใจกว้างกับคำพูด แต่ยังตระหนี่และจู้จี้จุกจิก

Boileau ยังโต้แย้งถึงความจำเป็นในการเป็นเอกภาพแบบองค์รวมของงาน:

กวีควรวางทุกสิ่งอย่างจงใจ

เพื่อรวมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเป็นกระแสเดียว และเมื่อปราบคำให้มีพลังที่เถียงไม่ได้แล้วจึงรวมส่วนที่ต่างกันอย่างชำนาญ65

เหตุผลเชิงลึกสำหรับความสามัคคีของงานวรรณกรรมได้รับการพัฒนาในด้านสุนทรียศาสตร์ งานศิลปะเป็นสิ่งที่คล้ายคลึงกันของธรรมชาติสำหรับ I. Kant เพราะความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์นั้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในความสมบูรณ์ของภาพศิลปะ: "ศิลปะที่สวยงามเป็นศิลปะดังกล่าวซึ่งในเวลาเดียวกันก็ปรากฏแก่เราโดยธรรมชาติ " 66. การพิสูจน์ความสามัคคีของงานวรรณกรรมเป็นเกณฑ์ของความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียศาสตร์นั้นมีให้ในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel ซึ่งความงามในงานศิลปะนั้น "สูงกว่า" ความงามในธรรมชาติเนื่องจากในงานศิลปะไม่มี (ไม่ควร!) ไม่เกี่ยวข้อง ถึงรายละเอียดจำนวนหนึ่ง แต่สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและประกอบด้วยกระบวนการ "ชำระล้าง" ปรากฏการณ์จากคุณสมบัติที่ไม่เปิดเผยสาระสำคัญในการสร้างรูปแบบที่สอดคล้องกับเนื้อหา67

เกณฑ์ความสามัคคีทางศิลปะในศตวรรษที่ XIX นักวิจารณ์ที่รวมตัวกันในทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ในการเคลื่อนไหวของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไปสู่ "กฎเกณฑ์แห่งสุนทรียศาสตร์ที่เก่าแก่" ความต้องการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับความสามัคคีทางศิลปะความสอดคล้องของทั้งหมดและส่วนต่าง ๆ ในการทำงาน

ตัวอย่างของการวิเคราะห์เชิงปรัชญาที่เป็นแบบอย่างของงานศิลปะคือ บี.เอ. ลาริน่า. นักภาษาศาสตร์ที่โดดเด่นเรียกวิธีการของเขาว่า "การวิเคราะห์สเปกตรัม" โดยมีจุดประสงค์เพื่อ "เปิดเผยสิ่งที่ได้รับ" ในข้อความของผู้เขียนในทุกระดับความลึกที่ผันผวน ให้เรายกตัวอย่างองค์ประกอบของการวิเคราะห์เรื่องราวของ M. Sholokhov เรื่อง "The Fate of a Man":

“ ตัวอย่างเช่นที่นี่จากความทรงจำของเขา (ของ Andrei Sokolov) ในการแยกทางที่สถานีในวันที่ออกเดินทางไปที่ด้านหน้า: ฉันแยกตัวจาก Irina เขาเอาหน้าของเธอไว้ในมือของเขา จูบเธอ และริมฝีปากของเธอก็เหมือนกับน้ำแข็ง

คำว่า "แตกสลาย" ในสถานการณ์นี้และในบริบทนี้ ช่างเป็นคำที่มีความหมาย และ "หลุดพ้น" จากการโอบกอดของเธอ ตกใจกับความวิตกกังวลถึงตายของภรรยาของเขา และ "พลัดพราก" จากครอบครัว บ้านของพวกเขา เหมือนใบไม้ที่ลมพัดพาไปจากกิ่ง ต้นไม้ ป่าไม้; และรีบวิ่งออกไป เอาชนะ ระงับความอ่อนโยน - ทรมานด้วยบาดแผลที่ฉีกขาด ...

"เขาเอาหน้าของเธอในมือของเขา" - ในคำพูดเหล่านี้และการกอดรัดของวีรบุรุษ "ด้วยกำลังโง่เขลา" ถัดจากภรรยาตัวเล็ก ๆ ที่เปราะบางและภาพอำลาผู้ตายในโลงศพที่สร้างขึ้นโดยคนสุดท้าย คำพูด: "... และริมฝีปากของเธอเหมือนน้ำแข็ง"

ไม่โอ้อวดมากขึ้นราวกับว่าอึดอัดใจอย่างสมบูรณ์ Andrei Sokolov พูดอย่างเรียบง่ายเกี่ยวกับภัยพิบัติทางจิตของเขา - เกี่ยวกับจิตสำนึกของการถูกจองจำ:

โอ้ พี่ชาย ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าคุณไม่ยอมถูกจองจำ ใครก็ตามที่ไม่เคยประสบกับสิ่งนี้ด้วยผิวของตัวเองจะไม่เข้าสู่จิตวิญญาณทันทีเพื่อให้มนุษย์เริ่มเข้าใจถึงความหมายของสิ่งนี้

"การเข้าใจ" ไม่ใช่แค่ "เข้าใจสิ่งที่ไม่ชัดเจน" แต่ยัง "เรียนรู้จนถึงที่สุดโดยปราศจากความสงสัย", "ต้องยืนยันด้วยการทำสมาธิในสิ่งที่จำเป็นเร่งด่วนเพื่อความสมดุลของจิตใจ" คำหยาบที่คัดเลือกมาต่อไปนี้จะชี้แจงคำในลักษณะที่จับต้องได้ Andrei Sokolov ดูเหมือนจะพูดซ้ำซากในคำพูด แต่คุณไม่สามารถพูดได้ทันทีว่า "เข้าถึงอย่างมนุษย์" แต่ละคน "ที่ไม่เคยมีประสบการณ์นี้ในผิวของตัวเอง"

ดูเหมือนว่าข้อความนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงผลของการวิเคราะห์ของลริน นักวิทยาศาสตร์ใช้เทคนิคการตีความทั้งทางภาษาและวรรณกรรมอย่างครอบคลุมโดยไม่ทำลายข้อความทั้งหมดเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของเนื้อผ้าทางศิลปะของงานรวมถึงแนวคิด "ที่ได้รับ" ในข้อความโดย M. Sholokhov วิธี Aarin เรียกว่า l in g ใน o po etichesk และ m

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในผลงานของ S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov มุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นการเปลี่ยนแปลงประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะ: "ในตำนาน", "ลัทธิดั้งเดิม", "ผู้เขียนเป็นรายบุคคล" ซึ่งมุ่งทำการทดลองอย่างสร้างสรรค์ ในช่วงระยะเวลาของการครอบงำจิตสำนึกทางศิลปะของผู้เขียนแต่ละคนคุณสมบัติของวรรณกรรมเช่นไดอะล็อกก็รับรู้ การตีความงานใหม่แต่ละครั้ง (ในเวลาที่ต่างกัน โดยนักวิจัยต่างกัน) ในเวลาเดียวกันก็ทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีทางศิลปะของงาน กฎแห่งคุณธรรมสันนิษฐานถึงความสมบูรณ์ภายใน (ความสมบูรณ์) ของศิลปะทั้งหมด นี่หมายถึงความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่สุดของรูปแบบของงานที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่เป็นวัตถุด้านสุนทรียะ

M. Bakhtin แย้งว่ารูปแบบศิลปะไม่มีความหมายหากไม่มีการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับเนื้อหาและดำเนินการด้วยแนวคิดของ "รูปแบบที่สำคัญ" เนื้อหาศิลปะเป็นตัวเป็นตนในงานทั้งหมด ยูเอ็ม Lotman เขียนว่า: “แนวคิดนี้ไม่มีอยู่ในใบเสนอราคาที่เลือกสรรมาอย่างดี แต่แสดงออกมาในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมด นักวิจัยบางครั้งไม่เข้าใจสิ่งนี้และมองหาแนวคิดในเครื่องหมายคำพูดแยกต่างหาก เขาเป็นเหมือนคนที่รู้ว่าบ้านมีแผนจะเริ่มต้นที่จะพังกำแพงเพื่อค้นหาที่ที่มีกำแพงล้อมรอบ แบบแปลนไม่ได้ติดกำแพง แต่ดำเนินการตามสัดส่วนของอาคาร แผนผังเป็นแนวคิดของสถาปนิกและโครงสร้างของอาคารคือการนำไปใช้” 68

งานวรรณกรรมเป็นภาพชีวิตแบบองค์รวม (ในงานมหากาพย์และละคร) หรือประสบการณ์แบบองค์รวมบางประเภท (ในงานแต่งเนื้อร้อง) งานศิลปะแต่ละชิ้นตาม V.G. Belinsky - "มันเป็นโลกแบบองค์รวมที่ปิด" ดี.เอส. Merezhkovsky ชื่นชม Anna Karenina นวนิยายของ Tolstoy อย่างสูงโดยอ้างว่า "Anna Karenina" โดยรวมแล้วเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ L. Tolstoy ใน War and the World เขาต้องการมากกว่านั้น แต่ทำไม่ได้ และเราเห็นว่าหนึ่งในตัวละครหลัก นโปเลียน ไม่ประสบความสำเร็จเลย ใน Anna Karenina - ทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่างประสบความสำเร็จ ที่นี่ และที่นี่เท่านั้น อัจฉริยะทางศิลปะของแอล. ตอลสตอยมาถึงจุดสูงสุด เพื่อควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์ จนถึงสมดุลขั้นสุดท้ายระหว่างการออกแบบและการใช้งาน ถ้าเขาแข็งแกร่งกว่านี้ ไม่ว่าในกรณีใด เขาก็ไม่เคยสมบูรณ์แบบไปกว่านี้เลย ไม่ว่าก่อนหน้าหรือหลัง” 69

ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของผลงานศิลปะถูกกำหนดโดยเจตนาของผู้เขียนคนเดียว และปรากฏในความซับซ้อนทั้งหมดของเหตุการณ์ ตัวละคร ความคิดที่ปรากฎ งานศิลปะที่แท้จริงคือโลกแห่งศิลปะที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีเนื้อหาเป็นของตัวเองและมีรูปแบบที่แสดงออกถึงเนื้อหานี้ ความเป็นจริงทางศิลปะที่คัดค้านในข้อความคือรูปแบบเอง

การเชื่อมต่อที่ไม่ละลายน้ำระหว่างเนื้อหาและรูปแบบศิลปะเป็นเกณฑ์ (กกกรีกโบราณ - สัญลักษณ์, ตัวบ่งชี้) ของศิลปะของงาน ความสามัคคีนี้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์ทางสังคมและสุนทรียภาพของงานวรรณกรรม

Hegel เขียนเกี่ยวกับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบ: “งานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสม ไม่ถูกต้องด้วยเหตุผลนี้ว่าเป็นของแท้ นั่นคือ งานศิลปะที่แท้จริง และสำหรับศิลปินเช่นนี้ มันทำหน้าที่เป็น ข้อแก้ตัวที่ไม่ดีหากพวกเขากล่าวว่าในแง่ของเนื้อหางานนั้นดี (หรือเหนือกว่า) แต่ขาดรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่มีเนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันเท่านั้นที่เป็นงานศิลปะที่แท้จริง” 70

รูปแบบของเนื้อหาชีวิตที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียวคือคำ และคำใดๆ ก็ตามกลายเป็นนัยสำคัญทางศิลปะเมื่อเริ่มถ่ายทอดไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อมูลเชิงแนวคิดและข้อความย่อยด้วย ข้อมูลทั้งสามประเภทนี้ซับซ้อนโดยข้อมูลด้านสุนทรียศาสตร์71

แนวความคิดของรูปแบบศิลปะไม่ควรจะเทียบได้กับแนวคิดของเทคนิคการเขียน “การตัดแต่งบทกวีหมายความว่าอย่างไร<...>เพื่อนำรูปแบบไปสู่พระหรรษทานที่เป็นไปได้สำหรับเธอ? นี่อาจจะไม่มีอะไรเลยนอกจากการตัดแต่งและนำมาซึ่งความสง่างามที่เป็นไปได้ในธรรมชาติของมนุษย์ความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้น ... การทำงานในบทกวีสำหรับกวีก็เหมือนกับการทำงานกับจิตวิญญาณของเขา "Ya เขียน ผม. โปลอนสกี้ ฝ่ายค้านถูกติดตามในงานศิลปะ: องค์กร ("สร้าง") และอินทรีย์ ("เกิด") ให้เราจำบทความโดย V. Mayakovsky "วิธีทำบทกวี" และแนวของ A. Akhmatova "ถ้าคุณรู้ว่าบทกวีขยะเติบโตขึ้น ... "

ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง F.M. Dostoevsky ถ่ายทอดคำพูดของ V.G. Belinsky เกี่ยวกับความสำคัญของรูปแบบในงานศิลปะ: “ คุณศิลปินด้วยจังหวะเดียวในภาพเปิดเผยสาระสำคัญเพื่อให้คุณรู้สึกได้ด้วยมือของคุณเพื่อให้ผู้อ่านที่ไม่มีเหตุผลที่สุดจะเข้าใจทุกอย่างในทันใด ! นี่คือความลับของศิลปะ นี่คือความจริงในงานศิลปะ "

เนื้อหาแสดงผ่านทุกแง่มุมของแบบฟอร์ม (ระบบรูปภาพ โครงเรื่อง ภาษา) ดังนั้นเนื้อหาของงานจึงปรากฏอยู่ในความสัมพันธ์ของตัวละคร (characters) เป็นหลัก ^ ซึ่งพบในเหตุการณ์ (พล็อต) ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวของเนื้อหาและรูปแบบที่สมบูรณ์ ความยากของเรื่องนี้เขียนโดย A.P. เชคอฟ: “ คุณต้องเขียนเรื่องราวเป็นเวลา 5 - 6 วันและคิดตลอดเวลาในขณะที่เขียน ... มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับแต่ละวลีที่จะอยู่ในสมองเป็นเวลาสองวันและกลายเป็นน้ำมัน ... ต้นฉบับ ของปรมาจารย์ที่แท้จริงทั้งหมดนั้นสกปรก

ทฤษฎีลนเทราทร

ข้ามขึ้นและลงโทรมและปกคลุมด้วยหย่อมแล้วขีดฆ่า ... ".

ในทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาของเนื้อหาและรูปแบบถูกพิจารณาในสองด้าน: ในด้านของการสะท้อนความเป็นจริงเชิงวัตถุเมื่อชีวิตปรากฏเป็นเนื้อหา (วัตถุ) และภาพศิลปะเป็นรูปแบบ (รูปแบบแห่งความรู้ความเข้าใจ) ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถค้นหาสถานที่และบทบาทของนิยายในรูปแบบอุดมการณ์อื่นๆ ได้ เช่น การเมือง ศาสนา ตำนาน ฯลฯ

ปัญหาของเนื้อหาและรูปแบบสามารถพิจารณาได้ในแง่ของการชี้แจงกฎภายในของวรรณคดีเพราะภาพที่พัฒนาขึ้นในใจของผู้แต่งเป็นเนื้อหาของงานวรรณกรรม ที่นี่ มันมา เกี่ยวกับโครงสร้างภายในของภาพศิลปะหรือระบบภาพงานวรรณกรรม ภาพศิลปะไม่สามารถมองได้ว่าเป็นรูปแบบของการสะท้อนกลับ แต่เป็นความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของมันเป็นความสามัคคีเฉพาะของเนื้อหาและรูปแบบ ไม่มีเนื้อหาเลย มีเพียงเนื้อหาที่เป็นทางการ นั่นคือ เนื้อหาที่มีรูปแบบที่แน่นอน เนื้อหาคือแก่นแท้ของบางสิ่ง (บางคน) แบบฟอร์มคือโครงสร้าง การจัดระเบียบของเนื้อหา และไม่ใช่สิ่งภายนอกที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา แต่มีอยู่ในนั้น รูปคือพลังงานของเอนทิตีหรือการแสดงออกของเอนทิตี ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการรับรู้ความเป็นจริง Hegel เขียนไว้ใน Logic ว่า "รูปแบบคือเนื้อหา และในความชัดเจนที่พัฒนาขึ้น มันคือกฎแห่งปรากฏการณ์" สูตรทางปรัชญาของ Hegel: "เนื้อหาไม่มีอะไรมากไปกว่าการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ และรูปแบบก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเปลี่ยนผ่านของเนื้อหาไปสู่รูปแบบ" มันเตือนเราเกี่ยวกับความเข้าใจที่หยาบและเรียบง่ายของความสามัคคีที่ซับซ้อน เคลื่อนที่ และวิภาษของหมวดหมู่ของรูปแบบและเนื้อหาโดยทั่วไป และโดยเฉพาะในด้านศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเส้นขอบระหว่างเนื้อหาและรูปแบบไม่ใช่แนวคิดเชิงพื้นที่ แต่เป็นแนวคิดเชิงตรรกะ ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบไม่ใช่ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนทั้งหมดกับส่วน แก่นและเปลือก ภายในและภายนอก ปริมาณและคุณภาพ แต่เป็นความสัมพันธ์ของสิ่งตรงกันข้ามที่ส่งต่อกัน แอล.เอส. ในหนังสือ Psychology of Art ของเขา Vygotsky วิเคราะห์องค์ประกอบของเรื่องสั้นของ I. Bunin เรื่อง "Easy Breathing" และเปิดเผย "กฎทางจิตวิทยาขั้นพื้นฐาน": "นักเขียนที่คัดเลือกเฉพาะคุณสมบัติของเหตุการณ์ที่จำเป็นสำหรับเขาอย่างแข็งแกร่งที่สุด ประมวลผล ... สิ่งมีชีวิต" และแปลง "เรื่องราวเกี่ยวกับโคลนโลก" ใน "เรื่องราวเกี่ยวกับการหายใจง่าย" เขาตั้งข้อสังเกตว่า "แก่นแท้ของเรื่องไม่ใช่เรื่องราวของชีวิตสับสนวุ่นวายของเด็กนักเรียนหญิงในต่างจังหวัด แต่เป็นลมหายใจที่บางเบา ความรู้สึกของการปลดปล่อยและความสว่าง สะท้อน และความโปร่งใสที่สมบูรณ์แบบของชีวิต ซึ่งไม่สามารถลบออกจากชีวิตได้ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งรวมกันเสียให้เสียภาระประจำวัน "การจัดเรียงใหม่ที่ซับซ้อนชั่วคราวเปลี่ยนเรื่องราวของชีวิตของเด็กสาวขี้เล่นให้กลายเป็นเรื่องราวอันสดใสของบูนิน" เขากำหนดกฎแห่งการทำลายล้างตามรูปแบบของเนื้อหาซึ่งสามารถอธิบายได้: ตอนแรกที่มีการกล่าวเกี่ยวกับการตายของ Olya Meshcherskaya บรรเทาความตึงเครียดที่ผู้อ่านจะได้รับเมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการฆาตกรรมของหญิงสาว อันเป็นผลมาจากการที่จุดสุดยอดหยุดเป็นจุดสุดยอดสีทางอารมณ์ของตอนก็ดับลง ... เธอ “หลงทาง” ท่ามกลางคำอธิบายอันเงียบสงบของแท่น ฝูงชนของผู้คนและเจ้าหน้าที่ที่มา “หลงทาง” และคำว่า “ยิง” ที่สำคัญที่สุด: โครงสร้างของวลีนี้ทำให้ช็อตตาย1

ความแตกต่างระหว่างเนื้อหาและรูปแบบมีความจำเป็นในระยะเริ่มต้นของการศึกษางาน ในขั้นตอนของการวิเคราะห์

การวิเคราะห์ (การวิเคราะห์ภาษากรีก - การสลายตัว, การแยกส่วน) วรรณกรรม - การศึกษาชิ้นส่วนและองค์ประกอบของงานตลอดจนความเชื่อมโยงระหว่างกัน

มีเทคนิคมากมายในการวิเคราะห์งาน การวิเคราะห์ที่เป็นสากลและพิสูจน์ได้ในทางทฤษฎีมากที่สุด ดูเหมือนว่าจะขึ้นอยู่กับหมวดหมู่ของ "รูปแบบที่สำคัญ" และเผยให้เห็นการทำงานของแบบฟอร์มที่สัมพันธ์กับเนื้อหา

การสังเคราะห์ขึ้นอยู่กับผลการวิเคราะห์ นั่นคือ ความเข้าใจที่สมบูรณ์และถูกต้องที่สุดในเนื้อหาและความคิดริเริ่มทางศิลปะที่เป็นทางการและความสามัคคี การสังเคราะห์วรรณกรรมในด้านเนื้อหาอธิบายโดยคำว่า "การตีความ" ในด้านรูปแบบ - โดยคำว่า "สไตล์" ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้สามารถเข้าใจงานว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ72

แต่ละองค์ประกอบของแบบฟอร์มมี "ความหมาย" ที่ชัดเจน Formane เป็นสิ่งที่เป็นอิสระ รูปแบบคือเนื้อหาในสาระสำคัญ การรับรู้แบบฟอร์มเราเข้าใจเนื้อหา A. Bushmin เขียนเกี่ยวกับความยากลำบากของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของภาพศิลปะในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ: "และยังไม่มีวิธีอื่นในการจัดการกับการวิเคราะห์" การแยก "ความสามัคคีในนามของการสังเคราะห์ที่ตามมา 73.

เมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะ ไม่จำเป็นต้องเพิกเฉยต่อทั้งสองประเภท แต่ให้เข้าใจการเปลี่ยนแปลงของผลงานซึ่งกันและกัน เพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาและรูปแบบเป็นปฏิสัมพันธ์เคลื่อนที่ของสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ต่างกัน แล้วมาบรรจบกัน จนถึงอัตลักษณ์

เป็นการเหมาะสมที่จะจำบทกวีของ Sasha Cherny เกี่ยวกับความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ:

บางคนตะโกน: “รูปแบบคืออะไร? เรื่องไม่สำคัญ!

เมื่อเทสารละลายลงในคริสตัล -

คริสตัลจะลดระดับลงอย่างเหลือล้นหรือไม่?”

คนอื่นคัดค้าน: “คนโง่!

และไวน์ชั้นดีในเรือออกหากินเวลากลางคืน

คนมีคุณธรรมจะไม่ดื่ม”

พวกเขาไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทได้ ... แต่น่าเสียดาย!

ท้ายที่สุดคุณสามารถเทไวน์ลงในคริสตัลได้

การวิเคราะห์วรรณกรรมในอุดมคติจะยังคงเป็นการศึกษางานศิลปะ ซึ่งในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รวบรวมธรรมชาติของความเป็นเอกภาพเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างที่แทรกซึมเข้ามา

รูปแบบในกวีนิพนธ์ (ตรงข้ามกับรูปแบบธรรมดา) เปลือยเปล่า จ่าหน้าถึงประสาทสัมผัสทางกายภาพของผู้อ่าน (ผู้ฟัง) และพิจารณา "ความขัดแย้ง" จำนวนหนึ่งที่สร้างรูปแบบบทกวี ซึ่งสามารถ: -

ศัพท์-ความหมาย: 1) คำในคำพูด - คำในข้อ; 2) คำในประโยค - คำในข้อ (คำในประโยคถูกรับรู้ในกระแสคำพูดในข้อที่มีแนวโน้มที่จะเน้น); -

น้ำเสียง-เสียง: 1) ระหว่างเมตรและจังหวะ; 2) ระหว่างเมตรและไวยากรณ์

ในหนังสือของ E. Etkind "The Matter of Verse" มีตัวอย่างที่น่าสนใจมากมายที่เชื่อว่าความถูกต้องของข้อเสนอเหล่านี้ นี่คือหนึ่งในนั้น เพื่อพิสูจน์การมีอยู่ของความขัดแย้งครั้งแรก "คำพูด - คำในข้อ" ปลาหมึกยักษ์โดย M. Tsvetaeva ซึ่งเขียนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2461 ข้อความแสดงให้เห็นว่าคำสรรพนามสำหรับร้อยแก้วเป็นหมวดหมู่คำศัพท์ที่ไม่มีนัยสำคัญและในบริบทของบทกวี พวกเขาได้รับเฉดสีใหม่และเน้น:

ฉันเป็นเพจสำหรับปากกาของคุณ

ฉันจะเอาทุกอย่าง ฉันเป็นเพจสีขาว

ฉันเป็นผู้รักษาความดีของคุณ:

ฉันจะคืนและคืนเงินเป็นร้อยเท่า

ฉันเป็นหมู่บ้านดินสีดำ

คุณเป็นรังสีและฝนความชื้นให้ฉัน

คุณคือพระเจ้าและอาจารย์ และฉัน

โลกสีดำและกระดาษสีขาว

แก่นของบทกวีนี้เป็นคำสรรพนามของบุคคลที่ 1 และ 2 ในบทที่ 1 ความขัดแย้งของพวกเขาระบุไว้: ฉัน - ของคุณ (สองครั้งในข้อ 1 และ 3); ในบทที่สองมีความชัดเจน: ฉัน - คุณ, คุณ - ฉัน คุณอยู่ที่จุดเริ่มต้นของกลอน ฉันอยู่ที่จุดสิ้นสุดก่อนที่จะหยุดชั่วคราวด้วยการถ่ายโอนอย่างกะทันหัน

ความแตกต่างระหว่าง "สีขาว" และ "สีดำ" (กระดาษ - ดิน) สะท้อนให้เห็นถึงความใกล้ชิดและในเวลาเดียวกันตรงข้ามกับคำอุปมาอุปไมยซึ่งกันและกัน: ผู้หญิงกำลังมีความรัก - หน้ากระดาษสีขาว เธอจับความคิดของผู้ที่อยู่กับพระเจ้าและพระเจ้าของเธอ (การนิ่งเฉยของการไตร่ตรอง) และในอุปมาที่สอง - กิจกรรมของความคิดสร้างสรรค์ “ตัวตนของผู้หญิงเป็นการผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาว - ตรงกันข้ามที่เกิดขึ้นในเพศทางไวยากรณ์:

ฉันคือเพจ (w)

ฉันเป็นผู้รักษาประตู (ม.)

ฉันเป็นหมู่บ้านดินดำ (w)

ฉันเป็นดินสีดำ (ม.)

