ประติมากรรมมนุษย์ยุคหินเก่า กาลาโมเซอิก เวิร์คช็อปโมเสก รูปแบบของศิลปะโบราณในหมู่คนยุคหินเก่าตอนปลาย

ให้เราเตือนคุณว่า ยุคที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ – ยุคหิน(ยุคหินเก่า) – แบ่งออกเป็น สามขั้นตอน: ต่ำกว่า(แต่แรก), เฉลี่ยและ บน(ช้า). ยุคหินเก่าตอนล่างกินเวลานานกว่าสามล้านปี นี่เป็นช่วงเวลาแห่งวิวัฒนาการทางชีววิทยาของสัตว์จำพวกมนุษย์ที่เชื่องช้าในหลายส่วน (รูปที่ 1.1) ไม่มีร่องรอยของการมองเห็นจากออสตราโลพิเทคัสหรือฮาบิลิสและอิเร็กตัส เห็นได้ชัดว่ามันไม่มีอยู่จริงในธรรมชาติในขณะนั้น

ถ้า ยุคหินเก่าตอนล่างกินเวลา ประมาณสี่ล้านปีแล้วช่วงเวลานั้น ยุคหินกลาง (Mousterian)สั้นลงอย่างไม่เป็นสัดส่วน: ประมาณ 300,000 ปี- หากในช่วงยุค Paleolithic ตอนล่างมีสัตว์หลายสายพันธุ์ปรากฏขึ้นและตายไปดังนั้นยุค Mousterian จึงเป็นช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของพวกมันเพียงชนิดเดียว - นีแอนเดอร์ทัลสำหรับความสามารถของนีแอนเดอร์ทัลในการสร้างภาพแบนหรือสามมิตินั้น มีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน รวมถึงภาพที่แยกจากกันด้วย เราไม่ทราบร่องรอยของภาพที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีความหมายและเชื่อถือได้ของยุคหินเก่ายุคกลาง ในชั้น Mousterian มีวัตถุบางอย่าง (กระดูก เขา หรือหิน) ที่มีรอยขีดข่วน ไม้กางเขน และอื่นๆ ซึ่งมักจะเป็นเส้นตรง นักวิจัยบางคนมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะ (เช่น Bednarik, 2001; Bednarik, 2004) คนอื่นๆ มองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรอยขีดข่วน รอยฟัน ฯลฯ จนถึงขณะนี้ มีเพียงสองวัตถุเท่านั้นที่ทราบจากมรดกทางโบราณคดีของยุคหินเก่า ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นมนุษย์อย่างคลุมเครือ และมีอายุถึงสมัย Mousterian หรือแม้แต่ Acheulian ครั้งแรกพบในอิสราเอลในปี 1981 ที่ ลานจอดรถเบเรคัท-ราม(Goren-Inbar, 1986) เป็นชั้นที่เกิดจากลาวาภูเขาไฟไหลในช่วงเวลาประมาณ 250-280,000 ปีก่อน(รูปที่ 1.2) ไม่กี่ปีต่อมา นักโบราณคดีชาวเยอรมัน แอล. ฟิดเลอร์ ได้อยู่ในชั้น Acheulean ของพื้นที่ ตัน-ทันนายุก โมร็อกโกพบหุ่นมนุษย์อีกตัวหนึ่ง (รูปที่ 1.3)

พื้นที่ จิตรกรรมและกราฟิก ศิลปะในรูปแบบขนาดเล็ก ลำดับเหตุการณ์

จุดเริ่มต้นของยุคหินเก่าในภูมิภาคต่างๆ มีมาตั้งแต่สมัยที่ต่างกัน แต่โดยทั่วไปจะอยู่ในช่วงนั้น จาก 45,000 ถึง 35-34,000 ปีกลับ. มันเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงสุดท้ายของไพลสโตซีน โดยมีความเย็นครั้งที่สามและสี่ของธารน้ำแข็งเวิร์ม สภาพภูมิอากาศในเวลานั้นถูกครอบงำด้วยสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย สัตว์ต่างๆ มีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของสายพันธุ์ทนความหนาวเย็นขนาดใหญ่ (กวางเรนเดียร์ แมมมอธ แรดขน ฯลฯ) ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งอาหารและวัสดุหลักในการก่อสร้าง ที่อยู่อาศัยสำหรับมนุษย์ ประมาณ 10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราชยังไม่พร้อมกันในภูมิภาคต่าง ๆ ยุคหินเก่าตอนบนกำลังจะสิ้นสุดลง มันถูกแทนที่ด้วยหินหินและหินใหม่

ให้เราระลึกว่าแผนการตามลำดับเวลาทั้งหมดของยุคหินนั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของเทคโนโลยีการประมวลผลหินเป็นหลัก ตามเกณฑ์นี้ ในช่วงยุคหินเก่าตอนบนก็มีการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพซึ่งทำให้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "การปฏิวัติยุคหินเก่าตอนบน" แต่ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับเทคโนโลยีเท่านั้น มีรูปลักษณ์ใหม่ปรากฏขึ้น โฮโมเซเปียนส์ซาเปียนส์ด้วยศักยภาพทางปัญญาที่สูงขึ้นอย่างไม่สมส่วน กลไกทางธรรมชาติและสังคมอื่นๆ ก็ได้ผลเช่นกัน ความเย็นจัดและสภาพความเป็นอยู่ที่รุนแรงที่เกี่ยวข้องนำไปสู่การคัดเลือกโดยธรรมชาติโดยละทิ้งบุคคลที่อ่อนแอ และลูกหลานของผู้ที่แข็งแกร่งสืบทอดความสามารถในการปรับตัว พื้นที่ทั้งหมดของเขต periglacial มีผู้อยู่อาศัยแล้วในยุค Paleolithic ตอนบน และปัจจัยทางประชากรก็เริ่มดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ลักษณะการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของการปฏิวัติยุคหินเก่าตอนบนคือการเปลี่ยนไปใช้ "พฤติกรรมทางวัฒนธรรมสมัยใหม่" ซึ่งสัญลักษณ์ต่างๆ ซึ่งเป็นหัวข้อหลักในการพิจารณาของเราเริ่มเข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้น

ประวัติโดยย่อของการศึกษาศิลปะยุคหินเก่า

การค้นพบเครื่องมือหินแปรรูปครั้งแรกนั้นเกิดขึ้นมาแต่ไหนแต่ไร แต่ความเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือของคนดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นในภายหลังมาก ในยุคกลางและสมัยใหม่ตอนต้น หลายคนมองว่าสิ่งนี้เป็นผลมาจากสายฟ้าฟาด และเรียกพวกมันว่า "ลูกศรฟ้าร้อง" หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือของคนดึกดำบรรพ์คือ มิเชล เมอร์คาตี ผู้ดูแลสวนพฤกษศาสตร์ในนครวาติกัน เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เมื่อเริ่มพบผลิตภัณฑ์จากหินพร้อมกับกระดูกของมนุษย์และสัตว์สูญพันธุ์ซึ่งยืนยันแหล่งกำเนิดในสมัยโบราณ การพิจารณาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับยุคหินในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม อายุที่แท้จริงของการค้นพบเหล่านี้และข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ดึกดำบรรพ์เมื่อหลายสิบหรือหลายแสนปีก่อน (ต่อไปนี้จะเรียกว่า ร.ท.) ไม่เป็นที่ชัดเจนในทันที

การค้นพบครั้งแรกของอนุสรณ์สถานของศิลปะยุคหินเก่ามีอายุย้อนกลับไปได้ ภายในยุค 30 ศตวรรษที่สิบเก้าแต่แล้วพวกเขาก็ยังไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นยุคหินเก่า ( ข้าว. 1.4- ทุกคนรู้จักนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้แสนวิเศษคนนี้ พรอสเพร่า เมอริมีผู้แต่งนวนิยายที่น่าสนใจเรื่อง "The Chronicle of the Reign of Charles IX", "Carmen" และเรื่องราวโรแมนติกอื่น ๆ แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าเขาทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบการปกป้องอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ เขาเป็นคนที่มอบบันทึกนี้ให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Cluny ซึ่งตอนนั้นเพิ่งถูกจัดขึ้นในใจกลางกรุงปารีส ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุแห่งชาติ (แซงต์-แชร์กแมง-ออง-แล) แม้แต่การค้นพบของ P. Schmerling ในถ้ำเบลเยียมที่ประกอบด้วยเครื่องมือหินและกะโหลกศีรษะมนุษย์ ตลอดจนกระดูกของสัตว์ในยุค Pleistocene ที่สูญพันธุ์ไปแล้ว ก็ยังไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็น "คนโบราณ"

เจ. บูเชอร์ เดอ เพิร์ธเป็นคนแรกที่ศึกษาเครื่องมือหินที่เก่าแก่ที่สุดอย่างรอบคอบ ( ข้าว. 1.5- ความเห็นของเขาไร้เดียงสาเป็นส่วนใหญ่ ทฤษฎีวิวัฒนาการของดาร์วินยังไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมยุโรป เขาเชื่อในวิวัฒนาการผ่านภัยพิบัติสากล หนึ่งในนั้นคือน้ำท่วมโลก ซึ่ง "กวาดล้าง" สัตว์ประจำถิ่นในยุคไพลสโตซีนและมนุษย์ดึกดำบรรพ์ทั้งหมด แน่นอนว่าเป็นเวลากว่าสิบปีผ่านไปก่อนที่อายุที่แท้จริงของการค้นพบ Boucher de Perth และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานศิลปะยุคหินเก่าก็จะเกิดขึ้นจริง เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่วิทยาศาสตร์ของยุคหินเก่าเริ่มเป็นรูปเป็นร่างจากการขุดค้นในพื้นที่ยุคหินเก่าตอนบนในฝรั่งเศส พบว่าวัตถุต่างๆ ที่ไม่สอดคล้องกับแนวคิดปกติของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ในปี 1861 เอดูอาร์ด ลาร์เต (1801-1871)ตีพิมพ์ "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเซลติก" สองชิ้น: กิ่งก้านของเขากวางที่มีหัวแกะสลักของหมีซึ่งเขาพบระหว่างการขุดค้นในถ้ำ Massa และจานดังกล่าวข้างต้นจาก Chaffo พร้อมรูปโปรไฟล์ของกวางสองตัวหรือกวางรกร้าง อย่างไรก็ตาม ด้วยความเข้าใจถึงความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของวัตถุเหล่านี้ เขาไม่ได้สรุปใดๆ แต่ให้คำจำกัดความเพียงว่า "ตลกมาก หรือไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ก็เป็นวัตถุที่น่าทึ่ง" ความสำคัญของสิ่งพิมพ์ของ Larte คือเขาเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจของโลกวิทยาศาสตร์ไปยังวัตถุที่ถือว่าเป็นเซลติก แม้ว่าพวกมันจะถูกค้นพบจากชั้นก่อนประวัติศาสตร์ก็ตาม การค้นพบนี้น่าทึ่งมากและทำให้เกิดคำถามมากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับทันทีว่าพวกเขาอยู่ในยุคก่อนประวัติศาสตร์: การผสมผสานที่ระบุของอุตสาหกรรมหินดึกดำบรรพ์ของ "ป่าเถื่อน" ดั้งเดิมและภาพที่พบซึ่งสร้างขึ้นด้วยความสมบูรณ์แบบดังกล่าวในลักษณะที่สมจริงและสอดคล้องกับสัดส่วน ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของนักวิทยาศาสตร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ในปีพ. ศ. 2406 Larte ร่วมกับผู้ประกอบการและนักเดินทางชาวอังกฤษ Henry Christie ได้เริ่มการสำรวจถ้ำทางตอนใต้ของฝรั่งเศสอย่างเป็นระบบเป็นครั้งแรกอันเป็นผลมาจากการศึกษาอนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงหลายแห่งของจังหวัด Dordogne ในปี พ.ศ. 2407 Lartet และ Christy ตีพิมพ์บทความเรื่อง "เกี่ยวกับภาพแกะสลักและประติมากรรมของสัตว์และงานศิลปะและอุตสาหกรรมอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับช่วงดึกดำบรรพ์ของชีวิตมนุษย์" (Lartet, Christy, 1864) ในบทความนี้ พวกเขานำเสนอผลการขุดค้นที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2406 ในถ้ำ Perigord: แผ่นจารึกและเขากวางจากถ้ำ Lower Logerie Larte แย้งว่าภาพเหล่านี้ไม่สามารถเป็นของศิลปะเซลติกได้ แต่มีอายุมากกว่ามาก

ในปี 1864 ที่เมือง La Madeleine Larte พบจานงาช้างที่มีรูปแกะสลักแมมมอธตามมาด้วยการค้นพบอื่นๆ อีกมากมายที่อนุสาวรีย์ต่างๆ เช่น Lower Logerie, Lourdes, Bruniquel, Solutre, La Vache, Gourdan และอื่นๆ ผลการวิจัยของ E. Larte และ G. Christie ได้รับการตีพิมพ์ในบทความหลายบทความและในงานหลายเล่มเรื่อง "Antiquities of Aquitaine" ซึ่งเป็นกองทุนสำหรับการตีพิมพ์ซึ่ง G. Christie มอบพินัยกรรม ผลจากการตีพิมพ์เหล่านี้ ทำให้การค้นพบนี้ได้รับการยอมรับในที่สุดและถูกจัดประเภทเป็น "ศิลปะควอเทอร์นารี" ตอนนี้คำถามต้องได้รับการแก้ไข: “จะอธิบายความสมบูรณ์แบบของศิลปะนี้ได้อย่างไร? มันปรากฏเมื่อไหร่? สถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นมีอะไรบ้าง?”

เห็นได้ชัดว่า คนแรกที่พยายามตอบคำถามเหล่านี้วางรากฐานของวิทยาศาสตร์ของศิลปะยุคหินเก่าคือ Louis Edouard Stanislas Piette (ข้าว. 1.6 - ตั้งแต่ปี 1871 Piette เป็นผู้นำการขุดค้นในถ้ำ Gourdan (จังหวัด Haute-Garonne), Espelug Arudi (จังหวัด Dordogne) ในปี 1887 - ในถ้ำ Mas d'Azilve Ariège และตั้งแต่ปี 1892 - ใน Brassempouy ขณะสำรวจอนุสาวรีย์ เขาเป็นคนแรกที่หันมาใช้วิธีการวิเคราะห์ชั้นหิน ก่อนหน้านี้ ในระหว่างการขุดค้น พวกเขามักจะมองหาวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะและไม่ได้บันทึกระดับของการเกิดสิ่งประดิษฐ์ปิเอตต์เป็นผู้เริ่มสำรวจแต่ละชั้นทางโบราณคดีแยกกัน เขาพยายามรวบรวมวัตถุเหล่านั้นที่เป็นของชั้นหนึ่งและป้องกันไม่ให้พวกมันปะปนกับวัตถุจากชั้นอื่น นอกจากนี้เขายังพยายามพิจารณาว่าสินค้าคงคลังจะเหมือนกันทุกชั้นหรือในทางกลับกันคือเปลี่ยนจากชั้นหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่งโดยก้าวหน้าด้วยการประดิษฐ์เครื่องมือใหม่หรือการปรับปรุง การวิเคราะห์ดังกล่าวทำให้ปิเอตต์เชื่อมั่นว่าชายผู้ทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในชั้นของยุคกวางเรนเดียร์นั้นห่างไกลจากความป่าเถื่อน "... เขาเป็นผู้บุกเบิกของมนุษยชาติ" ปิเอตต์เขียน "สิ่งมีชีวิตที่ก้าวหน้า ผู้ทรงวางรากฐานแรกของอารยธรรมของเรา” (qtd. จาก: Abramova, 1978: 82)

ปิเอตต์พยายามเข้าใจความหมายของศิลปะในยุคหินเก่าตอนบน เขาแนะนำให้มองหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจในไลฟ์สไตล์ของบุคคลที่สร้างภาพ: ความอุดมสมบูรณ์ของเกมหมายความว่าไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามและเวลามากนักเพื่อให้ได้มา มีเวลาว่างเหลืออยู่ค่อนข้างมากซึ่งสามารถกำจัดได้ตามต้องการ ปิเอตต์เชื่อว่าทั้งหมดนี้ได้สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการกำเนิดของงานศิลปะ ซึ่งเป็นผลของจินตนาการ ความคิด และเวลาว่าง จากการสังเกตสัตว์ต่างๆ มนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของเขา อันดับแรกในงานประติมากรรม เนื่องจากมันใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด จากนั้นก็เป็นภาพนูนต่ำ และสุดท้ายในการแกะสลักตรงกันข้ามกับงานประติมากรรมซึ่งเป็นเพียงการคัดลอกโดยตรง การวาดภาพอยู่ในระดับนามธรรมที่สูงกว่า เนื่องจากต้องมีการถ่ายโอนปริมาตรบนระนาบ จำเป็นสำหรับมนุษย์ที่ต้องใช้ความพยายามอย่างยอดเยี่ยมในการสร้างศิลปะการวาดภาพเช่น เพื่อพรรณนาถึงวัตถุสามมิติที่มีเส้นบนพื้นผิวเรียบ - สิ่งนั้นไม่สามารถปรากฏในใจของเขาได้ทันที “ในยุคโซลูเตอร์ ศิลปะแห่งประติมากรรมนำมนุษย์ยุคดึกดำบรรพ์มาปั้นนูน ศิลปะนูนต่ำ - สู่ศิลปะการแกะสลักและการวาดภาพในยุคต่อไป” Piette เขียนในบทความ“ Gurdan Cave” ในปี 1873 (อ้างอิงใน: Abramova, 1978: 82)

โครงการที่เสนอโดย Piette (ประติมากรรม - นูนต่ำ - การแกะสลัก) แม้ว่าจะล้าสมัย แต่ก็มีความสำคัญในช่วงเวลาดังกล่าวในฐานะความพยายามครั้งแรกในการสร้างความแตกต่างให้กับศิลปะดึกดำบรรพ์ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเนื้อเดียวกันเขาจัดสรรไว้ชั่วคราว ส e และความแตกต่างเชิงพื้นที่และสรุปขั้นตอนของวิวัฒนาการ ในการจัดองค์กรเชิงพื้นที่ของงานศิลปะพลาสติกดึกดำบรรพ์ Piette ได้สร้าง "โรงเรียน" สองแห่ง ได้แก่ Pyrenean และ Périgordian ตามการสังเกตของเขา ภาพของ Périgord ที่ถูกจารึกไว้อย่างลึกซึ้งโดยไม่มีรายละเอียด มีความโดดเด่นจากการสังเกตของเขา โดยมีความดั้งเดิมมากกว่าภาพวาด Pyrenean ที่แกะสลักอย่างประณีต ซึ่งโดดเด่นด้วยการประมวลผลรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างแม่นยำ รูปภาพของ Perigord ตามที่ Piette กล่าวไว้ มักจะนำมารวมกันเป็นฉากต่างๆ ในบรรดาผลงานของ Pyrenean ตรงกันข้ามไม่มีฉากประเภทใดที่สามารถติดตามได้ ปิเอตต์แบ่งช่วงเวลาตามลำดับเวลาได้หลายช่วง ที่เก่าแก่ที่สุดมีลักษณะเป็นภาพสัตว์ที่สมบูรณ์ส่วนตรงกลางมีรูปเพียงหัวเท่านั้นซึ่งส่วนใหญ่มักจะแกะสลัก ในยุคต่อมา ศิลปะกลายเป็นสิ่งประดับโดยเฉพาะและประกอบด้วยบั้ง เกลียว และเส้นต่างๆ จุดอ่อนของโครงสร้างทางทฤษฎีทั้งหมดของ Piette คือการจำแนกประเภทของเขาขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์วัตถุศิลปะขนาดเล็กเท่านั้น เนื่องจากศิลปะในถ้ำกลายเป็นวัตถุของวิทยาศาสตร์เฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ภาพแรกในถ้ำถูกพบในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 Gilles Olie de Marichard ขณะขุดถ้ำ Ebbou ได้เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาเกี่ยวกับภาพเงาของสัตว์บนผนังทางเดิน Leopold Chiron ในถ้ำ Chabot สังเกตเห็นร่องรอยของการแกะสลักลึกบนผนัง เมื่อตรวจดูผนังอย่างละเอียดแล้ว เขาก็พบนกและร่างที่คลุมเครือ Chiron ถือว่าพวกเขาอยู่ในยุคควอเทอร์นารี แต่กล้าที่จะเผยแพร่การค้นพบของเขาในอีกหลายปีต่อมาเท่านั้น

ถ้ำ Altamira ในสเปนและภาพวาดเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของนักวิจัยคนแรก Marcelino Sanz de Sautuola (ข้าว. 1.7- ในปี พ.ศ. 2422 ขณะเดินไปรอบ ๆ คฤหาสน์และเข้าไปในถ้ำกับพ่อ มาเรีย ลูกสาววัยเก้าขวบของเดอ เซาตูโอลา (ข้าว. 1.8) ดึงความสนใจของพ่อเธอด้วยภาพแปลกๆ บนเพดานซึ่งยากจะมองเห็นได้ในความมืดของถ้ำ (ข้าว. 1.9) หนึ่งใน "ห้องโถง" ของมัน “ดูสิ พ่อเจ้ากระทิง” เด็กหญิงกล่าว ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป การผจญภัยอันแสนเลวร้ายของ Marcelino de Sautuola ได้เริ่มต้นขึ้น

หนึ่งปีก่อนที่จะค้นพบภาพวาดใน Altamira ขณะอยู่ที่ปารีสในงาน World Exhibition Sautuola เริ่มคุ้นเคยกับนิทรรศการวัตถุโบราณซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าประติมากรรมขนาดเล็กยุคหินเก่า ในบรรดาพวกเขามีรูปวัวกระทิงแกะสลัก (ข้าว. 1.10) คล้ายกับที่เขาและมาเรียพบบนเพดานและผนังของอัลตามิรามาก สิ่งนี้ทำให้เกิดการคาดเดาครั้งแรกของ Sautuloya เกี่ยวกับการเป็นเจ้าของภาพวาดตั้งแต่ Altamira จนถึงยุคหินเขาเริ่มขุดค้นในถ้ำและเชิญเพื่อนของเขาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในด้านโบราณคดีก่อนประวัติศาสตร์และเป็นศาสตราจารย์จากมหาวิทยาลัยมาดริด Juan Vilanova เพื่อขอคำปรึกษาซึ่งสนับสนุนการเดาของ Sautuola ในไม่ช้าทั้งสองคนก็เผยแพร่รายงานฉบับแรกเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ ในปี พ.ศ. 2423 ที่การประชุมมานุษยวิทยาในเมืองลิสบอน Sautuola ได้สรุปข้อสันนิษฐานของเขาว่าภาพวาดที่พบในถ้ำ Altamira มีอายุย้อนไปถึงสมัยก่อนประวัติศาสตร์ สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจโดยทั่วไปและกระตุ้นให้กษัตริย์อัลฟองโซที่ 12 แห่งสเปนเสด็จเยี่ยมชมถ้ำที่แปลกประหลาดเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณคดีที่สำคัญทั้งหมด (รูดอล์ฟ เวอร์โชว, กาเบรียล เดอ มอร์ติลิเยร์ และเอมิล คาร์ตาเกลียก) เมื่อทราบถึงยุคหินเก่าของการค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างการขุดค้นในอัลตามิรา ได้ปฏิเสธข้อโต้แย้งของเซาตูโอลาและวิลาโนวาอย่างเด็ดขาดเพื่อสนับสนุนการวาดภาพยุคหินเก่า . นอกจากนี้ Sautuola ยังถูกกล่าวหาว่าจงใจปลอมแปลงว่าภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นโดยเพื่อนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นศิลปินที่มาเยี่ยมชมที่ดินของเขา มีเพียงผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเท่านั้นที่สามารถใช้เทคนิคและระดับศิลปะดังกล่าวได้ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนต้องทนทุกข์ทรมานทางศีลธรรมแบบไหนด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรีและเกียรติยศที่เพิ่มมากขึ้น เพียงเกือบ 15 ปีหลังจากการตายของ Sautuolaและหลังจากการตีพิมพ์ภาพแกะสลักจาก Chabot และ Père-non-Père ความถูกต้องของภาพเขียน Altamira ก็ได้รับการยอมรับ ฝ่ายตรงข้ามของ Sautuola ถูกบังคับให้ยอมรับต่อสาธารณะว่าพวกเขาคิดผิด และยอมรับว่าภาพวาดของ Altamira มีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่า ในปี 1902 Cartalhac ตีพิมพ์ "การกลับใจของผู้ขี้ระแวง" ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับถึงความถูกต้องของภาพวาด Altamiraหลังจากนั้นความคิดเรื่องการมีอยู่ของภาพเขียนถ้ำยุคหินเก่าก็เริ่มได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังในทางวิทยาศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2437 Emile Riviere ได้ทำการวิจัยในถ้ำ La Moute ซึ่งพบภาพแกะสลัก บางส่วนตั้งอยู่ใต้หินงอก สีของมันตรงกับสีของหิน ภาพวาดเหมือนพื้นถูกปกคลุมด้วยชั้นดินเหนียวสีแดง พบกระดูกของหมีถ้ำ หมาในถ้ำ และกวางเรนเดียร์อยู่ในถ้ำ ผลที่ตามมาก็คือ การแกะสลักจะต้องเกิดขึ้นพร้อมกันหรืออยู่ข้างหน้าสิ่งที่ทับซ้อนกันเท่านั้น จากจุดนี้เป็นต้นไป ความถูกต้องและยุคหินเก่าของภาพเขียนในถ้ำได้รับการพิสูจน์แล้ว ในช่วงแปดปีแรกของศตวรรษที่ 20 มีการค้นพบถ้ำอีกสิบแห่งที่มีภาพวาดและกราฟิกยุคหินเก่า: Combarelles (1901), Font-de-Gaume (1902), Bernifal (1902), La Calevi, Teija (1903), La Grez (1904), Gargas (1906), Nio , เบเดแยค (1906), ลาปอร์แตล (1908).

