นักเปียโน, อาจารย์.
เกิดเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2459 ที่โอเดสซา เขาแสดงความสามารถทางดนตรีเร็วมาก ตอนอายุ 4-5 ขวบเขาพยายามทำซ้ำทุกอย่างที่เขาได้ยินบนเปียโน เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบในปี 1922 ที่ Odessa Music Courses เมื่ออายุได้ 8 ขวบ แสดงคอนเสิร์ต เขาประทับใจกับความง่ายในการเล่นและความมั่นใจ ความชัดเจนของจังหวะ A. T. Grechaninov และ K. F. Dankevich กล่าวถึงความสามารถพิเศษของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ตั้งแต่อายุ 13 เขาได้ศึกษาต่อที่ Odessa Conservatory กับ B.M. Reingbald (1930-35) ต่อมาเขาถือว่าเธอเป็นครูหลักของเขา เรียกเธอว่า "ครูที่มีอักษรตัวใหญ่" ในปี 1932 เขาเล่นเป็นครั้งแรกที่ Moscow Conservatory ในปีพ.ศ. 2476 เขาชนะการแข่งขันดนตรีการแสดง All-Union ครั้งที่ 1 และกลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนชั้นนำของประเทศ การเล่นของเขาได้รับความนิยมอย่างสูงจาก D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (เขาถือว่า Gilels เป็นนักเปียโนระดับโลก), M. I. Grinberg ในปี 1935-38 เขาได้พัฒนาตนเองที่ School of Higher Artistic Excellence ที่ Moscow Conservatory ร่วมกับ G. G. Neuhaus แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในลักษณะของพรสวรรค์และมุมมองเกี่ยวกับงานศิลปะ Neuhaus ก็มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อ Gilels
หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงในการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติที่กรุงเวียนนา (รางวัลที่ 2 ของปี 1936) และบรัสเซลส์ (1938 รางวัลที่ 1) เขาเริ่มออกทัวร์ต่างประเทศอย่างแข็งขัน (ก่อนหน้านี้ได้จัดคอนเสิร์ตในสหภาพโซเวียต) การเล่นของ Gilels ดึงดูดผู้ชมด้วยความซื่อสัตย์สุจริต ความมีคุณธรรมที่น่าทึ่ง ความงามของเสียงเปียโน และพลังพิเศษของพลังงาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะของนักเปียโนยังคงรักษาคุณลักษณะเหล่านี้ไว้ได้ค่อยพัฒนา ละครที่กว้างขวางของเขารวมถึงดนตรีตั้งแต่ยุคบาโรกจนถึงปัจจุบัน (ยกเว้นผลงานของ J. S. Bach ซึ่งไม่ค่อยถูกนำเสนอในรายการคอนเสิร์ตของ Gilels) เขาชอบเล่นวงจรของการประพันธ์เพลง รวมทั้ง "การพัฒนาเปียโนโซนาตา" ของแอล. ฟาน เบโธเฟน ซึ่งบันทึกเปียโนคอนแชร์โตทั้งหมดโดย พี. ไอ. ไชคอฟสกี การตีความเปียโนโซนาตาและคอนแชร์โตของ W. A. Mozart เปียโนคอนแชร์โตของ L van Beethoven, J. Brahms และ P. I. Tchaikovsky กลายเป็นศิลปะการแสดงระดับโลก งานหลายชิ้นถูกบันทึกลงในบันทึกแผ่นเสียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า - ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ (การบันทึกเปียโนโซนาตาทั้งหมดและวงจรการเปลี่ยนแปลงของเบโธเฟนไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากการตายของกิลส์) นักแสดงคนแรกของผลงานโดย S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg เขาแสดงคู่กับ Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz G. Gilels และ L. B. Kogan เล่นด้วยกันสามคนกับ Kogan และ M. L. Rostrapovich หรือ S. N. Knushevitsky กับ Quartet เบโธเฟนและวงอะมาดิอุส ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ลักษณะใหม่ปรากฏขึ้นในลักษณะของเขา - โศกนาฏกรรม ปรัชญา เนื้อเพลงครุ่นคิด I. Brahms และ R. Schumann เล่นได้ดีมาก
เขาปฏิบัติต่อกิจกรรมการสอนในลักษณะแปลก ๆ: “เมื่อฉันสอน ฉันสอนเหมือนนักดนตรี: ฉันเห็นอกเห็นใจนักเรียน หากบางอย่างในเกมของเขาไม่ทำให้ฉันพอใจ ฉันรู้สึกประหม่า หมดไฟ ครูที่แท้จริง - ครูโดยอาชีพ - ฉลาดกว่าฉัน: เขาไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับละครคอนเสิร์ต เขาไม่จำเป็นต้องมีพร้อมเสมอ เขายุ่งอยู่กับนักเรียนของเขาเท่านั้น เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเล่นซอกับพวกเขา แต่งเพลงให้เสร็จในทางเทคนิคและทางอารมณ์ ถ้าครูดีเขาก็พอใจกับสิ่งนี้” (อ้างจาก: Barenboim L. A. S. 148) ในเวลาเดียวกัน เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการสอนเปียโน ในปี 1938-76 เขาสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก โดยให้ความรู้นักเปียโนเช่น V. Afanasiev, I. Zhukov, O. Ivanov, M. Mdivani จากนักเรียนเขาต้องการความแม่นยำ ความบริสุทธิ์ ความรอบคอบในการดำเนินการ เขาชอบเปรียบเทียบนักเปียโนกับศัลยแพทย์ซึ่งอยู่บนเวที "รับผิดชอบชีวิตของ งานศิลปะ"(Smirnov M. A. S. 171) เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานเกี่ยวกับตาชั่งและอาร์เพจจิโอ โดยพิจารณาว่าเป็น “ขนมปังที่คุณต้องกินทุกวัน” (Ibid., p. 163) สำหรับการพัฒนาเทคนิค เขามักจะใช้แบบฝึกหัดของ Brahms โดยใช้วิธีการสาธิตในห้องเรียนอย่างกว้างขวาง เขาแสดงให้นักเรียนเห็น โดยหลักแล้ว ไม่ใช่งานที่พวกเขาเล่น แต่มีลักษณะที่ตัดกันหรือคล้ายกันกับพวกเขา เมื่อเรียนรู้การเรียบเรียงใหม่ เขาใช้จังหวะ "ทำงาน" ที่ช้า ซึ่งช่วยให้เขาควบคุมโน้ตทุกตัวและทุกแนวดนตรีด้วยหูของเขา กิลส์มีอิทธิพลต่อนักเรียนเป็นอย่างมาก Gilels เป็นผู้เขียนบทความและบันทึกความทรงจำ
เขาเป็นประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันเปียโนนานาชาติ P.I. Tchaikovsky (1958,1962,1966,1970) สมาชิกคณะลูกขุนการแข่งขันระดับนานาชาติ ควีนอลิซาเบธแห่งเบลเยียม (บรัสเซลส์) และพวกเขา ม. ลอง—เจ. ธิโบต์ (ปารีส) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ London Royal Academy of Music (1969), Academy of Music F. Liszt (บูดาเปสต์, 1970), National Academy "Santa Cecilia" (โรม, 1980) เขาได้รับรางวัลสามคำสั่งของเลนิน, คำสั่งของธงแดงของแรงงานและเหรียญรางวัล ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน (1962) และสตาลิน (1946) ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1976)
น้องสาวของเขาคือเอลิซ่า G. Gilels ลูกสาว - E.E. Gilels
นักวิจารณ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่าจะไม่มีประโยชน์ที่จะพูดคุยในหัวข้อนี้ ใครเป็นคนแรก ใครเป็นที่สอง และคนที่สามในบรรดานักเปียโนโซเวียตยุคใหม่ ตารางอันดับในงานศิลปะเป็นมากกว่าเรื่องน่าสงสัยนักวิจารณ์คนนี้ให้เหตุผล ความเห็นอกเห็นใจและรสนิยมทางศิลปะของผู้คนต่างกัน: บางคนอาจชอบนักแสดงเช่นนั้น คนอื่นจะชอบสิ่งนั้นและเช่นนั้น... ตัดสินว่าศิลปะของใครทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะมากที่สุด สนุกที่สุด ทั่วไปการยอมรับในวงกว้างของผู้ฟัง" (Kogan G.M. คำถามของนักเปียโน.-M. , 1968. S. 376). การกำหนดคำถามดังกล่าวต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นคำถามที่ถูกต้องเท่านั้น หากตามตรรกะของนักวิจารณ์ การพูดถึงนักแสดงที่งานศิลปะได้รับการยอมรับใน "คนทั่วไป" มากที่สุดมาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วทำให้เกิด "เสียงโวยวายในที่สาธารณะมากที่สุด" E. Gilels ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย
ผลงานของ Gilels ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักเปียโนในศตวรรษที่ 20 พวกเขามีสาเหตุมาจากทั้งในประเทศของเราซึ่งการพบปะกับศิลปินแต่ละครั้งกลายเป็นงานที่มีระดับวัฒนธรรมขนาดใหญ่และในต่างประเทศ สื่อระดับโลกได้พูดถึงคะแนนนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า “มีนักเปียโนที่มีความสามารถมากมายในโลกและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองสามคนที่ยืนหยัดเหนือทุกคน Emil Gilels เป็นหนึ่งในนั้น ... "("Humanite", 2500, 27 มิถุนายน) "เปียโนไททันอย่าง Gilels เกิดครั้งเดียวในศตวรรษ" ("Mainiti Shimbun", 2500, 22 ตุลาคม) นี่คือบางส่วนที่ห่างไกลจากข้อความที่กว้างที่สุดเกี่ยวกับ Gilels โดยผู้วิจารณ์ต่างชาติ ...