เช่นเดียวกับสรรพนามที่สองและรวมความแตกต่างที่เกิดขึ้นในเพศทางไวยากรณ์:

คุณให้ความชื้นรังสีและฝนแก่ฉัน

นอกจากนี้เรายังจะพบการเรียกของการปิดและในเวลาเดียวกันคำตรงข้ามในคำที่ใกล้เคียงกันจริง ๆ เช่นคำกริยา: ฉันจะกลับมาและในเสียงและคำนาม: พระเจ้าและพระเจ้า

ดังนั้น ฉันคือคุณ แต่ใครอยู่เบื้องหลังสรรพนามทั้งสอง? ผู้หญิงและผู้ชาย - โดยทั่วไป? M.I. จริง Tsvetaeva และคนรักของเธอ? กวีและโลก? มนุษย์และพระเจ้า? วิญญาณและร่างกาย? คำตอบแต่ละข้อของเรานั้นยุติธรรม แต่ความกำกวมของบทกวีก็มีความสำคัญเช่นกันซึ่งเนื่องจากพหุนามของสรรพนามสามารถตีความได้หลายวิธีกล่าวคือมีการแบ่งชั้นความหมาย” 74

องค์ประกอบทางวัตถุทั้งหมด - คำ, ประโยค, บท - มีความหมายไม่มากก็น้อยกลายเป็นองค์ประกอบของเนื้อหา:“ ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ - เราใช้สูตรนี้ซึ่งฟังดูเหมือนคาถาเราใช้บ่อยเพียงใดเราไม่ คิดถึงความหมายที่แท้จริงของมัน! ในขณะเดียวกัน ในแง่ของบทกวี ความสามัคคีนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในกวีนิพนธ์ ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นเนื้อหาโดยไม่มีข้อยกเว้น แม้แต่องค์ประกอบที่ไม่สำคัญที่สุดของแบบฟอร์มก็ยังสร้างความหมาย แสดงออกมา: ขนาด ตำแหน่งและลักษณะของสัมผัส อัตราส่วนของวลีและบรรทัด อัตราส่วนของสระและพยัญชนะ , ความยาวของคำและประโยค และอื่นๆ อีกมากมาย ... "- โน้ต E. Etkind75.

ความสัมพันธ์ "เนื้อหา - รูปแบบ" ในบทกวีนั้นไม่เปลี่ยนแปลง แต่เปลี่ยนจากระบบศิลปะหนึ่งเป็นอีกระบบหนึ่ง ในกวีนิพนธ์คลาสสิกความหมายด้านเดียวถูกหยิบยกขึ้นในตอนแรกสมาคมมีความจำเป็นและชัดเจน (Parnassus, Muse) สไตล์ถูกทำให้เป็นกลางโดยกฎแห่งความสามัคคีของรูปแบบ ในบทกวีโรแมนติกความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้นคำนั้นสูญเสียความหมายที่เป็นเอกลักษณ์สไตล์ที่แตกต่างกันปรากฏขึ้น

E. Etkind ต่อต้านการแยกเนื้อหาและรูปแบบในบทกวี: "ไม่มีเนื้อหานอกแบบฟอร์มเพราะแต่ละองค์ประกอบของแบบฟอร์มไม่ว่าจะเล็กหรือภายนอกสร้างเนื้อหาของงาน ไม่มีรูปแบบนอกเนื้อหาเพราะทุกองค์ประกอบของแบบฟอร์มไม่ว่าจะว่างเปล่าแค่ไหนก็ถูกเรียกเก็บเงินด้วยแนวคิด” 1

คำถามสำคัญอีกข้อ: การวิเคราะห์ควรเริ่มต้นที่ใด ด้วยเนื้อหาหรือรูปแบบ คำตอบนั้นง่าย: มันไม่สำคัญจริงๆ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน งานเฉพาะของการศึกษา ไม่จำเป็นเลยที่จะเริ่มการวิจัยด้วยเนื้อหา ซึ่งได้รับคำแนะนำจากแนวคิดที่ว่าเนื้อหากำหนดรูปแบบเท่านั้น งานหลักคือเมื่อวิเคราะห์เพื่อจับการเปลี่ยนแปลงของสองหมวดหมู่นี้สู่กันและกัน ซึ่งก็คือการพึ่งพาซึ่งกันและกัน

ศิลปินสร้างผลงานที่เนื้อหาและรูปแบบเป็นสองด้านของทั้งหมดเดียว การทำงานบนแบบฟอร์มทำงานบนเนื้อหาในเวลาเดียวกัน และในทางกลับกัน ในบทความ "วิธีทำบทกวี" V. Mayakovsky พูดถึงวิธีที่เขาทำงานในบทกวีที่อุทิศให้กับ S. Yesenin เนื้อหาของบทกวีนี้ถือกำเนิดขึ้นในขั้นตอนการสร้างรูปแบบ ในกระบวนการของจังหวะและวาจาของบรรทัด:

คุณได้ไป ra-ra-ra ไปยังอีกโลกหนึ่ง ...

คุณได้ไปต่างโลกแล้ว...

คุณไปแล้ว Seryozha ไปยังอีกโลกหนึ่ง ... - บรรทัดนี้เป็นเท็จ

คุณได้ไปสู่อีกโลกหนึ่งอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ - เว้นแต่จะมีใครตายอย่างสำคัญ คุณจากไป Yesenin ไปยังอีกโลกหนึ่ง - นี่มันจริงจังเกินไป

คุณได้ไปในอีกโลกหนึ่ง - การออกแบบขั้นสุดท้าย

“ บรรทัดสุดท้ายนั้นถูกต้อง” อย่างที่พวกเขาพูด ” โดยไม่ต้องเยาะเย้ยโดยตรงลดความน่าสมเพชของบทกวีอย่างละเอียดและในขณะเดียวกันก็ขจัดความสงสัยทั้งหมดเกี่ยวกับความเชื่อของผู้เขียนในชีวิตหลังความตายทั้งหมด

ทฤษฎีพระธรรมเทศนา

เธอ” V. Mayakovsky76 กล่าว สรุป: ในอีกด้านหนึ่ง เรากำลังพูดถึงการทำงานในรูปแบบของกลอน เกี่ยวกับการเลือกจังหวะ คำพูด การแสดงออก แต่ Mayakovsky ก็ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาเช่นกัน เขาไม่เพียงแต่เลือกขนาด แต่ยังพยายามทำให้บรรทัด "ประเสริฐ" และนี่เป็นหมวดหมู่เชิงความหมาย ไม่เป็นทางการ เขาแทนที่คำในบรรทัดไม่เพียง แต่เพื่อแสดงความคิดที่เตรียมไว้ล่วงหน้าอย่างแม่นยำหรือสว่างขึ้นเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างความคิดนี้ด้วย โดยการเปลี่ยนรูปแบบ (ขนาด คำ) มายาคอฟสกีจึงเปลี่ยนเนื้อหาของบรรทัด (และท้ายที่สุดก็คือบทกวีทั้งหมด)

ตัวอย่างของการทำงานในข้อนี้แสดงให้เห็นถึงกฎพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์: งานในรูปแบบก็ทำงานบนเนื้อหาและในทางกลับกัน กวีไม่ได้สร้างและไม่สามารถสร้างรูปแบบและเนื้อหาแยกกันได้ เขาสร้างงานที่เนื้อหาและรูปแบบเป็นสองด้านของทั้งหมดเดียว

บทกวีเกิดขึ้นได้อย่างไร? Fet สังเกตว่างานของเขาเกิดจากคำคล้องจองง่ายๆ คือ "บวม" รอบตัวเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนว่า: "ภาพทั้งหมดที่ปรากฏในลานตาที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับอุบัติเหตุที่เข้าใจยาก ซึ่งผลลัพธ์จะดีหรือไม่ดี" สามารถยกตัวอย่างที่ยืนยันความถูกต้องของการรับเข้าเรียนนี้ นักเลงที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน S.M. Bondi เล่าเรื่องแปลก ๆ ของการกำเนิดของสายพุชกินที่รู้จักกันดี:

หมอกควันในตอนกลางคืนอยู่บนเนินเขาของจอร์เจีย ... ในขั้นต้นพุชกินเขียนว่า:

ทุกอย่างเงียบสงบ ในคอเคซัสเงายามค่ำคืนตกลงมา ...

จากนั้น ดังที่เห็นได้ชัดจากต้นฉบับฉบับร่าง กวีได้ขีดฆ่าคำว่า "night shadow" และเขียนคำว่า "night is coming" ทับพวกเขา โดยปล่อยให้คำว่า "นอนลง" โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เราจะเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร S. Bondi พิสูจน์ว่ามีปัจจัยสุ่มเข้ามาแทรกแซงในกระบวนการสร้างสรรค์: กวีเขียนคำว่า "นอนลง" ด้วยลายมือที่คล่องแคล่ว และตัวอักษร "e" ไม่ได้สร้างส่วนที่โค้งมน "loop" คำว่า "นอนลง" ดูเหมือนคำว่า "หมอก" และเหตุผลที่บังเอิญและไม่เกี่ยวข้องนี้ผลักดันให้กวีไปใช้บทอื่น:

ทุกอย่างเงียบสงบ หมอกกลางคืนกำลังมาถึงคอเคซัส ...

ในวลีที่มีความหมายต่างกันเหล่านี้ วิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของธรรมชาติเป็นตัวเป็นตน คำว่า "หมอก" ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญอาจทำหน้าที่เป็นรูปแบบของกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นรูปแบบการคิดเชิงกวีของพุชกิน กรณีพิเศษนี้เผยให้เห็นกฎทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์: เนื้อหาไม่ได้เป็นเพียงตัวเป็นตนในรูปแบบ; มันเกิดในเธอและเกิดได้ในเธอเท่านั้น

การสร้างรูปแบบที่ตรงกับเนื้อหาของงานวรรณกรรมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน มันต้องใช้ทักษะระดับสูง ไม่น่าแปลกใจที่แอล. ตอลสตอยเขียนว่า: “สิ่งที่แย่คือความกังวลเรื่องความสมบูรณ์แบบของฟอร์ม! ไม่แปลกใจเลยที่เธอ แต่ไม่ไร้เหตุผลเมื่อเนื้อหาดี ถ้าโกกอลเขียนเรื่องตลกของเขา ("ผู้ตรวจการทั่วไป") อย่างคร่าว ๆ จะไม่มีคนอ่านแม้แต่หนึ่งล้านคนที่อ่านตอนนี้” 77 หากเนื้อหาของงานเป็น "ความชั่วร้าย" และรูปแบบศิลปะของมันไม่มีที่ติ ความสวยงามของความชั่วร้ายก็เกิดขึ้น เช่น ในบทกวีของโบดแลร์ ("ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย") หรือใน นวนิยายเรื่อง "น้ำหอม" ของ ป. สุคิณ.

ปัญหาความสมบูรณ์ของงานศิลปะได้รับการพิจารณาโดย G.A. Gukovsky: “งานศิลปะที่มีคุณค่าทางอุดมการณ์ไม่รวมถึงสิ่งฟุ่มเฟือย นั่นคือ ไม่มีสิ่งใดที่ไม่จำเป็นในการแสดงเนื้อหา ความคิด ไม่มีอะไรเลย แม้แต่คำเดียว ไม่มีเสียงแม้แต่คำเดียว องค์ประกอบของงานแต่ละอย่างมีความหมาย และเพื่อที่จะหมายความว่า มันมีอยู่ในโลก ... องค์ประกอบของงานโดยรวมไม่ได้เป็นผลรวมทางคณิตศาสตร์ แต่เป็นระบบอินทรีย์ ประกอบขึ้นเป็นเอกภาพของความหมาย .. . และเข้าใจความหมายนี้เข้าใจความคิดความหมายของงานที่ไม่สนใจองค์ประกอบบางอย่างของความหมายนี้เป็นไปไม่ได้” 78

"กฎ" หลักของการวิเคราะห์งานวรรณกรรมคือทัศนคติที่ระมัดระวังต่อความสมบูรณ์ทางศิลปะโดยเปิดเผยเนื้อหาของรูปแบบ งานวรรณกรรมได้มาซึ่งความสำคัญทางสังคมอย่างมากก็ต่อเมื่อมันเป็นศิลปะในรูปแบบของมัน นั่นคือ มันสอดคล้องกับเนื้อหาที่แสดงออกมา

องค์ประกอบคือการสร้างงานศิลปะ ผลที่ข้อความสร้างต่อผู้อ่านขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ เนื่องจากทฤษฎีองค์ประกอบกล่าวว่า: สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่น่าขบขันเท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนออย่างถูกต้องด้วย

ในความเห็นของเราให้คำจำกัดความองค์ประกอบต่าง ๆ คำจำกัดความที่ง่ายที่สุดมีดังนี้: องค์ประกอบ - การสร้างงานศิลปะการจัดเรียงชิ้นส่วนในลำดับที่แน่นอน
องค์ประกอบเป็นการจัดระเบียบภายในของข้อความ องค์ประกอบเป็นเรื่องเกี่ยวกับองค์ประกอบของข้อความที่สะท้อนถึง ระยะต่างๆพัฒนาการของการกระทำ องค์ประกอบขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานและเป้าหมายของผู้แต่ง

ขั้นตอนของการพัฒนาการกระทำ (องค์ประกอบองค์ประกอบ):

องค์ประกอบ- สะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้งในการทำงาน:

อารัมภบท -ข้อความเบื้องต้นที่เปิดงานนำหน้าเรื่องหลัก โดยทั่วไปแล้วจะเกี่ยวข้องกับการดำเนินการติดตามผล มักจะเป็น "เกตเวย์" ของงาน กล่าวคือ ช่วยเจาะลึกความหมายของการบรรยายเพิ่มเติม