ศิลปะรูปแบบเล็กหรือศิลปะเคลื่อนที่ (ศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก)
ส่วนสำคัญของศิลปะยุคหินเก่าประกอบด้วยวัตถุที่เรียกกันทั่วไปว่า "พลาสติกขนาดเล็ก"
เหล่านี้คือวัตถุสามประเภท:
1. รูปแกะสลักและผลิตภัณฑ์สามมิติอื่น ๆ ที่แกะสลักจากหินอ่อนหรือวัสดุอื่น ๆ (เขา งาแมมมอธ)
2. วัตถุแบนที่มีการแกะสลักและภาพวาด
3. ภาพนูนในถ้ำ ถ้ำ และใต้ร่มไม้ตามธรรมชาติ
ภาพนูนนูนเป็นโครงร่างลึกหรือพื้นหลังรอบภาพแคบ

การบรรเทา

หนึ่งในการค้นพบแรกๆ ที่เรียกว่าพลาสติกขนาดเล็ก คือแผ่นกระดูกจากถ้ำ Chaffo ที่มีรูปกวางรกร้างสองตัว:
กวางข้ามแม่น้ำ แฟรกเมนต์ การแกะสลักกระดูก ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย (ยุคแมกดาเลเนียน)

รูปแกะสลักของผู้หญิงมีความน่าสนใจมาก รูปแกะสลักเหล่านี้ส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก: ตั้งแต่ 4 ถึง 17 ซม. ทำจากหินหรืองาแมมมอธ ลักษณะเด่นที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือ "ความอ้วน" ที่เกินจริง ซึ่งแสดงถึงผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกิน
"วีนัสกับถ้วย" ปั้นนูน ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่า (ปลาย) ตอนบน
เทพีแห่งยุคน้ำแข็ง หลักการของภาพคือร่างนั้นถูกจารึกไว้ในรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ส่วนท้องและหน้าอกอยู่ในวงกลม

ประติมากรรม- ศิลปะบนมือถือ
เกือบทุกคนที่ได้ศึกษาตุ๊กตาผู้หญิงยุคหินเก่าซึ่งมีรายละเอียดต่างกันอธิบายว่าเป็นวัตถุลัทธิ พระเครื่อง ไอดอล ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการเป็นแม่และภาวะเจริญพันธุ์

"วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ" หินปูน. วิลเลนดอร์ฟ, โลเออร์ออสเตรีย ยุคหินเก่าตอนปลาย
องค์ประกอบกะทัดรัดไม่มีโครงหน้า

"สตรีมีฮู้ดจากบราสเซมปูย" ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย กระดูกแมมมอธ.
ใบหน้าและทรงผมได้รับการแก้ไขแล้ว

ในไซบีเรียในภูมิภาคไบคาลพบตุ๊กตาดั้งเดิมทั้งชุดที่มีรูปลักษณ์โวหารแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากร่างของผู้หญิงเปลือยที่มีน้ำหนักเกินเช่นเดียวกับในยุโรปแล้ว ยังมีตุ๊กตาที่มีสัดส่วนเรียวยาวและแตกต่างจากชาวยุโรปตรงที่พวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าขนสัตว์หนาและมีแนวโน้มมากที่สุดคล้ายกับ "ชุดเอี๊ยม"
สิ่งเหล่านี้พบได้จากแหล่ง Buret บนแม่น้ำ Angara และมอลตา
ข้อสรุป
จิตรกรรมหินคุณสมบัติของศิลปะการวาดภาพในยุคหินเก่าคือความสมจริง การแสดงออก ความเป็นพลาสติก จังหวะ
พลาสติกขนาดเล็ก.
การแสดงภาพสัตว์มีลักษณะเช่นเดียวกับในการวาดภาพ (ความสมจริง การแสดงออก ความเป็นพลาสติก จังหวะ)
รูปแกะสลักหญิงยุคหินเป็นวัตถุทางศาสนา พระเครื่อง ไอดอล ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการเป็นแม่และภาวะเจริญพันธุ์

หินหิน

(ยุคหินกลาง) 10 - 6 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

หลังจากที่ธารน้ำแข็งละลาย สัตว์ที่คุ้นเคยก็หายไป ธรรมชาติจะยืดหยุ่นต่อมนุษย์มากขึ้น ผู้คนกลายเป็นคนเร่ร่อน
เมื่อวิถีชีวิตเปลี่ยนไป มุมมองต่อโลกของบุคคลก็กว้างขึ้น เขาไม่สนใจสัตว์แต่ละตัวหรือการค้นพบซีเรียลแบบสุ่ม แต่ในกิจกรรมที่กระตือรือร้นของผู้คนซึ่งทำให้พวกเขาพบฝูงสัตว์และทุ่งนาหรือป่าไม้ที่อุดมไปด้วยผลไม้
นี่คือวิธีที่ศิลปะของการจัดองค์ประกอบหลายร่างเกิดขึ้นในยุคหินซึ่งไม่ใช่สัตว์ร้ายอีกต่อไป แต่เป็นมนุษย์ที่มีบทบาทโดดเด่น
การเปลี่ยนแปลงในสาขาศิลปะ:
ตัวละครหลักของภาพไม่ใช่สัตว์แต่ละตัว แต่เป็นคนในการกระทำบางอย่าง
ภารกิจนี้ไม่ใช่การแสดงภาพบุคคลแต่ละบุคคลให้น่าเชื่อและแม่นยำ แต่เป็นการถ่ายทอดการกระทำและการเคลื่อนไหว
มักจะมีการแสดงภาพการล่าสัตว์หลายร่าง ฉากการเก็บน้ำผึ้ง และการเต้นรำตามลัทธิปรากฏขึ้น
ลักษณะของภาพเปลี่ยนไป - แทนที่จะเป็นแบบสมจริงและแบบโพลีโครม มันจะกลายเป็นแผนผังและเป็นเงา ใช้สีท้องถิ่น - แดงหรือดำ

คนเก็บน้ำผึ้งรังผึ้ง ล้อมรอบด้วยฝูงผึ้ง สเปน. หินหิน

เกือบทุกแห่งที่มีการค้นพบภาพระนาบหรือสามมิติของยุคหินเก่าตอนบน ดูเหมือนว่าจะมีการหยุดชั่วคราวในกิจกรรมทางศิลปะของผู้คนในยุคหินใหม่ในเวลาต่อมา บางทีช่วงนี้ยังมีการศึกษาไม่ดีบางทีภาพที่ไม่ได้อยู่ในถ้ำ แต่ในที่โล่งถูกฝนและหิมะพัดหายไปเมื่อเวลาผ่านไป บางทีในบรรดา petroglyphs ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะระบุวันที่ได้อย่างแม่นยำอาจมีสิ่งที่ย้อนหลังไปถึงเวลานี้ แต่เรายังไม่รู้ว่าจะจดจำพวกมันได้อย่างไร เป็นสิ่งสำคัญที่วัตถุพลาสติกขนาดเล็กจะหายากมากในระหว่างการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของหิน
ในบรรดาอนุสาวรีย์หินมีเพียงไม่กี่แห่งที่สามารถตั้งชื่อได้: สุสานหินในยูเครน, Kobystan ในอาเซอร์ไบจาน, Zaraut-Sai ในอุซเบกิสถาน, Shakhty ในทาจิกิสถานและ Bhimpetka ในอินเดีย

นอกจากภาพวาดบนหินแล้ว petroglyphs ยังปรากฏในยุคหินอีกด้วย
Petroglyphs คือภาพแกะสลัก สลัก หรือมีรอยขีดข่วนบนหิน



เมื่อแกะสลักการออกแบบ ศิลปินโบราณใช้เครื่องมือมีคมเพื่อเคาะส่วนบนที่เข้มกว่าของหินลง ดังนั้นภาพจึงโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของหิน

ฉากล่าสัตว์. สเปน.
ฉากบางฉากของการล่าโดยนักธนูในภาพวาดของวัฏจักรของสเปนและแอฟริกานั้น ราวกับว่าเป็นศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวเองที่ถูกนำไปสู่ขีดจำกัด โดยมุ่งความสนใจไปที่ลมหมุนที่มีพายุ

ยุคหินใหม่

(ยุคหินใหม่)
ตั้งแต่ 6 ถึง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

ยุคหินใหม่- ยุคหินใหม่ ยุคสุดท้ายของยุคหิน
การกำหนดระยะเวลา- การเข้าสู่ยุคหินใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมจากเศรษฐกิจประเภทที่เหมาะสม (นักล่าและผู้รวบรวม) ไปสู่เศรษฐกิจประเภทการผลิต (เกษตรกรรมและ/หรือการเพาะพันธุ์วัว) การเปลี่ยนแปลงนี้เรียกว่าการปฏิวัติยุคหินใหม่ การสิ้นสุดของยุคหินใหม่มีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาที่เครื่องมือและอาวุธโลหะปรากฏขึ้น นั่นคือจุดเริ่มต้นของยุคทองแดง ทองแดง หรือเหล็ก
วัฒนธรรมที่ต่างกันเข้าสู่ช่วงการพัฒนานี้ในเวลาที่ต่างกัน ในตะวันออกกลาง ยุคหินใหม่เริ่มต้นเมื่อประมาณ 9.5 พันปีก่อน พ.ศ จ. ในเดนมาร์ก ยุคหินใหม่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราช และในหมู่ประชากรพื้นเมืองของนิวซีแลนด์ - ชาวเมารี - ยุคหินใหม่ดำรงอยู่ในศตวรรษที่ 18 AD: ก่อนการมาถึงของชาวยุโรป ชาวเมารีใช้ขวานหินขัดเงา ประชาชนในอเมริกาและโอเชียเนียบางกลุ่มยังไม่ได้เปลี่ยนจากยุคหินไปสู่ยุคเหล็กอย่างสมบูรณ์

ยุคหินใหม่เช่นเดียวกับช่วงเวลาอื่น ๆ ของยุคดึกดำบรรพ์ไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยรวม แต่เป็นเพียงลักษณะทางวัฒนธรรมของบางชนชาติเท่านั้น

ความสำเร็จและกิจกรรม
1. คุณสมบัติใหม่ของชีวิตสังคมของผู้คน:
- การเปลี่ยนผ่านจากการปกครองแบบมาตาธิปไตยไปสู่ปิตาธิปไตย
- ในตอนท้ายของยุคในบางแห่ง (เอเชียต่างประเทศ, อียิปต์, อินเดีย) การก่อตัวใหม่ของสังคมชนชั้นได้เกิดขึ้นนั่นคือการแบ่งชั้นทางสังคมเริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนจากระบบชุมชนชนเผ่าไปสู่สังคมชนชั้น
- ในเวลานี้ เมืองเริ่มถูกสร้างขึ้น เจริโคถือเป็นหนึ่งในเมืองที่เก่าแก่ที่สุด
- บางเมืองมีป้อมปราการที่ดี ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ของสงครามที่ก่อขึ้นในเวลานั้น
- กองทัพและนักรบมืออาชีพเริ่มปรากฏตัวขึ้น
- เราสามารถพูดได้ว่าจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของอารยธรรมโบราณมีความเกี่ยวข้องกับยุคหินใหม่

2. การแบ่งงานและการก่อตัวของเทคโนโลยีเริ่มต้นขึ้น:
- สิ่งสำคัญคือการรวบรวมและล่าสัตว์แบบง่ายๆ ซึ่งเป็นแหล่งอาหารหลักจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเกษตรกรรมและการเลี้ยงโค
ยุคหินใหม่เรียกว่า "ยุคหินขัด" ในยุคนี้ เครื่องมือหินไม่เพียงแต่ถูกบิ่นเท่านั้น แต่ยังมีเลื่อย บด เจาะ และลับให้คมอีกด้วย
- หนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในยุคหินใหม่คือขวานซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน
พัฒนาการปั่นและทอผ้า

รูปสัตว์เริ่มปรากฏให้เห็นในการออกแบบเครื่องใช้ในครัวเรือน

ขวานที่มีรูปร่างเหมือนหัวกวางมูส หินขัด. ยุคหินใหม่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สตอกโฮล์ม

ทัพพีไม้จากบึงพรุ Gorbunovsky ใกล้ Nizhny Tagil ยุคหินใหม่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ

สำหรับเขตป่ายุคหินใหม่ การตกปลากลายเป็นเศรษฐกิจประเภทหนึ่งชั้นนำ การตกปลาอย่างแข็งขันมีส่วนทำให้เกิดเขตสงวนบางแห่งซึ่งเมื่อรวมกับการล่าสัตว์ทำให้สามารถอาศัยอยู่ในที่เดียวได้ตลอดทั้งปี
การเปลี่ยนไปใช้วิถีชีวิตแบบอยู่ประจำที่ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของเซรามิกส์
การปรากฏตัวของเซรามิกเป็นหนึ่งในสัญญาณหลักของยุคหินใหม่

ถ้วยจาก Ledce (สาธารณรัฐเช็ก) ดินเหนียว วัฒนธรรมเบลล์บีกเกอร์ Chalcolithic (ยุคทองแดง-หิน)

อนุสาวรีย์ภาพวาดยุคหินใหม่และ petroglyphs มีอยู่มากมายและกระจัดกระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่
กลุ่มของพวกมันพบได้เกือบทุกที่ในแอฟริกา, สเปนตะวันออก, ในดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต - ในอุซเบกิสถาน, อาเซอร์ไบจาน, บนทะเลสาบโอเนกา, ใกล้ทะเลสีขาวและในไซบีเรีย
ศิลปะหินยุคหินใหม่มีความคล้ายคลึงกับหินหิน แต่เนื้อหาจะมีความหลากหลายมากขึ้น

"นักล่า". จิตรกรรมหิน ยุคหินใหม่ (?) โรดีเซียตอนใต้

เป็นเวลาประมาณสามร้อยปีมาแล้วที่ความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ได้รับความสนใจจากหินที่เรียกว่า Tomsk Pisanitsa
“ปิศนิตสา” เป็นภาพที่วาดด้วยสีแร่หรือแกะสลักบนพื้นผิวเรียบของผนังในไซบีเรีย
ย้อนกลับไปในปี 1675 นักเดินทางชาวรัสเซียผู้กล้าหาญคนหนึ่งซึ่งยังไม่ทราบชื่อเขียนไว้ว่า:
“ก่อนถึงป้อมปราการ (ป้อมปราการ Verkhnetomsk) ที่ริมฝั่งแม่น้ำ Tom มีหินก้อนใหญ่และสูงอยู่ และบนนั้นก็มีสัตว์ วัว นก และสัตว์ต่างๆ ที่คล้ายคลึงกันอยู่บนนั้น...”
ความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงในอนุสาวรีย์นี้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 18 เมื่อตามคำสั่งของ Peter I คณะสำรวจถูกส่งไปยังไซบีเรียเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ ผลลัพธ์ของการสำรวจคือภาพแรกของงานเขียนของ Tomsk ที่ตีพิมพ์ในยุโรปโดยกัปตัน Stralenberg ชาวสวีเดนซึ่งเข้าร่วมในการเดินทาง ภาพเหล่านี้ไม่ใช่สำเนาของงานเขียนของ Tomsk ที่แน่นอน แต่ถ่ายทอดเฉพาะโครงร่างทั่วไปที่สุดของหินและการวางภาพวาดบนนั้น แต่คุณค่าของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าคุณสามารถเห็นภาพวาดที่ไม่รอดจากสิ่งนี้ วัน.

รูปภาพงานเขียนของ Tomsk จัดทำโดยเด็กชายชาวสวีเดน K. Shulman ผู้เดินทางร่วมกับ Stralenberg ข้ามไซบีเรีย

สำหรับนักล่า แหล่งที่มาหลักของการยังชีพคือกวางและกวางเอลค์ สัตว์เหล่านี้เริ่มได้รับคุณสมบัติที่เป็นตำนานทีละน้อย - กวางเป็น "เจ้าแห่งไทกา" พร้อมกับหมี
รูปกวางมูซมีบทบาทสำคัญในงานเขียนของ Tomsk: ตัวเลขซ้ำหลายครั้ง
สัดส่วนและรูปร่างของร่างกายสัตว์ได้รับการถ่ายทอดอย่างซื่อสัตย์อย่างยิ่ง: ลำตัวยาวใหญ่, โคกที่ด้านหลัง, หัวใหญ่หนัก, มีลักษณะยื่นออกมาบนหน้าผาก, ริมฝีปากบนบวม, จมูกโป่ง, ขาบางและมีกีบผ่า
ภาพวาดบางภาพมีแถบขวางที่คอและลำตัวของกวางมูส

มูส การเขียนของทอมสค์ ไซบีเรีย. ยุคหินใหม่

ศิลปะพลาสติกเล็กๆ ของยุคหินใหม่ เช่น การวาดภาพ ได้มาซึ่งวิชาใหม่ๆ
“ผู้ชายที่เล่นพิณ” หินอ่อน (จาก Keros, Cyclades, กรีซ) ยุคหินใหม่ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ เอเธนส์

แผนผังที่มีอยู่ในภาพวาดยุคหินใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่ความสมจริงในยุคหินเก่าก็แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กเช่นกัน
แผนผังของผู้หญิงคนหนึ่ง บรรเทาถ้ำ ยุคหินใหม่ ครัวซอง. กรมมารน์. ฝรั่งเศส.

ภาพโล่งอกด้วยภาพสัญลักษณ์จาก Castelluccio (ซิซิลี) หินปูน. ตกลง. 1800-1400 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ ซีราคิวส์

ข้อสรุป

ภาพเขียนหินหินและหินยุคหินใหม่
ไม่สามารถลากเส้นแบ่งระหว่างสิ่งเหล่านี้ได้เสมอไป
แต่ศิลปะนี้แตกต่างอย่างมากจากยุคหินเก่าโดยทั่วไป:
- ความสมจริงซึ่งจับภาพสัตว์ร้ายเป็นเป้าหมายได้อย่างแม่นยำซึ่งเป็นเป้าหมายอันเป็นที่รักถูกแทนที่ด้วยมุมมองโลกที่กว้างขึ้นซึ่งเป็นภาพขององค์ประกอบหลายร่าง
- ดูเหมือนว่ามีความปรารถนาที่จะมีลักษณะทั่วไปที่กลมกลืนกัน มีสไตล์ และที่สำคัญที่สุดคือการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว เพื่อความมีชีวิตชีวา
- ในยุคหินเก่ามีความยิ่งใหญ่และการขัดขืนไม่ได้ของภาพ ที่นี่มีความมีชีวิตชีวา จินตนาการอิสระ
- ในภาพของมนุษย์ ความปรารถนาในความสง่างามปรากฏขึ้น (ตัวอย่างเช่น หากคุณเปรียบเทียบ "ดาวศุกร์" ในยุคหินเก่ากับภาพหินของผู้หญิงที่กำลังเก็บน้ำผึ้ง หรือนักเต้นของบุชแมนยุคหินใหม่)

พลาสติกขนาดเล็ก:
- เรื่องราวใหม่ปรากฏขึ้น
- มีความเชี่ยวชาญในการดำเนินการและเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือและวัสดุมากขึ้น

ความสำเร็จ

ยุคหินเก่า
- ยุคหินเก่าตอนล่าง
> > เชื่องไฟ เครื่องมือหิน
- ยุคหินกลาง
>> ออกจากแอฟริกา
- ยุคหินเก่าตอนบน
> > สลิง

หินหิน
- ไมโครลิธ, คันธนู, เรือแคนู

ยุคหินใหม่
- ยุคหินใหม่ตอนต้น
> > เกษตรกรรม การเลี้ยงโค
- ยุคหินใหม่ตอนปลาย
>> เซรามิกส์

Chalcolithic (ยุคทองแดง)
- โลหะวิทยา ม้า ล้อ

ยุคสำริด

ยุคสำริดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทบาทนำของผลิตภัณฑ์ทองแดง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแปรรูปโลหะที่ได้รับการปรับปรุง เช่น ทองแดงและดีบุกที่ได้จากแหล่งแร่ และการผลิตทองแดงจากแร่เหล่านั้นในเวลาต่อมา
ยุคสำริดเข้ามาแทนที่ยุคทองแดงและนำหน้ายุคเหล็ก โดยทั่วไปกรอบลำดับเวลาของยุคสำริด: 35/33 - 13/11 ศตวรรษ พ.ศ e.แต่มีความแตกต่างกันตามวัฒนธรรมที่ต่างกัน
ศิลปะมีความหลากหลายมากขึ้นและแพร่กระจายไปในเชิงภูมิศาสตร์

บรอนซ์สามารถแปรรูปได้ง่ายกว่าหินมาก มันสามารถหล่อเป็นแม่พิมพ์และขัดเงาได้ ดังนั้นในยุคสำริดจึงมีการสร้างเครื่องใช้ในครัวเรือนทุกชนิดประดับประดาอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับและมีคุณค่าทางศิลปะสูง เครื่องประดับตกแต่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายที่คล้ายกัน ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่ง - มีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

นอกจากภาพสัตว์ต่างๆ ในยุคแรกๆ แล้ว ร่างมนุษย์ยังปรากฏในศิลปะยุคหินเก่า ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพศหญิง ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบประติมากรรม ข้อเท็จจริงของการปรากฏตัวของพวกเขาในยุค Aurignacian-Solutrean ได้รับการจัดตั้งขึ้นก่อนที่จะมีการพัฒนาช่วงเวลาของ Mortilier การค้นพบภาพดังกล่าวครั้งแรกไม่ได้ทำให้เกิดข้อสงสัยว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานศิลปะยุคหินที่เก่าแก่ที่สุด ในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนชัดเจนว่าในยุคแมกดาเลเนียนในเวลาต่อมาในถ้ำและสถานที่เดียวกันนั้นแทบไม่เคยเกิดขึ้นหรือเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ราวกับว่าเป็นการสุ่มบางอย่าง หรือไม่รู้ว่าเกี่ยวข้องกับอะไร ตอนในประวัติศาสตร์ของ ทัศนศิลป์ของชาวยุคหินเก่าในยุโรปและเอเชียเหนือ

จากการค้นพบที่ทราบกันดี พวกมันมักจะอยู่ในรูปของพลาสติก ซึ่งเป็นภาพประติมากรรมของผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งแสดงผลในลักษณะที่สมจริง ส่วนใหญ่มีขนาดเล็กเพียง 5 ถึง 15 ซม. มักแกะสลักจากหินเนื้ออ่อน (หินปูนหรือมาร์ล) รวมทั้งจากงาช้างแมมมอธ เฉพาะในเมือง Laussel (Dordogne ประเทศฝรั่งเศส) เท่านั้นที่มีภาพนูนต่ำนูนสูงไม่เกินครึ่งเมตร เกือบทุกครั้งภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างเปลือยที่เน้นย้ำถึงลักษณะทางเพศโดยเจตนา ความปรารถนาของศิลปินยุคหินในการถ่ายทอดลักษณะของผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่นั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ สิ่งนี้เห็นได้จากสัญญาณที่มีอยู่ตลอดเวลาเช่นหน้าอกหนักมาก ท้องนูนขนาดใหญ่ และลักษณะทั่วไปของรูปร่างที่มีการพัฒนาไขมันสะสมมากเกินไปในกระดูกเชิงกรานและสะโพก ในบางกรณีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพของสตรีมีครรภ์อย่างไม่ต้องสงสัย รูปภาพมีสองประเภท: ภาพแรกสื่อถึงรูปร่างของผู้หญิงที่อวบอ้วนเตี้ยและแข็งแรง; ประการที่สองโดดเด่นด้วยสัดส่วนของร่างกายที่ยาวและความบาง แม้ว่ารูปร่างของผู้หญิงที่เกิดขึ้นจริงในรูปแกะสลักเหล่านี้จะแสดงในลักษณะที่เกินจริงเช่นเดียวกัน

ด้วยความสมจริงและความจริงทางศิลปะระดับสูงในขณะที่สังเกตสัดส่วนของตัวเลขตามธรรมชาติที่แม่นยำพอสมควร มือของพวกเขาตามกฎแล้วจะถูกถ่ายทอดอย่างมีเงื่อนไข พวกมันมีขนาดเล็กและบางไม่สมส่วน และพับเก็บไว้ที่ลำตัวส่วนบน หน้าอก หรือหน้าท้อง คุณสมบัติที่เป็นลักษณะอีกประการหนึ่งคือการไม่มีใบหน้าและการตีความโดยรวมของศีรษะซึ่งบางครั้งก็ตกแต่งด้วยรายละเอียดของทรงผมหรือผ้าโพกศีรษะ เปลือกหอยและการเจาะที่เย็บบนหมวก

ภูมิศาสตร์ของการค้นพบประติมากรรมหญิงนั้นกว้างมาก - ตั้งแต่อ่าวบิสเคย์ไปจนถึงทะเลสาบไบคาล: Kostenki (Voronezh), Gagarino (Lipetsk), Avdeevo (Kursk), Eliseevichi (เบลารุส), Brassempouy (ฝรั่งเศสตะวันตกเฉียงใต้), Lespugues (Garonne, ฝรั่งเศส), Péchiale (ดอร์ดอญ, ฝรั่งเศส), Trou-Magritte (เบลเยียม), Grimaldi และ Savignano (อิตาลี), Liesenberg (ไมนซ์, เยอรมนี), Willendorf (ออสเตรีย), Dolne Vestonice และ Pekarna (โมราเวีย), Lossel และ Thermal Piala (Dordogne) , ฝรั่งเศส), มอลตา และ บูเรต์ (ภูมิภาคไบคาล) ให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประติมากรรมบางชิ้นที่น่าสนใจที่สุดและมีความสำคัญพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจการพัฒนาประเภทนี้ในศิลปะยุคหินใหม่