หากคุณต้องการโน้ตเพลงเปียโน ให้ค้นหาใน Notestore
Emil Grigoryevich Gilels เกิดที่โอเดสซา ทั้งพ่อและแม่ของเขาไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพ แต่ครอบครัวชอบดนตรี มีเปียโนอยู่ในบ้านและเหตุการณ์นี้ซึ่งมักจะเกิดขึ้นมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปินในอนาคต
“ตอนเด็กๆ ฉันไม่ได้นอนมาก” Gilels กล่าวในภายหลัง “ในตอนกลางคืน เมื่อทุกอย่างเงียบลงแล้ว ฉันจึงเอาผู้ปกครองของพ่อออกมาจากใต้หมอนและเริ่มดำเนินการ
สถานรับเลี้ยงเด็กเล็กๆ ที่มืดมิดถูกเปลี่ยนเป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตอันตระการตา เมื่อยืนอยู่บนเวที ฉันรู้สึกได้ถึงลมหายใจของฝูงชนจำนวนมากที่อยู่ข้างหลังฉัน และวงออเคสตราก็ยืนรออยู่ข้างหน้าฉัน ฉันยกกระบองของตัวนำขึ้นและอากาศก็เต็มไปด้วยเสียงที่สวยงาม เสียงเริ่มดังขึ้นเรื่อยๆ ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่!
... แต่แล้วประตูก็มักจะเปิดออกเล็กน้อยและแม่ที่ตื่นตระหนกก็ขัดจังหวะคอนเสิร์ตในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุด:
- คุณโบกมืออีกครั้งและทานอาหารตอนกลางคืนแทนที่จะนอนหรือไม่? เข้าแถวอีกแล้วเหรอ? เอาคืนแล้วไปนอนในสองนาที!”
เมื่อเด็กชายอายุประมาณ 5 ขวบ เขาถูกพาไปหาอาจารย์ของ Odessa Music College, Yakov Isaakovich Tkach เขาเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและมีความรู้ เป็นลูกศิษย์ของราอูล ปุญโญที่มีชื่อเสียง พิจารณาจากความทรงจำที่เก็บไว้เกี่ยวกับตัวเขา เขาเป็นคนที่ขยันหมั่นเพียรในแง่ของละครเปียโนรุ่นต่างๆ และอีกสิ่งหนึ่ง: ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันของโรงเรียน etudes ของเยอรมัน ที่ Tkach หนุ่ม Gilels ผ่านการประพันธ์หลายครั้งโดย Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; นี่เป็นการวางรากฐานที่แข็งแกร่งที่สุดของเทคนิคของเขา ช่างทอผ้าเข้มงวดและเข้มงวดในการศึกษาของเขา จากจุดเริ่มต้น กิลส์เคยชินกับการทำงาน - ปกติ มีระเบียบ ไม่รู้จักสัมปทานหรือผ่อนปรนใดๆ
“ฉันจำการแสดงครั้งแรกของฉันได้” Gilels กล่าวต่อ “นักเรียนอายุ 7 ขวบของ Odessa Music School ฉันขึ้นไปบนเวทีเพื่อเล่นโซนาต้าของ Mozart ใน C major พ่อแม่และครูนั่งอยู่ข้างหลังด้วยความคาดหวังอันเคร่งขรึม นักแต่งเพลงชื่อดัง Grechaninov มาที่คอนเสิร์ตของโรงเรียน ทุกคนถือโปรแกรมสิ่งพิมพ์จริงอยู่ในมือ ในรายการที่ฉันเห็นเป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน มันถูกตีพิมพ์: “Mozart's Sonata Spanish ไมล์ กิลส์. ฉันตัดสินใจว่า "sp." - มันหมายถึงภาษาสเปนและรู้สึกประหลาดใจมาก ฉันเล่นเสร็จแล้ว เปียโนอยู่ติดกับหน้าต่าง นกสวยงามบินไปที่ต้นไม้นอกหน้าต่าง ลืมไปว่านี่คือเวที ฉันเริ่มมองนกด้วยความสนใจ จากนั้นพวกเขาก็เข้ามาหาฉันและเสนอให้ออกจากเวทีอย่างเงียบ ๆ โดยเร็วที่สุด ฉันเดินออกไปอย่างไม่เต็มใจมองออกไปนอกหน้าต่าง นี่คือการแสดงครั้งแรกของฉันจบลง (Gilels E.G. ความฝันของฉันเป็นจริง!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).
เมื่ออายุ 13 ปี Gilels เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Berta Mikhailovna Reingbald ที่นี่เขาเล่นเพลงจำนวนมหาศาลซ้ำ เรียนรู้สิ่งใหม่มากมาย - และไม่เพียงแต่ในสาขาวรรณกรรมเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทอื่นๆ ด้วย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี Reingbald แนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับกลุ่มปัญญาชนของ Odessa แนะนำให้เขารู้จักกับคนที่น่าสนใจจำนวนหนึ่ง ความรักในโรงละครมาเพื่อหนังสือ - Gogol, O "Henry, Dostoevsky; ชีวิตทางจิตวิญญาณของนักดนตรีหนุ่มจะร่ำรวยขึ้น ร่ำรวยขึ้น และมีความหลากหลายมากขึ้นทุกปี คนที่มีวัฒนธรรมภายในที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในครูที่ดีที่สุดที่ทำงานในเรื่องนั้น ปีที่ Odessa Conservatory, Reingbald เธอช่วยนักเรียนของเธอมาก เธอพาเขาเข้าใกล้สิ่งที่เขาต้องการมากที่สุด ที่สำคัญที่สุด เธอผูกมัดตัวเองกับเขาด้วยสุดใจ จะไม่พูดเกินจริงที่จะบอกว่าไม่ก่อนหรือหลัง เธอทำ Gilels นักเรียนพบ เช่นทัศนคติต่อตัวเอง ... เขารู้สึกขอบคุณ Reingbald อย่างสุดซึ้งตลอดไป
และในไม่ช้าชื่อเสียงก็มาหาเขา ปี พ.ศ. 2476 ได้มีการประกาศการแข่งขันนักดนตรีการแสดงครั้งแรกในเมืองหลวง การไปมอสโคว์ Gilels ไม่ได้พึ่งพาโชคมากเกินไป สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ Reingbald แปลกใจกับตัวเองและคนอื่นๆ หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของนักเปียโน หวนกลับไปสู่วันเวลาอันห่างไกลของการเปิดตัวการแข่งขันของ Gilels วาดภาพต่อไปนี้:
“การปรากฏตัวของชายหนุ่มที่มืดมนบนเวทีนั้นไม่มีใครสังเกตเห็น
เขาเดินเข้าไปใกล้เปียโนในลักษณะธุรกิจ ยกมือขึ้น ลังเล และเริ่มเล่นโดยเอามือปิดปากอย่างดื้อรั้น
ห้องโถงเป็นกังวล มันเงียบมากจนดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกแช่แข็งในสภาพที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ตาหันไปทางเวที และจากนั้นก็มีกระแสอันทรงพลังเข้ามาจับผู้ฟังและบังคับให้เชื่อฟังผู้แสดง ความตึงเครียดเพิ่มขึ้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านพลังนี้ และหลังจากเสียงสุดท้ายของการแต่งงานของฟิกาโร ทุกคนก็รีบไปที่เวที กฎเกณฑ์ที่ถูกทำลาย ผู้ชมปรบมือ คณะลูกขุนปรบมือ คนแปลกหน้าได้แบ่งปันความกระตือรือร้นให้แก่กัน หลายคนมีน้ำตาแห่งความปิติในดวงตาของพวกเขา
และมีเพียงคนเดียวที่ยืนสงบและสงบแม้ว่าทุกอย่างจะเป็นห่วงเขา - มันคือนักแสดงเอง (Khentova S. Emil Gilels - M. , 1967. P. 6).