นิทรรศการ- ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ ตามกฎแล้ว นิทรรศการจะประกอบด้วยลักษณะของตัวละครหลัก การจัดเรียงก่อนเริ่มการกระทำ ก่อนฉาก คำอธิบายอธิบายให้ผู้อ่านทราบว่าเหตุใดฮีโร่จึงมีพฤติกรรมเช่นนี้ การเปิดรับแสงสามารถทำได้โดยตรงและล่าช้า การสัมผัสโดยตรงตั้งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงาน: ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง "The Three Musketeers" โดย Dumas ซึ่งเริ่มต้นด้วยประวัติของตระกูล D'Artagnan และลักษณะของ Gascon รุ่นเยาว์ การเปิดรับแสงล่าช้าวางไว้ตรงกลาง (ในนวนิยายโดย I.A. Goncharov "Oblomov" มาถึงเมืองต่างจังหวัดในบทสุดท้ายของเล่มแรก) การเปิดเผยที่ล่าช้าทำให้เกิดความลึกลับกับงานชิ้นนี้

การผูกมัดการกระทำเป็นเหตุการณ์ที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ เนคไทเผยให้เห็นความขัดแย้งที่มีอยู่แล้วหรือสร้างความขัดแย้ง "ผูก" พล็อตใน "Eugene Onegin" เป็นการตายของลุงของตัวเอกซึ่งบังคับให้เขาไปที่หมู่บ้านและเข้าสู่มรดก ในเรื่องราวเกี่ยวกับแฮร์รี่ พอตเตอร์ เนื้อเรื่องเป็นจดหมายเชิญจากฮอกวอตส์ ซึ่งฮีโร่ได้รับและต้องขอบคุณที่เขาได้เรียนรู้ว่าเขาเป็นพ่อมด

การกระทำพื้นฐานการพัฒนาการกระทำ -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยฮีโร่หลังจากฉากและก่อนจุดสุดยอด

จุดสำคัญ(จากภาษาละติน culmen - บน) - จุดสูงสุดของความตึงเครียดในการพัฒนาการกระทำ นี่คือจุดสูงสุดของความขัดแย้ง เมื่อความขัดแย้งถึงขีด จำกัด ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและแสดงออกในรูปแบบที่รุนแรงโดยเฉพาะ จุดสุดยอดใน "The Three Musketeers" คือฉากการตายของคอนสแตนซ์ โบนาซีเออซ์ ใน "Eugene Onegin" - ฉากของคำอธิบายของ Onegin และ Tatiana ในเรื่องแรกเกี่ยวกับ "Harry Potter" - ฉากแห่งชัยชนะเหนือโวลเดอมอร์ต ยิ่งมีความขัดแย้งในการทำงานมากเท่าไร ก็ยิ่งยากขึ้นที่จะลดการกระทำทั้งหมดให้เหลือเพียงจุดสุดยอดเดียว ดังนั้นจึงอาจมีจุดสุดยอดได้หลายจุด จุดสุดยอดคือการแสดงความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดและในขณะเดียวกันก็เตรียมข้อไขข้อข้องใจของการกระทำดังนั้นบางครั้งก็สามารถนำหน้าได้ ในงานดังกล่าว การแยกจุดสุดยอดออกจากข้อไขข้อข้องใจอาจเป็นเรื่องยาก

อินเตอร์เชนจ์- ผลของความขัดแย้ง นี่เป็นช่วงเวลาสุดท้ายในการสร้างความขัดแย้งทางศิลปะ ไขข้อไขข้อข้องใจนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำเสมอ และอย่างที่มันเป็น ได้ใส่จุดความหมายสุดท้ายในการเล่าเรื่อง ข้อไขข้อข้องใจสามารถแก้ไขข้อขัดแย้งได้ ตัวอย่างเช่น ใน The Three Musketeers มันคือการดำเนินการของ Milady ผลลัพธ์สุดท้ายใน Harry Potter คือชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือโวลเดอมอร์ต อย่างไรก็ตาม บทสรุปไม่อาจขจัดความขัดแย้งได้ ตัวอย่างเช่น ใน Eugene Onegin และ Woe จาก Wit ฮีโร่ยังคงอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

บทส่งท้าย (จากภาษากรีกepilogos - คำต่อท้าย)- สรุปปิดงานเสมอ บทส่งท้ายบอกเกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของเหล่าฮีโร่ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในบทส่งท้าย "อาชญากรรมและการลงโทษ" พูดถึงวิธีที่ Raskolnikov เปลี่ยนไปในการทำงานหนัก และในบทส่งท้ายของสงครามและสันติภาพ ตอลสตอยเล่าเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้ รวมถึงการเปลี่ยนแปลงของตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขา

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น- ความเบี่ยงเบนของผู้เขียนจากโครงเรื่อง, บทแทรกของผู้เขียน, การเชื่อมโยงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยกับธีมของงาน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ขัดขวางการพัฒนาของการกระทำในทางกลับกันช่วยให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาอย่างเปิดเผยในประเด็นต่าง ๆ ที่มีความสัมพันธ์โดยตรงหรือโดยอ้อมกับประเด็นหลัก ตัวอย่างเช่นเป็นการนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่มีชื่อเสียงใน Eugene Onegin โดย Pushkin หรือ Dead Souls โดย Gogol

ประเภทขององค์ประกอบ:

การจำแนกแบบดั้งเดิม:

โดยตรง (เชิงเส้น, ลำดับ)– เหตุการณ์ในการทำงานจะแสดงตามลำดับเวลา "วิบัติจากวิทย์" โดย AS Griboyedov "สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Tolstoy
วงแหวน -จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานทับซ้อนกันมักจะตรงกันอย่างสมบูรณ์ ใน Eugene Onegin: Onegin ปฏิเสธ Tatiana และในตอนจบของนวนิยาย Tatiana ปฏิเสธ Onegin
กระจก -การผสมผสานเทคนิคการทำซ้ำและการต่อต้านอันเป็นผลมาจากการที่ภาพเริ่มต้นและภาพสุดท้ายซ้ำกันตรงกันข้าม หนึ่งในฉากแรกของ "Anna Karenina" โดย L. Tolstoy พรรณนาถึงการตายของชายคนหนึ่งใต้วงล้อของรถไฟ นี่คือวิธีที่ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ใช้ชีวิตของเธอเอง
เรื่องราวภายในเรื่อง -เนื้อเรื่องหลักเล่าโดยหนึ่งในตัวละครในงาน เรื่องราวของ M. Gorky "The Old Woman Izergil" ขึ้นอยู่กับโครงการนี้

การจัดประเภทของ Besin (ตามเอกสาร "หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม"):

เชิงเส้น -เหตุการณ์ในการทำงานจะแสดงตามลำดับเวลา
กระจก -ภาพเริ่มต้นและสุดท้ายและการกระทำซ้ำแล้วซ้ำอีกตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิง
วงแหวน -จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานสะท้อนซึ่งกันและกัน มีภาพ แรงจูงใจ เหตุการณ์ที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง
ย้อนหลัง -ในกระบวนการบรรยาย ผู้เขียนทำให้ "ย้อนอดีต" เรื่องราวของ V. Nabokov "Mashenka" สร้างขึ้นจากเทคนิคนี้: ฮีโร่ที่ได้เรียนรู้ว่าอดีตคู่รักของเขากำลังมาถึงเมืองที่เขาอาศัยอยู่ตอนนี้กำลังรอคอยที่จะพบเธอและระลึกถึงนวนิยาย epistolary ของพวกเขาอ่านจดหมายโต้ตอบ
ความเงียบ -เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนคนอื่นผู้อ่านเรียนรู้เมื่อสิ้นสุดการทำงาน ดังนั้นใน "Blizzard" โดย A.S. Pushkin ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับนางเอกระหว่างที่เธอหนีออกจากบ้าน เฉพาะในช่วงไขข้อข้องใจเท่านั้น
ฟรี -การกระทำแบบผสม ในงานดังกล่าว คุณสามารถค้นหาองค์ประกอบขององค์ประกอบกระจกเงา วิธีการเงียบ การหวนกลับ และวิธีการจัดองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมายที่มุ่งรักษาความสนใจของผู้อ่านและส่งเสริมการแสดงออกทางศิลปะ

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นเนื้อหา ทุกองค์ประกอบของรูปแบบ กวีไม่เบื่อที่จะมองหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการแสดงความหมาย - ผิดปกติ สดใส และน่าจดจำ และอะไรเป็นอย่างแรกที่ “สะดุดตา” เมื่อเราเปิดหนังสือกวีนิพนธ์? - แน่นอนประเภทและการจัดเรียงของบรรทัด: กลอนหรือ quatrains, เส้นยาวหรือสั้น, "บันได" (เช่น V. Mayakovsky) หรือสิ่งผิดปกติโดยสิ้นเชิง ...

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 Simeon Polotsky - หนึ่งในผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์และละครรัสเซีย - เขียนบทกวีในรูปแบบของไม้กางเขนใน "Alice in Wonderland" คุณอาจสังเกตเห็นบทกวี "เกี่ยวกับหาง" ในรูปแบบของหนู หาง ... รูปแบบภาพของกลอน - ไม่ใช่เคล็ดลับ แต่เป็นโอกาสอื่นที่จะถ่ายทอดเพื่อชี้แจงความหมายที่กวีต้องการ

อ่านบทกวีของกวี A. Apukhtin ในศตวรรษที่ 19

ชีวิตถูกปูทางโดยสเตปป์ที่แห้งแล้ง

และถิ่นทุรกันดารและความมืด ... ไม่มีกระท่อมไม่มีพุ่มไม้ ...

หัวใจกำลังหลับใหล ถูกล่ามโซ่

ทั้งใจและปาก

และระยะทางก็อยู่ข้างหน้าเรา

และทันใดนั้นถนนก็ดูเหมือนไม่ยาก

ฉันอยากจะร้องเพลงและคิดอีกครั้ง

บนท้องฟ้ามีดวงดาวมากมาย

เลือดไหลแรงมาก ...

ความฝันความวิตกกังวล

โอ้ความฝันเหล่านั้นอยู่ที่ไหน สุข ทุกข์ อยู่ที่ไหน

ใครที่ส่องแสงสว่างให้เราเป็นเวลาหลายปี?

จากแสงไฟในระยะไกลที่พร่ามัว

แสงสลัวแทบมองไม่เห็น ...

และพวกเขาก็หายไป ...

ทำไมคุณถึงคิดว่ากวีต้องการรูปแบบการเรียงแถวที่ไม่ธรรมดาและโดดเด่นในทันทีเช่นนี้ คุณจะตั้งชื่อรูปร่างนี้ว่าอย่างไร มันทำให้คุณนึกถึงอะไรไหม? รูปแบบของบทกวีมีผลต่อความหมายหรือไม่?

สามารถสันนิษฐานได้ว่า A.N. Apukhtin จัดเรียงบทกวีของเขาเป็นกรวยเพื่อให้แบบฟอร์มนี้เตือนผู้อ่านถึงช่องทางที่มีการเทมาก แต่ออกมาเล็กน้อยหรือนาฬิกาทรายผ่านช่องแคบ ๆ ซึ่งไม่ใช่ทราย แต่เวลา ตัวเอง ...

บรรยายครั้งที่ 5
MODULE-1 (ก) โครงสร้างของงานวรรณกรรม

1.ก.2. องค์ประกอบเนื้อหา: ธีมเป็นหมวดหมู่วรรณกรรม ระเบียบวิธีวิเคราะห์หัวข้อ

1.ก.3. องค์ประกอบเนื้อหา: ปัญหา ประเภทของปัญหา

1.ก.4. องค์ประกอบเนื้อหา: ความคิด ความสัมพันธ์ของประเด็นปัญหา แนวคิดในการทำงาน

1.ก.5. องค์ประกอบเนื้อหา: น่าสมเพช ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช

1.ก.1. เนื้อหาและรูปแบบเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างงานวรรณกรรม
งานศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่เป็นงานศิลปะทางวัฒนธรรม ซึ่งหมายความว่ามันอยู่บนพื้นฐานของหลักการทางจิตวิญญาณซึ่งเพื่อที่จะดำรงอยู่และรับรู้ได้จะต้องได้รับรูปลักษณ์ทางวัตถุอย่างแน่นอนซึ่งเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ในระบบของสัญญาณทางวัตถุ ดังนั้นหลักการทางจิตวิญญาณในการทำงานคือเนื้อหาวัสดุคือรูปแบบ

เนื้อหาสามารถกำหนดเป็นแก่นแท้ เป็นสิ่งมีชีวิตฝ่ายวิญญาณ และรูปแบบเป็นการดำรงอยู่ของเนื้อหานี้ หรือเนื้อหาเป็น "คำแถลง" ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกซึ่งเป็นปฏิกิริยาทางอารมณ์และจิตใจต่อปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง รูปแบบคือระบบของวิธีการและวิธีการที่ปฏิกิริยานี้พบการแสดงออก, รูปลักษณ์ และทำให้เข้าใจง่ายขึ้นโดยสิ้นเชิง เราสามารถพูดได้ว่าเนื้อหานั้นคืออะไร อะไรผู้เขียนกล่าวว่าและรูปแบบคืออะไร อย่างไรเขาทำมัน.