โคสเตนกิ.รูปแกะสลักงาช้างแมมมอธสามชิ้นที่ค้นพบในปี 1923 ที่นิคม Kostenki I ในภูมิภาค Voronezh ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะยุคหินใหม่ที่ดีที่สุดในยุโรป เรื่องแรกสร้างลักษณะทางกายภาพของผู้หญิงที่แตกต่างไปจากร่างของกาการินหรือวิลเลนดอร์ฟเล็กน้อย ด้วยไหล่ที่แคบ การยืดตัวโดยทั่วไปของร่างกายส่วนบนและขาที่บาง เธอจึงมีหน้าท้องที่ใหญ่โตและหน้าอกมหึมาตามธรรมเนียม มือที่แสดงในลักษณะธรรมดาทั่วไปถูกกดลงบนลำตัวและตกแต่งด้วยเส้นขวางบางประเภทพับไว้ที่ท้อง

ความคล้ายคลึงกันของรูปปั้น Kostenko กับภาพประติมากรรมอื่น ๆ ที่คล้ายกันนั้นน่าสนใจมากในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ - การกดตามธรรมชาติตรงกลางช่องท้องและเส้นขวางลักษณะสามเส้นที่หลังส่วนล่างเมื่อเปลี่ยนไปที่สะโพกโดยเน้นที่รอยพับของ เต็มตัว ในความคล้ายคลึงกันนี้ บางที เราควรจะเห็นหลักการทางศิลปะที่มั่นคงโดยพื้นฐานเกี่ยวกับสไตล์ภาพ

บนรูปปั้นเดียวกัน เหนือหน้าอก คุณสามารถเห็นแถบสามแถบที่แกะสลักอย่างประณีตพร้อมการแรเงาเฉียง ซึ่งส่วนใหญ่มักถือเป็นรูปของริบบิ้นหรือผ้าพันแผล แต่ไม่มีเหตุผลใดที่จะเห็นรูปแบบรอยสักในรายละเอียดนี้ซึ่งมีการเปรียบเทียบทางอ้อมมากมายในวัสดุทางชาติพันธุ์วิทยา

ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคือผลงานปี 1936 ที่ค้นพบจาก Kostenki คนเดียวกัน เธอยังสร้างรูปร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งมีสัดส่วนผอมบางคล้ายกับแบบแรก แต่มีพุงใหญ่และหน้าอกใหญ่ในท่าแบบดั้งเดิม โดยเอามือประสานกันที่ท้อง ก้มศีรษะลง ประดับด้วยรูป ทรงผมหรือผ้าโพกศีรษะธรรมดา (รูปที่ 23, 1 - ตุ๊กตาผู้หญิงจาก Kostenki; ข้าว. 24. หุ่นจาก Kostenki; ข้าว. 25. หุ่นจาก Kostenki) แขนบางๆ เหมือนกันปกปิดหน้าอกที่หนักหน่วงและหย่อนคล้อยจากด้านล่าง เท้าเล็กๆ ถูกนำมารวมกันจนเกินจริง โดยเหลือช่องว่างระหว่างหน้าแข้ง โดยแสดงเป็นรอยกรีด มองเห็นแถบกว้างของเข็มขัดทอหรือรอยสักที่หลังส่วนล่าง เช่นเดียวกับสำเนาก่อนหน้านี้ ตุ๊กตาตัวนี้เป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและแนวคิดเรื่องการเป็นแม่ ถ่ายทอดด้วยรสนิยมทางศิลปะและความสมจริงที่ยอดเยี่ยม

กาการิโน.รูปแกะสลักที่ค้นพบโดย S.N. Zamyatnin ที่ลานจอดรถ Gagarino นำเสนอผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในยุคของพวกเขา เหล่านี้เป็นรูปปั้นขนาดเล็กที่แกะสลักจากงาช้างแมมมอธและอยู่ใกล้กับรูปปั้นของ Menton มาก พวกเขามีรูปแบบธรรมดาที่เกินจริงอย่างมาก พวกเขาไม่มีใบหน้าด้วยหัวที่โค้งงอเป็นพิเศษและแขนบางพับในลักษณะทั่วไป แต่ที่นี่มีความแตกต่างสองประเภท - รูปภาพของผู้หญิงตัวเตี้ยอ้วนท้วนและผู้หญิงที่สูงและสง่างามกว่า (รูปที่ 23 , 2 - ฟิกเกอร์ผู้หญิงจาก Gagarino; ข้าว. 26. ภาพผู้หญิงประเภทสั้นจาก Gagarino)

วิลเลนดอร์ฟ.หนึ่งในรูปแกะสลักที่น่าสนใจที่สุดในประเภทนี้ ซึ่งคล้ายกับของกาการิน ถูกค้นพบในปี 1908 ในระหว่างการขุดค้นในบริเวณดินเหลืองของวิลเลนดอร์ฟ (ออสเตรีย) รูปแกะสลักนี้แกะสลักจากหินปูนหนาแน่นสูง 11 ซม. ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี ด้วยความสมจริงที่น่าทึ่ง เธอสร้างภาพเปลือยของผู้หญิงที่มีรูปร่างที่หนักหน่วงและได้รับการพัฒนามากเกินไป เช่น หน้าอกใหญ่ หน้าท้องใหญ่ หลังส่วนล่างบวม และสะโพกใหญ่ จริงอยู่ขาที่อยู่ใต้เข่าเช่นเดียวกับขาที่คล้ายคลึงกันส่วนใหญ่จะแสดงในสัดส่วนที่สั้นลงเล็กน้อย ไม่มีเท้า แขนเล็กและบาง มือประสานกันที่หน้าอก ในบริเวณข้อมือจะเห็นรอยหยักที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งอาจบ่งบอกถึงกำไลหรือสลิง สัญญาณของเพศเป็นสิ่งที่เน้นย้ำจริงๆ ศีรษะที่ไร้ใบหน้านั้นถูกลดระดับลงอย่างมีลักษณะเฉพาะ ผมถูกคลุมด้วยผ้าโพกศีรษะตกแต่งด้วยแถบนูน (รูปที่ 23, 3. ตุ๊กตาผู้หญิงจากวิลเลนดอร์ฟ)

ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับศิลปะที่แท้จริงของผลิตภัณฑ์จาก Willendorf แน่นอนว่าเรามีอุดมคติแห่งความงามของยุคหินเก่าตอนบนอยู่ตรงหน้าเรา สำหรับศิลปินยุคหิน ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าสัตว์ที่ให้อาหารและบรรพบุรุษที่เป็นผู้หญิงที่ขยายเผ่าพันธุ์ อย่างไรก็ตาม มีความเห็นว่าความสมจริงที่เข้มงวดของศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นไปตามเป้าหมายอื่น ๆ - เพื่อพรรณนาถึงลักษณะเฉพาะของไขมันตามธรรมชาติของผู้คนในยุคนั้น

บราสเซมปูย และ ม็องตง.ความคล้ายคลึงที่ใกล้เคียงที่สุดกับการค้นพบของยุโรปตะวันออกก็คือรูปแกะสลักที่พบในถ้ำ Brassempoy ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส น่าเสียดายที่ไม่มีรูปแกะสลักใดรอดชีวิตมาได้ทั้งหมด มีเพียงชิ้นส่วนของรูปแกะสลักที่ทำจากงาช้างเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ฟิกเกอร์จาก Brassempoy แยกแยะรูปภาพสองประเภทเดียวกันกับที่แสดงใน Kostenki และ Willendorf หนึ่งในนั้นสร้างรูปร่างของผู้หญิงตัวใหญ่ด้วยสะโพกอันใหญ่โตและหน้าท้องที่ยื่นออกมาข้างหน้ามากจนดูเหมือนกำลังตั้งครรภ์ ดังที่ระบุไว้ในฟิกเกอร์ Mentone การอนุรักษ์ที่ไม่ดีไม่อนุญาตให้เราตัดสินรายละเอียดอื่น ๆ ได้อย่างแม่นยำ แต่ที่นี่ยังมีสัญญาณของเพศที่ชัดเจน ร่างอื่นๆ มีโครงร่างที่เบา ยาว และบางครั้งก็ยาวเกินไปด้วยซ้ำ ในกรณีหนึ่ง บนหุ่นดังกล่าว เราสามารถมองเห็นรูปร่างหน้าตาของเสื้อผ้าที่มีลักษณะเป็นเสื้อคลุมตัวสั้นได้ด้วยซ้ำ อีกแบบหนึ่งดูเหมือนว่าจะคาดเข็มขัดอยู่

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของตุ๊กตา Menton คือขนาดที่เล็กมาก นักวิจัยกลุ่มแรกดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้ โดยเชื่อว่าความแตกต่างเหล่านี้อาจสอดคล้องกับมนุษย์ยุคหินเก่าสองประเภทที่แตกต่างกัน และได้รับการแนะนำให้กับช่างแกะสลักโดยการสังเกตธรรมชาติโดยตรง แท้จริงแล้วรัฐธรรมนูญสองประเภทหลักของมนุษย์ยุคหิน (brachyskelic และ macroskelic) ไม่สามารถรอดพ้นความสนใจของศิลปินดึกดำบรรพ์ได้ บางทีเหตุการณ์นี้อาจเป็นสาเหตุของความแปรปรวนของประติมากรรมมนุษย์ในยุคหินเก่าตอนบน ใน Brassempouy ศีรษะของผู้หญิงที่มีใบหน้าเป็นลายลักษณ์อักษรสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่เคยมีมาก่อนในประเภทนี้ในยุค Aurignacian-Solutrean (รูปที่ 27. ศีรษะของผู้หญิงจาก Brassempouy)

ลอสเซล.มีการค้นพบที่น่าสนใจมากที่ไซต์ Lossel ซึ่งมีการค้นพบภาพนูนต่ำนูนสูง 5 ภาพในปี 1909 ซึ่งมีคุณค่าอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจการพัฒนาประเพณีของภาพมานุษยวิทยา ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยรูปผู้หญิงซึ่งทำซ้ำในสี่เวอร์ชัน (ภาพนูนต่ำนูนที่ห้าแสดงให้เห็นชายคนหนึ่ง - นักขว้างหอก) รูปผู้หญิงคนนี้แสดงได้ดีกว่ารูปอื่น ๆ ในรูปที่ใหญ่ที่สุด สูง 46 ซม. แกะสลักบนแผ่นหินปูนขนาดใหญ่ (รูปที่ 23, 5 ; 28. แผ่นหินนูนนูนจากลอสเซล) ภาพนูนต่ำนูนสูงทั้งหมดนี้สร้างโครงเรื่องที่คุ้นเคยเหมือนกันพร้อมคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะโดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวที่ร่างจะถูกถ่ายโอนไปยังเครื่องบินที่นี่ เราเห็นความสมบูรณ์มากเกินไปแบบเดียวกันกลายเป็นความอัปลักษณ์ รูปร่างส่วนเกินที่เหมือนกัน โครงร่างที่สั้นและกว้างของร่างกาย ผสมผสานกับรูปแบบการทำสำเนาที่เหมือนจริงอย่างสมบูรณ์และเกือบจะเป็นแนวตั้ง ศีรษะมีลักษณะทั่วไปเหมือนกัน ใบหน้าหายไป และในร่างหนึ่งหมวกหรือทรงผมที่ซับซ้อนก็มองเห็นได้ชัดเจน

เป็นที่น่าสนใจว่ามือของผู้หญิงบนภาพนูนต่ำนูนของ Lossel ไม่มีการตีความแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ใน Willendorf, Kostenkovsky และบุคคลอื่นที่คล้ายคลึงกัน พวกเขาไม่เพียงไม่หลงทางกับพื้นหลังของร่างซึ่งกดลงบนร่างกายอย่างแน่นหนาเช่นเดียวกับในรูปแกะสลักส่วนใหญ่ แต่ในทางกลับกันจะถูกเน้นอย่างชัดเจนด้วยท่าทางที่อิสระ ห้านิ้วแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือบนมือซ้ายและในมือขวายกขึ้นและงอที่ข้อศอกผู้หญิงคนนั้นถือวัตถุที่จดจำได้ง่ายในระดับใบหน้า นี่คือแตรนกออโรช ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีไว้สำหรับดื่ม และเหตุการณ์นี้ชี้ให้เห็นถึงการตีความเนื้อเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น หากเราจินตนาการถึงแกลเลอรีภาพนูนต่ำนูนสูงที่ Losssel ก่อนที่มันจะถูกทำลาย ก็อาจเป็นแผงขนาดใหญ่ที่วาดภาพผู้คนยุคหินในช่วงเวลาแห่งพิธีกรรมลึกลับ

การวิเคราะห์การสะสมทางวัฒนธรรมและการแบ่งชั้นหินของ Lossel แสดงให้เห็นว่าภาพที่น่าทึ่งเหล่านี้เป็นของยุค Aurignacian ตอนปลาย แต่ P.P. Efimenko และนักวิจัยคนอื่นๆ เชื่อว่าพวกเขาใกล้เคียงกับรูปแบบการมองเห็นที่เรียกว่า Kostenko-Przhedmostin ของยุค Solutrean มาก

เลสปุก.ประติมากรรมมานุษยวิทยาอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบในทันทีนั้นแสดงด้วยตุ๊กตาที่ค้นพบในปี 1922 ใน Rideau Grotto ใกล้เมือง Lespugues ในฝรั่งเศส นี่เป็นตุ๊กตาผู้หญิงสูง 15 ซม. แกะสลักจากงาช้าง แต่ไม่ใช่ในลักษณะที่สมจริง แต่มีสไตล์ที่แปลก รายละเอียดเชิงสร้างสรรค์ของตุ๊กตาซึ่งยังคงมีพื้นฐานอยู่บนภาพที่มีชีวิตนั้นเป็นการกล่าวเกินจริงอย่างมากของรูปร่างของผู้หญิงซึ่งถ่ายทอดออกมาในเส้นโค้งที่แปลกประหลาดและถูกต้องทางเรขาคณิตเพิ่มความสมมาตรของครึ่งวงกลมที่ยึดน่องของขาต้นขาอย่างไม่น่าเชื่อ ขนาดของกระดูกเชิงกราน หน้าท้อง และหน้าอกใหญ่ที่อยู่ในรูปแบบของตุ่มที่ด้านบนของช่องท้อง (รูปที่ 23, 6 - ตุ๊กตาผู้หญิงจาก Lespugues)

โดยธรรมชาติแล้ว การค้นพบ Lespug อยู่ในกลุ่มภาพผู้หญิงที่มีสัดส่วนลำตัวยาว เธอมีไหล่แคบ หัวเล็กไร้หน้า ก้มลงแต่ไม่ได้คลุมเหมือนปกติ มีหมวก แต่เปลือยเปล่า มีผมปอยห้อยลงมาที่หลัง แขนของเธอซึ่งวางอยู่บนหน้าอกไม่ได้ถูกกดให้แน่นกับลำตัว แต่เป็นช่องเล็กๆ เหนือข้อศอก ซึ่งไม่ปกติสำหรับฟิกเกอร์อื่นๆ รายละเอียดที่ผิดปกติที่สุดคือการแสดงส่วนหางที่ห้อยจากเอวถึงส้นเท้า โดยแสดงเป็นรูปสามเหลี่ยมสีเทาแนวตั้งที่ยาวขึ้น ผู้เขียนหลายคนรวมทั้ง B.L. Bogaevsky และ S.N. ซัมยัตนินแนะนำว่าส่วนนี้สามารถสืบพันธุ์หางเทียมได้จริง เช่น สร้างขึ้นจากหางของแมมมอธ ในพื้นที่ยุคหินเก่าหลายแห่ง จริงๆ แล้วกระดูกสันหลังส่วนหางของแมมมอธและสัตว์อื่นๆ ถูกพบอยู่เป็นจำนวนมาก นักวิจัยเปรียบเทียบข้อเท็จจริงนี้กับประเพณีที่มีอยู่ในหลายชนชาติเมื่อมีหางที่เป็นสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในเสื้อคลุมพิธีกรรมของหมอผีและนักบวช

การค้นพบที่คล้ายกันใน Kostenki และมอลตายืนยันว่าคุณลักษณะนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ และสามารถให้ความเข้าใจบางประการเกี่ยวกับความหมายของภาพผู้หญิงในแนวคิดเกี่ยวกับประชากรดึกดำบรรพ์ของยุโรปและเอเชียเหนือ

บางทีการค้นพบ Lespug นั้นดูมีสไตล์ใกล้เคียงกับรูปปั้นผู้หญิงที่พบในถ้ำ Grimaldi ทางตอนเหนือของอิตาลี ซึ่งสร้างสัดส่วนที่ยาวขึ้นด้วยรูปทรงครึ่งวงกลมทางเรขาคณิตที่เหมือนกันของร่างกายและรูปทรงกรวยของศีรษะ (รูปที่ . 29. หุ่นจาก Grimaldi) ในเวลาเดียวกัน Grimaldian อีกประเภทหนึ่งก็ไม่แตกต่างจากประเพณี Kostenkov-Willendorf (รูปที่ 23, 4 - ตุ๊กตาผู้หญิงจาก Grimaldi)

เพร็ดมอสตี้.สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพที่วาดบนงาช้างแมมมอธจาก Předmosti ซึ่งบรรยายโดยนักวิจัยชาวเช็ก Kříž (รูปที่ 30 ภาพแกะสลักของผู้หญิงจาก Předmosti) ภาพวาดลึกลับนี้สร้างแบบจำลองที่เรารู้จักอยู่แล้ว แต่ไม่ใช่ในรูปแบบพลาสติกทั่วไป แต่ในรูปแบบที่มีลวดลายและการตกแต่ง เทคนิคนี้ซึ่งไม่รู้จักในการค้นพบของ Franco-Cantabria มีความคล้ายคลึงกันในอนุสรณ์สถานของศิลปะยุคหินเก่าของยุโรปตะวันออก (Mezin, Kirillovka, Eliseevichi, Timonovka)

ในภาพนี้ เราสามารถมองเห็นศีรษะซึ่งแสดงออกมาตามอัตภาพ เป็นรูปสามเหลี่ยม มีเส้นแรเงาเป็นแถว อาจหมายถึง ผ้าโพกศีรษะ หน้าอกรูปลูกแพร์ขนาดใหญ่ แขนบาง ๆ ตกลงไปตามข้างลำตัว ท้องที่มี ลักษณะภาวะซึมเศร้า, กระดูกเชิงกรานกว้างในรูปแบบของวงรีและขาปกติ, ระบุด้วยเส้นตรง

การค้นพบนี้ควรได้รับการพิจารณาในภายหลังโดยสัมพันธ์กับพลาสติกโบราณ ซึ่งมีอายุประมาณปลายยุค Aurignacian-Solutrean และประเมินว่าเป็นผลมาจากการเสื่อมถอยของรูปแบบนี้

ความหมายของตุ๊กตาผู้หญิงในทัศนศิลป์ของต้นยุคหินเก่าภาพของผู้หญิงมีตำแหน่งพิเศษ ในอนุสรณ์สถานในชีวิตประจำวันทั้งหมด ยกเว้นภาพวาดในถ้ำที่มีภาพสัตว์ครอบงำ นี่คือโครงเรื่องหลักอย่างไม่ต้องสงสัย เห็นได้ชัดว่ารูปแกะสลักของผู้หญิงเป็นคุณลักษณะของศาลเจ้าประจำบ้านในการตั้งถิ่นฐานหรือพระเครื่องส่วนตัว

ธรรมชาติที่หลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น ความซับซ้อนของหน้าที่ทางสังคมที่มีอยู่แล้วในตอนต้นของยุคหินเก่าตอนปลาย ส่วนหนึ่งช่วยให้เราสามารถมองหารากเหง้าของปรากฏการณ์นี้ในกระบวนการก่อรูปศิลปะก่อนหน้านี้บางกระบวนการก่อนหน้านี้ ซึ่งเกิดขึ้นบางที ในช่วงปลายยุคมูสเทเรียน

นักโบราณคดีแห่งศตวรรษที่ 19 เนื่องจากขอบเขตอันจำกัดและขาดข้อเท็จจริง จึงไม่สามารถพิจารณาศิลปะของยุคหินเก่าตอนปลายโดยรวมว่าเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ทางศิลปะล้วนๆ ของนักล่าแมมมอธ ตามแนวคิดเหล่านี้ ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ค่อยๆ เชี่ยวชาญเทคนิคการแปรรูปกระดูก งา และหินอ่อนเพื่อประโยชน์ใช้สอยในการผลิตเครื่องมือ อาวุธ และเครื่องใช้ ขณะเดียวกันก็ต้องเรียนรู้ที่จะแสดงภาพของโลกโดยรอบในสิ่งนี้ วัสดุตามเส้นทางของการตกแต่งอย่างศิลปะของวัตถุที่สำคัญในทางปฏิบัติ - มีดสั้น, ไม้กายสิทธิ์, ไม้กระบองขว้าง ในเวลานั้น พวกเขาคิดว่าเป็นไปได้ที่จะแยกประติมากรรมของ Brassempoy และ Menton ออกมาเป็นขั้นตอนพิเศษเริ่มต้นในการพัฒนาศิลปะยุคหินเก่าทั้งหมดโดยทั่วไป ในความเห็นของพวกเขา นี่เป็นขั้นตอนแรกที่สมจริงที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของธรรมชาติ เนื่องจากเป็นภาพสามมิติที่สอดคล้องกับสาระสำคัญที่แท้จริงของวัตถุที่สังเกตได้อย่างเต็มที่ พวกเขาเปรียบเทียบระหว่างประติมากรรมกับภาพนูน จากนั้นจึงแกะสลัก โดยมองเห็นเส้นทางธรรมชาติจากภาพวัตถุในรูปแบบสามมิติที่ต่อเนื่องกันไปจนถึงการแสดงแบบเดิมๆ โดยการวาดภาพบนเครื่องบิน

แต่ในไม่ช้าโครงการประดิษฐ์นี้ก็ถูกหักล้างอย่างง่ายดายด้วยการค้นพบภาพวาดใหม่ในถ้ำจำนวนมากซึ่งประสานเวลากับรูปปั้นผู้หญิงสามมิติ

ในการสำแดงครั้งแรก ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ต้องเติบโตจากความต้องการทางสังคมบางประการ และถูกขับเคลื่อนด้วยความคิดและภาพจำเพาะ ประการแรกคือ หนทางที่ควรรวมชุมชนแห่งผลประโยชน์ไว้ในจิตสำนึกดั้งเดิมของส่วนรวม

ในปัจจุบัน เรารู้จักศิลปะยุคหินเก่าตั้งแต่แรกเริ่ม นานก่อนที่จะมีการปรากฏตัวของรูปแกะสลักที่มีรูปแบบทางศิลปะขั้นสูง ตอนนี้เส้นทางการพัฒนาของศิลปะยุคหินดูเหมือนจะซับซ้อนและมีความหมายมากกว่าที่นักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนอย่างไม่มีใครเทียบได้

เพื่อให้เข้าใจถึงต้นกำเนิดของภาพมนุษย์ จำเป็นต้องวิเคราะห์สิ่งที่ค้นพบในถ้ำบลองชาร์ด และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง La Ferrassie ในฝรั่งเศส ถ้ำ La Ferrasi ที่ได้รับการศึกษามาเป็นอย่างดี ซึ่งประกอบขึ้นเป็นพื้นที่ยุคหินเก่าในยุคต่างๆ ที่ซับซ้อนทั้งหมด ได้ให้ข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริงสำหรับการสังเกตการณ์อันทรงคุณค่าหลายประการ ในชั้นต่ำสุดของชั้น Aurignacian กลางที่มีความหนา มีการค้นพบตุ๊กตาจำลองทรงแบนที่แกะสลักจากกระดูก แม้จะมีความไม่สมบูรณ์ของงาน แต่อาจารย์ก็พยายามถ่ายทอดคุณสมบัติของภาพผู้หญิงที่คุ้นเคยอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยรูปร่างที่ใหญ่โตซึ่งมีรูปแบบที่เกินจริงอย่างมาก รูปปั้นนี้มีความใกล้เคียงกับภาพนูนต่ำนูนของผู้หญิงในโปรไฟล์จากโรงอาบน้ำ Pialat (Dordogne) มากที่สุด

ในชั้นเดียวกันของ La Ferrassie พบภาพวาดที่ไม่ปรากฏชื่อบนหินปูนชิ้นหนึ่ง ซึ่งดูเหมือนจะตกลงมาจากห้องนิรภัยที่ตกแต่งด้วยภาพบางประเภท ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นมาแบบดั้งเดิม โดยมีการตัดตามรูปร่าง เช่นเดียวกับเส้นสีดำหรือสีแดง ความผิดปกติตามธรรมชาติหรือการแตกหักของหินมักถูกนำมาใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบของร่าง

ในความหมายดั้งเดิมเหล่านี้ ภาพวาดสามารถจดจำภาพสัตว์ได้ (ม้า สิงโต แรด กวาง) ม้าสืบพันธุ์ได้บ่อยกว่าตัวอื่น และน่าสงสัยว่าสัตว์นั้นไม่ค่อยมีการสืบพันธุ์ทั้งตัว บ่อยครั้งที่นี่เป็นภาพร่างของสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในสัตว์นั่นคือหัว