ความสำเร็จนั้นสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ความประทับใจในการพบกับวัยรุ่นจากโอเดสซาคล้ายกับที่พวกเขากล่าวในขณะนั้นคือความประทับใจของระเบิด หนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยรูปถ่ายของเขา วิทยุกระจายข่าวเกี่ยวกับเขาไปทั่วทุกมุมของมาตุภูมิ แล้วพูดว่า: แรกนักเปียโนที่ชนะ แรกในประวัติศาสตร์การแข่งขันระดับประเทศของเยาวชนสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของ Gilels ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น อีกสามปีผ่านไป - และเขาได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงเวียนนา จากนั้น - เหรียญทองในการแข่งขันที่ยากที่สุดในบรัสเซลส์ (1938) นักแสดงรุ่นปัจจุบันคุ้นเคยกับการต่อสู้ที่แข่งขันกันบ่อยครั้ง ตอนนี้คุณไม่สามารถแปลกใจกับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ชื่อ พวงหรีดลอเรลของนิกายต่างๆ ได้ ก่อนสงครามมันแตกต่างกัน มีการจัดการแข่งขันน้อยลง ชัยชนะมีความหมายมากขึ้น
ในชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียง มักจะเน้นสัญญาณเดียว วิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในความคิดสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้งไปข้างหน้า พรสวรรค์ระดับล่างไม่ช้าก็เร็วได้รับการแก้ไขในเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง พรสวรรค์ในระดับสูงไม่ได้อยู่กับพวกเขาเป็นเวลานาน “ ชีวประวัติของ Gilels ... - เคยเขียน G. G. Neuhaus ผู้ดูแลการศึกษาของชายหนุ่มที่ School of Excellence ที่ Moscow Conservatory (1935-1938) - มีความโดดเด่นในด้านการเติบโตและการพัฒนาที่มั่นคงและสม่ำเสมอ นักเปียโนมากความสามารถหลายคน ก็ยังติดอยู่ที่จุดใดจุดหนึ่งซึ่งไม่มีการเคลื่อนไหวใดโดยเฉพาะ (การเคลื่อนไหวขึ้น!) ตรงกันข้ามกับ Gilels ปีแล้วปีเล่า จากคอนเสิร์ตสู่คอนเสิร์ต การแสดงของเขารุ่งเรือง มั่งคั่ง ดีขึ้น” (Neigauz G. G. The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).
ดังนั้นมันจึงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของ Gilels สิ่งเดียวกันนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอนาคต จนถึงขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของเขา อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องหยุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม ประการแรกมันน่าสนใจมากในตัวเอง ประการที่สอง มันค่อนข้างครอบคลุมในสื่อน้อยกว่าครั้งก่อน การวิจารณ์ดนตรี ซึ่งก่อนหน้านี้ใส่ใจ Gilels มาก ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบและต้นทศวรรษที่แปดดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับวิวัฒนาการทางศิลปะของนักเปียโน
ดังนั้นลักษณะของเขาในช่วงเวลานี้คืออะไร? สิ่งที่อาจพบมากที่สุด การแสดงออกอย่างเต็มที่ในระยะ แนวความคิด. การระบุแนวความคิดทางศิลปะและทางปัญญาที่ชัดเจนอย่างยิ่งในงานที่ทำ: "ข้อความย่อย" ซึ่งเป็นแนวคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงกวีชั้นนำ ความเป็นอันดับหนึ่งจากภายในเหนือภายนอก ความหมายเหนือความเป็นทางการทางเทคนิคในกระบวนการทำดนตรี ไม่เป็นความลับที่แนวความคิดในความหมายที่แท้จริงของคำ - ที่เกอเธ่คิดไว้ในใจตอนอ้างว่า ทั้งหมดในงานศิลปะถูกกำหนดโดยความลึกและคุณค่าทางจิตวิญญาณของแนวคิด - ปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากในการแสดงดนตรี พูดอย่างเคร่งครัด มันเป็นลักษณะเฉพาะของความสำเร็จที่มีลำดับสูงสุด - เช่นงานของ Gilels ซึ่งในทุกที่ตั้งแต่เปียโนคอนแชร์โต้ไปจนถึงเสียงขนาดเล็กสำหรับเสียงหนึ่งและครึ่งถึงสองนาทีอย่างจริงจังมีความจุและควบแน่นทางจิตใจ แนวคิดเชิงสื่อความหมายอยู่เบื้องหน้า
เมื่อ Gilels แสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม เกมของเขาทึ่งและเต็มไปด้วยพลังทางเทคนิค บอกความจริง วัสดุที่นี่มีชัยเหนือจิตวิญญาณอย่างเห็นได้ชัด. สิ่งที่เป็นคือ การพบปะกับเขาในภายหลังฉันต้องการกล่าวถึงการสนทนาเกี่ยวกับดนตรี การสนทนากับปรมาจารย์ผู้เฉลียวฉลาดและมีประสบการณ์มากมายในกิจกรรมการแสดง ได้รับการเติมเต็มด้วยการไตร่ตรองทางศิลปะเป็นเวลาหลายปีที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งท้ายที่สุดได้ให้น้ำหนักเป็นพิเศษกับคำพูดและการตัดสินของเขาในฐานะล่าม เป็นไปได้มากว่าความรู้สึกของศิลปินนั้นห่างไกลจากความเป็นธรรมชาติและการเปิดกว้างอย่างตรงไปตรงมา (อย่างไรก็ตาม เขามักจะกระชับและถูกจำกัดด้วยการเปิดเผยทางอารมณ์ของเขา) แต่พวกมันมีความสามารถและมีสเกลที่เข้มข้นและซ่อนเร้นราวกับว่ากำลังอัดแน่นอยู่ภายใน
สิ่งนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในเกือบทุกฉบับของละครที่กว้างขวางของ Gilels แต่บางทีโลกทางอารมณ์ของนักเปียโนก็มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดใน Mozart ของเขา ตรงกันข้ามกับความเบา ความสง่างาม ความขี้เล่นที่ไม่ใส่ใจ ความสง่างาม และเครื่องประดับอื่นๆ ของ “สไตล์ผู้กล้าหาญ” ที่คุ้นเคยเมื่อตีความการประพันธ์เพลงของโมสาร์ท บางสิ่งที่จริงจังและสำคัญกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ในเวอร์ชันของ Gilels ในการประพันธ์เพลงเหล่านี้ เงียบ แต่เข้าใจได้ชัดเจน ตำหนินักเปียโนที่ไม่ค่อยชัดเจน ช้าลงบางครั้งจังหวะช้าอย่างเด่นชัด (เทคนิคนี้ถูกใช้โดยนักเปียโนมากขึ้นเรื่อย ๆ ); สง่างาม, มั่นใจ, ตื้นตันด้วยมารยาทในการแสดงอย่างมีศักดิ์ศรี - เป็นผลให้น้ำเสียงทั่วไปไม่ปกติอย่างที่พวกเขาพูดสำหรับการตีความแบบดั้งเดิม: ความตึงเครียดทางอารมณ์และจิตใจ, กระแสไฟฟ้า, สมาธิทางจิตวิญญาณ ... “ บางทีประวัติศาสตร์อาจหลอกลวงเรา : โมสาร์ทหรือเปล่า - นี่คือโรโกโคหรือเปล่า - สื่อต่างประเทศเขียนว่าหลังจากการแสดงของกิลส์ในบ้านเกิดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ - บางทีเราอาจจะให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ เครื่องประดับและทรงผมมากเกินไป Emil Gilels ทำให้เรานึกถึงสิ่งเดิมๆ ที่คุ้นเคยมากมาย" (หนังสือพิมพ์ Schumann Karl. South German. 