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกิดขึ้นจากความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหาเหนือรูปแบบ สำหรับงานศิลปะ เรื่องนี้เป็นจริงทั้งในกระบวนการสร้างสรรค์ (ผู้เขียนกำลังมองหารูปแบบที่เหมาะสมแม้ว่าจะยังคลุมเครือ แต่มีเนื้อหาอยู่แล้ว แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน) และสำหรับงานดังกล่าว ( คุณสมบัติของเนื้อหากำหนดและอธิบายให้เราทราบถึงรายละเอียดเฉพาะของแบบฟอร์ม แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน) ...

อัตราส่วนของรูปแบบและเนื้อหาในงาน:

ความสัมพันธ์นี้ไม่ใช่เชิงพื้นที่ แต่เป็นโครงสร้าง แบบฟอร์มไม่ใช่เปลือกที่สามารถลบออกเผยให้เห็นเคอร์เนลของถั่ว - เนื้อหา หากเราสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เราจะ "ชี้นิ้ว" อย่างไร้อำนาจ: นี่คือรูปแบบ แต่นี่คือเนื้อหา พวกมันถูกหลอมรวมและแยกไม่ออก ความสามัคคีนี้สามารถแสดงได้ทุกจุดของงาน Nr "พี่น้องคารามาซอฟ" F.M. Dostoevsky ตอนที่ Alyosha เมื่อถูกถามโดย Ivan ว่าจะทำอย่างไรกับเจ้าของที่ดินที่ข่มเหงเด็กด้วยสุนัขตอบว่า: "ยิงเขา!" มันคืออะไร - เนื้อหาหรือรูปแบบ แน่นอนทั้งคู่ ประการที่ 1 นี่เป็นส่วนหนึ่งของคำพูด แบบวาจา; คำพูดของ Alyosha ตรงบริเวณที่ชัดเจนในรูปแบบการประพันธ์ของงาน ในแง่ที่สอง "การยิง" นี้เป็นองค์ประกอบของตัวละครของฮีโร่ซึ่งเป็นพื้นฐานของงานซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของโลกแห่งอุดมการณ์และอารมณ์ของงานคือช่วงเวลาของเนื้อหา
เป็นการเชื่อมต่อพิเศษระหว่างรูปแบบและเนื้อหา (ตาม Yu.N. Tynyanov): นี่คือความสัมพันธ์ที่แตกต่างจากความสัมพันธ์ระหว่าง "ไวน์กับแก้ว" นั่นคือ ความสัมพันธ์ของความเข้ากันได้ฟรีและการแยกอิสระ ในงานแต่ง เนื้อหาไม่แยแสกับรูปแบบที่แสดงออกมา สิ่งเหล่านี้คือความสัมพันธ์ของความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและการอยู่ใต้บังคับบัญชา: หากองค์ประกอบของแบบฟอร์มเปลี่ยนแปลง เนื้อหาก็จะเปลี่ยนไปด้วย และในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น การทดลองกับการออกแบบท่าเต้นของ quatrain แรกของ "Eugene Onegin" โดย A.S. พุชกิน. ความหมายยังคงเหมือนเดิม แต่องค์ประกอบอย่างหนึ่งของเนื้อหาเปลี่ยนไป - น้ำเสียงอารมณ์, อารมณ์ของเนื้อเรื่อง จากการบรรยายครั้งยิ่งใหญ่กลายเป็นเพียงผิวเผินขี้เล่น

1.ก.2. เรื่องของงานและการวิเคราะห์

ภายใต้หัวข้อที่เราหมายถึง (ตาม G.N. Pospelov) วัตถุของการสะท้อนทางศิลปะ ตัวละครในชีวิตและสถานการณ์ที่ดูเหมือนจะผ่านจากความเป็นจริงไปสู่งานศิลปะและสร้างด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา ชุดรูปแบบทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างความเป็นจริงเบื้องต้นและความเป็นจริงทางศิลปะ ดูเหมือนว่าจะเป็นของทั้งสองโลก: ของจริงและศิลปะ อย่างไรก็ตามตัวละครและสถานการณ์ไม่ได้คัดลอกโดยผู้เขียน "หนึ่งต่อหนึ่ง" แต่ในขั้นตอนนี้มีการหักเหอย่างสร้างสรรค์แล้ว: ผู้เขียนเลือกจากความเป็นจริงที่มีลักษณะมากที่สุดจากมุมมองของเขาปรับปรุงและในขณะเดียวกันก็รวมเอา มันในลักษณะศิลปะเดียว นี่คือลักษณะที่ตัวละครในวรรณกรรมถือกำเนิดขึ้น - บุคลิกภาพสมมติโดยนักเขียนที่มีตัวละครของเขาเอง

จุดศูนย์ถ่วงของการวิเคราะห์ที่มีความหมายควรเป็นดังนี้: ไม่จำเป็นต้องพิจารณาสิ่งที่ผู้เขียนสะท้อน แต่วิธีที่เขาตีความสิ่งที่สะท้อนกลับ ความสนใจที่เกินจริงในหัวข้อนี้นำไปสู่การสนทนาเกี่ยวกับวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ในการสนทนาเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อนออกมา หากเราพิจารณาว่า "Eugene Onegin" เป็นเพียงภาพประกอบชีวิตของขุนนางในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมทั้งหมดจะกลายเป็นหนังสือเรียนประวัติศาสตร์

เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้น เราสามารถพูดได้ว่าหัวข้อของงานถูกกำหนดโดยคำตอบของคำถาม: "งานนี้เกี่ยวกับอะไร" แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่างาน เช่น ความรักหรือสงคราม เราได้รับข้อมูลเพียงเล็กน้อยและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หลายคนเขียนเกี่ยวกับความรัก แต่สิ่งสำคัญคือเราต้องเข้าใจว่างานนี้แตกต่างจากงานอื่นๆ อย่างไร

ระเบียบวิธีวิเคราะห์หัวข้อ

ในการทำงาน เราควรแยกความแตกต่างระหว่างวัตถุที่สะท้อน (ธีม) และวัตถุของภาพ (สถานการณ์ที่แสดงให้เห็นเฉพาะ) คุณต้องทราบอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่กำลังวิเคราะห์อยู่ทุกขณะ Nr "วิบัติจากวิทย์" - ความผิดพลาดทั่วไปในการกำหนดหัวข้อ "ความขัดแย้งของ Chatsky กับสังคม Famus" ทั้งเขาและคนอื่น ๆ ถูกคิดค้นโดย Griboyedov ตั้งแต่ต้นจนจบ และชุดรูปแบบไม่สามารถประดิษฐ์ได้อย่างสมบูรณ์ "เข้ามา" ในงานจากความเป็นจริง ถัดไปคำจำกัดความอื่นของหัวข้อจะถูกต้อง - "ความขัดแย้งระหว่างขุนนางที่ก้าวหน้าและขุนนางในรัสเซียในยุค 10-20 ของศตวรรษที่ 19";
จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์และนิรันดร ประการแรกคือตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดและกำหนดโดยสถานการณ์บางอย่างในประเทศ พวกเขาไม่ได้ทำซ้ำตัวเองนอกเวลาที่กำหนดพวกเขาจะแปลเป็นภาษาท้องถิ่นไม่มากก็น้อย ตัวอย่างเช่น แก่นเรื่องของ "คนฟุ่มเฟือย" ในภาษารัสเซีย l-re ของศตวรรษที่ 19 หัวข้อของชนชั้นกรรมาชีพในนวนิยายเรื่อง "Mother" โดย M. Gorky ธีมของ Vov ธีมนิรันดร์จับภาพช่วงเวลาที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์ของประเทศต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการปรับเปลี่ยนต่างๆ ในชีวิตของคนรุ่นต่างๆ ในยุคต่างๆ ตัวอย่างเช่น แก่นเรื่องของความรักและมิตรภาพ ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น แก่นเรื่องของแรงงาน ฯลฯ ในการวิเคราะห์หัวข้อ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดว่าแง่มุมใดของงานนั้น - นิรันดร์หรือเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ - ครอบงำงาน .

เอาท์พุท:แก่นของงานวรรณกรรมคือด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา
1.ก.3. การวิเคราะห์ปัญหา

ปัญหาของงานศิลปะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นพื้นที่ของความเข้าใจความเข้าใจโดยผู้เขียนของความเป็นจริงที่สะท้อน นี่คือทรงกลมที่แนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์เป็นที่ประจักษ์ซึ่งความคิดและประสบการณ์ของผู้เขียนถูกจับซึ่งหัวข้อถูกมองจากมุมมองที่แน่นอน ที่นี่ผู้อ่านเสนอบทสนทนาระบบเฉพาะของค่านิยมมีการตั้งคำถามและการโต้แย้งทางศิลปะ "สำหรับและ" กับ "การปฐมนิเทศโลกที่สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น" ปัญหาประกอบด้วยสิ่งที่เราหันไปทำงาน - มุมมองที่ไม่ซ้ำกันของผู้เขียนเกี่ยวกับโลก มันต้องการกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นจากผู้อ่าน: ถ้าเขารับหัวข้อโดยปกติแล้วเขาควรมีความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับปัญหา ถัดไป ปัญหาคือด้านอัตนัยของเนื้อหา

หากจำนวนหัวข้อที่ความเป็นจริงนำเสนอแก่ผู้เขียนมี จำกัด โดยไม่ได้ตั้งใจก็ไม่มีนักเขียนที่เหมือนกันสองคนซึ่งงานจะตรงกับปัญหาของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ปัญหาหลักของงานมักจะกลายเป็นหลักการจัดระเบียบซึ่งแทรกซึมองค์ประกอบทั้งหมดของข้อความ ในหลายกรณี งานมีหลากหลายปัญหา และปัญหาเหล่านี้ยังห่างไกลจากการแก้ไขภายในงานเสมอ เราแนะนำให้คุณเริ่มการวิเคราะห์เนื้อหาไม่ใช่จากหัวข้อและ "ภาพ" แต่จากปัญหาหลักเพราะ: วิธีการนี้ดึงความสนใจไปยังสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานทันที กระตุ้นและรักษาความสนใจของนักเรียนอย่างต่อเนื่อง หลักการสอนที่มีปัญหากับหลักลักษณะทางวิทยาศาสตร์

ประเภทของปัญหา

ตำนาน: นี่คือคำอธิบายที่กำหนดโดยผู้เขียนงานเกี่ยวกับการเกิดปรากฏการณ์บางอย่าง เช่น Ovid "Metamorphoses" เป็นตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดอกนาร์ซิสซัส เป็นแบบอย่างสำหรับวรรณคดียุคแรกและนิทานพื้นบ้าน เช่นเดียวกับนิยายวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมแฟนตาซี (A. Klar "A Space Odyssey 2001", J. Tolkien "The Lord of the Rings");
ชาติ: ตรวจสอบสาระสำคัญของลักษณะประจำชาติ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์สัญชาติและการก่อตัวของอำนาจรัฐจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประชาชน (บทกวีเกี่ยวกับการก่อตัวของมลรัฐ "The Iliad", "คำพูดเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Igor", "อัศวินในหนังเสือดำ" เช่นเดียวกับ "การเดิน ความทุกข์ทรมาน", "Vasily Terkin", Tyutchev "อืม รัสเซียไม่เข้าใจ ... ");
ประเด็นทางสังคมและวัฒนธรรม: ก) ความสนใจในความสัมพันธ์ทางสังคมที่มั่นคง วิถีชีวิตของส่วนหนึ่งของสังคมตลอดจนความคิดเห็น นิสัย และการจัดระบบชีวิตที่พัฒนาขึ้นในจิตสำนึกของมวลชน ความคงที่ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ ข) คุณสมบัติและคุณสมบัติของคนกลุ่มใหญ่มาก สิ่งแวดล้อม และไม่ใช่ปัจเจกบุคคลจะเข้าใจ นักเขียนสามารถเน้นย้ำช่วงเวลาทางการเมืองในผลงานของพวกเขา ("The History of a City" โดย S.-Shchedrin บทกวี "Liberty" โดย Radishchev) สภาวะทางศีลธรรมของสังคม ("The Inspector General" โดย Gogol, "The Wolf และลูกแกะ" โดย Krylov) ลักษณะของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรม ("The Dead Souls” โดย Gogol นวนิยายโดย E. Zola);
นวนิยาย: แบ่งออกเป็นการผจญภัย - จุดสนใจหลัก - เกี่ยวกับพลวัตของการเปลี่ยนแปลงภายนอกในชะตากรรมของแต่ละบุคคล (นวนิยายผจญภัยเริ่มต้นด้วย "Odyssey" โดย Homer, A. Dumas, ฯลฯ ) และเกี่ยวกับอุดมการณ์และศีลธรรม : ในศูนย์กลางของความสนใจ - รากฐานลึกของบุคลิกภาพของมนุษย์ ตำแหน่งชีวิตของเขา การค้นหาเชิงปรัชญาและจริยธรรม (วรรณกรรมคลาสสิกทั้งหมด);
ปรัชญา: การทำความเข้าใจกฎสากลทั่วไปของการมีอยู่ของธรรมชาติและมนุษย์ พิจารณามุมมองบางอย่างเกี่ยวกับโลกที่แทบไม่สนใจผู้ให้บริการของพวกเขา มีความกังวลเกี่ยวกับหลักฐานที่เป็นข้อเท็จจริงและตรรกะของข้อสรุปขั้นสุดท้าย ปัญหาบุคลิกภาพ - ที่สำคัญที่สุดสำหรับการคิดใหม่ - ไม่ได้อยู่ที่นี่ เน้นเรื่องสถิตยศาสตร์: การหารูปแบบ

1.ก.4. โลกอุดมคติ.