รอยยุบรูปถ้วยลึกลับบนแผ่นหินปูนจากบริษัท Ferrasi P.P. Efimenko เปรียบเทียบกับรหัสสัญลักษณ์ของเพศหญิงและถึงกระนั้นเมื่ออ้างถึง Obermayer ก็ไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นของผู้เขียนหลายคนเกี่ยวกับเรื่องกามารมณ์ที่มีอยู่ในรูปปั้นมนุษย์ยุคหินเก่าในยุค Aurignacian เขาเสนอให้พิจารณาปรากฏการณ์นี้จากมุมมองของความสำคัญทางสังคมของผู้หญิงในระบบการคลอดบุตรในยุคหินเก่าตอนปลาย ในภาพของ Kostenok, Gagarino, Brassempoy, Menton, Willendorf เขามองเห็นเฉพาะศูนย์รวมทางศิลปะที่สูงขึ้นของแนวคิดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์เกี่ยวกับตำแหน่งศูนย์กลางของผู้หญิงในชีวิตทางสังคมของกลุ่มชนเผ่า ในความเห็นของเขา ในภาพของ Blanchard และ La Ferrassie แนวคิดนี้แสดงออกในเชิงดั้งเดิมมากกว่า เนื่องจากงานศิลปะของชาว Aurignacian ยุคกลางเริ่มก้าวแรกที่นี่ ในเวอร์ชันนี้ มีการนำเสนอหลักการทั่วไปของ "pars pro toto" (บางส่วนแทนที่จะเป็นทั้งหมด) ซึ่งปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในหลายยุคสมัยในทุกด้านของอุดมการณ์ วิจิตรศิลป์ การเขียนในยุคแรก ในฐานะสัญลักษณ์ที่กำลังพัฒนาและซับซ้อนมากขึ้น ระบบ. เมื่อนำไปใช้กับการเริ่มต้นของศิลปะ หลักการนี้ไม่ได้เป็นปรากฏการณ์ของการทำให้เข้าใจง่าย การลดทอนและการออกจากความสมจริงบางประเภทแต่อย่างใด แต่เป็นปรากฏการณ์ของลำดับหลักอย่างแม่นยำ

ดังนั้นศิลปะยุคหินเก่าในรูปแบบเริ่มแรกจึงไม่ปรากฏต่อเราเลยในรูปปั้นที่เหมือนจริงของ Kostenok, Brassempoy หรือ Willendorf แต่ปรากฏเร็วกว่ามากและในลักษณะเดียวกันทั้งในเวอร์ชันพลาสติกและเชิงพรรณนา ภาพลักษณ์ของหลักการของผู้หญิงในสมัยโบราณนั้นมีบทบาทสำคัญ โดยสะท้อนถึงตำแหน่งที่แท้จริงของผู้หญิง - แม่ (บรรพบุรุษ) ในสังคมที่คลอดบุตร ในฐานะรูปแบบหลักในการแสดงออกทางศิลปะ ประติมากรรมได้รับความสำคัญในเวลาต่อมาเท่านั้น ร่วมกับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของวัสดุเช่นกระดูก ซึ่งต้องใช้ความสมบูรณ์แบบของมือและเครื่องมือ (สิ่ว) ของปรมาจารย์

ในการประชุมนานาชาติที่เจนีวาซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 ปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะ Aurignacian และโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นมนุษย์หญิงได้รับการพิจารณาในจิตวิญญาณของทฤษฎีการย้ายถิ่น วัฒนธรรม Aurignacian ทั้งหมดมาจากแอฟริกาใต้ และข้อเท็จจริงของการอพยพจำนวนมากของกลุ่ม Negroids ในยุคแรกไปยังยุโรปน้ำแข็งถูกกล่าวหา ซึ่งนำไปสู่การหายตัวไปของมนุษย์ยุคหิน ดังนั้น สัญญาณของโซมาติกของเนกรอยด์จึงถูกพบในรูปปั้นของ Aurignacian และสัญญาณของไขมันในร่างกายมีความสัมพันธ์โดยตรงกับสิ่งที่คล้ายคลึงกันที่สังเกตได้ทางชาติพันธุ์วิทยาในผู้หญิง Bushman สมัยใหม่ แต่ภาวะไขมันพอกตับ (ไขมันสะสมขนาดใหญ่ในเนื้อเยื่อใต้ผิวหนัง) ไม่ใช่ลักษณะทางเชื้อชาติหรือชาติพันธุ์ แต่เป็นผลมาจากการรับประทานอาหารพิเศษที่ไม่ได้รับการควบคุม และวิถีชีวิตที่ยากลำบาก ปรากฏการณ์นี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในหมู่ประชากรยุโรปยุคแรก ๆ ของยุค Great Glaciation ดังนั้นจึงค่อนข้างชัดเจนว่าสมมติฐานของการอพยพทางใต้ไม่ได้รับการพิสูจน์และข้อมูลทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่พูดถึงการเคลื่อนไหวแบบย้อนกลับของตัวแทนของเผ่าพันธุ์ Bushman สั้น ๆ ทั่วทวีปแอฟริกาจากเหนือจรดใต้ยิ่งกว่านั้นในโฮโลซีนแล้ว .

เพื่อให้เข้าใจถึงภาพลักษณ์ของผู้หญิงในยุค Paleolithic จึงมักใช้อะนาล็อกพลาสติกในเวลาต่อมา - รูปแกะสลักที่ทำจากดินเหนียวและหินของยุค Neo-Chalcolithic ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในวัฒนธรรม Trypillian การตั้งถิ่นฐานทางการเกษตรโบราณของตะวันออกกลาง (Susa) เอเชียกลาง (Anau) และในวัสดุของวัฒนธรรมอีเจียนของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก ความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งของภาพเหล่านี้กับประติมากรรมมนุษย์ยุคหินเก่าบังคับให้นักวิจัยพูดถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา มีการเสนอแนะด้วยซ้ำว่าเกือบจะเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน และความแตกต่างก็อยู่ที่ระดับการพัฒนาทางวัฒนธรรมเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ข้อมูลการออกเดททางธรณีวิทยาและแม่นยำปฏิเสธสมมติฐานดังกล่าวอย่างยิ่ง ระหว่างรูปแกะสลักของ Kostenki และ Willendorf ในด้านหนึ่งและรูปปั้นของ Tripolye (รูปที่ 82 ผู้หญิงที่นั่งจาก Bernovo-Luk วัฒนธรรม Tripolye สหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพที่ 83 รูปแกะสลักหญิงของวัฒนธรรม Trypillia) Susa และ Anau ( มะเดื่อ 81 ผู้หญิงที่นั่งจาก Yalangach-Depe IV สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในทางกลับกันช่องว่างตามลำดับเวลาอย่างน้อย 20-30,000 ปี ไม่สามารถมีความต่อเนื่องโดยตรงหรือการพัฒนาภาพเพียงเส้นเดียวได้ที่นี่ - ระยะทางนั้นใหญ่เกินไปและการแยกแยะของวัฒนธรรมที่พัฒนาในช่วงเวลานี้ซับซ้อนเกินไป

เราจะอธิบายความใกล้ชิดที่แท้จริงของภาพเดียวกันเหล่านี้ได้อย่างไร การตีความประติมากรรม Aurignacian ครั้งแรกที่ค่อนข้างไร้เดียงสายกย่องว่าเป็นไอดอลและเครื่องรางอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งควรจะแสดงถึงความคิดเรื่องความอุดมสมบูรณ์ในฐานะวัตถุที่ตามรูปลักษณ์ของมันควรจะสอดคล้องกับแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความงามกามารมณ์สถานะของ ความพอใจและสันติสุขอันศักดิ์สิทธิ์

ผู้เขียนคนอื่นตั้งคำถามถึงความสำคัญของลัทธิในยุคหินยุคหินแย้งว่าแนวคิดเรื่องภาวะเจริญพันธุ์ความเป็นแม่และการคลอดบุตรไม่สามารถเป็นลักษณะของสังคมการล่าสัตว์ซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยอันตรายและการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ สิ่งนี้ยังสอดคล้องกับข้อสังเกตเชิงชาติพันธุ์วิทยาบางประการของชนเผ่าออสเตรเลีย ชาวปาปัว คนปิกมี และโทดาส ซึ่งสังคมเหล่านี้มีการใช้วิธีการฆ่าทารกเพื่อเป็นการคุมกำเนิดแบบเทียม จากบทบัญญัติเหล่านี้ มีการสรุปข้อสรุปเกี่ยวกับงานศิลปะเกี่ยวกับสุนทรียภาพอันบริสุทธิ์ซึ่งแต่งแต้มด้วยความเร้าอารมณ์จำนวนมาก รูปแกะสลักถือเป็นอุดมคติที่แท้จริงของความงาม เสมือนไอดอล โดยไม่มีความหมายอื่นใด ในท่าที่มักจะมอบให้กับร่างเหล่านี้ ในท่าเอียงศีรษะ งอขาเล็กน้อย และท่าทางของมือ เราจะเห็นเพียงสภาพที่ผ่อนคลายและเกียจคร้านของผู้หญิงอ้วนมาก แม้แต่ภาพนูนต่ำจาก Lossel ซึ่งแสดงภาพผู้หญิงที่มีเขาอยู่ในมือที่ยกขึ้น นักเขียนบางคนมักจะตีความว่าเป็นหัวข้อที่ศิลปินนำมาจากแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เป็นฉากจากงานฉลองรื่นเริง โดยปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว ความสำคัญทางศาสนาและลัทธิที่เป็นไปได้ของภาพ สำหรับพวกเขามันก็แค่ธรรมชาติ

ตามที่ S. Reinach กล่าว ศิลปะในยุคแรกนี้ไม่ได้นำมาจากแอฟริกา แต่มาจากเอเชีย รวมถึงชนเผ่า Aurignacian และชนเผ่าล่าสัตว์ Capsian ในยุคแรกๆ ที่มาจากตะวันออก นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะเชื่อมโยงต้นกำเนิดของศิลปะยุคหินเก่ากับการตั้งถิ่นฐานของนักล่าแมมมอธและกวางเรนเดียร์ภายหลังการแพร่กระจายของสัตว์เหล่านี้จากไซบีเรียข้ามที่ราบดินเหลืองของยุโรป ในบริบทนี้มีการเปล่งเสียงเวอร์ชันว่าการเปลี่ยนจากการกินอาหารจากพืชเป็นส่วนใหญ่ไปเป็นการบริโภคผลิตภัณฑ์จากเนื้อสัตว์ไม่สามารถผ่านไปได้โดยไม่ทิ้งร่องรอยไว้บนมนุษย์ทั้งในด้านสติปัญญาและเพื่อเพิ่มเพศซึ่งค่อนข้างสูงในสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมทั้งหมด การปรับปรุงเทคโนโลยีปืนช่วยเพิ่มการจัดหาเนื้อสัตว์ด้วยพลังงานอันทรงพลัง และความหนาวเย็นทำให้เกิดการประดิษฐ์เสื้อผ้าขนสัตว์หนา ในเรื่องนี้ ร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าควรจะกลายมาเป็นนักล่ายุคหินใหม่ โดยมีความมีเพศสัมพันธ์ที่เพิ่มมากขึ้น มี "อุดมคติทางกามารมณ์" และเป็นเป้าหมายของความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะสืบพันธุ์ในหิน กระดูก และงา

ตามความเห็นตรงกันข้าม วัตถุที่ปรากฎมีความหมายลัทธิที่ชัดเจน รูปแกะสลักจาก Kostenki, Gagarino, Willendorf, Menton, Brassempoy และ Lossel ไม่ใช่ภาพที่เร้าอารมณ์ที่สร้างขึ้นจากจินตนาการทางศิลปะ และไม่ใช่วัตถุที่มีแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นสิ่งที่มีบทบาทสำคัญในโลกทัศน์ของชาย Aurignacian ผู้เขียนเหล่านี้เห็นในภาพประติมากรรมที่ผู้หญิงกำลังนมัสการ นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมพวกเขาจึงถูกถ่ายทอดในท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะ - โดยก้มศีรษะและพับหรือยกแขนขึ้น ในเวอร์ชันล่าสุด (Lossel) เราจะเห็นฉากที่สะท้อนถึงลัทธิที่ซับซ้อน โดยที่ผู้หญิงมีบทบาทนำในพิธีกรรมที่กำหนดไว้

โดยสรุปทั้งหมดข้างต้น ก่อนอื่น เราทราบว่าเวอร์ชันเหล่านี้มีองค์ประกอบที่มีเหตุผลบางประการที่ไม่ควรถูกปฏิเสธโดยไม่มีเงื่อนไขในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ลักษณะเฉพาะของรัฐธรรมนูญดั้งเดิมของมนุษย์การค้นหาอุดมคติทางสายตาในยุคของเขากามารมณ์บางอย่างและธรรมชาติของการแสดงออกทางเพศอาจสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ได้เป็นอย่างดีอันเป็นผลมาจากความสามารถในการคิดที่ซับซ้อนและเป็นนามธรรม ความหมายลัทธิที่มีอยู่ในแนวคิดของประติมากรรม Aurignacian ก็เป็นไปได้เช่นกัน

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงตำแหน่งทางสังคมของแบบจำลองซึ่งเป็นหัวข้อที่ศิลปินสนใจอย่างใกล้ชิดมานานหลายศตวรรษ ในเงื่อนไขของการก่อตัวและพัฒนาการของความสัมพันธ์ในการคลอดบุตรตำแหน่งของผู้หญิงมีความพิเศษทั้งเนื่องจากธรรมชาติของการผลิตและกับภูมิหลังของระดับความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสที่มีการสืบพันธุ์ตามธรรมชาติและการเพิ่มจำนวนของกลุ่มการล่าสัตว์ ขึ้นอยู่โดยตรง ข้อเท็จจริงของการฆ่าทารกในสังคมชาติพันธุ์วิทยาแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่รอบคอบของการควบคุมภาวะเจริญพันธุ์ โดยให้ความสำคัญกับเด็กผู้ชายแรกเกิด และมีความพยายามที่จะกำจัดทารกที่ไม่สามารถดำรงชีวิตได้และเด็กผู้หญิงเพิ่มเติม สิ่งนี้ควรจะเสริมสร้างความเข้มแข็ง ไม่ใช่ทำให้สังคมการล่าสัตว์อ่อนแอลง

นี่คือเหตุผลว่าทำไมสกุลต้นจึงถูกเรียกว่าสกุล "มารดา" เนื่องจากตำแหน่งที่โดดเด่นของหญิง - แม่นั้นชัดเจนเกินไปในเงื่อนไขของรูปแบบการแต่งงานที่ไม่สมบูรณ์เมื่อเด็ก ๆ รู้จักแม่ของตนดี แต่อย่าจินตนาการถึงบิดาผู้ให้กำเนิดของพวกเขา

บ่อยครั้งที่เป็นแรงงานสตรี (การรวบรวม) ภายใต้กรอบเศรษฐกิจที่เหมาะสมซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญในการอยู่รอดของทั้งทีม เนื่องจากการล่าสัตว์ตลอดเวลาไม่ใช่แหล่งอาหารที่รับประกันและเชื่อถือได้และอาหารจากพืชก็เข้าถึงได้ง่ายกว่าเสมอ . นอกจากนี้ ผู้หญิงยังเป็นผู้รับผิดชอบหลักในการดูแลทำความสะอาดและเลี้ยงลูก และปลูกฝังทักษะเบื้องต้นในการใช้ชีวิตเป็นทีมให้กับพวกเธอ

จริงอยู่มันไม่คุ้มค่าที่จะยุติตำแหน่งที่เห็นได้ชัดเจนของผู้หญิงนี้โดยยกระดับไปสู่ระดับนรีเวชที่ไม่ จำกัด และเรียกระบบการคลอดบุตรในช่วงแรกว่า "การปกครองแบบเป็นพ่อแม่" ตามธรรมเนียมในช่วงทศวรรษที่ 30-60 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของนักประวัติศาสตร์โซเวียต ความดึกดำบรรพ์ที่รุนแรงกำหนดเงื่อนไขและในการแก้ไขปัญหาที่สำคัญที่สุดของชีวิตชนเผ่าของนักล่าโบราณคำสุดท้ายยังคงอยู่กับตัวแทนที่มีประสบการณ์และเคารพมากที่สุดของชายครึ่งหนึ่งของสังคม - ผู้เฒ่า อำนาจที่แท้จริงในกลุ่มชนเผ่ายุคแรกเป็นของกลุ่มคนชรา

ตุ๊กตาสตรีจากสมัยแมกดาเลเนียนรูปแบบใหม่ของการล่าสัตว์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค Aurignacian-Solutrean ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปของแมมมอธและการเปลี่ยนไปใช้ฝูงวัวกระทิงและกวางเรนเดียร์ ตามธรรมชาติแล้วไม่สามารถเปลี่ยนโครงสร้างของเศรษฐกิจดึกดำบรรพ์ที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ในทันที สิ่งที่น่าสนใจคือปรากฏการณ์เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในอุดมการณ์ด้วย ภาพผู้หญิงโบราณซึ่งมีรูปร่างเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของซีกโลกเหนือในยุค Aurignacian-Solutrean ต่อมากลายเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยาก ที่นี่จะถูกแทนที่ด้วยวงกลมรูปภาพและแนวคิดอื่นที่มีคุณสมบัติเด่นชัดของลัทธิโทเท็ม

อย่างไรก็ตาม การค้นพบบางอย่างบ่งชี้ว่าภาพของบรรพบุรุษที่เป็นผู้หญิงไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิงในการตั้งถิ่นฐานในยุคนั้น พวกมันเป็นที่รู้จักมาระยะหนึ่งแล้ว แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงลักษณะต่างๆ ไม่เพียงแต่ในตอนท้ายของ Solutre เท่านั้น แต่ยังอยู่ใน Madeleine ด้วย

ปีเตอร์สเฟลส์ในบรรดาสิ่งของของชาวแม็กดาเลเนียที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งค้นพบที่สถานที่ Petersfels ในเยอรมนีนั้นมีจี้เจ็ทสองชิ้นที่แสดงถึงรูปปั้นผู้หญิงอย่างชัดเจน ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่เรียบง่ายมากซึ่งลดลงเหลือเพียงความหมายของพระเครื่องที่เรียบง่าย (รูปที่ 23, 7 - 31. พระเครื่องในรูปแบบของรูปแกะสลักผู้หญิงเก๋จาก Petersfels) ที่ด้านบนของผลิตภัณฑ์มีรูพิเศษสำหรับแขวนบนสายรัดแบบบาง ขนาดของมันมีเพียง 3 และ 4.5 ​​ซม. ไม่มีการเน้นรายละเอียด แต่ให้โครงร่างทั่วไปของร่างกายมนุษย์เท่านั้นและในการตีความที่ค่อนข้างแปลก ส่วนตรงกลางลำตัวงออย่างแรงเหมือนคนนั่งหรือกำลังจะนั่ง

มีการค้นพบตุ๊กตาที่คล้ายกันใน Cireille (Dordogne) สัดส่วนที่ไม่ลงรอยกันและน่าเกลียดที่แปลกในระดับหนึ่งรวมถึงท่าโค้งที่ผิดปกติทำให้แยกแยะตุ๊กตาดังกล่าวจากภาพแรก ๆ ของผู้หญิงที่เรารู้จักได้อย่างรวดเร็ว การค้นพบอื่นๆ ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในถ้ำลา โรช ในชั้นแมกดาเลเนียนตอนต้น ในรูปแบบของแผ่นหินที่มีรูปแกะสลักคล้ายกับของจากปีเตอร์สเฟลส์ และในถ้ำเดวิด (คาเบรเรต์ ประเทศฝรั่งเศส) นี่คือตัวเลือกที่สมจริงกว่าเล็กน้อย แต่สร้างในสไตล์เดียวกัน

การส่งภาพเหล่านี้อย่างแปลกประหลาดนั้นไม่สามารถอธิบายได้ทั้งหมดแม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมชาติที่สุดที่จะเห็นเครื่องรางบางประเภทก็ตาม นอกจากนี้ไม่มีใครสงสัยได้เลยว่าพวกเขายังคงรักษารูปเคารพโบราณเอาไว้โดยเห็นได้ชัดว่าได้รับเนื้อหาที่แตกต่างกันเล็กน้อยในสภาพใหม่

รูปแกะสลักที่น่าสนใจซึ่งแกะสลักจากงาช้างแมมมอธ ค้นพบในปี 1935 โดย K.M. มีอายุย้อนไปถึงช่วงการเปลี่ยนแปลงเดียวกันโดยประมาณ (จาก Solutre ไปจนถึง Madeleine) Polikarpovich ที่ไซต์ Eliseevichi ในเบลารุส (รูปที่ 32 รูปปั้นผู้หญิงจาก Eliseevichi) รวมถึงพบจาก Mezin (ยูเครน) และมอลตา (ใกล้ Irkutsk)

เมซิน.ในบรรดาสิ่งของมากมายและมีเอกลักษณ์เฉพาะที่ทำจากกระดูกและงา (หัวลูกศร, ไม้เท้า, รูปสัตว์และนก, กำไล, แผ่นแกะสลัก) ใน Mezin (ใกล้ Chernigov) มีรูปแกะสลักแปลก ๆ อย่างน้อยสิบชิ้น (รูปที่ 33, 34 รูปแกะสลักจาก Mezin ). ผู้เขียนการขุดค้นครั้งแรกในปี 1908 F.K. วอลคอฟถือว่าพวกมันเป็นลึงค์เกี่ยวกับคำปฏิญาณ แต่นักวิจัยส่วนใหญ่พบว่ามีความคล้ายคลึงกับรูปผู้หญิงของปีเตอร์สเฟลที่เห็นได้ชัดเจน อาจเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่การตัดลวดลายที่ซับซ้อนซึ่งประดับไว้นั้นสื่อถึงรายละเอียดบางอย่างของภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยของผู้หญิงคนหนึ่ง ดังเช่นใน Předmosti ซึ่งดำเนินการในรูปแบบเก๋ไก๋ตามอัตภาพ คำอธิบายเกี่ยวกับรูปแกะสลัก Mezin ลึกลับนี้ค่อนข้างเป็นไปได้ ลักษณะทั่วไปของพวกมันดูคล้ายกับโครงร่างของร่างผู้หญิงที่รู้จักจากการค้นพบมากมาย แต่มีลักษณะลึงค์อยู่บ้าง

มอลตาที่นี่ ในพื้นที่ของชาวแมกดาเลเนียน ในภูมิภาคอีร์คุตสค์ ริมแม่น้ำ อังการามีการค้นพบสิ่งของมากมายที่ทำจากกระดูกแกะสลักและงาซึ่งในจำนวนนี้เราสนใจมากที่สุดในตุ๊กตายี่สิบชิ้นที่สร้างภาพผู้หญิงคนหนึ่ง (รูปที่ 23, 8 - 35-38. รูปแกะสลัก-พระเครื่องสตรีจากมอลตา) ในภาพเหล่านี้มีคุณสมบัติบางอย่างที่เห็นได้ชัดเจนโดยแสดงออกมาในรายละเอียด (ทรงผมถูกถ่ายทอดในลักษณะพิเศษในรูปแบบของลอนผมแบบแบ่ง) โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาตีความร่างของหญิงสาวเปลือยอย่างคร่าว ๆ และตามอัตภาพมากกว่ารูปแกะสลักเช่น Kostenok, Gagarino และอื่น ๆ บางแห่งมีรูสำหรับแขวน ซึ่งทำให้มีลักษณะคล้ายกับตุ๊กตา Petersfels ของ Magdalenian ในยุคแรกๆ

บนร่างสองร่างที่ปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับลายขวางแปลก ๆ V.I. Gromov ค้นพบภาพหางยาว ข้อสรุปของเขาค่อนข้างเป็นไปได้: รูปแกะสลักเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่ปลอมตัวอยู่ในผิวหนังของสิงโตถ้ำซึ่งตามที่นักบรรพชีวินวิทยาระบุว่ามีสีของเสือ

บิวเรต.บนอังการาใกล้หมู่บ้าน Nizhnyaya Buret ภูมิภาคอีร์คุตสค์ ในปี พ.ศ. 2479-2483 มีการสำรวจนิคมยุคหินเก่า โดยมีการค้นพบตุ๊กตางาช้างสองตัวที่เป็นรูปผู้หญิงด้วย ตัวแรกมีสัดส่วนที่ยาวขึ้นและคล้ายกับรูปปั้นของชาวมอลตา ตกแต่งในทำนองเดียวกันด้วยการตัดเป็นแถวตามขวางพาดลำตัวและแขนลงมา เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนี้สวมชุดขนสัตว์โดยมีฮู้ดคลุมศีรษะ เครื่องแต่งกายนี้ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าขนสัตว์ที่ผู้หญิงเอสกิโมสวมใส่ ตรงกันข้ามกับตุ๊กตาประเภทนี้อื่น ๆ บนตุ๊กตาจาก Bureti มีการพรรณนาลักษณะใบหน้าอย่างระมัดระวัง ปาก จมูก ดวงตาที่ใกล้ชิดและเอียงเป็นพิเศษ (รูปที่ 23, 9 - 39.ตุ๊กตาผู้หญิงจากบูเรติ)

รูปปั้นอีกชิ้นที่มีขนาดเล็กกว่าสื่อถึงภาพลักษณ์ของหญิงสาวเปลือยอวบอ้วนที่มีหน้าอกหย่อนคล้อยและประสานมือไว้ที่ท้อง ประดับศีรษะด้วยหมวกหรือทรงผมที่จัดเป็นกรอบหน้า

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เราจะได้เห็นการลดลงของรูปแบบไปสู่การใช้ประโยชน์ แต่ความสำคัญทางวัตถุของภาพประติมากรรมเพิ่มขึ้น มันได้รับคุณค่าที่สำคัญมากในฐานะเครื่องรางซึ่งเป็นเครื่องรางที่ปกป้องเจ้าของด้วยการอุปถัมภ์ของแม่ เทพีและผู้เป็นที่รักแห่งธรรมชาติ

เมื่อสรุปภาพรวมทั่วไปเกี่ยวกับต้นกำเนิดและความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมการมองเห็นในสมัยโบราณ เราสังเกตว่านี่เป็นกระบวนการวิวัฒนาการที่ยาวนานมาก (ตั้งแต่ปลาย Acheulean ไปจนถึงจุดสิ้นสุดของ Madeleine) ในห่วงโซ่ของปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมนี้ สองประเภทหลักปรากฏชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - สัตว์นิยมรูปภาพและประติมากรรมหญิงเนื่องจากกิจกรรมทางวัตถุพิเศษสองประเภทซึ่งมีรูปแบบต่าง ๆ ของสัญลักษณ์ทางสังคมและความคิด "เชิงทฤษฎี" ที่สอดคล้องกับสิ่งเหล่านี้ได้รับการพัฒนาให้มีความซับซ้อน

แหล่งที่มาและวรรณกรรมสำหรับหัวข้อ 1.4.:

อับราโมวา Z.A.ภาพมนุษย์ในศิลปะยุคหินเก่าแห่งยูเรเซีย ม.-ล., 2509.