1970. 31 ม.ค.). อันที่จริง Gilels' Mozart ไม่ว่าจะเป็นเปียโนคอนแชร์โตที่ยี่สิบเจ็ดหรือยี่สิบแปด โซนาตาที่สามหรือแปด Fantasia ใน D minor หรือ Paisiello Variations ใน F major (ผลงานเด่นที่สุดในโปสเตอร์ Mozart ของ Gilels ในยุค 70)- ไม่ได้ปลุกความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับค่านิยมทางศิลปะ a la Lancre, Boucher และอื่น ๆ วิสัยทัศน์ของนักเปียโนเกี่ยวกับเสียงกวีนิพนธ์ของผู้แต่ง Requiem นั้นคล้ายกับสิ่งที่เคยเป็นแรงบันดาลใจให้ Auguste Rodin ผู้เขียนรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของนักประพันธ์เพลง: การเน้นย้ำการวิปัสสนาของ Mozart ความขัดแย้งและละครของ Mozart บางครั้งก็ซ่อนอยู่ด้านหลัง รอยยิ้มที่มีเสน่ห์ ความโศกเศร้าที่เป็นความลับของโมสาร์ท
นิสัยทางจิตวิญญาณดังกล่าว "โทน" ของความรู้สึกมักใกล้เคียงกับ Gilels เช่นเดียวกับศิลปินที่มีความรู้สึกที่ไม่ได้มาตรฐานที่สำคัญทุกคน เขามี ของฉันการลงสีตามอารมณ์ซึ่งทำให้ภาพเสียงที่เขาสร้างขึ้นมีลักษณะเฉพาะตัว ในสีนี้ โทนสีเข้มและมืดพลบค่ำค่อยๆ จางลงเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความรุนแรงและความเป็นชายเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เป็นการปลุกความทรงจำที่คลุมเครือ หากเรายังคงเทียบเคียงกับวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนในสมัยก่อน จิตรกรแห่งโมราเลส, ริบัลตา, โรงเรียนริเบรา , Velazquez... (นักวิจารณ์ต่างประเทศคนหนึ่งเคยแสดงความคิดเห็นว่า "ในการเล่นเปียโน คนเรามักจะรู้สึกได้ถึงบางสิ่งจาก la grande tristezza - ความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่อย่างที่ Dante เรียกความรู้สึกนี้ว่า ") ตัวอย่างเช่น เช่น เปียโนคอนแชร์โตที่สี่ของ Gilels the Third และ Beethoven, โซนาตาของเขาเอง, ที่สิบสองและยี่สิบหก, "Pathétique" และ "Appassionata", "Lunar" และ Twenty-seventh; นั่นคือเพลงบัลลาด op 10 และ Fantasia, Op. 116 Brahms เนื้อเพลงบรรเลงโดย Schubert และ Grieg เล่นโดย Medtner, Rachmaninov และอีกมากมาย ผลงานที่มาพร้อมกับศิลปินเป็นส่วนสำคัญของเขา ชีวประวัติสร้างสรรค์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโลกทัศน์ของกวีของ Gilels; บางครั้งดูเหมือนว่าภาพสะท้อนโศกเศร้าดูเหมือนจะตกบนหน้าของพวกเขา ...
สไตล์การแสดงของศิลปินซึ่งเป็นสไตล์ของ Gilels "สาย" ก็เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ให้เราหันไปดูรายงานวิพากษ์วิจารณ์แบบเก่า ระลึกถึงสิ่งที่นักเปียโนเคยมี - ในวัยหนุ่มของเขา ตามคำให้การของผู้ที่ได้ยินเขาว่า "การก่ออิฐของโครงสร้างที่กว้างและแข็งแรง" มี "การระเบิดด้วยเหล็กกล้าที่ได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์" รวมกับ "พลังธาตุและความกดดันที่น่าทึ่ง"; มีเกมของ "นักกีฬาเปียโนตัวจริง", "พลวัตของเทศกาลอัจฉริยะ" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, ฯลฯ ) จากนั้นก็มีอย่างอื่นมา "เหล็ก" ของการตีด้วยนิ้วของ Gilels เริ่มสังเกตเห็นได้น้อยลงเรื่อย ๆ "โดยธรรมชาติ" เริ่มถูกควบคุมมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินขยับห่างจาก "นักกีฬา" ของเปียโนมากขึ้น ใช่ และคำว่า "ความปีติยินดี" อาจไม่เหมาะที่สุดสำหรับการกำหนดงานศิลปะของเขา ความกล้าหาญและความสามารถบางชิ้นฟังดูเหมือน Gilels ต่อต้านคุณธรรม- ตัวอย่างเช่น Liszt's Second Rhapsody หรือ G minor ที่มีชื่อเสียง Op. 23, โหมโรงโดยรัคมานินอฟหรือ Toccata ของ Schumann (ซึ่งทั้งหมดนี้มักจะแสดงโดย Emil Grigorievich บน clavrabends ของเขาในช่วงกลางและปลายอายุเจ็ดสิบ) โอ่อ่าด้วยผู้ชมคอนเสิร์ตจำนวนมากในการถ่ายทอดของ Gilels เพลงนี้กลับกลายเป็นว่าไร้ซึ่งเงาของการเล่นเปียโนที่มีชีวิตชีวาและความองอาจป๊อป เกมของเขาที่นี่ - เหมือนกับที่อื่น - ดูจืดชืดเล็กน้อยในสีสัน มีความสง่างามในทางเทคนิค การเคลื่อนไหวถูกควบคุมโดยเจตนา ความเร็วถูกควบคุม - ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเพลิดเพลินกับเสียงของนักเปียโนได้ สวยงามและสมบูรณ์แบบอย่างยิ่ง
ความสนใจของสาธารณชนในวัย 70-80 มากขึ้นเรื่อยๆ ถูกตรึงไว้ที่คลาวิราเบนด์ของ Gilels เพื่อทำให้งานของเขาช้า เข้มข้น และเจาะลึกถึงตอนต่างๆ ของเขา ต่อดนตรีที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง การไตร่ตรอง และการซึมซับในตัวเองทางปรัชญา ผู้ฟังมีประสบการณ์ที่นี่บางทีความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นที่สุด: เขาชัดเจน ตื่นฉันเห็นการเต้นที่มีชีวิตชีวา เปิดกว้าง และเข้มข้นของความคิดทางดนตรีของนักแสดง เราสามารถเห็น "การเต้น" ของความคิดนี้ มันแผ่ออกไปในอวกาศและเวลา บางสิ่งที่คล้ายคลึงกันอาจจะสัมผัสได้ด้วยการติดตามผลงานของศิลปินในสตูดิโอของเขา เฝ้าดูประติมากรเปลี่ยนบล็อกหินอ่อนด้วยสิ่วของเขาให้กลายเป็นภาพเหมือนประติมากรรมที่แสดงออกถึงอารมณ์ Gilels ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในกระบวนการแกะสลักภาพเสียง ทำให้พวกเขารู้สึกร่วมกับตัวเองถึงความผันผวนที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดของกระบวนการนี้ นี่เป็นหนึ่งในสัญญาณที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงของเขา “การไม่เพียงเป็นพยานเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมในวันหยุดที่ไม่ธรรมดานั้นด้วย ซึ่งเรียกว่าประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ แรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน อะไรจะทำให้ผู้ชมได้รับความสุขทางจิตวิญญาณมากขึ้น” (ศะคาว่า พ.ศ. ฝีมือนักแสดงและผู้กำกับ - ม., 2480. หน้า 19.)- ผู้กำกับและนักแสดงละครโซเวียตชื่อดัง B. Zakhava กล่าว ต่อผู้ชม แขกผู้มาชมคอนเสิร์ต - ทุกอย่างไม่เหมือนเดิมหรือเปล่า? การเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในช่วงวันหยุดของความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของ Gilels หมายถึงการได้สัมผัสกับความสุขทางจิตวิญญาณที่สูงมาก
และอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับเปียโนของ Gilels "สาย" ผืนผ้าใบเสียงของเขา - มันคือความสมบูรณ์, ความกะทัดรัด, ความสามัคคีภายใน ในเวลาเดียวกัน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สนใจการแต่งเครื่องประดับ "สิ่งเล็กน้อย" อย่างแท้จริง Gilels มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก (รูปแบบเสาหิน); ในวินาทีนั้น เขาบรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมอย่างแม่นยำในช่วงหนึ่งครึ่งถึงสองทศวรรษที่ผ่านมา
เสียงนูนและรูปทรงที่ไพเราะมีความโดดเด่นด้วยฝีมือลวดลายพิเศษ น้ำเสียงแต่ละเสียงได้รับการเน้นย้ำอย่างสง่างามและแม่นยำ เฉียบแหลมอย่างยิ่งที่ขอบ และ "มองเห็นได้" ต่อสาธารณะอย่างชัดเจน โค้งงอ, เซลล์, ลิงค์ที่เล็กที่สุด - ทุกอย่างตื้นตันใจด้วยการแสดงออก “วิธีที่ Gilels นำเสนอวลีแรกนี้ก็เพียงพอที่จะทำให้เขาอยู่ในหมู่นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา” นักวิจารณ์ต่างประเทศคนหนึ่งเขียน นี่หมายถึงวลีเปิดเพลงโซนาตาของโมสาร์ทที่เล่นโดยนักเปียโนในซาลซ์บูร์กในปี 1970; ด้วยเหตุผลเดียวกัน ผู้ตรวจทานสามารถอ้างถึงการใช้ถ้อยคำในงานใดๆ ที่ปรากฏในรายการที่ดำเนินการโดย Gilels
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้แสดงคอนเสิร์ตใหญ่ทุกคนล้วนแต่งเพลงในแบบของเขาเอง Igumnov และ Feinberg, Goldenweiser และ Neuhaus, Oborin และ Ginzburg "ออกเสียง" ข้อความดนตรีในรูปแบบต่างๆ สไตล์น้ำเสียงของ Gilels นักเปียโนบางครั้งเกี่ยวข้องกับคำพูดที่แปลกประหลาดและมีลักษณะเฉพาะของเขา: ความตระหนี่และความถูกต้องในการเลือกวัสดุที่แสดงออก, สไตล์พูดน้อย, ไม่สนใจความงามภายนอก; ในทุกคำ - น้ำหนัก, ความสำคัญ, การจัดหมวดหมู่, จะ ...
ทุกคนที่เข้าร่วมการแสดงครั้งสุดท้ายของ Gilels จะจดจำพวกเขาตลอดไป "ไพเราะศึกษา" และโฟร์พีซ, Op. 32 Schumann, แฟนตาซี, แย้มยิ้ม 116 และ Brahms' Variations on a Theme of Paganini, Song Without Words in A flat major ("Duet") and Etude in A minor โดย Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 และ Sonata ที่สามของ Scriabin, Sonata ที่ยี่สิบเก้าของ Beethoven และ Third ของ Prokofiev - ทั้งหมดนี้ไม่น่าจะถูกลบในความทรงจำของผู้ที่ได้ยิน Emil Grigorievich ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ให้ความสนใจเมื่อดูรายการด้านบน Gilels แม้จะอายุวัยกลางคนมากแล้วก็ตาม แต่รวมอยู่ในโปรแกรมของเขา การแต่งเพลงที่ยากมาก - เฉพาะ "รูปแบบ" ของ Brahms เท่านั้นที่คุ้มค่า หรืออายุยี่สิบเก้าของเบโธเฟน... แต่อย่างที่พวกเขาพูด เขาสามารถทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้นด้วยการเล่นอะไรที่เรียบง่ายกว่า ไม่มีความรับผิดชอบมากนัก ในทางเทคนิคแล้วมีความเสี่ยงน้อยกว่า แต่ในตอนแรก เขาไม่เคยทำให้ตัวเองง่ายในสิ่งใดเลย เรื่องสร้างสรรค์; มันไม่ได้อยู่ในกฎของเขา และประการที่สอง Gilels ภูมิใจมาก ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของพวกเขา - ยิ่งกว่านั้นอีก เห็นได้ชัดว่าสำหรับเขา การแสดงและพิสูจน์ว่าเทคนิคการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขานั้นไม่ได้ผ่านเลยมาหลายปีจึงเป็นสิ่งสำคัญ ว่าเขายังคงเป็นกิลส์คนเดิมเหมือนที่เขารู้จักมาก่อน โดยทั่วไปมันเป็น และข้อบกพร่องทางเทคนิคและความล้มเหลวบางอย่างที่เกิดขึ้นกับนักเปียโนในช่วงปีที่เสื่อมถอยไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม
ศิลปะของ Emil Grigorievich Gilels เป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่และซับซ้อน ไม่น่าแปลกใจที่บางครั้งทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายและไม่เท่ากัน (V. Sofronitsky เคยพูดเกี่ยวกับอาชีพของเขา: มีเพียงว่าในนั้นมีราคาที่เป็นที่ถกเถียงกัน - และเขาพูดถูก) ในระหว่างเกมประหลาดใจบางครั้งไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจบางอย่างของ E. Gilels [... ] ขัดแย้งกันหลังจาก คอนเสิร์ตอย่างสุดซึ้ง ทุกอย่างเข้าที่" (Concert Review: 1984, กุมภาพันธ์-มีนาคม / / เพลงโซเวียต. 1984. No. 7 P. 89.). การสังเกตถูกต้อง ในที่สุดทุกอย่างก็เข้าที่ "แทนที่" ... สำหรับผลงานของ Gilels มีพลังมหาศาลของคำแนะนำทางศิลปะมันก็เป็นความจริงและในทุกสิ่งเสมอ และจะไม่มีงานศิลปะที่แท้จริงอื่นใดอีก! ท้ายที่สุดเพื่อใช้คำพูดที่ยอดเยี่ยมของ Chekhov “ เป็นเรื่องที่ดีเป็นพิเศษเพราะคุณไม่สามารถโกหกได้ ... คุณสามารถอยู่ในความรัก, ในทางการเมือง, ในการแพทย์, คุณสามารถหลอกลวงผู้คนและพระเจ้าเอง ... - แต่ คุณไม่สามารถหลอกลวงในงานศิลปะ .. "
วันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2459 เกิด เอมิล กิลส์,นักเปียโนและครูสอนดนตรีชาวโซเวียต เพลงของนักดนตรีครอบคลุมงานเปียโนตั้งแต่ยุคบาโรกไปจนถึงดนตรีในศตวรรษที่ 20 เขาแสดงและบันทึกคอนแชร์โตเปียโนของเบโธเฟนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ยังไม่มีเวลาทำงานบันทึกเปียโนโซนาตาทั้งหมดของเขาให้เสร็จ
การแสดงของนักเปียโนโดดเด่นด้วยสไตล์ที่ละเอียดอ่อน เทคนิคที่ไร้ที่ติ ความสว่าง และพลังของการแสดง
ความสำเร็จพิเศษของนักดนตรีคือการตีความผลงานอัจฉริยะโดย F. Liszt, C. Saint-Saens, C. Debussy, M. Ravel, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich และ เอ็ม ไวน์เบิร์ก.
ชีวประวัติ
Emil Grigoryevich Gilels เกิดเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2459 ที่โอเดสซา พ่อ, Grigory Grigorievich Gilels,ทำงานเป็นนักบัญชีที่โรงงานน้ำตาลและแม่ของเขา Esfir Samoilovna Zamoshchina,เป็นแม่บ้าน.