หากหัวเรื่องเป็นพื้นที่ของการสะท้อนความเป็นจริงและปัญหาคือพื้นที่ของคำถาม โลกแห่งอุดมคติก็คือพื้นที่ของการแก้ปัญหาทางศิลปะซึ่งเป็นเนื้อหาทางศิลปะที่สมบูรณ์ นี่เป็นพื้นที่ที่ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อโลกและการแสดงออกของแต่ละคน ตำแหน่งของผู้เขียนจะชัดเจน ที่นี่ระบบค่านิยมบางอย่างได้รับการยืนยันหรือปฏิเสธโดยผู้เขียนปฏิเสธ

ความคิดทางศิลปะเป็นแนวคิดทั่วไปหลักของงานหรือระบบของความคิดดังกล่าว บางครั้งความคิดหรือแนวคิดใดแนวคิดหนึ่งนั้นถูกกำหนดโดยผู้เขียนโดยตรงในเนื้อความของงาน ตัวอย่างเช่น ใน "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริงไม่มี " บางครั้งผู้เขียนก็ "มอบ" สิทธิ์ในการแสดงความคิดให้กับตัวละครตัวหนึ่ง: ดังนั้นการแสดงความคิดของผู้เขียน Goethe's Faust กล่าวในตอนท้ายของงาน: "มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับชีวิตและเสรีภาพที่ ทุกวันไปต่อสู้เพื่อพวกเขา” อย่างไรก็ตาม ความไว้วางใจดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อฮีโร่เป็นโฆษกของความคิดของผู้เขียนเท่านั้น พวกเขาจะถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน เกือบจะเป็นอัตชีวประวัติ สิ่งนี้เป็นไปได้เมื่อโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของงานไม่ขัดแย้งกับคำสั่งของตัวละคร ในกรณีที่มีข้อสงสัย ควรทำการวิเคราะห์เพิ่มเติม และสุดท้าย ความคิดอาจไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในข้อความ แต่กระจายอยู่ในนั้น จากนั้นคุณควรวิเคราะห์งานทั้งหมดอย่างละเอียดถี่ถ้วน
1.ก.4.1. ความสัมพันธ์ของหัวข้อ ปัญหา ความคิด

ความยากลำบากในทางปฏิบัติที่พบบ่อยที่สุดที่เกิดขึ้นในการวิเคราะห์เนื้อหาคือการไม่กำหนดขอบเขตของแนวคิดของหัวข้อ ปัญหา แนวคิด เพื่อเอาชนะความยากลำบากนี้ ควรจำไว้ว่าตรรกะทางศิลปะคือลำดับของการเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียนจากหัวข้อผ่านปัญหาไปสู่ความคิด ในระดับของเรื่อง เรากำลังพูดถึงเรื่องของการไตร่ตรองเท่านั้น ยังคงไม่มีปัญหาหรือการประเมินในนั้น ธีมคือคำแถลง: "ผู้เขียนได้สะท้อนถึงตัวละครดังกล่าวและในเงื่อนไขดังกล่าว" ระดับของปัญหาคือระดับของการวางคำถาม อภิปรายระบบค่านิยมเฉพาะ นี่คือด้านข้างของเนื้อหาที่ผู้เขียนเชิญผู้อ่านให้เข้าร่วมการสนทนาเชิงรุก สุดท้าย พื้นที่ของความคิดคือพื้นที่ของการตัดสินใจและข้อสรุป ความคิดมักจะปฏิเสธหรือยืนยันบางสิ่งบางอย่าง Nr, "หนาและบาง" โดย A.P. ธีมของเชคอฟคือระบบราชการย่อยของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19; ปัญหาคือความเป็นทาสโดยสมัครใจที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมนี้ คำถามที่ว่าทำไมและเพื่อสิ่งที่บุคคลยอมลดหย่อนตนเอง กล่าวคือ ประเด็นทางสังคมวัฒนธรรม ความคิด - การยืนยันเกียรติและศักดิ์ศรีภายในการปฏิเสธและการปฏิเสธการเป็นทาสโดยสมัครใจ

1.ก.5. ปาฟอสและประเภทของมัน

น่าสมเพชเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกแห่งอุดมการณ์ของงานซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นน้ำเสียงทางอารมณ์ชั้นนำของงานหรืออารมณ์ทางอารมณ์ คำพ้องความหมายสำหรับคำว่าสิ่งที่น่าสมเพชคือการแสดงออกของการวางแนวคุณค่าทางอารมณ์ การวิเคราะห์สิ่งที่น่าสมเพชในงานหมายถึงการสร้างความหลากหลายทางประเภท ประเภทของการวางแนวคุณค่าทางอารมณ์ ทัศนคติต่อโลกและบุคคลในโลก

มหากาพย์ดราม่า: เป็นที่ยอมรับในความขัดแย้งดั้งเดิมและไม่มีเงื่อนไข (ละคร) แต่ความขัดแย้งนั้นถูกมองว่าเป็นด้านที่จำเป็นและยุติธรรมของโลก เพราะความขัดแย้งเกิดขึ้นและได้รับการแก้ไข ซึ่งทำให้มั่นใจว่าบุคคลมีอยู่จริง เขาไม่ค่อยปรากฏในผลงานอื่นใดนอกจากอีเลียดและโอดิสซีของโฮเมอร์ นวนิยายเรื่อง Gargantua และ Pantagruel ของ Rabelais บทละครของเชคสเปียร์เรื่อง The Tempest นวนิยายเรื่อง War and Peace ของแอล. ตอลสตอย บทกวีของ Tvardovsky Vasily Terkin;
กล้าหาญ: พื้นฐานวัตถุประสงค์คือการต่อสู้ของบุคคลหรือกลุ่มเพื่อการดำเนินการและการปกป้องอุดมคติอันสูงส่ง การกระทำของคนมีความเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงส่วนบุคคล มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ที่บุคคลจะสูญเสียคุณค่าที่มีอยู่ - จนถึงชีวิต เงื่อนไขสำหรับการสำแดงความกล้าหาญคือเจตจำนงเสรีและความคิดริเริ่มของบุคคล: ไม่สามารถดำเนินการบังคับได้ กล้าหาญ ("กองทหารของอิกอร์", "Taras Bulba" โดย Gogol, "The Gadfly" Voynich, "Mother" โดย Gorky เรื่องราวโดย Sholokhov);
โรแมนติก: การดิ้นรนเพื่ออุดมคติอันสูงส่งเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญ แต่ถ้าวีรบุรุษเป็นขอบเขตของการกระทำที่กระตือรือร้น ความรักก็เป็นพื้นที่ของประสบการณ์ทางอารมณ์และความทะเยอทะยานที่ไม่เปลี่ยนเป็นการกระทำ ด้านที่เป็นเป้าหมายของความรักคือสถานการณ์ในชีวิตส่วนตัวหรือในชีวิตสาธารณะ เมื่อหลักการบรรลุอุดมคติอันสูงส่งนั้นเป็นไปไม่ได้ในหลักการ หรือไม่สามารถทำได้ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่กำหนด โลกแห่งความรักตามธรรมชาติคือความฝัน จินตนาการ ความฝัน ดังนั้นงานโรแมนติกมักถูกนำไปในอดีต ("เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" โดย Lermontov, "Sulamit" โดย Kuprin) หรือสิ่งแปลกใหม่ (บทกวีภาคใต้โดย Pushkin, "Mtsyri" โดย Lermontov) หรือบางสิ่งบางอย่าง - สิ่งที่ไม่มีอยู่จริง ("" Demon) โดย Lermontov, "Aelita" โดย A. Tolstoy;
โศกนาฏกรรม: เป็นการตระหนักถึงการสูญเสียคุณค่าชีวิตที่สำคัญอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ - ชีวิตมนุษย์, ความสุขส่วนตัว, ชาติ, สังคม, เสรีภาพทางวัฒนธรรม ด้านที่เป็นวัตถุประสงค์คือลักษณะของความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ: อาจเป็นสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนต่อความไม่ชัดเจนได้ หรือความเป็นไปไม่ได้ของการแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จ ("โศกนาฏกรรมน้อย" โดยพุชกิน "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดยออสทรอฟสกี "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev ... " โดย Tvardovsky ฯลฯ );
อารมณ์อ่อนไหว: ความเด่นของอัตนัยเหนือวัตถุประสงค์ (แปลว่าความอ่อนไหว) แม้ว่าความสงสารทางอารมณ์จะมุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง แต่ในใจกลางก็ยังคงเป็นคนที่ตอบสนองต่อมันเสมอ - บุคคลที่สัมผัสและเห็นอกเห็นใจ ในเวลาเดียวกันความเห็นอกเห็นใจทำหน้าที่แทนทางจิตวิทยาสำหรับความช่วยเหลือที่แท้จริง (งานของ Radishchev และ Nekrasov);
หมวดหมู่การ์ตูน:

ก) ตลกขบขัน: นี่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่ยืนยันได้ มันเอาชนะการ์ตูนวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง (ความขัดแย้งโดยธรรมชาติและความไม่ลงรอยกันในการยอมรับพวกเขาเป็นส่วนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นของชีวิตในฐานะแหล่งที่มาของความโกรธไม่ใช่ แต่เป็นความสุขและการมองโลกในแง่ดี เขา สามารถหัวเราะเยาะตัวเองได้ (“ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” โดย Gogol เรื่องราวโดย Leskov, Chekhov, Sholokhov, Shukshin และอื่น ๆ );

ข) เสียดสี: มุ่งไปที่ปรากฏการณ์ที่ขัดขวางการก่อตั้งอุดมคติและบางครั้งก็เป็นอันตรายโดยตรงกับการดำรงอยู่ของมัน มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่ปฏิเสธ พื้นฐานที่สำคัญคือการมองโลกในแง่ร้าย ("สู่ความตายของกวี" โดย Lermontov, "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" โดย Radishchev);

7) แดกดัน: มันไม่ได้มุ่งเป้าไปที่วัตถุหรือปรากฏการณ์ของความเป็นจริง แต่เพื่อความเข้าใจในอุดมคติหรืออารมณ์ในระบบปรัชญาจริยธรรมและศิลปะโดยเฉพาะ Irony ไม่เห็นด้วยกับการประเมินลักษณะหรือสถานการณ์อื่น ๆ หรือชีวิตโดยทั่วไป ("Candide" โดย Voltaire, "An Ordinary History" โดย Goncharov, "The Cherry Orchard" โดย Chekhov เป็นต้น)
บรรยายครั้งที่ 6
MODULE-1 (ข) โครงสร้างของงานวรรณกรรม: องค์ประกอบของรูปแบบ

1.b.2. คำพูดของนิยาย

1.b.3. องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

1.b.4. การยืนยัน

1.b.5. วรรณคดีประเภทประเภทประเภทพันธุ์ประเภท

1.b.6. รูปแบบของงานวรรณกรรม
1.b.1. โลกที่พรรณนาถึงงานวรรณกรรม

1.b.1.1. สาระสำคัญของแนวคิด

1.b.1.3. แนวคิดของจิตวิทยา แบบฟอร์ม (ทางตรง ทางอ้อม การกำหนดบทสรุป) และวิธีการทางจิตวิทยา

1.b.1.4. แนวคิดของโครโนโทป เวลาศิลปะและพื้นที่ศิลปะคุณสมบัติของมัน โครโนโทปเป็นรูปธรรมและเป็นนามธรรม
1.b.1.1. สาระสำคัญของแนวคิด

โลกที่พรรณนาในงานวรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่ามีความคล้ายคลึงกับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งผู้เขียนวาด: ผู้คนสิ่งของธรรมชาติการกระทำ ในงานศิลปะ ภาพโลกแห่งความจริงได้ถูกสร้างขึ้น รุ่นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานของนักเขียนแต่ละคน คำพ้องความหมาย - โลกแห่งศิลปะแบบจำลองของโลกแห่งความเป็นจริง

1.b.1.2. รายละเอียดทางศิลปะ: ภายนอก (ภาพเหมือน ทิวทัศน์ โลกแห่งสิ่งของ) และภายใน หน้าที่ของมัน

รูปภาพของโลกที่ปรากฎนั้นประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะของแต่ละบุคคล ตามรายละเอียดทางศิลปะ เราหมายถึงรายละเอียดภาพที่เล็กที่สุดและรายละเอียดที่แสดงออก: องค์ประกอบของภูมิทัศน์หรือภาพเหมือน สิ่งที่แยกจากกัน การกระทำ การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยา ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมด รายละเอียดก็คือภาพที่เล็กที่สุด นั่นคือไมโครอิมเมจ ในเวลาเดียวกัน รายละเอียดมักจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพที่ใหญ่ขึ้น มันถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดพับเป็น "บล็อก": ตัวอย่างเช่นนิสัยที่จะไม่โบกแขนเมื่อเดิน, คิ้วสีเข้มและหนวดที่มีผมสีอ่อน, ดวงตาที่ไม่หัวเราะ - ไมโครอิมเมจทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็น "บล็อก" ของ ภาพใหญ่ขึ้น - ภาพเหมือนของ Pechorin ซึ่งรวมเป็นภาพที่ใหญ่ขึ้น - ภาพลักษณ์ของบุคคล

เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ รายละเอียดทางศิลปะแบ่งออกเป็น:

ภายนอก: สิ่งเหล่านี้ทำให้เรามีลักษณะภายนอกที่เป็นรูปธรรมของบุคคล ลักษณะที่ปรากฏและสภาพแวดล้อมของเขา (ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ โลกแห่งสรรพสิ่ง);
รายละเอียดทางจิตวิทยาภายในดึงเราเข้าสู่โลกภายในของบุคคล สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวทางจิตที่แยกจากกัน: ความคิด ความรู้สึก ความปรารถนา ประสบการณ์ ฯลฯ

ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างรายละเอียดภายนอกและจิตใจ ดังนั้น รายละเอียดภายนอกอาจกลายเป็นทางจิตวิทยาได้ หากมันสื่อถึงการเคลื่อนไหวทางอารมณ์หรือรวมอยู่ในความคิดหรือประสบการณ์ของฮีโร่ (เช่น ขวานจริงและภาพของขวานนี้ในชีวิตจิตใจของ Raskolnikov)

โดยธรรมชาติของผลกระทบทางศิลปะ มีรายละเอียด-รายละเอียดที่แตกต่างกัน อธิบายวัตถุหรือปรากฏการณ์จากทุกด้านและแสดงเป็นมวล และรายละเอียด-สัญลักษณ์ ซึ่งเป็นเอกเทศและโอบรับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ ตัวอย่างเช่น รายละเอียด รายละเอียด: "ในสำนักวาง ... หลายสิ่งหลายอย่าง: กองกระดาษที่เขียนอย่างประณีตซึ่งปกคลุมด้วยเครื่องกดหินอ่อนสีเขียวที่มีลูกอัณฑะอยู่ด้านบน หนังสือหนังเก่าที่มีขอบสีแดง มะนาว แห้งหมดแล้ว เหลือแต่เฮเซลนัท อาร์มแชร์ที่หัก ของเหลวหนึ่งแก้ว และแมลงวันสามตัวปกคลุมด้วยจดหมาย ขี้ผึ้งปิดผนึกชิ้นหนึ่ง ผ้าผืนหนึ่งยกขึ้นที่ไหนสักแห่ง ขนสองอันเปื้อนหมึก แห้งเหมือนบริโภค ใช้ไม้จิ้มฟัน กินจนหมด " รายละเอียดสัญลักษณ์แสดงถึงความประทับใจทั่วไปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ สื่อถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อสิ่งที่ปรากฎอย่างชัดเจน (เช่น เสื้อคลุมของ Oblomov)

ภาพเหมือน- ภาพลักษณ์ในงานศิลปะที่มีลักษณะภายนอกของบุคคล ได้แก่ ใบหน้า ร่างกาย เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ภาพเหมือนใด ๆ ในระดับใดระดับหนึ่งเป็นลักษณะ - นี่เป็นสัญญาณว่าตาม คุณสมบัติภายนอกอย่างน้อยเราก็สามารถตัดสินลักษณะนิสัยของบุคคลได้สั้นๆ ในขณะเดียวกัน เขาก็ทำได้ ให้ความเห็นของผู้เขียนหรือดำเนินการเอง (เช่น เปรียบเทียบความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Pechorin และภาพเหมือนของ Bazarov "

ภูมิประเทศ- ภาพในงานของธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ฟังก์ชั่น:

เพื่อกำหนดสถานที่ดำเนินการ
การกำหนดลักษณะ (ตัวอย่างเช่น Onegin ไม่แยแสต่อธรรมชาติแสดงให้เห็นถึงความผิดหวังอย่างมากของฮีโร่ตัวนี้ สำหรับ Bazarov ธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการ ฯลฯ );
จิตวิทยา (ใน "The Lay of Igor's Campaign" ตอนจบที่สนุกสนานถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพของดวงอาทิตย์)

โลกของสรรพสิ่ง- ภาพในการทำงานของธรรมชาติ "ที่สอง" ฟังก์ชั่น:

อุปกรณ์เสริม (ในสมัยโบราณ) - การบ่งชี้สถานะทางสังคมหรืออาชีพ (เช่นชาวนา - พร้อมคันไถ, ราชา - พร้อมบัลลังก์และคทา); ไม่ได้ทำให้เป็นรายบุคคล
วิธีการแสดงลักษณะ (จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีที่เหมือนจริง) เช่น: "อำพันบนท่อของคอนสแตนติโนเปิล, พอร์ซเลนและบรอนซ์บนโต๊ะ, และ, ปรนเปรอความรู้สึกของความสุข, น้ำหอมในคริสตัลเหลี่ยมเพชรพลอย ... " - หนึ่งคำอธิบายของ ห้องทำงานของโอเนกิน ในหมู่บ้านเราเห็นการศึกษาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ที่นี่และภาพเหมือนของ "ลอร์ดไบรอน" รูปปั้นของนโปเลียน หนังสือที่มีบันทึกย่ออยู่ที่ขอบ;
จิตวิทยา (โดยเฉพาะกับ Chekhov) ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Three Years": "ที่บ้านเขาเห็นร่มที่ Yulia Sergeevna ทิ้งไว้บนเก้าอี้ คว้ามันแล้วจูบมันอย่างตะกละตะกลาม ร่มเป็นผ้าไหม ไม่ใหม่อีกต่อไป ถูกหนังยางเก่าดักไว้ ด้ามเป็นธรรมดา กระดูกขาว ราคาถูก Laptev เปิดมันเหนือตัวเองและดูเหมือนว่าเขาจะได้กลิ่นความสุขรอบตัวเขา "

1.b.1.3. แนวคิดของจิตวิทยา วิธีการถ่ายทอดและวิธีการทางจิตวิทยา รูปแบบ (ทางตรง, ทางอ้อม, สรุป) ของภาพทางจิตวิทยา
ความสนใจในชีวิตจิตใจของบุคคล กล่าวอีกนัยหนึ่ง จิตวิทยา (ในความหมายที่กว้างที่สุด) มักปรากฏอยู่ในวรรณคดี จิตวิทยา (จิตใจ) เป็นหนึ่งในระดับของบุคลิกภาพ และเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงในขณะที่สำรวจบุคลิกภาพ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวิธีการสำแดง การตระหนักรู้ในบุคลิกภาพ มักมีลักษณะทางจิตวิทยา

จิตวิทยาในวรรณคดีเรียกว่าอะไร? มันสามารถมีได้อย่างน้อย 3 ด้าน: จิตวิทยาของผู้เขียน ฮีโร่ หรือผู้อ่าน ศิลปะไม่สามารถมองว่าเป็นส่วนย่อยของจิตวิทยาได้ ดังนั้น “เฉพาะส่วนนั้นของศิลปะที่รวมกระบวนการสร้างภาพเท่านั้น, มบ. เรื่องของจิตวิทยา ". เราจะไม่สนใจจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และจิตวิทยาของการรับรู้ แต่ในจิตวิทยาของฮีโร่ สิ่งที่สำคัญสำหรับเราไม่ใช่เทคโนโลยีของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีของการรับรู้ (การปราบปรามของจิตไร้สำนึก, ความก้าวหน้า, อิทธิพลของจิตไร้สำนึกต่อจิตสำนึก, การเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง) ซึ่งถือเป็นจิตวิทยาและการแพทย์ ความเข้าใจในคำว่า "จิตวิเคราะห์" แต่ผลลัพธ์: สิ่งที่มีคุณค่าทางจิตวิญญาณซึ่งสร้างขึ้นโดยกฎแห่งความงาม (AN Andreev, pp. 80–81) ต่อไปตาม A.N. Andreev นักจิตวิทยาคือการศึกษาชีวิตทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษในความขัดแย้งที่ลึกที่สุด

การมีอยู่ของคำว่า "นวนิยายจิตวิทยา", "ร้อยแก้วทางจิตวิทยา" ทำให้แนวคิดของจิตวิทยาในวรรณคดีมีความเฉพาะเจาะจงยิ่งขึ้น แนวความคิดเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในการวิจารณ์วรรณกรรมสำหรับงานวรรณกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 และ 20 (Flaubert, Dostoevsky, Tolstoy, Proust, ฯลฯ ) นี่หมายความว่าจิตวิทยาปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 19 และก่อนหน้านั้นไม่มีจิตวิทยาในวรรณคดีหรือไม่?

เราพูดซ้ำ: ความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลนั้นมีอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม จิตวิทยาของวรรณคดีในศตวรรษที่ 19 ถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน และที่สำคัญที่สุด คุณภาพของร้อยแก้วจิตวิทยาที่เหมือนจริงเริ่มแตกต่างไปจากวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยพื้นฐาน อย่างที่คุณเห็น ความสนใจในชีวิตภายในและจิตวิทยานั้นยังห่างไกลจากแนวคิดที่เหมือนกัน

ความสมจริงเป็นวิธีการสร้างโครงสร้างตัวละครใหม่ที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิง วิวัฒนาการก่อนความเป็นจริงของโครงสร้างของวีรบุรุษวรรณกรรมมีดังต่อไปนี้โดยสังเขป ในยุคที่ต่างกัน พวกเขาเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงในรูปแบบต่างๆ มีหลักการที่แตกต่างกันของการสร้างแบบจำลองบุคลิกภาพที่สวยงาม หลักการก่อนความเป็นจริงของการสร้างแบบจำลองบุคลิกภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความเป็นจริงที่บิดเบี้ยวและเรียบง่าย การค้นหาแบบจำลองบุคลิกภาพซึ่งคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามจะขัดแย้งกัน นำไปสู่การเกิดขึ้นของความสมจริง

วรรณกรรมโบราณและนิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านที่สร้างขึ้น หน้ากากตัวละครหน้ากากได้รับมอบหมายบทบาทและหน้าที่ทางวรรณกรรมที่มั่นคง หน้ากากเป็นสัญลักษณ์ของคุณสมบัติบางอย่าง และโครงสร้างอักขระดังกล่าวไม่ได้มีส่วนช่วยในการศึกษาทรัพย์สินดังกล่าว

เพื่อให้งานนี้สำเร็จ จำเป็นต้องมีโครงสร้างตัวละครที่แตกต่างกัน - ประเภทของ.ลัทธิคลาสสิคตกผลึกสิ่งที่เรียกว่า "ประเภททางสังคมและศีลธรรม" (L.Ya. Ginsburg) ความหน้าซื่อใจคดของ Tartuffe ความโลภของ Harpagon ("The Miser" โดย Moliere) เป็นคุณสมบัติทางศีลธรรม "ชนชั้นกลางในชนชั้นสูง" - ไร้สาระ แต่ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ เครื่องหมายทางสังคมบดบังศีลธรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อเรื่อง ดังนั้น ในเรื่องตลก ลักษณะสำคัญของการพิมพ์คือคุณสมบัติทางสังคมและศีลธรรมที่โดดเด่น และหลักการนี้ - ด้วยการครอบงำของหนึ่งในสองหลักการ - ได้ทำงานอย่างมีผลในวรรณคดีมานานหลายศตวรรษ แม้แต่ในโกกอล (คุณธรรมครอบงำ) บัลซัค (สังคม) ดิคเก้นส์ เราก็พบประเภททางสังคมและศีลธรรม

สรุป: บุคลิกภาพในระบบก่อนความเป็นจริงไม่ได้สะท้อนผ่านตัวละคร (ยังไม่มีในวรรณคดี) แต่ผ่านชุดของคุณสมบัติทิศทางเดียวหรือผ่านคุณสมบัติเดียว

จากประเภทถนนไป ธรรมชาติ... ตัวละครไม่ได้ปฏิเสธประเภท แต่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน ตัวละครเริ่มต้นด้วยการรวมหลายประเภทในเวลาเดียวกัน ดังนั้น ตัวละครจึงเป็นชุดของสัญญาณหลายทิศทางที่มีจุดเริ่มต้นการจัดระเบียบที่จับต้องได้ของหนึ่งในนั้น บางครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะตัดสินว่าประเภทสิ้นสุดและตัวละครเริ่มต้นที่ใด ตัวอย่างเช่นใน Oblomov หลักการของการจำแนกทางสังคมและศีลธรรมเป็นสิ่งที่จับต้องได้มาก ความเกียจคร้านของ Oblomov คือความเกียจคร้านของเจ้าของบ้าน Oblomovism เป็นแนวคิดทางสังคมและศีลธรรม พลังงานของ Stolz คือคุณภาพของชาวเยอรมันทั่วไป ตัวละครของทูร์เกเนฟ - ขุนนางเสรีนิยมสะท้อนแสง, สามัญ - เป็นตัวละครมากกว่าประเภท ตัวละครคือการรวมกันของลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ตัวละครหลายมิติที่พัฒนาแล้วต้องการจิตวิทยาสำหรับศูนย์รวมของพวกเขา

ตัวละครของลัทธิคลาสสิกตระหนักดีถึงความขัดแย้งของชีวิตจิตใจ ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลกำหนดความเข้มข้นของชีวิตภายในของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความผันผวนระหว่างหน้าที่และความหลงใหลไม่ได้กลายเป็นจิตวิทยาในความหมายสมัยใหม่ ความหลงใหลและหน้าที่แยกจากกันและไม่สามารถซึมผ่านร่วมกันได้: หน้าที่ถูกสำรวจว่าเป็นหน้าที่, กิเลสเป็นกิเลส ไบนารีไม่ได้กลายเป็นความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามและบุคลิกภาพได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการและมีเหตุผลและไม่ใช่วิภาษ หากไม่มีวิภาษวิธีก็มีความสนใจในชีวิตทางจิตวิทยา แต่ไม่มีจิตวิทยา