Alekseev V.P. เพอร์ชิตส์ A.I.ประวัติศาสตร์สังคมยุคดึกดำบรรพ์ ม., 2547.

โบราณคดีแห่งสหภาพโซเวียต / ยุคหินเก่าของสหภาพโซเวียต ม., 1984.

โบซูโนวา ไอ.วี.ศิลปะของสังคมก่อนชั้นเรียน บทช่วยสอน ล., 1975.

วิงเคิลแมน ไอ.ไอ.ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ ม., 2476.

Zambrovsky B.Ya.ต้นกำเนิดของศิลปะ โวโรเนซ, 1976.

Kosven M.O.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดั้งเดิม ม., 2500.

Okladnikov A.P.เช้าแห่งศิลปะ ล., 1967.

เรย์แน็ก เอส.ประวัติศาสตร์ศิลปะพลาสติก ม.-ล., 2481.

สโตเลียร์ เอ.ดี.ความเป็นมาของศิลปกรรม ม., 1985.

ภาพวาดในถ้ำ (มักเรียกว่าศิลปะหิน) เป็นภาพในถ้ำที่สร้างขึ้นโดยผู้คนในยุคหินเก่า วัตถุเหล่านี้ส่วนใหญ่พบในยุโรปเพราะ... ที่นั่นคนโบราณถูกบังคับให้อาศัยอยู่ในถ้ำและถ้ำเพื่อหลีกหนีจากความหนาวเย็น
ศิลปะดึกดำบรรพ์ (หรืออีกนัยหนึ่งคือศิลปะดึกดำบรรพ์) ทางภูมิศาสตร์ครอบคลุมทุกทวีปยกเว้นแอนตาร์กติกาและในเวลา - ยุคทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งได้รับการอนุรักษ์โดยชนชาติบางกลุ่มที่อาศัยอยู่ในมุมที่ห่างไกลของโลกจนถึงทุกวันนี้
ภาพวาดโบราณส่วนใหญ่พบในยุโรป
ผนังถ้ำได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี - ทางเข้าถูกปิดอย่างแน่นหนาเมื่อหลายพันปีก่อนโดยรักษาอุณหภูมิและความชื้นเท่าเดิมไว้ที่นั่น
ไม่เพียงแต่ภาพวาดฝาผนังเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ยังมีหลักฐานอื่น ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ด้วย - ร่องรอยที่ชัดเจนของเท้าเปล่าของผู้ใหญ่และเด็กบนพื้นชื้นของถ้ำบางแห่ง
เหตุผลในการเกิดขึ้นของกิจกรรมสร้างสรรค์และหน้าที่ของศิลปะดึกดำบรรพ์: ความต้องการความงามและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์
ความเชื่อในสมัยนั้น. ชายผู้นั้นแสดงให้เห็นถึงผู้ที่เขาเคารพนับถือ ผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและรูปภาพอื่นๆ พวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติหรือผลลัพธ์ของการตามล่าได้ ตัวอย่างเช่นเชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ด้วยลูกธนูหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ ผลงานศิลปะดึกดำบรรพ์ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่าตอนปลาย 35 – 10,000 ปีก่อนคริสตกาล
นักวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าศิลปะธรรมชาติและการพรรณนาสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิตเกิดขึ้นพร้อมกัน
ภาพวาดพาสต้า ภาพพิมพ์บนมือของบุคคลและการสุ่มสลับกันของเส้นหยักที่กดลงในดินเหนียวชื้นด้วยนิ้วมือของมือข้างเดียวกัน
ภาพวาดชิ้นแรกจากยุคหินเก่า (ยุคหินโบราณ 35–10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ถูกค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ถ้ำอัลตามิรา

ถ้ำอัลตามิรา สเปน.
ยุคหินเก่า (ยุคแมดเดอลีน 20 - 10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช)
บนห้องนิรภัยของห้องถ้ำ Altamira มีวัวกระทิงตัวใหญ่ฝูงใหญ่ตั้งอยู่ใกล้กัน

แผงวัวกระทิง ตั้งอยู่บนเพดานถ้ำ รูปภาพโพลีโครมที่ยอดเยี่ยมประกอบด้วยสีดำและเฉดสีสดสีเหลืองทั้งหมด นำไปใช้ในที่ที่มีความหนาแน่นและเป็นเอกรงค์ และบางแห่งที่มีฮาล์ฟโทนและการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ชั้นสีหนาสูงถึงหลายซม. โดยรวมแล้วจะมีการแสดงร่าง 23 รูปบนห้องนิรภัยหากคุณไม่คำนึงถึงส่วนที่คงไว้เพียงโครงร่างเท่านั้น

แฟรกเมนต์ ควาย. ถ้ำอัลตามิรา สเปน. ยุคหินเก่าตอนปลาย ถ้ำสว่างไสวด้วยโคมไฟและจำลองจากความทรงจำ ไม่ใช่ลัทธิดั้งเดิม แต่เป็นสไตล์ระดับสูงสุด เมื่อเปิดถ้ำก็เชื่อกันว่านี่เป็นการเลียนแบบการล่าสัตว์ - ความหมายมหัศจรรย์ของภาพ แต่ปัจจุบันมีเวอร์ชันที่เป้าหมายคืองานศิลปะ สัตว์ร้ายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมนุษย์ แต่เขาน่ากลัวและยากที่จะจับ

แฟรกเมนต์ วัว. อัลตามิรา. สเปน. ยุคหินเก่าตอนปลาย
เฉดสีน้ำตาลที่สวยงาม การหยุดอย่างตึงเครียดของสัตว์ร้าย พวกเขาใช้หินนูนตามธรรมชาติและวาดภาพไว้บนส่วนนูนของผนัง

แฟรกเมนต์ วัวกระทิง อัลตามิรา. สเปน. ยุคหินเก่าตอนปลาย
เปลี่ยนไปใช้งานศิลปะโพลีโครม ลายเส้นที่เข้มขึ้น

ถ้ำฟอนต์ เดอ โกม ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย
ภาพซิลลูเอท การจงใจบิดเบือน และสัดส่วนที่เกินจริงถือเป็นเรื่องปกติ บนผนังและห้องใต้ดินของห้องโถงเล็ก ๆ ของถ้ำ Font-de-Gaume มีภาพวาดอย่างน้อยประมาณ 80 ภาพ ส่วนใหญ่เป็นวัวกระทิง ร่างแมมมอธสองตัวที่ไม่มีปัญหา และแม้แต่หมาป่า

กวางเล็มหญ้า ฟอนต์ เดอ โกม ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย
ภาพเปอร์สเปคทีฟของเขา กวางในเวลานี้ (ปลายยุคแมดเดอลีน) เข้ามาแทนที่สัตว์ชนิดอื่น

แฟรกเมนต์ ควาย. ฟอนต์ เดอ โกม ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย
เน้นโคนและหงอนบนศีรษะ การทับซ้อนของรูปภาพหนึ่งกับอีกรูปภาพหนึ่งถือเป็นโพลิปเซสต์ ศึกษาอย่างละเอียด น้ำยาตกแต่งหาง รูปบ้าน.


หมาป่า. ฟอนต์ เดอ โกม ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย

ถ้ำนีโอ. ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย
ห้องโถงกลมพร้อมภาพวาด ภายในถ้ำไม่มีรูปแมมมอธหรือสัตว์น้ำแข็งชนิดอื่น

ม้า. นีโอ ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย
ปรากฎว่ามี 4 ขาแล้ว ภาพเงาถูกล้อมรอบด้วยสีดำ และด้านในถูกรีทัชด้วยสีเหลือง ลักษณะของม้าประเภทโพนี่

แกะหิน. นีโอ ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย ภาพที่มีรูปร่างโค้งมนบางส่วน มีการวาดผิวหนังไว้ด้านบน

กวาง. นีโอ ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย

ภาพส่วนใหญ่มีวัวกระทิงด้วย มีผู้ได้รับบาดเจ็บบางส่วน โดยมีลูกศรสีดำและสีแดง

ควาย. นีโอ ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย

ถ้ำลาสโกซ์ ฝรั่งเศส.

มันบังเอิญเป็นเด็กๆ และบังเอิญที่พบภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรป
ยุคหินเก่า (ยุคแมดเดอลีน 18 - 15,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช)
เรียกว่าโบสถ์ซิสทีนดั้งเดิม ประกอบด้วยห้องขนาดใหญ่หลายห้อง: หอก; แกลเลอรี่หลัก ทางเดิน; แหกคอก
ภาพสีสันสดใสบนพื้นผิวปูนขาวของถ้ำ
สัดส่วนที่เกินจริงอย่างมาก: คอและพุงใหญ่
ภาพวาดคอนทัวร์และภาพเงา ล้างภาพโดยไม่มีนามแฝง ป้ายชายและหญิงจำนวนมาก (สี่เหลี่ยมและหลายจุด)

1. ศิลปะยุคหินเก่า– รูปแบบหลักของกิจกรรมการมองเห็นของ Homo sapiens sapiens ซึ่งปรากฏในยุคหินเก่าตอนบน (Aurignac) เมื่อประมาณ 40-30,000 ปีก่อน อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะยุคหินเก่า - ภาพวาดและภาพวาดฝาผนังถ้ำตลอดจนประติมากรรมประเภทต่างๆ - ได้รับการอนุรักษ์ไว้ส่วนใหญ่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสและในส่วนที่อยู่ติดกันของคาบสมุทรไอบีเรีย พบได้ประปรายในยุโรปเหนือและยุโรปตะวันออก เทือกเขาแอลป์ ยูเครน เทือกเขาอูราลตอนใต้ และไซบีเรีย

ร่องรอยของศิลปะดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกมีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่าหรือยุคปลาย ซึ่งเริ่มต้นเมื่อประมาณหลายพันปีก่อนคริสต์ศักราช ในยุคที่เรียกว่า Aurignacian ภาพเหล่านี้เป็นภาพเขียนหิน รูปแกะสลักที่ทำจากหินและกระดูก ภาพและลวดลายประดับที่แกะสลักบนชิ้นเขากวางหรือแผ่นหิน พบได้ในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา ขณะเดียวกันการผลิตเครื่องมือหินดึกดำบรรพ์มีมาตั้งแต่สมัยโบราณในยุคหินเก่าและยุคกลาง แรงงานมีอายุมากกว่าศิลปะ และศิลปะก็เกิดจากการเกิดขึ้นของแรงงาน หากบุคคลไม่ได้ออกกำลังกายและขัดเกลามือของเขา ไม่ได้พัฒนาความจงรักภักดีของดวงตาของเขา การประมวลผลเพื่อให้ได้มาซึ่งวัสดุที่ยากต่อการประมวลผลเช่น หิน เขาไม่สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ ดังนั้น เขาจึงสังเกตสัตว์ที่เขาล่า นิสัย และชีวิตของพวกเขาอย่างระมัดระวัง เขาสังเกตเห็นว่าถ้าเขาวาดรูปสัตว์ที่เขาล่าอยู่ แล้วขว้างหอกใส่มันด้วยคำพูดบางอย่าง การล่าก็จะประสบความสำเร็จมากขึ้น . ดังนั้นในถ้ำหลายแห่งทั่วโลกจึงมีรูปสัตว์จำนวนมากปรากฏขึ้นต่อหน้าซึ่งมีการทำพิธีกรรมมหัศจรรย์ แนวโน้มของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ในการวาดภาพสัตว์เรียกว่ารูปแบบทางสัตววิทยาหรือสัตว์ในงานศิลปะและสำหรับความจิ๋วของพวกมันจึงมีรูปแกะสลักขนาดเล็กและ รูปภาพของสัตว์ถูกเรียกว่าพลาสติกในรูปแบบเล็ก ๆ เป็นเวลานานที่นักวิทยาศาสตร์ไม่อยากจะเชื่อเลยว่าในสมัยโบราณเช่นนี้ในระดับดั้งเดิมของการพัฒนากำลังการผลิตคนที่ทำเฉพาะเครื่องขูดมีดหัวหอกดึกดำบรรพ์เท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปินได้ ของชนชั้นสูงเช่นนี้ เห็นได้จากประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของการค้นพบถ้ำแห่งแรกที่มีภาพวาดยุคหินเก่า - อัลตามิรา การล่าสัตว์ขนาดใหญ่มักจบลงด้วยความตาย ดังนั้นปัญหาการสืบพันธุ์จึงเป็นเรื่องเร่งด่วนสำหรับคนดึกดำบรรพ์ ผู้หญิงต้องคลอดบุตรเป็นประจำเพื่อที่ชนเผ่าจะได้ไม่ตายด้วยอัตราการตายที่สูงเช่นนี้ ผู้หญิงได้รับสถานที่พิเศษ Matriarchy ปกครองในชนเผ่าดึกดำบรรพ์ ดังนั้น ผลงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นที่มาหาเราจึงเป็นรูปปั้นผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ซึ่งเรียกกันติดตลกว่า "Paleolithic Venuses" ในรูปแกะสลักเหล่านี้ความสนใจทั้งหมดของประติมากรโบราณมุ่งเน้นไปที่การทำงานของระบบสืบพันธุ์ของร่างกายผู้หญิงอย่างแม่นยำนั่นคือสิ่งที่ชีวิตของชนเผ่าขึ้นอยู่กับ

2. หินโสลิธิก

มนุษย์หินหินใช้ทรัพยากรธรรมชาติรอบตัวอย่างเต็มที่มากกว่าคนรุ่นก่อน วิธีการล่าสัตว์มีความหลากหลายมากขึ้น บทบาทของการล่าสัตว์ด้วยสุนัขเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และเริ่มใช้กับดัก กับดัก และบ่วงต่างๆ การตกปลาถือเป็นส่วนสำคัญในระบบเศรษฐกิจ ปลาถูกล่าด้วยฉมวก อวน ตะขอตกปลา และยอดปรากฏขึ้นครั้งแรกและแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ในยุคหิน มีการประดิษฐ์เรือไม้และไม้พายที่ดังสนั่น การตกปลาทะเลเกิดขึ้นบนชายฝั่ง

ศิลปะหิน

ในช่วงยุคหินหรือยุคหินกลาง (XII-VIII สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) สภาพภูมิอากาศบนโลกเปลี่ยนไป สัตว์บางชนิดที่ถูกล่าก็หายไป คนอื่นก็มาพบพวกเขา การประมงเริ่มมีพัฒนาการ ผู้คนสร้างเครื่องมือ อาวุธประเภทใหม่ๆ (คันธนูและลูกธนู) และฝึกสุนัขให้เชื่อง การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะอย่างแน่นอน

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจน เช่น ภาพวาดหินในบริเวณภูเขาชายฝั่งทางตะวันออกของสเปน ระหว่างเมืองบาร์เซโลนาและบาเลนเซีย ก่อนหน้านี้ ความสนใจของศิลปินโบราณคนนี้อยู่ที่สัตว์ที่เขาล่า ปัจจุบันอยู่ที่ร่างของมนุษย์ที่แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว หากภาพวาดในถ้ำยุคหินเก่าเป็นตัวแทนของบุคคลที่แยกจากกันและไม่เกี่ยวข้องกันดังนั้นในภาพวาดหินหิน Mesolithic องค์ประกอบและฉากหลายร่างเริ่มมีอิทธิพลเหนือซึ่งทำซ้ำตอนต่าง ๆ จากชีวิตของนักล่าในยุคนั้นได้อย่างเต็มตา นอกเหนือจากสีแดงหลายเฉดแล้ว ยังใช้สีดำและสีขาวเป็นครั้งคราว และไข่ขาว เลือด และน้ำผึ้งอาจทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะถาวร

ศูนย์กลางของศิลปะบนหินคือฉากการล่าสัตว์ ซึ่งนักล่าและสัตว์ต่างๆ เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำที่กระฉับกระเฉง นักล่าจะเดินตามรอยหรือไล่ตามเหยื่อ โดยส่งลูกธนูใส่มันขณะวิ่ง โจมตีครั้งสุดท้ายที่ถึงแก่ชีวิต หรือการวิ่งหนีจากสัตว์ที่บาดเจ็บและโกรธเกรี้ยว ในเวลาเดียวกันก็มีภาพการปะทะทางทหารระหว่างชนเผ่าที่น่าทึ่งปรากฏขึ้น ในบางกรณีเห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงการประหารชีวิตด้วยซ้ำ: ในเบื้องหน้ามีร่างของคนโกหกที่ถูกลูกศรแทงในวินาทีนั้นมีมือปืนแถวประชิดชูคันธนู รูปภาพของผู้หญิงนั้นหาได้ยาก: มักจะอยู่นิ่งและไม่มีชีวิตชีวา ภาพวาดขนาดใหญ่ถูกแทนที่ด้วยภาพขนาดเล็ก แต่รายละเอียดขององค์ประกอบและจำนวนตัวละครนั้นน่าทึ่งมาก บางครั้งก็มีภาพมนุษย์และสัตว์หลายร้อยภาพ ร่างมนุษย์นั้นดูธรรมดามาก พวกมันค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ที่ใช้แสดงถึงฉากฝูงชน ศิลปินดึกดำบรรพ์ปลดปล่อยร่างจากทุกสิ่งจากมุมมองของเขาซึ่งเป็นเรื่องรองซึ่งจะรบกวนการถ่ายทอดและการรับรู้ของท่าทางที่ซับซ้อนการกระทำซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น สำหรับเขา ประการแรกบุคคลคือการเคลื่อนไหวที่เป็นตัวเป็นตน

ในช่วงปลายยุคหิน ผู้หญิงคนหนึ่งประดิษฐ์หม้อดินที่มีประโยชน์มากในครัวเรือน บนดินเหนียวเปียก คุณสามารถใช้ปลายนิ้วเป็นเส้นหยักและใช้ไม้ขีดขีดได้ เพื่อความสวยงามและเสริมความแข็งแกร่งให้กับเครื่องปั้นดินเผาด้วยเวทมนตร์ นี่คือวิธีที่เครื่องประดับเกิดขึ้น - ศิลปะของผู้หญิง

ดังนั้น ยุคหินจึงเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจครั้งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการทำลายประเพณีการทำฟาร์มและเทคนิคการล่าสัตว์แมมมอธที่เป็นที่ยอมรับมานานนับพันปี เป็นยุคของการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานใหม่ในเทคโนโลยีซึ่งเป็นการประดิษฐ์ของ คันธนูและลูกธนู อุปกรณ์ตกปลา และเวลาที่ปรากฏของเรือ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่ระบุไว้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างเท่าเทียมกันเสมอไปและไม่ได้เกิดขึ้นทุกที่ในลักษณะเดียวกัน แยกพื้นที่ท้องถิ่นที่มีลักษณะเฉพาะของตนเองออกมา ด้วยระดับความรู้ในปัจจุบัน สามารถจำแนกเขตเศรษฐกิจที่มีลักษณะเฉพาะได้ 3 เขต ได้แก่ ภูมิภาคทะเลดำ ซึ่งเป็นที่ที่มีการรวมตัวกันและจุดเริ่มต้นของการเลี้ยงสัตว์เกิดขึ้น โซนป่ายูเรเซียซึ่งเป็นที่ล่าสัตว์และตกปลาและโซนวัฒนธรรมชายฝั่งของชาวประมงและนักล่าสัตว์ทะเล

3. อัลตามิรา

(altamira) ถ้ำในเทือกเขา Cantabrian (สเปน) มีภาพเขียนหินจากยุค Paleolithic ตอนปลาย (ยุค Madeleine 15-10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ค้นพบในปี พ.ศ. 2411; ในปี พ.ศ. 2418 นักโบราณคดีชาวสเปน Marcelino de Sautuola ได้สำรวจโดยพบเครื่องมือหินในนั้น และในปี พ.ศ. 2422 มีรูปสัตว์มากมาย Sautuola เรียก Altamira ว่า "โบสถ์ Sistine แห่งศิลปะหิน"

Altamira ทอดยาวใต้ดินเกือบ 380 ม. แต่รูปปั้นหลัก (วัว, ม้า, หมูป่า, กวาง, แพะภูเขาและวัวกระทิง) ตั้งอยู่ใกล้ทางเข้าถ้ำในสิ่งที่เรียกว่า “ห้องโถงใหญ่” ยาว 18 เมตร รูปร่างหน้าตาและนิสัยของสัตว์แต่ละตัวได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ที่สงบ พักผ่อนอย่างเกียจคร้าน หรือโจมตีอย่างน่ากลัว โดยกระโดดโดยซุกขาไว้และมีเขาชี้ไปข้างหน้า ปรมาจารย์ยุคดึกดำบรรพ์ที่ใช้ความไม่สม่ำเสมอตามธรรมชาติของผนังสามารถถ่ายทอดปริมาตรและการเคลื่อนไหวได้อย่างเชี่ยวชาญ การควบคุมเส้นอย่างไม่มีที่ติอย่างมั่นใจและปราศจากการแก้ไขด้วยการเคลื่อนไหวของมือเพียงครั้งเดียวศิลปินโบราณได้ร่างโครงร่างสีดำให้กับซากวัวกระทิงที่มีน้ำหนักเกินหรือภาพเงาเรียวของกวาง

รูปภาพของสัตว์มีความหมายที่น่าอัศจรรย์สำหรับคนดึกดำบรรพ์: ด้วยการวาดภาพร่างของหมูป่าหรือวัวกระทิงที่ถูกหอกแทงบนผนังจิตรกรโบราณทำให้ชนเผ่าโชคดีในการตามล่า รูปภาพของสัตว์ที่พ่ายแพ้ถูกทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยปรมาจารย์ดึกดำบรรพ์หลายชั่วอายุคน เนื่องด้วยพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ถูกทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นการวาดภาพโดยรวมจึงเป็นการสะสมภาพขนาดใหญ่ที่แขวนอยู่เหนือศีรษะอย่างวุ่นวาย ซึ่งไม่มีโครงเรื่องหรือการเชื่อมโยงองค์ประกอบใดๆ และมักจะซ้อนทับกัน ภาพวาดทำด้วยสีแร่สดใส (สดสี, แมงกานีส, ดินขาว, ลิโมไนต์, ออกไซด์) ซึ่งผสมกับน้ำหรือไขมันสัตว์ ความถูกต้องทางการมองเห็นและความมีชีวิตชีวาของภาพวาดฝาผนังของ Altamira กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของ "ความสมจริง" ดึกดำบรรพ์ที่ยิ่งใหญ่

ถ้ำลาสโก

ถ้ำ Lascaux ถูกค้นพบเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2483 โดยเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศสจากเมือง Montignac พวกเขาค้นพบถ้ำโดยบังเอิญ ผนังถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดอันน่าทึ่งของคนและสัตว์ต่างๆ เช่น วัว วัวกระทิง แรด ม้า กวาง วาดขนาดเท่าจริงด้วยดินเหลืองใช้ทำสี เขม่าและมาร์ล และมีโครงร่างเป็นสีเข้ม

ภาพวาดหินของถ้ำ Lascaux เป็นของวัฒนธรรมทางโบราณคดีของ Solutrean ซึ่งมีอายุ 18 - 15,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช โดยรวมแล้วมีภาพวาดมากกว่า 2,000 ภาพ รวมถึงรูปวัว วัวกระทิง วัว ม้า แมว วัวกระทิง รูปกวางเรนเดียร์ ภาพคลุมเครือและภาพร่าง คน รวมถึงสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ จุด

ดินเหลืองใช้ทำสี แมงกานีสออกไซด์ และเหล็กออกไซด์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสีย้อม ศิลปินโบราณบดขยี้แร่และนำสีย้อมที่ได้มาผสมกับน้ำหรือไขมันสัตว์ เทคนิคการลงสีด้วยน้ำจะคล้ายกับเทคนิคสีน้ำ นอกจากเทคนิคนี้แล้ว ศิลปินยังใช้การแกะสลัก - พวกเขาตัดโครงร่างของภาพออกจากผนังถ้ำแล้วเติมสีด้วย

4. เมกะลิธ(จากภาษากรีก μέγας - ใหญ่, ladίθος - หิน) - โครงสร้างที่ทำจากก้อนหินขนาดใหญ่ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของยุคหินใหม่และยุคสำริดเป็นหลัก