Emil เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้ห้าขวบครึ่งที่ Odessa Music Courses หลังจากประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว เขาก็ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในที่สาธารณะครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2472 ที่โอเดสซา โดยแสดงโดย F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ
เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีและโรงละครโอเดสซา และในปี พ.ศ. 2473 ได้เข้าเรียนที่สถาบันดนตรีและการละครโอเดสซา L. van Beethoven (ปัจจุบันคือ Odessa National Musical Academy ตั้งชื่อตาม A.V. Nezhdanova)
ในปี 1931 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันเปียโน All-Ukrainian ครั้งที่ 2 ที่ Kharkov
ชื่อเสียงมาถึงนักดนตรีหลังจากชัยชนะของเขาในปี 2476 ในการแข่งขันนักดนตรีการแสดง All-Union ครั้งที่ 1 ซึ่งตามมาด้วยคอนเสิร์ตมากมายทั่วสหภาพโซเวียต
ในปี 1935 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Conservatory
ในปี ค.ศ. 1935-1938 เขาได้พัฒนาโรงเรียนแห่งความเชี่ยวชาญขั้นสูงที่ Conservatory มอสโก พี ไอ ไชคอฟสกี G.G. Neuhaus. เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของมอสโกสเตทฟิลฮาร์โมนิก
ในปี 1936 เขาได้อันดับที่ 2 ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติที่กรุงเวียนนา เมื่อกลับไปมอสโคว์ เขาเริ่มสอนที่เรือนกระจกในฐานะผู้ช่วยของ G. Neuhaus
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 ถึง พ.ศ. 2517 เขาสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก พี.ไอ.ไชคอฟสกี.
ในช่วงปีสงครามเขาเข้าร่วมงานอุปถัมภ์ทางทหารในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม
ในปี 1945 เขาพูดในพอทสดัมในการประชุมหัวหน้ารัฐบาลของสหภาพโซเวียต สหรัฐอเมริกา และบริเตนใหญ่
หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขากลับไปแสดงคอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอน
ในปี พ.ศ. 2488 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก ได้ออกทัวร์ในอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม ออสเตรีย ฮังการี อังกฤษ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น โปแลนด์ ประเทศสแกนดิเนเวีย ฯลฯ
ในปี 1954 เขาเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่แสดงที่ Pleyel Hall ในปารีส
ในปีพ.ศ. 2498 เขากลายเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่เดินทางมายังสหรัฐอเมริกาด้วยการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งเขาได้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกโดย P. I. Tchaikovsky และคอนแชร์โต้ที่สามโดย S. V. Rachmaninov ร่วมกับ Philadelphia Orchestra
เขาเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด
ในปี 1981 หลังจากคอนเสิร์ตที่อัมสเตอร์ดัมครั้งหนึ่ง เขามีอาการหัวใจวาย ผลงานล่าสุดนักเปียโนเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2528 ที่เฮลซิงกิ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2528 จากการโจมตีของโรคเบาหวาน การตายของเขาถูกตำหนิว่าเป็นแพทย์ที่ไร้ความสามารถซึ่งไม่ได้ให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่เขาทันเวลา
Gilels ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
เอมิล กิลส์. ภาพ: RIA Novosti / David Sholomovich
สถานะครอบครัว
ได้แต่งงานสองครั้ง ลูกสาว - Elena Emilyevna Gilels(2491-2539) - นักเปียโนศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
รางวัลและตำแหน่ง
- รางวัลที่ 1 จากการแข่งขัน All-Union ของนักดนตรีการแสดงในมอสโก (1933)
- รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 การแข่งขันเปียโนนานาชาติ ณ กรุงเวียนนา (ค.ศ. 1936)
- รางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน Izaya นานาชาติในกรุงบรัสเซลส์ (1938)
- ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1976)
- ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1947)
- ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954)
- รางวัลสตาลินระดับแรก (1946)
- รางวัลเลนิน (1962)
- คำสั่งสามประการของเลนิน (1961, 1966, 1976)
- คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (1946)
- ลำดับมิตรภาพของประชาชน
- เครื่องราชอิสริยาภรณ์ (ค.ศ. 1937)
- เหรียญ "สำหรับแรงงานองอาจในมหาสงครามแห่งความรักชาติ 2484-2488"
- เหรียญ "ในความทรงจำครบรอบ 800 ปีของมอสโก"
- คำสั่งศิลปะและจดหมาย (1967, ฝรั่งเศส)
- เครื่องอิสริยาภรณ์เลโอโปลด์ที่ 1 (1968, เบลเยียม)
- เครื่องราชอิสริยาภรณ์และเหรียญตราต่างประเทศ
- เหรียญทองปารีส
- รางวัล Robert Schumann (1973, GDR)
- เหรียญ Brahms (ฮัมบูร์ก, 1973)
- สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ London Royal Academy of Music (1969)
- ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ F. Liszt Academy of Music (บูดาเปสต์, 1970)
- นักวิชาการกิตติมศักดิ์ของสถาบันแห่งชาติ "Santa Cecilia" (โรม, 1980)
Emil Grigoryevich Gilels เกิดที่โอเดสซาเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2459 เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของเขาคือ J. I. Tkach ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนที่ปารีสกับ Raoul Punyo ผู้โด่งดัง (ครูของ R. Pugno คือ J. Mathias ลูกศิษย์ของ Chopin) ช่างทอผ้าตระหนักในทันทีว่าเขาใช้พรสวรรค์อะไร Gilels อายุเพียง 9 ขวบเมื่อครูเขียนคำอธิบายของเขาว่า: "ในอนาคตสหภาพโซเวียตจะได้รับการเสริมสร้างโดยนักเปียโนระดับโลก"
เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2472 กิลส์ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรก ห้าสิบปีต่อมา ในปี 1979 เขาได้เฉลิมฉลองงานนี้ด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่โอเดสซาโอเปร่าเฮาส์และในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก
ในปี 1930 Gilels เข้าสู่ Odessa Conservatory ในชั้นเรียนของ B. M. Reingbald ซึ่งเขาถือว่าเป็นครูสอนดนตรีที่แท้จริงของเขา และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เล่นในการแข่งขันดนตรี All-Ukrainian Competition of Musicians ใน Kharkov ในปี 1931 เดียวกัน อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ ซึ่งมาทัวร์ที่โอเดสซาได้ฟังเขา ต่อมาก็นึกถึงการพบกันครั้งแรกของเขากับกิลส์มากกว่าหนึ่งครั้ง: “ฉันหาคำอธิบายวิธีการเล่นของเขาไม่ได้ ฉันจะพูดอย่างหนึ่ง: ถ้าเขามาที่สหรัฐอเมริกา ก็ไม่มีอะไรให้ฉันทำที่นี่”