วิธีการ:

รายละเอียด ดู 1);
โครงเรื่องสะท้อนพฤติกรรมการกระทำ

เทคนิคทางจิตวิทยา:

การบรรยายจากบุคคลที่หนึ่งและบุคคลที่สาม จากบุคคลแรก: สร้างภาพลวงตาขนาดใหญ่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของภาพทางจิตวิทยา เนื่องจากบุคคลนั้นพูดถึงตัวเอง อาจมีลักษณะของคำสารภาพซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจ (ไตรภาคของ Leo Tolstoy) จากบุคคลที่สาม: อนุญาตให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านสู่โลกภายในของตัวละครโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ และแสดงให้เขาเห็นในรายละเอียดและเชิงลึกที่สุด สำหรับผู้เขียน ไม่มีความลับในจิตวิญญาณของฮีโร่ - เขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเขา สามารถติดตามกระบวนการภายในโดยละเอียด อธิบายความสัมพันธ์แบบเหตุและผลระหว่างความประทับใจ ความคิด ประสบการณ์ เช่น: “นาตาชา ด้วยความอ่อนไหวของเธอ เธอก็สังเกตเห็นสภาพของพี่ชายของเธอในทันที เธอสังเกตเห็นเขา แต่ตัวเธอเองมีความสุขมากในขณะนั้น เธอห่างไกลจากความเศร้าโศก ความโศกเศร้า การตำหนิติเตียน ที่เธอ…. เธอจงใจหลอกตัวเองว่า "ไม่ ตอนนี้ฉันมีความสุขเกินกว่าจะสยบความสนุกด้วยการเห็นใจความเศร้าโศกของคนอื่น" เธอรู้สึกและพูดกับตัวเองว่า "ไม่ ฉันคงคิดผิดแล้ว เขาควรจะร่าเริงเหมือนอย่างฉัน" ."
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและการวิปัสสนา - สภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบและด้วยเหตุนี้จึงอธิบายให้ผู้อ่านเข้าใจได้ชัดเจน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาใช้ในการเล่าเรื่องในบุคคลที่สาม การวิปัสสนาทั้งในบุคคลที่หนึ่งและบุคคลที่สาม ไม่ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของสภาพของปิแอร์จากสงครามและสันติภาพ:“… เขาตระหนักว่าผู้หญิงคนนี้อาจเป็นของเขาได้ “แต่เธอโง่ ฉันเองก็บอกว่าเธอโง่” เขาคิด “มีบางอย่างน่าขยะแขยงในความรู้สึกที่เธอปลุกเร้าในตัวฉัน มีบางอย่างต้องห้าม…” เขาคิด และในขณะเดียวกัน เมื่อเขาให้เหตุผลในลักษณะนี้ เขาก็พบว่าตัวเองกำลังยิ้มและตระหนักว่าการให้เหตุผลอีกแนวหนึ่งมาจากข้อแรก ในขณะเดียวกันเขากำลังคิดเกี่ยวกับความไม่สำคัญของเธอและฝันว่าเธอจะเป็นภรรยาของเขาอย่างไร .. " และนี่คือตัวอย่างของการวิปัสสนาทางจิตวิทยาจาก A Hero of Our Time:“ฉันมักจะถามตัวเองอยู่เสมอว่า ทำไมฉันถึงเอาแต่แสวงหาความรักจากเด็กสาวที่ฉันไม่อยากยั่วยวนและไม่มีวันแต่งงานด้วย? ทำไมผู้หญิงคนนี้ถึงเป็น coquetry? เวร่ารักฉันมากกว่าที่เจ้าหญิงแมรีจะรัก ถ้าเธอดูเหมือนฉันเป็นคนสวยอยู่ยงคงกระพัน บางทีฉันอาจถูกล่อลวงโดยความยากลำบากขององค์กร ... แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นเลย! ดังนั้นนี่ไม่ใช่ความต้องการความรักที่ทรมานเราในช่วงปีแรก ๆ ของวัยเยาว์ ... ฉันกังวลอะไร? จากความอิจฉาของ Grushnitsky? แย่จัง! เขาไม่สมควรได้รับสิ่งนี้เลย ... แต่มีความยินดีอย่างยิ่งในการครอบครองของคนหนุ่มสาวที่แทบจะไม่เบ่งบาน! .. ฉันรู้สึกถึงความโลภที่ไม่รู้จักพอในตัวฉัน ฉันมองความทุกข์และความสุขของผู้อื่นที่สัมพันธ์กับตัวเองเท่านั้น เป็นอาหารที่สนับสนุนความแข็งแกร่งทางวิญญาณของฉัน ตัวฉันเองไม่สามารถคลั่งไคล้ภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลอีกต่อไป ความทะเยอทะยานของฉันถูกระงับโดยสถานการณ์ แต่มันแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันเพราะความทะเยอทะยานไม่ได้เป็นอะไรนอกจากความกระหายในอำนาจและความสุขครั้งแรกของฉันคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวฉันตามความประสงค์ "

ประเภทของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา: "open = speech psychologism" และ "secret psychologism" (ผ่านรายละเอียด)

บทพูดคนเดียวภายใน - การตรึงโดยตรงและทำซ้ำความคิดของฮีโร่โดยเลียนแบบกฎทางจิตวิทยาที่แท้จริงของคำพูดภายใน ผู้เขียนได้ยินความคิดของฮีโร่ของเขาในความเป็นธรรมชาติไม่ตั้งใจและความดิบ นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทพูดคนเดียวภายในของ Vera Pavlovna ใน What Is To Be Done?“ ฉันทำได้ดีหรือไม่ทำให้เขาเข้ามา .. และฉันวางเขาไว้ในตำแหน่งที่ยากลำบากแค่ไหน! .. พระเจ้าของฉันจะเกิดอะไรขึ้นกับฉันผู้น่าสงสาร” มีวิธีรักษาอย่างหนึ่งคือเขาพูดว่าไม่ที่รักไม่มีวิธีแก้ไข ไม่ มีการเยียวยา นี่มัน: หน้าต่าง เมื่อมันยากเกินไป ฉันจะโยนมันทิ้งไป ฉันตลกแค่ไหน: "เมื่อมันยากเกินไป" - แต่ตอนนี้ ... ";
บทพูดคนเดียวภายในที่มาถึงขีด จำกัด ทางตรรกะให้เทคนิค "กระแสแห่งสติ": มันสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของความคิดและประสบการณ์ที่วุ่นวายและยุ่งเหยิงอย่างแน่นอน - คิดว่า Rostov" คุณไม่ลองด้วยซ้ำ ... ");
ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ (Chernyshevsky): "ความรู้สึกและความคิดพัฒนาจากผู้อื่นเช่นความรู้สึกที่เกิดขึ้นโดยตรงจากตำแหน่งหรือความประทับใจที่กำหนดขึ้นอยู่กับอิทธิพลของความทรงจำและพลังของการผสมผสานที่แสดงโดยจินตนาการส่งผ่านไปยังความรู้สึกอื่น ๆ สู่ความคิดเดิมและเร่ร่อนอีกครั้ง ..." ;
ความเงียบ: ในบางจุด ผู้เขียนไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับโลกภายในของฮีโร่เลย บังคับให้ผู้อ่านทำการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยตัวเอง โดยบอกเป็นนัยว่าโลกภายในของฮีโร่แม้ว่าจะไม่ได้แสดงให้เห็นโดยตรง แต่ก็สมควรได้รับความสนใจ ตัวอย่างเช่น จุดสุดยอดของการสนทนาครั้งสุดท้ายของ Raskolnikov กับ Porfiry Petrovich ใน Crime and Punishment: “ไม่ใช่ฉันที่ฆ่า” Raskolnikov กระซิบเหมือนเด็กน้อยที่ตกใจเมื่อฉันจับพวกเขาในที่เกิดเหตุ “ไม่ใช่ คุณเอง โรเดียน โรมาโนวิช ครับท่าน และไม่มีใครอีกแล้ว” พอร์ฟีรี่กระซิบเสียงแข็งและมั่นใจ ทั้งคู่เงียบไป และความเงียบก็กินเวลานานผิดปกติ ประมาณสิบนาที Raskolnikov เอนข้อศอกลงบนโต๊ะและขยี้ผมอย่างเงียบ ๆ ด้วยนิ้วของเขา Porfiry Petrovich นั่งเงียบ ๆ และรอ ทันใดนั้น Raskolnikov มองดู Porfiry อย่างดูถูก “อีกครั้งที่คุณเป็นคนแก่ Porfiry Petrovich! เคล็ดลับของคุณเหมือนกันทั้งหมด: คุณจะไม่เบื่อกับสิ่งนี้ได้อย่างไรจริงๆ "

การพรรณนาทางจิตวิทยามีสามรูปแบบ (ตาม I.V. Strakhov):

โดยตรงหรือ "จากภายใน" - โดยใช้ความรู้ทางศิลปะของโลกภายในของตัวละครซึ่งแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของคำพูดภายในภาพแห่งความทรงจำและจินตนาการ
ทางอ้อมหรือ "จากภายนอก" - ด้วยความช่วยเหลือของการตีความทางจิตวิทยาโดยผู้เขียนลักษณะการแสดงออกของคำพูดพฤติกรรมการพูดล้อเลียนและวิธีการอื่น ๆ อาการภายนอกจิตใจเช่น:

เมฆแห่งความเศร้าโศกปกคลุมใบหน้าของ Achilles

เขาเติมขี้เถ้าทั้งสองกำมือแล้วอาบน้ำบนศีรษะ:

หน้าเด็กก็ดำ เสื้อผ้าก็ดำ แล้วก็ตัวเขาเอง

ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยร่างกายที่ดีในฝุ่น

เขาถูกยืดออกและฉีกผมของเขาและทุบตีที่พื้น

สรุป-กำหนด - ด้วยความช่วยเหลือของการตั้งชื่อ การกำหนดสั้นมากของกระบวนการเหล่านั้นที่เกิดขึ้นในโลกภายใน เช่น: "ฉันเสียใจ"

ดังนั้น สภาพจิตใจแบบเดียวกันสามารถทำซ้ำได้โดยใช้ แบบต่างๆภาพทางจิตวิทยา ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดว่า: "ฉันถูก Karl Ivanovich ขุ่นเคืองที่ปลุกฉันให้ตื่น" ซึ่งจะเป็นรูปแบบสรุปการกำหนด คุณสามารถทำซ้ำสัญญาณภายนอกของความไม่พอใจ: น้ำตา, ขมวดคิ้ว, ความเงียบอย่างต่อเนื่อง - นี่จะเป็นรูปแบบทางอ้อม หรือเป็นไปได้อย่างที่ตอลสตอยทำเพื่อเปิดเผยสภาพภายในด้วยความช่วยเหลือจากรูปแบบโดยตรง: "สมมติว่า" ฉันคิดว่า "ฉันตัวเล็ก แต่ทำไมเขาถึงรบกวนฉัน? ทำไมเขาไม่ตีแมลงวันใกล้เตียงของ Volodya? มีกี่คน? ไม่ Volodya แก่กว่าฉัน และฉันน้อยที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เขาทรมานฉัน เกี่ยวกับเรื่องนั้นและคิดมาทั้งชีวิต - ฉันกระซิบ - ฉันจะสร้างปัญหาได้อย่างไร เขาเห็นเป็นอย่างดีว่าเขาปลุกฉันและทำให้ฉันตกใจ แต่เขาแสดงราวกับว่าเขาไม่สังเกตเห็น ... คนที่น่าขยะแขยง! และเสื้อคลุม หมวก และพู่ น่าขยะแขยง!”

โดยสรุปเราทราบว่าการพัฒนาจิตวิทยาไม่ได้จบลงที่งานของตอลสตอย การเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ส่งผลโดยตรงต่อประเภทของจิตวิทยา จิตวิทยาทางปัญญาของ Proust และ Joyce ความพยายามที่จะทำให้โลกไร้สาระและละลายมนุษย์ในนั้นได้เปลี่ยนจิตวิทยาอย่างมีนัยสำคัญ กระบวนการทางจิตเริ่มดึงดูดศิลปินในศตวรรษที่ยี่สิบ ภารกิจทางจิตวิญญาณจะลดระดับลงในพื้นหลัง หากไม่อยู่ในพื้นหลัง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น จิตวิทยาเชิงมนุษยนิยมสามารถอธิบายสิ่งที่ตอลสตอยเข้าใจแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้อย่างมีเหตุมีผล การค้นพบที่น่าทึ่งของ Tolstoy นั้นทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ ศตวรรษที่ 20 ทวีความรุนแรงขึ้นและผลักดันการค้นพบของตอลสตอยอย่างสุดโต่ง ว่าเป็นปรากฏการณ์ของข้อความย่อย ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวที่ไร้เหตุผลภายใน อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ทางวิภาษวิธีของมนุษย์ได้สูญหายไปพร้อม ๆ กัน

วิดีโอสาธิตอุปกรณ์พอร์ทัล

การติดตั้ง mods สำหรับ Minecraft คำแนะนำในการติดตั้ง mods บน Minecraft

โพชั่นการประดิษฐ์ทั้งหมดใน minecraft 1

สิ่งที่สามารถสร้างขึ้นในความคิดของมายคราฟ