เมกะไบต์ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท ประการแรกรวมถึงโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของสังคมยุคก่อนประวัติศาสตร์ (ยุคก่อนประวัติศาสตร์) (วัดแห่งเกาะมอลตา, Menhirs, cromlechs, dolmens) สำหรับพวกเขา หินไม่ได้รับการแปรรูปเลยหรือมีการประมวลผลเพียงเล็กน้อย วัฒนธรรมที่ทิ้งอนุสาวรีย์เหล่านี้เรียกว่าหินใหญ่ Megaliths มักประกอบด้วยโครงสร้างที่ทำจากหินขนาดค่อนข้างเล็ก (เขาวงกต) และหินแต่ละก้อนที่มี petroglyphs (ร่องรอย) อาคารบางแห่งในสังคมที่ก้าวหน้ากว่า (สุสานของจักรพรรดิญี่ปุ่นและขุนนางของขุนนางเกาหลี) มีความสวยงามทางสถาปัตยกรรมที่คล้ายคลึงกัน

ประเภทที่สองประกอบด้วยโครงสร้างของสถาปัตยกรรมที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น ส่วนใหญ่ประกอบด้วยหินขนาดใหญ่มาก ซึ่งมักจะได้รับรูปทรงสม่ำเสมอทางเรขาคณิต ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับรัฐในยุคแรกๆ แต่ก็ถูกสร้างขึ้นในสมัยหลังๆ เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ได้แก่ ปิรามิดแห่งอียิปต์ อาคารต่างๆ ของวัฒนธรรมไมซีเนียน และภูเขาเทมเพิลในกรุงเยรูซาเลม ในอเมริกาใต้ - อาคารบางแห่งใน Tiwanaku, Sacsayhuaman, Ollantaytambo

ลักษณะทั่วไปของเมกะลิธคือบล็อกหิน แผ่นพื้นหรือบล็อกที่บางครั้งมีน้ำหนักมากกว่าร้อยตัน มักจะถูกส่งมาจากเหมืองหินที่อยู่ห่างออกไปหลายสิบกิโลเมตร บางครั้งมีความสูงแตกต่างกันมากเมื่อเทียบกับสถานที่ก่อสร้าง ในเวลาเดียวกันหินในโครงสร้างบางประเภทก็มีตะเข็บที่แน่นพอดี (Dolmens แห่งคอเคซัสตะวันตก, ห้องฝังศพและการหุ้มปิรามิดแห่งอียิปต์, อาคารที่ดีที่สุดของอินคา)

โครงสร้างหินขนาดใหญ่ที่พบมากที่สุดในยุโรปคือ dolmen เป็นห้องหรือห้องใต้ดินที่ทำด้วยหินใหญ่ก้อนเดียวที่สกัดในแนวตั้ง ซึ่งวางหินแบนขนาดใหญ่หนึ่งหรือหลายก้อนที่ประกอบเป็น "หลังคา" หลายคนแม้จะไม่ใช่ทั้งหมด แต่ก็มีซากศพของผู้คนที่ถูกฝังอยู่ข้างใน

การฝังศพขนาดใหญ่ประเภทที่สองที่พบมากที่สุดคือสุสานทางเดิน โดยปกติจะประกอบด้วยห้องสี่เหลี่ยม ทรงกลม หรือรูปกากบาท โดยมีหลังคาแบนหรือยื่นออกมาตรงขอบ ซึ่งมีทางเดินตรงยาวไปถึง โครงสร้างทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยดินด้านบน ก่อตัวเป็นเนินดินซึ่งมีทางเข้าที่ทำจากบล็อกหินเปิดออก บางครั้งขอบเนินดินก็มีขอบหินล้อมรอบ ตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดคือ Brú na Bóinne ในไอร์แลนด์, Bryn Kelly Dee ในเวลส์, Maeshowe ในหมู่เกาะออร์คนีย์ และ Gavriny ในบริตตานี

ประเภทที่สามคือสุสานต่างๆ ในรูปแบบของแกลเลอรี เช่น Severn Cotswolds ในแผนจะมีสมมาตรตามแนวแกนและประกอบด้วยห้องแถวที่ปกคลุมไปด้วยเนินยาว menhirs และวงกลมหินส่วนบุคคลหรือเป็นกลุ่มก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ซึ่งในวรรณคดีภาษารัสเซียเรียกอีกอย่างว่า cromlechs เช่นเดียวกับปลาโลมาชาวเวลส์ ประเภทหลัง ได้แก่ สโตนเฮนจ์, เอฟเบอรี, วงกลมบรอดการ์ และอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่คล้ายกันอีกหลายร้อยแห่ง เช่นเดียวกับเมนเฮียร์ พวกมันเป็นอุปกรณ์ทางดาราศาสตร์ที่สำคัญในการสังเกตดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ และโดยปกติแล้วจะไม่โบราณเท่ากับการฝังศพหินขนาดใหญ่

5. ศิลปะยุคหินใหม่และยุคหินใหม่

ยุคหินใหม่ (จากภาษากรีก néos - ใหม่และกรีก líthos - หิน), ยุคหินใหม่ ยุคของยุคหินในเวลาต่อมา โดดเด่นด้วยการใช้เฉพาะเครื่องมือหินเหล็กไฟ กระดูก และหิน (รวมถึงเครื่องมือที่ทำด้วยเทคนิคการเลื่อย การเจาะ และการบด) และ ตามกฎแล้ว มีการกระจายเครื่องปั้นดินเผาอย่างกว้างขวาง เครื่องมือในยุคหินใหม่ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาเครื่องมือหิน ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยผลิตภัณฑ์โลหะที่ปรากฏในปริมาณที่เพิ่มขึ้น ตามลักษณะทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ วัฒนธรรมยุคหินใหม่แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: 1) เกษตรกรและผู้เพาะพันธุ์วัว และ 2) นักล่าและชาวประมงที่พัฒนาแล้ว

ในโลกเก่า วัฒนธรรมเกษตรกรรมและอภิบาลที่เก่าแก่ที่สุดในตะวันออกกลาง ตามข้อมูลล่าสุด มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่สหัสวรรษ 8-7 ก่อนคริสต์ศักราช พวกเขามักจะขาดเครื่องปั้นดินเผาไปโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงจัดเป็น Protoneolithic หรือ Pre-Ceramic Neolithic วัฒนธรรมเหล่านี้โดดเด่นด้วยการดำรงอยู่ของการตั้งถิ่นฐานด้วยบ้านอิฐ (บางครั้งก็อยู่บนฐานหิน) การปรากฏตัวของกำแพงปริมณฑล (เจริโค) การแพร่ขยายของเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า มักตกแต่งอย่างหรูหราด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงสีสรรและภาพเขียนปูนเปียก (çatalhöyük) เช่นเดียวกับดินเหนียว รูปแกะสลักคน สัตว์ และของประดับตกแต่งต่างๆ เช่น สร้อยคอ กำไล และจี้ เซรามิกทาสีก้นแบนซึ่งปรากฏในวัฒนธรรมของตะวันออกใกล้มีความเจริญรุ่งเรืองในยุคของการใช้ผลิตภัณฑ์โลหะ (วัฒนธรรม Hassoun, วัฒนธรรม Halaf) วัฒนธรรมยุคหินใหม่ประเภทนี้แสดงทางตอนใต้ของเอเชียกลางโดย Jeitun (สหัสวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) และใน Transcaucasia โดย Shomutepe และ Shulaveri (5-4 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ยุคเกษตรกรรมยุคใหม่ของจีนมีอายุย้อนไปถึงสหัสวรรษที่ 4-3 ก่อนคริสต์ศักราช

ในยุโรป วัฒนธรรมยุคหินใหม่ของเกษตรกรและผู้เลี้ยงสัตว์ปรากฏครั้งแรกในมาซิโดเนียในช่วงปลายสหัสวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช (นีโอ-นิโคมีเดีย) และในช่วงสหัสวรรษที่ 6-4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. จัดจำหน่ายในคาบสมุทรบอลข่านและยุโรปกลาง (Starčevo, Karanovo, Vinča Körös, วัฒนธรรม Linear Band Ware ฯลฯ)

วัฒนธรรมยุคหินใหม่ของนักล่าและชาวประมงที่พัฒนาแล้วนั้นพบเห็นได้ทั่วไปในยุโรปเหนือ ในเขตป่าที่ราบกว้างใหญ่และป่าไม้ของยุโรปตะวันออกและไซบีเรีย พื้นฐานของเศรษฐกิจคือการล่าสัตว์ด้วยธนูรวมกับการตกปลาในรูปแบบต่างๆ ประชากรที่นี่เบาบางกว่าในเขตเกษตรกรรม โดยทั่วไปจะเป็นแบบกึ่งดังสนั่น แคมป์ชั่วคราวพร้อมกระท่อม ภาชนะดินเผาก้นกลมและก้นแหลม (วัฒนธรรมที่ใช้เซรามิกแบบหลุมในยุโรปตะวันออก วัฒนธรรมเคลเทมินาร์ในเอเชียกลางและ คาซัคสถาน วัฒนธรรมยุคหินใหม่ของลุ่มน้ำออบ ยาคุเตีย และอื่นๆ)

ตัวอย่างที่โดดเด่นและแสดงออกของวัฒนธรรมยุคหินใหม่คือวัฒนธรรมของตริโปลีซึ่งแพร่หลายในช่วงสหัสวรรษที่ 4-3 ก่อนคริสต์ศักราช ทางตอนใต้ของยุโรปส่วนหนึ่งของรัสเซียและยูเครนและในหลายประเทศบอลข่าน

การสิ้นสุดของวัฒนธรรมไทริพิลเลียนเกิดขึ้นตั้งแต่ยุคชาลโคลิธิก (ยุคทองแดง) และยุคสำริด การตั้งถิ่นฐานของเกษตรกรชาว Trypillian ส่วนใหญ่มักตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ บ้านที่ทำจากดินเหนียวและไม้ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า อาจถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดประดับด้านใน พบแบบจำลองที่อยู่อาศัยและตุ๊กตาผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ในการตั้งถิ่นฐาน แต่ความคิดสร้างสรรค์ของชาวทริปพิลเลียนในการตกแต่งเซรามิกส์ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและกว้างขวางเป็นพิเศษ ในแง่ของรูปแบบและเครื่องประดับที่หลากหลาย เซรามิก Trypillian ไม่ได้ด้อยกว่าเซรามิกของอียิปต์หรือเอเชียตะวันตก ภาชนะ Trypillian ทำจากดินเหนียวสีเหลืองหรือสีส้มสดใส ตัวเรือถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายเรขาคณิตที่หลากหลาย แต่เกือบทุกครั้งจะประกอบด้วยเส้นเกลียว ทาสีด้วยสีแดง สีดำ สีน้ำตาล และสีขาว

6. ศิลปะยุคหินใหม่ ประติมากรรม. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถาปัตยกรรมหินใหญ่

ประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากหิน กระดูก เขาสัตว์ และดินเหนียวกำลังแพร่หลาย รูปสัตว์เหล่านี้เป็นของจริง แม้ว่าจะมีการตีความโดยทั่วไปก็ตาม รูปภาพของร่างผู้หญิงมีความเรียบง่ายและเป็นแผนผัง บางครั้งประดับด้วยเครื่องประดับที่สร้างลวดลายบนเสื้อผ้า การพัฒนาศิลปะการตกแต่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคหินใหม่ เกือบทุกที่เราเห็นความปรารถนาในการตกแต่งสิ่งของที่ผู้คนใช้ทุกวัน

ที่สำคัญที่สุดคือเครื่องปั้นดินเผาประดับมาถึงเราแล้ว ในรูปแบบของภาชนะยุคหินใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิธีการและความหลากหลายของการตกแต่งภูมิภาคหนึ่งแตกต่างจากที่อื่น เราสามารถติดตามพัฒนาการของการตกแต่งได้ตั้งแต่ลวดลายที่เรียบง่ายที่สุดบนภาชนะประเภท pit-comb (ยุโรปตะวันออก) ไปจนถึงภาชนะที่ทำอย่างดีเยี่ยมและทาสีอย่างวิจิตรงดงามของอียิปต์หรือตริโปลี

ศิลปะ

ศิลปะหินยุคหินใหม่ไม่เพียงถูกค้นพบในเอเชียตะวันตกและเอเชียกลางและยุโรปเท่านั้น แต่ยังพบในภูมิภาคทางใต้ของโลกด้วย เช่น ในบางพื้นที่ของแอฟริกา (โรดีเซียตอนใต้ ซาฮารา) ในสเปน ในภาพวาดและศิลปะหินนี้ เป็นครั้งแรกในศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ ในงานศิลปะมีความปรารถนาในความสง่างาม เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ เพียงแค่ดูภาพของผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเก็บน้ำผึ้งป่า (อารานา ประเทศสเปน) ซึ่งแตกต่างจาก "วีนัส" อันยิ่งใหญ่ในยุคหินเก่า ที่นี่ร่างของหญิงสาวที่สง่างามและน่าหลงใหลถูกวาดด้วยสีบนหิน

ประติมากรรม

ตัวอย่างแรกของประติมากรรมยุคหินใหม่มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิงานศพและเป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติ กะโหลกของมนุษย์และสัตว์จำนวนมากตกแต่งด้วยการฝังหอยมุกและปกคลุมด้วยชั้นดินเหนียวที่ทาด้วยสีแดงสดถูกค้นพบในการตั้งถิ่นฐานโบราณของ Jericho และ Catal-Huyuk (อนาโตเลีย, ตุรกี)

เหล่านี้เป็นภาพเปลือยของผู้หญิง (บางครั้งหญิงตั้งครรภ์) ที่มีหน้าอกและสะโพกที่เกินจริง “ประติมากรรม” อื่นๆ แสดงถึงช่วงเวลาของการคลอดบุตร โดยร่างดังกล่าวจะวางอยู่บนเบาะสูงขนาบข้างด้วยร่างซูมอร์ฟิก ประติมากรรมอีกประเภทหนึ่งแสดงถึงแม่ที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ภาพผู้เป็นแม่มีสะโพกและหน้าอกที่โค้งมน และมีศีรษะที่ไม่สมบูรณ์และมีดวงตาเล็ก ๆ คล้ายรอยกรีดบนใบหน้า ร่างประเภทนี้ถูกค้นพบในบริเวณ Hacilar (ตุรกีตะวันตก)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

เซรามิกส์ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนามนุษย์ที่มีความรู้สึกหมดสติ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่าสุนทรียภาพ: การตกแต่งภาชนะที่เขาทำด้วยลวดลายแปลก ๆ มนุษย์ค่อยๆ ปรับปรุงศิลปะการตกแต่ง โดยเพิ่มความกลมกลืนทางเรขาคณิต จังหวะของ สีสันและลายเส้นที่เกิดจากแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา

ภาชนะเซรามิกชิ้นแรกทำจากดินเหนียวโดยไม่ต้องใช้ล้อพอตเตอร์ และเลียนแบบรูปทรงของเครื่องเป่าลม หนัง น้ำเต้าฟักทอง หรือตะกร้า ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับลวดลายตกแต่งในยุคแรก ในขั้นตอนนี้ ลวดลายประดับเรขาคณิตก็ปรากฏขึ้น เช่น ลายหยัก ลายหวี ซิกแซก เส้น ฯลฯ รวมกับภาพวาดแผนผังที่เกิดจากภาพซูมมอร์ฟิก ในการนูนพื้นผิวดินเหนียว พวกเขาใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย โดยใช้เปลือกหอย (เซรามิกสำหรับหัวใจ) ไม้พาย หรือวัตถุเจาะ อีกเทคนิคหนึ่งคือการขุดดินเหนียวอ่อนแล้วฝังวัสดุอื่น (เช่น แป้งสีขาว) และด้วยวิธีนี้จะสร้างเอฟเฟกต์สีตกแต่งที่น่าประทับใจ

สถาปัตยกรรมหินใหญ่

ในช่วงยุคหินใหม่ อาคารหินใหญ่และเสาเข็มปรากฏขึ้น Megalith เป็นคำภาษากรีกที่ประกอบด้วยสองส่วน: mega - ใหญ่ และ lithos - หิน สิ่งเหล่านี้ปรากฏในช่วงปลายยุคและเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดทางศาสนา การเกิดขึ้นของลัทธิบรรพบุรุษและธรรมชาติ กล่าวคือ กับความต้องการทางจิตวิญญาณของสังคม โครงสร้างที่เรียบง่ายและสง่างามที่ทำจากหินถูกสร้างขึ้นโดยแรงงานของชุมชนดึกดำบรรพ์ทั้งหมด และเป็นการแสดงถึงความสามัคคีของกลุ่มและพลังของกลุ่ม เหล่านี้เป็นอาคารสี่เหลี่ยมที่ทำจากแผ่นคอนกรีต (ปลาโลมา) เสาแนวตั้ง บางครั้งตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง (menhirs ซึ่งรวมถึง "สตรีหิน" ทางตอนใต้ของรัสเซีย) และเสาที่วางอยู่รอบหินบูชายัญ (cromlechs)

Menhir เป็นอนุสาวรีย์หินใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพิธีศพ โดยเป็นหินก้อนเดียวที่ตรึงอยู่กับพื้นดินในแนวตั้ง วัตถุประสงค์เฉพาะยังไม่ได้รับการชี้แจง แม้ว่ามักจะเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติทางศาสนา เช่น กับลัทธิพระอาทิตย์ก็ตาม บางครั้ง menhirs จะเรียงกันเป็นแถวหรือวงกลมขนานกัน เรียกว่า cromlechs

โครงสร้างหินใหญ่เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในอดีตที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในฝั่งตะวันตก พบได้ทั่วยุโรป โดยที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปถึงกลางสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช และรุ่งเรืองของพวกเขาเริ่มต้นในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสำริด เรากำลังพูดถึงโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในรูปแบบที่ง่ายที่สุดคือหินขนาดใหญ่ที่มีฐานติดอยู่กับพื้น

7. อนุสรณ์สถานศิลปะดึกดำบรรพ์ในดินแดนของรัสเซีย

ยุคหินเก่าหลังจากการล่าถอยของธารน้ำแข็ง ตามมาด้วยหินหิน และหลังจากนั้นก็ยุคหินใหม่

อนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดของศิลปะยุคหินเก่าคือรูปถ้ำ [ถ้ำในสเปน (อัลตามิรา ฯลฯ) ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Lascaux, Montespan เป็นต้น) ในสหพันธรัฐรัสเซีย - ถ้ำคาโปวา] ซึ่งมีร่างของสัตว์ใหญ่เต็มไปด้วย ชีวิตและการเคลื่อนไหวมีอำนาจเหนือกว่าซึ่งเป็นวัตถุหลักของการล่าสัตว์ (วัวกระทิง, ม้า, กวาง, แมมมอ ธ, สัตว์นักล่า ฯลฯ ) พบไม่บ่อยนักคือรูปภาพของคนและสิ่งมีชีวิตที่ผสมผสานลักษณะของมนุษย์และสัตว์ รอยมือ และแผนผังสัญลักษณ์ บางส่วนสามารถถอดรหัสได้ว่าเป็นการจำลองที่อยู่อาศัยและกับดักล่าสัตว์ ภาพถ้ำทำด้วยสีแร่สีดำ แดง น้ำตาล และเหลือง ซึ่งมักพบเห็นได้น้อยในรูปของภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูง มักมีพื้นฐานมาจากความคล้ายคลึงของความนูนตามธรรมชาติของหินกับรูปร่างของสัตว์ นอกจากนี้ในยุคหินเก่าตอนปลายผลงานประติมากรรมทรงกลมที่แสดงภาพผู้คนและสัตว์ก็ปรากฏขึ้น (รวมถึงรูปแกะสลักดินเหนียวของผู้หญิง - ที่เรียกว่า Aurignacian-Solutrean "Venuses" ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิ "บรรพบุรุษ") รวมถึงตัวอย่างแรก ๆ ศิลปะการแกะสลัก (แกะสลักบนกระดูกและหิน)

ถ้ำคาโปวาตั้งอยู่บนแม่น้ำ Belaya ในเขตอนุรักษ์ธรรมชาติ Shulgan-Tash ในเขต Burzyansky ของสาธารณรัฐ Bashkortostan

ถ้ำแห่งนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดในถ้ำของมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ในยุคหินเก่า ซึ่งมีอายุตั้งแต่ชาวโซลูเทรียตอนปลายไปจนถึงชาวแม็กดาเลเนียนตอนกลาง ภาพวาดอยู่บนผนังเรียบที่ปลายสุดของ Chaos Hall บนชั้นหนึ่ง

ภาพวาดดังกล่าวถูกค้นพบในปี 1959 โดยนักสัตววิทยาของเขตสงวน A.V. ในการวิจัยภาพวาดโบราณสถาบันโบราณคดีแห่งสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต (โดยหลักคือ O.N. Bader และ V.E. Shchelinsky) มีบทบาทสำคัญซึ่งระบุภาพวาดมากกว่า 50 ภาพในทศวรรษที่ผ่านมา - โดยสถาบันธรณีวิทยา All-Russian และสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของ Yu.S. Lyakhnitsky ซึ่งปัจจุบันมีการอธิบายภาพวาดหรือโบราณวัตถุจำนวน 173 ชิ้นซึ่งเป็นจุดที่มีสีสัน ภาพวาดส่วนใหญ่ทำด้วยดินเหลืองใช้ทำสี - เม็ดสีธรรมชาติที่มีไขมันสัตว์มีอายุประมาณ 18,000 ปีมีแมมมอ ธ ม้าและสัตว์อื่น ๆ มีการแสดงร่างมนุษย์ มีรูปถ่านหายาก ถ้ำแห่งนี้ไม่ได้มีเพียงรูปสัตว์เท่านั้น ดังนั้นในชั้นบนและชั้นกลาง นักวิทยาศาสตร์จึงพบรูปภาพกระท่อม สามเหลี่ยม บันได และเส้นเฉียง ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดจะอยู่ที่ชั้นบน พวกเขาถูกวาดขึ้นในยุคต้นยุคหินเมื่อ Cro-Magnons อาศัยอยู่บนโลกนี้ ที่ชั้นล่างของถ้ำคาโปวา มีภาพการสิ้นสุดของยุคน้ำแข็งในเวลาต่อมา

8. Canon ในศิลปะของอียิปต์โบราณ

ในการวาดภาพของอียิปต์โบราณ วิธีการวาดภาพร่างมนุษย์ไม่ได้เน้นไปที่การสร้างรูปแบบที่แท้จริงขึ้นมาใหม่ แต่มีพื้นฐานมาจากรูปแบบบางอย่าง ซึ่งก็คือหลักการ ศิลปินจำเป็นต้องสามารถแสดง "แก่นแท้" ของชีวิตทางโลกได้ จึงทำให้สิ่งนี้เป็นทรัพย์สินของนิรันดร์ ดังนั้นศิลปินจึงสร้างขึ้นภายใต้กรอบของหลักการที่เข้มงวดซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ

ในรูปของชายและหญิง ลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่งไม่ได้รับการยกเว้น ซึ่งแสดงถึงบางประเภท ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอตามสีของปีของพวกเขา รูปร่างของร่างกายดูเรียบง่ายและมีแผนผังโดยเจตนา

มีบทบาทสำคัญในการเล่นโดยเส้นชั้นความสูงที่เก๋ไก๋ซึ่งภายในนั้นเป็นของสี (ร่างชายมักจะระบุด้วยสีแดงสดสีร่างผู้หญิงที่มีสีเหลือง) ร่างนั้นแสดงให้เห็นในโปรไฟล์ แต่ร่างกาย (ลำตัวและไหล่) รวมถึงดวงตาถูกแสดงไว้ด้านหน้า

การสร้างสัดส่วนของร่างมนุษย์ยังเป็นไปตามหลักการบางประการซึ่งเป็นชุดของกฎตามที่ร่างนั้นแบ่งออกเป็น 18 ส่วน จากการศึกษาบางชิ้น พบว่าโมดูลมีขนาดเท่ากับส้นเท้าหรือกำปั้นที่กำแน่น

แนวคิดเรื่องนิรันดรความเชื่อในความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ในโลกอื่นได้ก่อให้เกิดคุณสมบัติทางศิลปะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของสถาปัตยกรรมและศิลปะของอียิปต์โบราณนั่นคือความยิ่งใหญ่ของพวกเขา ประการแรกทำได้สำเร็จด้วยขนาดของงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรม - ขนาดมหึมาของปิรามิดของฟาโรห์, ความหนาแน่นของเสาและเสาหินของวัด, ขนาดมหึมาของรูปปั้นหินซึ่งในตัวมันเองทำให้มั่นใจได้ ความทนทาน

9. ลีลาศิลปะของอียิปต์โบราณ

สถาปัตยกรรม

ตัวอย่างคลาสสิกของโครงสร้างประเภทนี้คือปิรามิดของฟาโรห์แห่งราชวงศ์ที่ 4 (ศตวรรษที่ 27 ก่อนคริสต์ศักราช) Cheops, Khafre และ Mikerin (ชื่อในภาษากรีก) เป็นคนพูดน้อยและแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุด องค์ประกอบสองประการกำหนดรูปแบบของรูปแบบ ได้แก่ ฐาน แผนสี่เหลี่ยมจัตุรัส และการบรรจบกันของด้านข้าง ณ จุดหนึ่ง เช่นเดียวกับที่ชีวิตชาวอียิปต์ทั้งหมดมาบรรจบกันและมุ่งความสนใจไปที่ฟาโรห์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ การออกแบบปิระมิดอันชาญฉลาดในความเรียบง่าย นำเสนอลักษณะทางศิลปะของแก่นแท้ของสังคมอียิปต์ ซึ่งอยู่ภายใต้อำนาจอันไร้ขีดจำกัดของฟาโรห์