ในปี ค.ศ. 1933 ที่การแข่งขันนักดนตรีการแสดงแบบ All-Union ครั้งแรก ชายหนุ่มอายุสิบหกปีซึ่งแทบไม่รู้จักในมอสโกเลยล้มเลิกการคาดการณ์ทั้งหมดเกี่ยวกับผลการแข่งขัน "ฉันจำได้ดี" นักเปียโน Maria Grinberg กล่าว "เขาเล่น Liszt's Paraphrase ในธีมจากเรื่อง Marriage of Figaro ของ Mozart ได้อย่างไร และผู้ชมทั้งหมดยืนขึ้นที่ไคลแม็กซ์ครั้งสุดท้ายได้อย่างไร" หลังจากชนะการแข่งขันอย่างไม่มีเงื่อนไข Gilels ก็มีชื่อเสียงไปทั่วประเทศ เขาต้องการที่จะได้ยินทุกที่ และเล่นเยอะจนจำเป็น งานเงียบไม่มีเวลาเพียงพอ จากนั้นนักเปียโนรุ่นเยาว์ก็ขัดจังหวะการแสดงคอนเสิร์ตด้วยความมุ่งมั่นในลักษณะเฉพาะของเขา และกลับไปที่โอเดสซาเพื่อไปยังเมือง Reingbald หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1935 Gilels ไปมอสโคว์ ไปที่ School of Higher Mastery ที่ Moscow Conservatory ซึ่ง G. G. Neuhaus กลายเป็นผู้นำ ไม่นาน Otto Klemperer ก็มาทัวร์ที่มอสโคว์ และ Gilels เล่นเพลง Third Concerto ของ Beethoven กับเขาด้วย นักเขียนบทละคร Alexander Afinogenov เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า: Gilels "สัมผัสคีย์ - และเปียโนดังขึ้นด้วยความบริสุทธิ์และการแทรกซึมบางอย่าง และ Klemperer นำวงดนตรีราวกับว่าวางไว้ใต้เปียโน - สร้างพื้นหลังที่อ่อนนุ่มสำหรับนักแสดงจาก เปียโนได้รับชัยชนะมากยิ่งขึ้น และผู้ชมก็ชื่นชมสิ่งนี้"
ในปี ค.ศ. 1938 การแข่งขันเปียโนนานาชาติ Eugene Ysaye จัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ เกียรติศักดิ์นั้นสูงมาก และโปรแกรมก็ยากเป็นพิเศษ แค่รายชื่อคณะลูกขุนก็สามารถทำให้นักดนตรีคนใดก็ได้สั่นคลอน: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Cecchi, Leopold Stokowski... องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมนั้นแข็งแกร่งมากเพียงพอแล้ว ที่จะบอกว่าในหมู่พวกเขาคือ Arturo Benedetti Michelangeli Gilels ได้รับชัยชนะดังก้อง Emil Sauer ลูกศิษย์ของ Franz Liszt และ Nikolai Rubinstein กล่าวว่าเขาไม่เคยได้ยินพรสวรรค์ดังกล่าวมาก่อนในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา กล่าวอีกนัยหนึ่งตั้งแต่สมัยครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา
แต่มันไม่ได้อยู่ในกฎของนักดนตรีที่จะเก็บเกี่ยวผลของความสำเร็จอย่างเงียบ ๆ - เขาทำงานหนักไม่หยุดพัก ในปีเดียวกันนั้น School of Higher Excellence ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และ Gilels เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น Gilels เล่นในหน่วยทหาร ในโรงพยาบาล ด้านหลัง; หนึ่งในกลุ่มแรกถูกปิดล้อมเลนินกราด ในปี 1945 เขาพูดในพอทสดัมในการประชุมหัวหน้ารัฐบาลของสหภาพโซเวียต สหรัฐอเมริกา และบริเตนใหญ่
หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาได้รับภารกิจที่สำคัญที่สุด: เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวแทนของศิลปะโซเวียตในหลายประเทศ ศิลปะของประเทศที่ได้รับชัยชนะ ดังนั้นในปี 1955 เขาเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาสร้างความประทับใจ
หลายปีผ่านไป กิจกรรมคอนเสิร์ตของ Gilels เกิดขึ้นในระดับโลก ไม่ว่าเขาจะเล่นที่ไหน ชัยชนะทุกที่ก็กลายเป็น "พื้นหลัง" ตามปกติ เขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราและวาทยกรที่โด่งดังที่สุด และบันทึกของเขาได้เข้ามาในบ้านของผู้คนนับล้าน 12 กันยายน พ.ศ. 2528 Gilels ได้จัดคอนเสิร์ตที่เฮลซิงกิซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขา หนึ่งเดือนต่อมา เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในมอสโก
ดีที่สุดของวัน
| ตั้งแต่เด็กไม่แยแสกับเวที |
นักเปียโนที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ Emil Gilels นักดนตรีและอัจฉริยะ บุรุษแห่งศตวรรษ ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์แบบ
ยุคโซเวียตเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและล่าสุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซียมันเป็นธรรมเนียมที่จะสรรเสริญมันเป็นธรรมเนียมที่จะวิพากษ์วิจารณ์มันตอบสนองด้วยความเกลียดชังหรือความคิดถึงไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่จะเฉยเมย
เหล่านี้เป็นปีที่ยากลำบาก ปีแห่งการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ความคิดที่ยิ่งใหญ่ และโศกนาฏกรรมที่น่ากลัว เป็นเวลาเจ็ดสิบปี ชาวโซเวียตมีประสบการณ์มากเท่ากับประเทศอื่น ๆ ที่ไม่เคยประสบมาก่อนในไม่กี่ศตวรรษนี้
ด้านหลัง ระยะเวลาอันสั้นจากเถ้า สงครามกลางเมืองและการปฏิวัติ รัฐใหม่ถูกสร้างขึ้น มีการสร้างอุดมการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน วัฒนธรรมใหม่ได้เกิดขึ้น มันเป็นช่วงเวลาแห่งความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ พลวัตและพลังงานที่เหลือเชื่อ
ยุคโซเวียตยังพบการรวมตัวกันของดนตรี หนึ่งใน "ผู้ประกาศ" ของ "เสียง" ของเขาคือนักเปียโนที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ เอมิล กิลส์นักดนตรีและอัจฉริยะ ชายแห่งศตวรรษ ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งการเล่นของเขาซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในเสียงคลาสสิกของ "โซเวียต"
นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ก็เหมือนนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ต่างก็มีเสียงของตัวเอง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ เทคนิค ลักษณะการแสดง แรงบันดาลใจ ความสามารถ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่มาจากลักษณะของนักเปียโน มุมมองชีวิตและความชอบของเขา
Glenn Gould ที่ “ประหลาด” เห็นว่าดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งอย่างอธิบายไม่ได้ ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟัง Gyorgy Cziffra ชายผู้มีชะตากรรมที่ยากที่สุด ราวกับกำลังต่อสู้กับความทุกข์ยาก เล่นอย่างสนุกสนานและแผ่วเบาอย่างเหลือเชื่อ ช่วยผู้อื่นด้วยเสียงเพลงของเขาให้พบพลังที่จะอดทนต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิต
Alexey Sultanov มีชื่อเสียงในด้านการแสดง "นรก" ของเขาโดยเจาะผู้ชมไปที่กระดูก
และเอมิล กิลส์ - ชายผู้เคร่งขรึม เคร่งขรึม เข้มแข็ง เป็นตัวเป็นตนของเกมที่รุนแรง มีพลัง กล้าหาญ เต็มไปด้วยสีสันที่สดใส เกมที่ดูเหมือนจะกลายเป็นการเรียกร้องให้มีชีวิตและต่อสู้
บางทีดนตรีของ Gilels สร้างความประทับใจอย่างมาก เหนือสิ่งอื่นใด เนื่องจากพฤติกรรมของอัจฉริยะเอง: Emil มักจะเข้มงวด สงวนตัว และไม่ถูกรบกวนอย่างยิ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะรู้ว่าเขาควบคุมสถานการณ์ได้อย่างสมบูรณ์ ภาพลักษณ์และเกมของเขาแสดงควบคู่กันอย่างกลมกลืน สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม
“Milya Gilels เป็นเด็กที่โดดเด่นในแง่ของความสามารถที่หายากของเขา ธรรมชาติมอบให้เขาด้วยมือที่วิเศษและหูหายากซึ่งเป็นลักษณะของผู้ที่เกิดมาเพื่อเล่นเปียโนโดยเฉพาะ” Ya. I. Tkach กล่าวเกี่ยวกับนักเรียนหนุ่มของเขาเมื่อเขาอายุเพียงสิบสามเท่านั้น
Emil Gilels ไม่เพียงแต่เป็นอัจฉริยะที่โดดเด่นด้วยเทคนิคเกือบดีที่สุดในบรรดานักดนตรีโซเวียต และแม้แต่นักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกในสมัยของเขา เขายังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน สามารถนำเสนอคลาสสิกในลักษณะที่เข้มงวดแต่น่าประทับใจของเขาเอง
“สิ่งแรกที่ทำให้ Gilels แตกต่างคือความเป็นชายและความเข้มข้นของเกม การแสดงของเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับอารมณ์ความรู้สึก กิริยาท่าทาง ความเป็นผู้หญิง ความคิดทางศิลปะของ Gilels ไม่รู้จักความสูงส่งและการเสแสร้ง มีพลังงานที่ดีต่อสุขภาพมากเกินไปในทุกสิ่งตามธรรมชาติไหลจากธรรมชาติ ... นี่คือศิลปะที่สมจริงและยืนยันชีวิตศิลปะแห่งระยะใกล้เส้นและสีที่กระฉับกระเฉง” Yakov Milshtein อัจฉริยะที่รู้จักกันดีคนอื่น ๆ พูดถึง การแสดงของเอมิล
เกมของ Gilels เป็นศูนย์รวมของยุคโซเวียต - ทรงพลัง ยับยั้งชั่งใจ ดุดัน และกล้าหาญ เต็มไปด้วยพลวัตและความกระตือรือร้นที่จะมีชีวิตอยู่ เกมของ Gilels เป็นศูนย์รวมของยุคโซเวียต - ทรงพลัง ยับยั้งชั่งใจ ดุดัน และกล้าหาญ เต็มไปด้วยพลวัตและการเรียกร้องอย่างกระตือรือร้นในการใช้ชีวิต สร้าง สร้าง แสวงหา และยืนยันสถานที่ในชีวิต
การแสดงสไตล์นี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปแม้แต่ตอนนี้ เมื่อดนตรีมีหลายทิศทางที่ไล่ตามเอฟเฟกต์เดียวกัน ดูเหมือนว่าแปลกที่เกมของ Gilels สามารถก้าวข้ามเทคโนโลยีสมัยใหม่ RnB dubstep และแนวเพลง "มีพลัง" อื่น ๆ ได้อย่างแม่นยำโดยความสามารถในการให้คนมีความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ความแข็งแกร่งภายในและพลังงาน
โชคดีที่มรดกของ Gilels ยังคงอยู่ในการบันทึกเสียงสด อัลบั้มในสตูดิโอ สื่อหลายร้อยชิ้นที่ถ่ายโอนไปยังสื่อสมัยใหม่ ดังนั้นจึงมีให้สำหรับผู้ที่ต้องการทราบว่าดนตรีที่เป็นชายแท้มีหน้าตาเป็นอย่างไร
สมุนแห่งโชคชะตา
Emil Grigorievich Gilels เกิดที่ Odessa เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2459 กำลังชมพระอาทิตย์ตก จักรวรรดิรัสเซียรุ่งอรุณของการปฏิวัติและคาดการณ์ถึงยุคโซเวียตเล็กน้อยซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก
Emil มาจากครอบครัวชาวยิว พ่อของ Gregory เป็นคนงาน แม่ของ Esther อุทิศตนเพื่อดูแลครอบครัวและบ้าน ทั้งเพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของ Gilels สังเกตว่าเขาได้รับการเลี้ยงดูที่ค่อนข้างดี แต่การเลี้ยงดูที่รุนแรงมาก พ่อแม่ของเขาเป็นคนค่อนข้างเหนียวแน่น ซึ่งส่งผลต่อบุคลิกของนักดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย
เมื่อเริ่มรู้สึกหลงใหลในดนตรีและหลงใหลในการแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย Emil ตัวน้อยยังสนับสนุนให้เด็กๆ จากลานบ้านใกล้เคียงแสดงละครตามบทละครที่เขาเขียน
ก่อนจบการศึกษา Gilels ยังเป็นผู้ชนะการแข่งขันดนตรีแบบ All-Union ครั้งแรกอีกด้วย ครูสอนดนตรีคนแรกของ Gilels คือ Ya. I. Tkach ต้องขอบคุณบทเรียนของเขาเมื่ออายุ 13 ขวบ Mil สามารถแสดงความสามารถของเขาในที่สาธารณะได้ทำให้คอนเสิร์ตจบลงด้วยการปรบมือต้อนรับ
จากนั้นก็มี Odessa Conservatory ซึ่งในปีเดียวกันนั้นไม่ได้เข้ามาตรงกันข้ามกับความพยายามของพ่อของเขาครูสอนดนตรีผู้เอาแต่ใจซึ่งอาศัยอยู่ในโอเดสซาด้วย
และไฮน์ริช นอยเฮาส์ในตำนานได้ช่วยให้อัจฉริยะรุ่นเยาว์บรรลุความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคอยู่แล้วในมอสโก และที่นี่ก็ควรค่าแก่การกล่าวถึง Svyatoslav Richter อีกครั้ง เพราะถึงแม้จะประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นของ Gilels ก็ตาม มันคือ Richter นักเปียโนที่ "ดื้อรั้น" ซึ่ง Heinrich Gustavovich เรียกนักเรียนคนโปรดของเขา
ในทางกลับกัน Gilels เองก็ชื่นชมความสามารถของเขา โดยได้พบกับอัจฉริยะในขณะที่เขากำลังศึกษาอยู่ที่โอเดสซา
ก่อนจบการศึกษา Gilels กลายเป็นที่รู้จักในฐานะล่ามที่ได้รับแรงบันดาลใจและเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ เขากลายเป็นผู้ชนะในการแข่งขันดนตรี All-Union ครั้งแรก และชนะการแข่งขันระดับยุโรปอันทรงเกียรติหลายรายการ แล้วก็มีเพียงชื่อเสียง ความสำเร็จ การยอมรับ และแนวชีวิตนักเปียโนที่สดใสที่แทรกซึมไปทั่วทั้งยุคโซเวียต
ภรรยาและคู่รัก
ดูเหมือนเข้มงวดและยับยั้งชั่งใจ Gilels แทบจะไม่สามารถแสดงความรู้สึกของเขาได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม เรื่องราวชีวิตของเขาเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่สดใสที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง
มีโศกนาฏกรรมบางอย่าง - ภรรยาคนแรกของนักเปียโนนักเปียโน Roza Tamarkina ซึ่งเขาถูกนำมารวมกันในช่วงสงครามเมื่อ Gilels แสดงมากรอบสหภาพโซเวียต (รวมถึงใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม) ถึงแก่กรรมก่อนกำหนดทิ้งนักดนตรีที่มี ไม่ผ่านธรณีประตูสามสิบปีพ่อหม้าย
Emil Gilels ถึงแก่กรรมในปี 1986 แต่ยังคงเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และเป็นที่เคารพมากที่สุดของประเทศ ในช่วงสงครามที่รุนแรง Gilels ยังมีความรักที่รุนแรงกับ Bonya Girshberg ชาวยิวลัตเวียซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ที่สามารถใช้เวลาทำงานทางการเมืองอย่างแข็งขันและสูญเสียครอบครัวเกือบทั้งหมดในค่ายฟาสซิสต์
Bonya และ Emil พบกันระหว่างการเยือน Kirov อัจฉริยะที่ผู้อพยพซึ่งแทบไม่รู้จักชาวรัสเซียเลย ทำงานเป็นพยาบาลที่มียศร้อยตรี ความรู้สึกเร่าร้อนปะทุขึ้นระหว่างพวกเขา ซึ่งกินเวลานานหลายปีและไม่ได้ส่งผลกระทบเพียงแค่สองคนนี้เท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในสมัยนั้นด้วย ซึ่งเอมิลได้ส่งจดหมายที่กระตุ้นความรู้สึกและสร้างแรงบันดาลใจให้กับโบเน็ต
งานแต่งงานไม่ได้ผล - เฮิร์ชเบิร์ก "กลัว" กับอารมณ์รุนแรงของนักเปียโนและไม่สามารถเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับเขาได้เธอแต่งงานกับศัลยแพทย์ทหารซึ่งเธอใช้ชีวิตที่เหลืออย่างมีความสุข และกิลส์ก็เชื่อมโยงชีวิตของเขากับกวีและผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของเขาอย่าง Farizet Khutsistova อย่างมีความสุขซึ่งจัดการเก็บเอกสารมากกว่า 11,000 เรื่องเกี่ยวกับชีวิตของ Gilels ที่จัดระบบอย่างเป็นระบบอย่างน่าอัศจรรย์
Emil Gilels ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ในกรุงมอสโกหลังจากรอดชีวิตจากยุคโซเวียตอันยิ่งใหญ่จาก A ถึง Z แต่อาจโชคดีที่ไม่เห็นการล่มสลายของประเทศ เขาเป็นที่ชื่นชอบของสตาลิน, ครุสชอฟ, เบรจเนฟ, นักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นที่เคารพมากที่สุดในประเทศ