ลักษณะเฉพาะของปิรามิดเมื่อพิจารณาทางสถาปัตยกรรมคือความสัมพันธ์ระหว่างมวลและพื้นที่: ห้องฝังศพที่โลงศพกับมัมมี่ยืนอยู่นั้นมีขนาดเล็กมากและมีทางเดินที่ยาวและแคบนำไปสู่มัน องค์ประกอบเชิงพื้นที่ถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด

มวลของปิรามิดทั้งหมดครองราชย์สูงสุดในขณะที่ปิรามิดเองเป็นส่วนสุดท้ายของกลุ่มอวกาศขนาดใหญ่: บนฝั่งแม่น้ำไนล์มีวิหารเก็บศพเล็ก ๆ ชั้นล่างซึ่งมีทางเดินยาวปกคลุม เมื่อขึ้นไปตามทางลาดของที่ราบสูงลิเบีย นำไปสู่วิหารเก็บศพชั้นบน ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงพีระมิด กลุ่มของฟาโรห์คาเฟรมีสฟิงซ์ขนาดยักษ์ ซึ่งชาวอียิปต์เรียกว่า "บิดาแห่งความกลัว" เชื่อกันว่านี่คือรูปคาเฟรในรูปสิงโต (หัวคนและร่างสิงโต)

ประติมากรรม

ลักษณะเด่นของวิจิตรศิลป์อียิปต์คือความเป็นที่ยอมรับ คุณลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นของรูปแบบภาพและการแก้ปัญหาการเรียบเรียงกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผลงานบางประเภทที่ตามมาทั้งหมด เช่น ประติมากรรมภาพบุคคล ภาพนูนต่ำนูนสูง การวาดภาพ ด้วยเหตุนี้ ศิลปะอียิปต์จึงอยู่ระหว่างการพัฒนา เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถละเลยที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงที่กำลังเกิดขึ้นในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคม ดังนั้น เราจะพิจารณางานที่จำกัดมากซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปปั้นประติมากรรม ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพวาด โดยเลือกตัวอย่างที่สะท้อนประเด็นหลักในการพัฒนาศิลปะอียิปต์ได้ชัดเจนที่สุด

ในอาณาจักรเก่า มีการพัฒนารูปปั้นประเภทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: ยืนโดยเหยียดขาซ้ายและลดแขนลง กดไปที่ลำตัว (รูปปั้นของ Mikerin กับเทพธิดา รูปปั้นของ Ranofer); นั่งโดยวางมือบนเข่า (รูปปั้นของ Rahotep และภรรยาของเขา Nofret รูปปั้นของราชอาลักษณ์ Kaya)

ทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเทคนิคทางศิลปะดังต่อไปนี้: ตัวเลขถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงส่วนหน้าและความสมมาตรอย่างเคร่งครัด ศีรษะตั้งตรงและจ้องมองไปข้างหน้า ตัวเลขดังกล่าวเชื่อมโยงกับบล็อกที่แกะสลักอย่างแยกไม่ออกซึ่งเน้นโดยการเก็บรักษาส่วนหนึ่งของบล็อกนี้เป็นพื้นหลัง ร่างของผู้ชายเป็นสีน้ำตาลแดง ร่างของผู้หญิงเป็นสีเหลือง ผมเป็นสีดำ เสื้อผ้าเป็นสีขาว

ตัวละครหลักคือความยิ่งใหญ่และความสงบที่เข้มงวด

ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาด

1. การจัดวางฉากพล็อตทีละบรรทัด (แบ่งระนาบด้วยเข็มขัดแนวนอน)

2. การจัดองค์ประกอบฉาก (ภายในเข็มขัด) ตามความเป็นระเบียบเรียบร้อย หลักการนี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า ลวดลายขบวนแห่ซึ่งร่างต่างๆ จะเคลื่อนไหวตามลำดับเป็นระยะๆ พร้อมแสดงท่าทางซ้ำๆ

3.ขนาดตัวเลขที่แตกต่างกัน เนื่องจากฟาโรห์เป็นตัวละครหลักในแต่ละองค์ประกอบ เขาและเทพเจ้าจึงถูกวาดภาพให้มีขนาดใหญ่กว่าร่างอื่นๆ ทั้งหมด

4. ภาพของบุคคลเป็นหลักในการกระจายร่างบนเครื่องบินโดยให้แสดงส่วนหัวและขาในโปรไฟล์และแสดงลำตัวและตาไว้ด้านหน้า มีการเลือกลักษณะที่ชัดเจนและอ่านได้ชัดเจนที่สุด โดยเชื่อมโยงกันด้วยภาพเงาประเภททั่วไปและมีความสัมพันธ์กับระนาบสองมิติ

5.ภาพของวัตถุจากมุมมองที่แตกต่างกันโดยใช้การจัดวางในแนวตั้ง: สิ่งที่อยู่ไกลออกไปจะแสดงบนเครื่องบินด้านบน

6.ความสามัคคีของภาพและจารึกอักษรอียิปต์โบราณ

10. ลีลาสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณ

อียิปต์โบราณซึ่งวางรากฐานสำหรับสถาปัตยกรรมเป็นประเทศที่ปราศจากนั่งร้าน มีต้นไม้ไม่มากนักเหมือนกับแหล่งอื่นๆ ในทะเลทรายแอฟริกา พืชหลักคือต้นปาล์มซึ่งผลิตไม้คุณภาพต่ำและต้นกก ทั้งหมดนี้กำหนดโดยส่วนใหญ่ว่าวัสดุก่อสร้างหลักเป็นอิฐและหินดิบที่ยังไม่ได้เผา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหินปูนที่ขุดในหุบเขาไนล์ เช่นเดียวกับหินทรายและหินแกรนิต หินถูกใช้เป็นหลักสำหรับสุสานและการฝังศพ ในขณะที่อิฐถูกใช้เพื่อสร้างพระราชวัง ป้อมปราการ อาคารต่างๆ ในบริเวณใกล้กับวัดและเมืองต่างๆ รวมถึงโครงสร้างเสริมสำหรับบ้านของชาวอียิปต์โบราณที่สร้างจากโคลนที่ขุดได้จากแม่น้ำไนล์ ตากแดดให้แห้งจึงเหมาะแก่การก่อสร้าง

เมืองในอียิปต์หลายแห่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากตั้งอยู่ในเขตน้ำท่วมของแม่น้ำไนล์ ซึ่งระดับดังกล่าวเพิ่มสูงขึ้นทุก ๆ สหัสวรรษ ส่งผลให้หลายเมืองถูกน้ำท่วม หรือโคลนที่ใช้ในการก่อสร้างกลายเป็นปุ๋ยสำหรับทุ่งนา . เมืองใหม่ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของเมืองเก่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการตั้งถิ่นฐานในสมัยโบราณจึงไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ อย่างไรก็ตาม สภาพอากาศที่แห้งแล้งของอียิปต์โบราณได้รักษาอาคารบางส่วนที่ทำจากอิฐดิบไว้ได้ - หมู่บ้าน Deir el-Medina, Kahun ซึ่งเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองในอาณาจักรกลาง (El-Lahun สมัยใหม่) ป้อมปราการใน Buhen และ Mirgissa แต่ความจริงที่ว่าวัดและสิ่งปลูกสร้างหลายแห่งยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ เป็นผลมาจากการที่วัดและสิ่งปลูกสร้างเหล่านี้อยู่ในระดับความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้เนื่องจากน้ำท่วมในแม่น้ำไนล์ และถูกสร้างขึ้นด้วยหิน

ความเข้าใจพื้นฐานของสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณนั้นมาจากการศึกษาอนุสรณ์สถานทางศาสนา ซึ่งเป็นโครงสร้างที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด เมื่อพิจารณาจากเสาบางส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของวิหารที่คาร์นัค ชาวอียิปต์จะพลิกเตียงและตะเข็บแนวตั้งเท่านั้นก่อนที่จะวางหิน พื้นผิวด้านหน้าของหินถูกตัดออกหลังจากการก่อสร้างอาคารแล้วเสร็จ ชาวกรีกใช้เทคนิคนี้ในเวลาต่อมา ก้อนหินถูกวางโดยไม่มีปูนและไม่มีการเชื่อมต่อเทียมใดๆ เห็นได้ชัดว่าในยุค Theban ไม่ได้ใช้ตัวยึดโลหะเลย และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ใช้ลวดเย็บไม้รูปหางประกบเพื่อเชื่อมต่อหินเข้าด้วยกัน (Medinet Abu, Abydos) หรือเพื่อยึดเสาหินที่แตกร้าว (Luxor Obelisk)

ผนังด้านนอกและด้านในตลอดจนเสาและท่าเรือถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังและการแกะสลักที่มีภาพประกอบและอักษรอียิปต์โบราณที่ทาสีด้วยสีต่างๆ ลวดลายในการตกแต่งอาคารของอียิปต์นั้นเป็นสัญลักษณ์ เช่น แมลงปีกแข็ง แมลงปีกแข็งศักดิ์สิทธิ์ หรือจานสุริยะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทพแห่งดวงอาทิตย์ Ra มักพบใบตาล ต้นกก และดอกบัว อักษรอียิปต์โบราณถูกนำมาใช้ไม่เพียงเพื่อการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเพื่อรักษาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ สงครามที่มีการสู้รบ เทพเจ้าที่ได้รับการเคารพบูชา ชีวิตของชาวอียิปต์โบราณ ชีวิตและความตายของฟาโรห์ที่ปกครองรัฐโบราณ

11. ลีลาศิลปะอียิปต์ในอาณาจักรโบราณ

ในวิจิตรศิลป์ของอาณาจักรกลาง แนวโน้มที่สมจริงทวีความรุนแรงมากขึ้น ในภาพวาดฝาผนังของสุสานของ nomarchs ภาพต่างๆ ได้รับอิสระในการจัดองค์ประกอบมากขึ้น ความพยายามที่จะถ่ายทอดระดับเสียงปรากฏขึ้นในภาพเหล่านั้น และโทนสีก็ได้รับการตกแต่งให้สมบูรณ์ ภาพของฉากเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับพืช สัตว์ และนก มีความโดดเด่นด้วยความสดใหม่ของบทกวีและความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ ผลงานที่โด่งดังที่สุดในเวลานี้ ได้แก่ ภาพฉากการตกปลาและการล่าสัตว์ในลุ่มแม่น้ำไนล์ (ภาพวาดหลุมฝังศพของ Khnumhotep ปลายศตวรรษที่ 20 ก่อนคริสต์ศักราช) ปลาถูกจับด้วยหอก นกถูกล่าด้วยบูมเมอแรงและอวน แมวป่าซ่อนตัวอยู่บนก้านต้นปาปิรัสที่โค้งงอตามน้ำหนักของมัน ฝูงนกที่มีขนนกสีสดใสหลบภัยอยู่ในใบไม้ฉลุของต้นไม้ ในหมู่พวกเขามีนกกะรางหัวขวานหล่อสีส้มมีปีกสีดำและสีขาวโดดเด่น

เริ่มตั้งแต่รัชสมัยของพระเจ้าเสนูเรตที่ 1 เทคนิคการบรรเทาทุกข์แบบเจาะลึกเริ่มแพร่หลายมากขึ้น (หลุมฝังศพของซาเรนปุตที่ 1) ภาพนูนต่ำนูนสูงเริ่มประดับโลงศพและวัตถุอื่น ๆ ของลัทธิงานศพ ตัวอย่างการบรรเทาทุกข์เชิงลึกที่งดงามที่สุดอย่างหนึ่งคือการบรรเทาโลงศพของเจ้าหญิงและนักบวชกวิท (พิพิธภัณฑ์อียิปต์ กรุงไคโร) ฉากหนึ่งเป็นภาพกระบวนการรีดนมวัว ในภาพข้างเคียง นักบวชกำลังชิมนม ขณะที่สาวใช้แต่งตัวนายหญิง

แนวโน้มที่จะทำให้เกิดความเป็นปัจเจกบุคคลของภาพปรากฏชัดเจนที่สุดในภาพเหมือนประติมากรรม รูปปั้นของฟาโรห์ในขณะที่ยังคงรักษาหลักการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิมไว้นั้น บันทึกอายุและลักษณะทางกายภาพของแบบจำลองแต่ละบุคคลอย่างชัดเจน และบางครั้งลักษณะนิสัย (รูปปั้นของฟาโรห์ Senusret III, รูปปั้นของฟาโรห์ Amenemhet III) ประติมากรรมปรากฏให้เห็นฉากต่างๆ จากชีวิตของฟาโรห์ เช่น ในรูปปั้นบางส่วนของ Senusret III (พิพิธภัณฑ์อียิปต์ ไคโร) ประติมากรรมที่เรียกว่า "สฟิงซ์" กำลังแพร่หลาย - หัวของฟาโรห์ที่มีร่างของสิงโตโกหก (สฟิงซ์ของฟาโรห์อาเมเนมเฮตที่ 3) ในช่วงอาณาจักรกลาง ประติมากรรมที่เรียกว่า "เล็ก" แพร่หลายอย่างมาก - ประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากไม้เป็นรูปคนรับใช้ที่ทำงานบ้านประเภทต่างๆ เช่น คนทำขนมปัง คนต้มเบียร์ คนไถนา ผู้หญิงถือตะกร้า หรือทำงานบ้าน

ภายใต้ Senusret III เครื่องประดับในราชสำนักเจริญรุ่งเรือง ตัวอย่างอันงดงามนี้ถูกค้นพบในการฝังศพของสิธาธอร์ ราชธิดาของฟาโรห์ กล่องเครื่องประดับไม้มะเกลือทรงสี่เหลี่ยมฝังด้วยงาช้างและคาร์เนเลียนสีชมพู มีกระจกสีบรอนซ์ตกแต่งด้วยภาชนะธูปทองคำ ออบซิเดียน และทองคำ และจานรองสีเงิน ผ้าโพกศีรษะของเจ้าหญิงในรูปแบบของห่วงทองคำที่มี uraeus (รูปงูเห่าศักดิ์สิทธิ์) นอกจากนี้ยังพบเข็มขัดที่ทำจากเปลือกหอยสีทองและเครื่องประดับอื่น ๆ ในหลุมฝังศพ ในบรรดาเครื่องประดับหลายชิ้นที่มีอายุย้อนไปถึงยุคนี้ สิ่งที่วิจิตรงดงามที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า ครีบอก ซึ่งเป็นการตกแต่งหน้าอกเป็นรูปสี่เหลี่ยมมุมฉากเล็กน้อย ประดับด้วยหินกึ่งมีค่า และรูปเทวดาต่างๆ (มักเป็นแมลงปีกแข็ง) มีภาพด้วงบนหน้าอก - สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และการฟื้นคืนชีพจากความตาย ) ครีบอกเป็นหนึ่งในวัตถุบังคับของลัทธิงานศพ โดยวางไว้บนหน้าอกของผู้ตาย ผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะจิวเวลรี่ที่ไม่ต้องสงสัยคือครีบอกของ Senusret III ซึ่งแกะสลักจากแผ่นทองและตกแต่งด้วยเทอร์ควอยซ์ ลาพิสลาซูลี และคาร์เนเลี่ยน

12. ความสำเร็จของศิลปะพลาสติกกรีกโบราณ

กรีกโบราณ (นักขี่ม้าแห่ง Rampen)

แรมเพนไรเดอร์

ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นส่วนหนึ่งของวิจิตรศิลป์ของกรีกโบราณ หินปูน หินอ่อน บรอนซ์ ประติมากรรมดินเผา ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมกรีกโบราณทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของวัฒนธรรมโบราณ อนุสาวรีย์แห่งแรกของประติมากรรมกรีกโบราณมีอายุย้อนไปถึงรูปแบบเรขาคณิตของศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมเล็กๆ ที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตถูกพบระหว่างการขุดค้นในกรุงเอเธนส์ โอลิมเปีย และโบอีโอเทีย 7-6 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช เป็นของยุคโบราณของประติมากรรมกรีกโบราณ ประกอบด้วยขั้นตอน: ยุคโบราณตอนต้น (ประมาณ 650-580 ปีก่อนคริสตกาล), ยุคโบราณสูง (580-530 ปีก่อนคริสตกาล), ยุคโบราณตอนปลาย (530-480 ปีก่อนคริสตกาล) .e.) ประติมากรรมชิ้นแรกของกรีกโบราณมีลักษณะเฉพาะโดยอิทธิพลของประติมากรรมตะวันออกโบราณ ตามตำนาน ผู้สร้างประติมากรรมคนแรกคือปรมาจารย์เดดาลัส หลังจากนั้นเหล็กโบราณในยุคแรกจึงถูกเรียกว่าแดดาเลียน วงกลมของประติมากรรม "Daedalian" ประกอบด้วยรูปปั้น Artemis of Delos ซึ่งเป็นรูปปั้นผู้หญิงในงาน Cretan ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ("Lady of Auxerres") กลางศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช โคโรอิแรกและการตกแต่งวัดประติมากรรมครั้งแรกนั้นล้าสมัย - ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นจากพริเนีย (ครีต)

พัฒนาการของประติมากรรมกรีกโบราณ

ต่อจากนั้น การตกแต่งด้วยประติมากรรมได้เติมเต็มพื้นที่ที่จัดสรรไว้ในวิหารตามการออกแบบ: หน้าจั่วและชั้นหินในวิหาร Doric ซึ่งเป็นผ้าสักหลาดต่อเนื่อง (zophorus) ในวิหารไอออนิก การจัดวางหน้าจั่วยุคแรกสุดถูกสร้างขึ้นบนอะโครโพลิสของเอเธนส์และในวิหารอาร์เทมิสในเคอร์คีรา (คอร์ฟู) รูปปั้นงานศพ การอุทิศ และรูปปั้นลัทธิในสมัยโบราณแสดงด้วยคูโรสและโครา ภาพนูนต่ำนูนโบราณประดับฐานรูปปั้น หน้าจั่ว เมโทปของวิหาร และหินหลุมศพ ต่อมาภาพนูนต่ำนูนสูงที่หน้าจั่วถูกแทนที่ด้วยประติมากรรมทรงกลมแทน อนุสาวรีย์ของประติมากรรมทรงกลมโบราณคือศีรษะของ Hera ซึ่งพบใกล้วิหารของเธอในโอลิมเปีย รูปปั้นของ Cleobis และ Biton จาก Delphi, Moschophorus (“ผู้ถือราศีพฤษภ”) จาก Athenian Acropolis, Hera of Samos เพื่อพรรณนาถึงรูปร่างที่บินหรือวิ่งในงานศิลปะโบราณ จึงมีการใช้รูปแบบทั่วไปของ "การวิ่งคุกเข่า" ในประติมากรรมโบราณ มีการนำแบบแผนจำนวนหนึ่งมาใช้ เช่น "รอยยิ้มโบราณ" บนใบหน้า

กรีกโบราณ (โกศศพ)

โกศศพ

ในยุคคลาสสิกของประติมากรรมกรีกโบราณ (5-4 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ขั้นตอนมีความโดดเด่น: คลาสสิกยุคแรกหรือ "สไตล์ที่เข้มงวด" (490-450 ปีก่อนคริสตกาล) คลาสสิกสูง (450-420 ปีก่อนคริสตกาล ) "สไตล์ที่หลากหลาย" ( 420-390 ปีก่อนคริสตกาล) ปลายคลาสสิก (390-320 ปีก่อนคริสตกาล) ในสมัยคลาสสิก ประติมากรได้สร้างภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษเพื่อตกแต่งวัด รวมถึงภาพฆราวาส - ประติมากรรมของผู้ชนะโอลิมปิกและรัฐบุรุษ ในเวลานี้ การเคลื่อนไหวถูกค้นพบในประติมากรรม ช่างแกะสลักเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการกระทำที่กระตือรือร้นโดยใช้ท่าทางและท่าทาง ประติมากร Myron, Phidias, Polyctetes ต่างก็ปรับปรุงศิลปะของประติมากรรมและนำมันเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้นในแบบของตัวเอง อุดมคติของพวกเขาคือภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของบุคคลที่ไม่สามารถสัมผัสใบหน้าด้วยอารมณ์ใดๆ ได้

โบราณ (หน้ากากซุส)

หน้ากากซุส

การตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina ถูกสร้างขึ้นที่ทางแยกของยุคโบราณและคลาสสิก ประติมากรรมของหน้าจั่วด้านตะวันตกมีอายุย้อนไปถึงสมัยก่อตั้งวัด (510-500 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเป็นรูปปั้นของจั่วจนถึงยุคคลาสสิกตอนต้น (490-480 ปีก่อนคริสตกาล) อนุสาวรีย์หลักของยุคคลาสสิกยุคแรกคือหน้าจั่วและชั้นหินของวิหารซุสที่โอลิมเปีย (ประมาณ 468-456 ปีก่อนคริสตกาล) ผลงานคลาสสิกยุคแรกๆ ได้แก่สิ่งที่เรียกว่า "บัลลังก์แห่งลูโดวิซี" ซึ่งตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง เช่นเดียวกับประติมากรรมสำริดดั้งเดิม: "The Delphic Charioteer" ซึ่งเป็นรูปปั้นของโพไซดอนจากแหลมอาร์เทมิเซียม ช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดของคลาสสิกยุคแรกคือ Pythagoras of Rhegium, Kalamis, Myron ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากแหล่งลายลักษณ์อักษรและสำเนาผลงานของพวกเขาในภายหลัง

คลาสสิกชั้นสูงแสดงด้วยชื่อของ Phidias และ Polykleitos ความเจริญรุ่งเรืองของประติมากรรมคลาสสิกนั้นเกี่ยวข้องกับการตกแต่งวิหารพาร์เธนอนบน Athenian Acropolis - หน้าจั่ว, metopes, zophoros (447-432 ปีก่อนคริสตกาล) รูปปั้นไครโซเอเลแฟนไทน์ของ Athena Parthenos และ Olympian Zeus ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของประติมากรรมกรีกโบราณ “สไตล์รวย” มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Callimachus, Alkamen และ Agorakritos อนุสาวรีย์ที่มีลักษณะเฉพาะของ "สไตล์ที่ร่ำรวย" คือภาพนูนต่ำนูนสูงของลูกกรงของวิหาร Nike Apteros บน Athenian Acropolis (ประมาณ 410 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเป็นศิลาจารึกศพจำนวนหนึ่ง รวมถึง Stele Hegeso คลาสสิกตอนปลาย ได้แก่ การตกแต่งวิหาร Asclepius ใน Epidaurus (ประมาณ 400-375 ปีก่อนคริสตกาล), วิหาร Athena Aley ใน Tegea (ประมาณ 370-350 ปีก่อนคริสตกาล), วิหารอาร์เทมิสในเมืองเอเฟซัส (ประมาณ 355-330 ปีก่อนคริสตกาล) สุสานใน Halicarnassus (ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล) บนการตกแต่งประติมากรรมที่ Skopas, Briaxides, Timothy, Leochares ทำงาน ส่วนหลังยังได้รับเครดิตจากรูปปั้นของ Apollo Belvedere และ Diana of Versailles ช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย ได้แก่ Praxiteles, Scopas และ Lysippos

ในช่วงยุคขนมผสมน้ำยา ประติมากรรมกรีกโบราณมีความแตกต่างกันตามแต่ละโรงเรียน ระยะของลัทธิขนมผสมน้ำยายุคแรกมีอายุย้อนกลับไปถึง 320-250 ปีก่อนคริสตกาล, ลัทธิขนมผสมน้ำยาขั้นสูง - ถึง 250-150 ปีก่อนคริสตกาล, ลัทธิขนมผสมน้ำยาตอนปลาย - ถึง 150-30 ปีก่อนคริสตกาล กิจกรรมของผู้ติดตาม Praxiteles เกี่ยวข้องกับโรงเรียนอเล็กซานเดรีย โรงเรียน Pergamon นำเสนอด้วยรูปปั้นของกอล (“ The Dying Gaul” และ “ Ludovisi Group” - สำเนาหินอ่อนโรมันจากต้นฉบับทองสัมฤทธิ์ของ Pergamon ประมาณ 220 ปีก่อนคริสตกาล), ผ้าสักหลาดของแท่นบูชา Pergamon พร้อมรูปของ Gigantomachy (180-160 พ.ศ.) รูปปั้นของ Nike of Samothrace (ประมาณ 190 ปีก่อนคริสตกาล) มีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียน Rhodian; ประติมากร Agesander, Polydorus, Afanador (กลางศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) มาจากมัน - ผู้สร้าง "Laocoon" และหินอ่อนที่พบในปี 1957 ที่ ที่ประทับของจักรพรรดิไทเบเรียส (14-37 ปีก่อนคริสตกาล) ในสแปร์ลองกา ผลงานของประติมากร Apollonius จากเอเธนส์ผู้สร้าง "Belvedere Torso" และอาจเป็นรูปปั้นของ "Fist Fighter" ที่มีอายุย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน Apollonius และ Tauriscus จาก Thrall ได้สร้างกลุ่ม "Farnese bull" ซึ่งอธิบายโดย Pliny the Elder และเก็บรักษาไว้ในเวอร์ชันโรมันภายหลัง

13. ภาพลักษณ์ของบุคคลในศิลปะกรีกโบราณ

คุณลักษณะที่โดดเด่นของวัฒนธรรมกรีกคือลัทธิมานุษยวิทยา ในกรุงเอเธนส์ นักปรัชญา Protagoras ได้ประกาศวิทยานิพนธ์อันโด่งดังที่ว่า “มนุษย์คือเครื่องวัดทุกสิ่ง” และถึงแม้ว่า Protagoras จะเป็นคนฉลาดและมีความหมายอย่างแรกเลยคือสิทธิของพลเมืองทุกคนในการปกป้องมุมมองของเขา แต่คำขวัญนี้สามารถพิจารณาได้กว้างกว่าในการประเมินบทบาทของมนุษย์ในจักรวาลเช่นนั้น

สำหรับชาวกรีก มนุษย์เป็นตัวตนของทุกสิ่ง เป็นต้นแบบของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นและถูกสร้างขึ้น นั่นคือเหตุผลที่รูปร่างของมนุษย์ซึ่งนำเสนอในรูปแบบที่สวยงามที่สุดกลายเป็นบรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพสำหรับกรีกโบราณและไม่เพียง แต่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นเพียงธีมเดียวของศิลปะคลาสสิกเท่านั้น

จุดประสงค์ของวัฒนธรรมในหมู่ชาวกรีกโบราณคือเพื่อส่งเสริมการพัฒนาที่กลมกลืน แรงงานทางจิตวิญญาณและร่างกาย จิตใจและวิชาชีพ (ศิลปะ ทักษะ) ของบุคคล การเมืองและศีลธรรม - จิตวิญญาณ - พลเมือง

เป็นบุคคลที่เป็นเป้าหมายหลักและความหมายของวัฒนธรรม หากฮีโร่ของวัฒนธรรมอียิปต์ เมโสโปเตเมีย หรืออินเดียมีความแข็งแกร่งในด้านความลึกลับ เหนือธรรมชาติ การเชื่อมต่อกับท้องฟ้าและพลังธาตุ ฮีโร่ของวัฒนธรรมกรีกโบราณก็คือบุคคลจริง

ในสมัยกรีกโบราณ รูปร่างของร่างกายมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่ง และมีลัทธิเกี่ยวกับร่างกายด้วย สิ่งนี้เห็นได้จากงานศิลปะที่ยังมีชีวิตรอด เช่น ประติมากรรม ภาพวาดแจกัน เซรามิก ซึ่งพรรณนาถึงประเภทมนุษย์ที่หลากหลายและมักจะมีสไตล์ ประการแรกความคิดเรื่องความงามของบุคคลนั้นเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางศีลธรรมเชิงบวกของเขา ชายผู้ดีเป็นตัวตนของความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งที่ชาญฉลาด และสมาธิ ชายหนุ่มรูปงาม - สัญลักษณ์ของความชำนาญเสน่ห์และคุณธรรมอื่น ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัยของเขา รูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของโลกภายในของเขาในระดับหนึ่ง ในโลกที่ความกลมกลืนของร่างกายถูกเข้าใจว่าเป็นการแสดงออกถึงความสามัคคีของจิตวิญญาณ ความน่าเกลียดหมายถึงการขาดเหตุผล ความสูงส่ง ความเข้มแข็ง อุปนิสัย และการกระทำที่เป็นการปฏิเสธค่านิยมเชิงบวก

ชาวกรีกโบราณพยายามฝึกฝนคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่กลมกลืนกันในร่างกายมนุษย์ผ่านร่างกายมนุษย์และต้องขอบคุณมัน โดยเห็นว่ามีความรู้สึกและจิตใจอยู่ในความสามัคคีและความขัดแย้งซึ่งกันและกัน

ในสมัยกรีกโบราณ ศิลปะหลายประเภทเจริญรุ่งเรือง รวมถึงงานศิลปะเชิงพื้นที่ เช่น สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมแจกัน ลักษณะสำคัญของศิลปะกรีกโบราณ: ความกลมกลืนความสมดุลความเป็นระเบียบความสงบความงามของรูปแบบสัดส่วน มีมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้ง เพราะถือว่ามนุษย์เป็น "ศูนย์กลางของจักรวาลและเป็นเครื่องวัดทุกสิ่ง" ศิลปะถือเป็นอุดมคติในธรรมชาติ เนื่องจากมันเป็นตัวแทนของมนุษย์ในความสมบูรณ์แบบทางร่างกายและศีลธรรม ภาพลักษณ์ของบุคคลในศิลปะของกรีกโบราณเป็นความเข้มข้นที่ชัดเจนของคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและทางกายภาพที่สวยงามของคนจริงซึ่งปราศจากอุบัติเหตุ

14. ระบบการสั่งซื้อ

รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกของกรีกโบราณมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากที่สุดตลอดหลายศตวรรษ ซึ่งในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ได้รับระบบศิลปะที่ชัดเจนในการรวมรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและโครงสร้างเรียกว่าคำสั่ง ในสมัยโบราณ มีคำสั่งสามประการเกิดขึ้นในกรีซซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นคำสั่งคลาสสิก: ดอริก อิออน และโครินเธียน ซึ่งตั้งชื่อตามภูมิภาคที่พวกมันถูกสร้างขึ้น

การออกแบบโครงสร้างพื้นฐานของคำสั่งซื้อทั้งหมดคือโครงสร้างเสาและคานซึ่งประกอบด้วยเสา (เสา) อย่างน้อยคู่หนึ่งและคาน (ขอบโค้ง) ที่วางอยู่บนเสาเหล่านั้น ในเวอร์ชันที่ง่ายที่สุดของโครงร่างโครงสร้างนี้ คอลัมน์คือโครงสร้างรับน้ำหนัก และขอบหน้าต่างเป็นโครงสร้างรองรับ แต่รูปแบบการออกแบบเดียวไม่ได้จำกัดเสรีภาพทางศิลปะของสถาปนิกแต่อย่างใด ในการตีความทางศิลปะของโครงร่างที่สร้างสรรค์นั้นมีการเปิดเผยคุณสมบัติที่โดดเด่นของคำสั่ง

แต่ก่อนที่เราจะพยายามเปิดเผยคุณสมบัติที่โดดเด่นของคำสั่งซื้อเรามาทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดก่อนโดยพัฒนาจากล่างขึ้นบน

ส่วนรับน้ำหนักด้านล่าง - สไตโลเบต - เป็นแผ่นพื้นแข็งที่ทำจากหินสกัดแบนซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานของอาคารทั้งหมดและโดยเฉพาะเชิงเสา ส่วนรับน้ำหนักถัดไปของคำสั่งซื้อคือคอลัมน์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางศิลปะที่กำหนด คอลัมน์รองรับส่วนรองรับที่พัฒนาแล้วของคำสั่งซื้อ - บัว แต่ละคำสั่งมีการตีความทางศิลปะของตัวเองเกี่ยวกับอาณานิคมและซุ้มประตู

แต่ละส่วนเหล่านี้ประกอบด้วยองค์ประกอบเล็กๆ - รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ในองค์ประกอบโดยรวมของคำสั่งใด ๆ ตามกฎแล้วความสมบูรณ์ของรายละเอียดในการตกแต่งจะเพิ่มขึ้นจากล่างขึ้นบน ตัวอย่างเช่น สไตโลเบตมีโครงสร้างที่ง่ายที่สุด ซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงด้วยขั้นตอนขนาดใหญ่ธรรมดาสามขั้นขึ้นไป

คอลัมน์ในเวอร์ชันที่พัฒนามากที่สุดประกอบด้วยสามส่วนหลัก ส่วนล่างสุดคือฐาน - เบาะรองนั่งที่ถ่ายน้ำหนักไปยังสไตโลเบต

จากฐานเหมือนเดิมมีรอยย่นเพิ่มขึ้น - ลำต้นของเสาซึ่งมักจะบางขึ้นไม่ใช่เป็นเส้นตรง แต่ตามแนวโค้งที่มีลวดลาย

fust - ลำต้นของคอลัมน์

การทำให้ผอมบางนี้เรียกว่าเอนตาซิส และสุดท้าย เมืองหลวงคือส่วนที่สวมมงกุฎของเสาและรับน้ำหนักของบัว รูปแบบและองค์ประกอบของเมืองหลวงสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างทางศิลปะของกลุ่มกรีกอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุด

15. ประติมากรรมกรีกโบราณ

(คำถามที่ 12)

16. ลีลาศิลปะอียิปต์โบราณในสมัยอาณาจักรใหม่ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

จากจุดเริ่มต้นของอาณาจักรใหม่ ในที่สุดสุสานหลวงก็ถูกแยกออกจากวิหารเก็บศพ สุสานเริ่มสร้างขึ้นในช่องเขาและหิน พวกเขาซ่อนสถานที่ซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง ผนังของสถานที่ทาสีด้วยฉากที่เกี่ยวข้องกับลัทธิงานศพเป็นหลัก

เพื่อสร้างอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา ฟาโรห์จึงดำเนินการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่อีกครั้ง แต่แทนที่จะเป็นปิรามิด มงกุฎของการก่อสร้างนี้กลายเป็นวัด ดังนั้นในการก่อสร้างวัดที่ยิ่งใหญ่จึงสะท้อนถึงลักษณะของเวลานี้อย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุด อาณาจักรใหม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและปฏิบัติตามกฎข้อเดียว: ส่วนหลักทั้งหมดตั้งอยู่ตามแกนเดียวกัน ส่วนหลักของวัดเป็นลานเปิดโล่งที่ล้อมรอบด้วยเสาหิน - เพอริสไตล์ ห้องโถงไฮโปสไตล์ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และห้องเก็บของ

วิหารอียิปต์ควรจะเป็นสำเนาของดินแดนอียิปต์ เพดานสีฟ้าประดับด้วยดวงดาวเป็นภาพว่าวศักดิ์สิทธิ์บนผนังมองเห็นพิธีกรรมการเคารพเทพในบุคคลของฟาโรห์ทั้งหมดและภาพวาดบนพื้นมีลักษณะคล้ายกับน้ำในแม่น้ำไนล์ โดยปกติจะหันหน้าไปทางแม่น้ำไนล์ซึ่งวัดเชื่อมต่อกันด้วย "เส้นทางของพระเจ้า" - ถนน ล้อมรอบด้วยตรอกสิงโตแกะผู้หรือสฟิงซ์และตกแต่งใกล้ทางเข้าวัดด้วยเสาโอเบลิสค์สูง

ในเมืองธีบส์ทางฝั่งขวาของแม่น้ำไนล์มีการสร้างกลุ่มวิหารขนาดมหึมาสองกลุ่มเพื่ออุทิศให้กับเทพเจ้าอามุน ปัจจุบันพวกเขาเป็นที่รู้จักในชื่อของหมู่บ้านอาหรับสมัยใหม่สองแห่ง ได้แก่ คาร์นัคและลักซอร์

ในตอนต้นของยุคอาณาจักรใหม่ วัดโบราณ Ipet-sut ("สถานที่ที่ได้รับเลือกมากที่สุดในบรรดาสถานที่ทั้งหมด") ในเมือง Karnak ได้เปลี่ยนจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เล็กๆ มาเป็นศูนย์กลางลัทธิแห่งชาติ ผู้ปกครองใหม่แต่ละคนได้เพิ่มสิ่งใหม่ให้กับวัดที่มีอยู่ ตกแต่งด้วยรูปปั้น และบางครั้งก็ปรับปรุงสถานที่เก่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา Karnak Complex จึงกลายเป็นเมืองหินที่มีตรอกซอกซอย จัตุรัส เสาและวิหาร..

รูปปั้นขนาดใหญ่ในที่โล่งถูกรวมไว้ในพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมของวัด - ในสนามหญ้า, หน้าเสา, ตามขอบถนนหน้า สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางความหมายในอาคารทางศาสนา ความสร้างสรรค์ที่เข้มงวดของพวกเขาเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการประหารชีวิตที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุด ย้อนหลังไปถึงยุคของอาณาจักรเก่า อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาของศิลปินในการถ่ายทอดคุณลักษณะภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงทางสรีรวิทยานั้นเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว ตอนนี้ความชาแบบลำดับขั้นของรูปปั้นในสมัยก่อนยังคงอยู่เพียงในท่าทางเพื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของผู้ปกครองในขณะที่ภาพนั้นถูกทำให้มีจิตวิญญาณ

ช่างแกะสลักเริ่มให้ความสนใจเป็นพิเศษในรายละเอียดและถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยและลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายใหม่อย่างแม่นยำครอบคลุมพื้นผิวของรูปปั้นด้วยเส้นที่ไหลลื่นร่องมากมายถ่ายทอดรอยพับของเสื้อผ้าลูกฟูกที่ทำจากผ้าลินินบาง ๆ และลอนที่โค้งงออย่างประณีต ของวิกผมอันเขียวชอุ่มทันสมัยในยุคอาณาจักรใหม่ ตอนนี้รูปร่างปรากฏผ่านชุดสูทแล้ว ผลที่ตามมาก็คือการไล่เฉดสีที่งดงามของแผนงานสามมิติและการเล่นแสงและเงาที่หลากหลาย ซึ่งเน้นย้ำมากขึ้นด้วยการวาดภาพหลากสีของรูปปั้น

อย่างไรก็ตามคุณสมบัติของสไตล์นี้สามารถพัฒนาได้อย่างอิสระที่สุดในพลาสติกขนาดเล็ก ที่นี่สิ่งที่ปรากฏชัดเจนที่สุดคือสิ่งที่ไม่มีอยู่ในศิลปะอียิปต์ก่อนหน้า: แทนที่จะเป็นความโดดเดี่ยว - การเคลื่อนไหว, รอยพับที่กระจัดกระจาย, การเล่นแสงและเงา, แทนที่จะเป็นกราฟิก - งดงาม, แทนที่จะเป็นลูกบาศก์และความเป็นมุม - ความนุ่มนวล, ความกลม แทนที่จะเป็นความรุนแรง - ความไพเราะของเส้นของผู้หญิง

ภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนังพร้อมกับการเรียบเรียงที่ชัยชนะของกษัตริย์และพิธีกรรมที่กษัตริย์ทำนั้นได้รับเกียรติการแต่งเรียงความปรากฏขึ้นที่บอกเกี่ยวกับลำดับวงศ์ตระกูลของฟาโรห์ต้นกำเนิดของพวกเขาจากเทพเจ้าตลอดจนความเชื่อมโยงของ อียิปต์กับประเทศอื่นๆ

การละทิ้งประเพณีโบราณก็ปรากฏชัดในสุสานส่วนตัวเช่นกัน ภาพวาดนี้สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตของขุนนาง ในนั้นเรารู้สึกว่าปรมาจารย์แห่งอาณาจักรใหม่ได้เริ่มต้นเส้นทางการค้นหาภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและซับซ้อนยิ่งขึ้นของโลกโดยรอบ ภาพวาดของร่างมีความนุ่มนวลและประณีตยิ่งขึ้น แขนที่ยกขึ้นและงอ ศีรษะที่ถูกโยนไปข้างหลัง แถวของการม้วนงอและพับเสื้อผ้าของผู้ไว้อาลัยจากหลุมฝังศพของอัครราชทูตรามเซส ทำลายความสมมาตรที่ไม่เคลื่อนไหวขององค์ประกอบดั้งเดิม ทรงผมอันเขียวชอุ่ม เสื้อผ้า ความหรูหราของชีวิต ทรยศต่อทัศนคติต่อเครื่องประดับ การวางแนว การเล่นแสงและเงา ซึ่งไม่มีในงานศิลปะครั้งก่อน

พระราชวังของฟาโรห์และขุนนางรายล้อมไปด้วยสวนสาธารณะและสระน้ำที่ตั้งอยู่อย่างสวยงามซึ่งมีนกน้ำมากมาย พระราชวังหลักของฟาโรห์มีความซับซ้อนเป็นสองส่วน ได้แก่ ส่วนพิธีการและส่วนที่ใกล้ชิดพร้อมสวน สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของพระราชวัง และสถานที่ให้บริการ ทั้งสองส่วนเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินที่มีหลังคาแขวนข้ามถนนที่นำไปสู่พระราชวัง ส่วนหลักของส่วนหน้าคือ Wide Hall of Aten ซึ่งมีรูปปั้นกษัตริย์มากมาย เรามาถึงเราด้วยภาพวาดบนพื้นที่ไม่ซ้ำใครจากวังซึ่งถ่ายทอดภาพสระน้ำยอดนิยมที่มีดอกบัว ปลา เป็ดกระพือปีกอยู่ในดงกกและลูกวัวที่สนุกสนานในขณะนั้น

ในภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของพระราชวังและหลุมศพของ Akhetaten มีเรื่องราวใหม่และรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมายที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อน โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการสวดมนต์แห่งความรัก ความปรองดอง ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณระหว่างฟาโรห์กับราชินีและลูก ๆ ของพวกเขา ในศิลปะภาพลักษณ์ใหม่ของมนุษย์กำลังถูกสร้างขึ้น: ในภาพของกษัตริย์เนเฟอร์ติติและคนใกล้ชิดเขาเน้นความเมตตาและความดีความงามอันนุ่มนวลและการเปิดกว้างของจิตวิญญาณต่ออารมณ์และความรู้สึกได้รับการเน้นย้ำ

ในขณะที่ยังคงรักษาเทคนิคหลักที่เป็นที่ยอมรับ รูปแบบภาพนูนต่ำนูนสูงของ Akhetaton พูดถึงความปรารถนาที่จะทำลายความไม่สามารถเคลื่อนไหวของประเพณีจากภายใน รูปร่างที่ชัดเจนของการบรรเทาแบบดั้งเดิมนั้นแตกหักถูกบดขยี้โดยสรุปส่วนที่ยื่นออกมา คอยาว โครงร่างที่แปลกของรูปร่าง และขาเรียวเล็ก การเคลื่อนไหวภายในพบการแสดงออกในการเสียรูปและการเคลื่อนไหวของเส้นโดยเจตนา

ความสมจริงของศิลปะ Amarna แสดงออกด้วยพลังพิเศษในประติมากรรมทรงกลมที่สร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักที่มีความสามารถของเวิร์คช็อป Theban ซึ่งนำมาจากประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษของศิลปะ Theban ซึ่งเจริญรุ่งเรืองอย่างสดใสแม้กระทั่งก่อนยุค Amarna - ในช่วงรัชสมัยของทั้ง XVIII ราชวงศ์.

ผลงานที่ดีที่สุดของยุคอมาร์นามีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์และความเข้าใจอันลึกซึ้ง เปี่ยมด้วยลมหายใจแห่งชีวิตอย่างแท้จริง วัสดุของประติมากรรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: หินแข็งและเย็นถูกแทนที่ด้วยหินปูนที่อ่อนนุ่มและมีรูพรุนซึ่งเป็นที่มาของการสร้างภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเนเฟอร์ติติและอาเคนาเทน

รูปแบบของศิลปะประยุกต์ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของรัชสมัยของ Akhenaten และผู้สืบทอดสองคนแรกของเขานั้นโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกที่เป็นรูปเป็นร่างและการตกแต่งที่สูงมาก\

ไม่นานหลังจากการตายของ Akhenaten ภายใต้ Tutankhamun ก็มีปฏิกิริยาเกิดขึ้น ขุนนางเก่าและฐานะปุโรหิตเมื่อตกลงกับขุนนางใหม่ที่รับใช้ได้ฟื้นฟูความเชื่อและพิธีกรรมก่อนหน้านี้อย่างสมบูรณ์ ตุตันคามุนหนุ่มภายใต้อิทธิพลของนักบวชได้คืนเมืองหลวงให้กับธีบส์ ผู้ปกครองคนต่อมาได้ทำลายทุกสิ่งที่พูดถึงโซลาร์ดิสก์ที่ให้ชีวิตและผู้เผยพระวจนะอย่างขยันขันแข็ง ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบเอ็ด พ.ศ จ. ศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อระงับ ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ และเชิดชูพลังแห่งมหาอำนาจแห่งอียิปต์ วิหารแห่งฟาโรห์รามเสสที่ 2 (ที่เรียกว่า ราเมสซีย์) และวิหารสองแห่งในอาบูซิมเบล ในนูเบีย ใกล้จุดต้อกระจกแห่งแม่น้ำไนล์แห่งที่สอง ล้วนโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่

ในอนุสรณ์สถานหลายแห่งในช่วงเวลานี้ การจงใจอุทธรณ์ต่อประเพณีของอาณาจักรเก่านั้นเห็นได้ชัดเจน ซึ่งเกิดจากความจริงที่ว่ารูปร่างที่หนักหน่วงอย่างล้นหลาม ความหนาแน่น และพลังทางกายภาพที่เน้นย้ำของร่างนั้นมีส่วนทำให้ภาพนั้นยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาที่จะเอิกเกริกไม่ได้เป็นเพียงลักษณะเฉพาะในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของอาณาจักรใหม่ ประเพณีที่มีรากฐานมาจากศิลปะของอมรนานั้นแข็งแกร่ง แม้แต่ในภาพนูนต่ำนูนสูงของวัดที่ตีความแบบดั้งเดิมที่สุด แต่ก็ยังมีคุณลักษณะของศิลปะในยุค Amarna: ความเรียบเนียนของภาพเงาที่มีความซับซ้อนการตกแต่งอย่างประณีตของปริมาตรที่นุ่มนวล

ชาวอียิปต์มีความรักต่อธรรมชาติเป็นพิเศษ โดยเฉพาะดอกไม้ ในช่วงอาณาจักรใหม่ ความสนใจในธรรมชาตินี้เพิ่มมากขึ้น และภูมิทัศน์ทั้งหมดก็เริ่มได้รับการทำซ้ำในภาพวาดบ้านของชาวอียิปต์ผู้มั่งคั่ง บนผนังมีภาพมาลัยแขวนดอกไม้ ต้นไม้ดอก และพุ่มไม้ เพดานทาสีฟ้าด้วยเป็ดบิน นกพิราบและเหยี่ยว และสระน้ำที่มีดอกบัวบานบนพื้น แม้กระทั่ง เลียนแบบระลอกคลื่นแสงบนผิวน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับในดวงอาทิตย์

ประติมากรรมขนาดเล็กและงานฝีมือทางศิลปะที่มีความโดดเด่นด้วยงานฝีมือที่สูงมาก เป็นไปตามประเพณีของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ สิ่งเหล่านี้รวมถึงรูปแกะสลักของนักบวช Amenhotep และนักบวช Rannai (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐพุชกิน) แกะสลักช้อนเครื่องสำอางเป็นรูปเด็กผู้หญิงเปลือย ภาชนะสำหรับถู ของใช้ในครัวเรือนของขุนนางชาวอียิปต์ (เฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ) ของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กตกแต่งด้วยงานแกะสลักอันประณีต ในการผลิตวัตถุเหล่านี้ ศิลปินค้นพบขอบเขตจินตนาการที่กว้างเป็นพิเศษ ซึ่งไม่ได้ถูกจำกัดโดยศีล ทาสถือเหยือก ผู้หญิงเก็บกระดาษปาปิรุสในหนองน้ำ คนอาบน้ำกับเป็ดที่จับได้ - นี่คือลวดลายบางส่วนที่ตกแต่งด้วยที่จับช้อน

ที่จับของกระจกสีบรอนซ์ตกแต่งด้วยหัวของเทพ: Hathor - เทพีแห่งความรัก, Ahautia - นักบุญอุปถัมภ์ของผู้หญิง, Bes น้องชายของเขา - ผู้อุปถัมภ์บลัชออนและเครื่องสำอางตกแต่งโดยทั่วไปหรือเพียงแค่มีรูปผู้หญิงเปลือย , กระดาษปาปิรุสหรือดอกบัว จานกระจกสีบรอนซ์ขัดเงาอย่างดีเยี่ยมของกระจกสีบรอนซ์ทำมือเหล่านี้สะท้อนถึงใบหน้าสีเข้มของผู้หญิงอียิปต์ไม่เลวร้ายไปกว่ากระจกแก้วของเรา วัตถุทุกชิ้นในยุคนี้ประทับตราแห่งการตกแต่งอันเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่ “ยิ่งใหญ่” และงานศิลปะพลาสติกชิ้นเล็กๆ

ให้เราระลึกว่าในประวัติศาสตร์ของอียิปต์โบราณ มีการแบ่งช่วงเวลาสำคัญ 6 ช่วงเวลาโดยไม่คำนึงถึงยุคเปลี่ยนผ่าน:

ยุคก่อนราชวงศ์ - 5,000 ปีก่อนคริสตกาล – ช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช

อาณาจักรตอนต้น – 3,000 ปีก่อนคริสตกาล – ศตวรรษที่ 28 พ.ศ.

อาณาจักรโบราณ - ศตวรรษที่ 28 พ.ศ. – ศตวรรษที่ 23 พ.ศ.

อาณาจักรกลาง – ศตวรรษที่ 21 พ.ศ. - ศตวรรษที่ 18 พ.ศ.

อาณาจักรใหม่ - ค.ศ. 1580-1085 พ.ศ.

ยุคปลาย – 1,085 ปีก่อนคริสตกาล – 332 ปีก่อนคริสตกาล

ศิลปะอียิปต์ทุกยุคสมัยมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีในสไตล์อันน่าทึ่ง ซึ่งอธิบายได้ด้วยปัจจัยต่างๆ เช่น สภาพธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์ ความสำคัญเป็นพิเศษของศาสนาและฐานะปุโรหิต ฟาโรห์และราชสำนัก ความเป็นเอกของสถาปัตยกรรม จิตวิญญาณแห่งการอนุรักษ์

ความสำคัญที่โดดเด่นของหินในศิลปะอียิปต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรม เป็นที่รู้จักกันดี ชาวอียิปต์ซึ่งมาแต่โบราณกาลให้ความสำคัญกับลัทธิงานศพซึ่งมีแนวคิดเรื่องความเป็นนิรันดร์ได้ใช้วัสดุธรรมชาตินี้อย่างกว้างขวาง การใช้หินที่น่าสนใจที่สุดคือในสองสาขาของศิลปะประยุกต์ของอียิปต์โบราณ: ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมและผลิตภัณฑ์ต่างๆ เช่น จานสีสำหรับถูสีและภาชนะหิน

จานสีที่น่าสนใจที่สุดนั้นทำเป็นรูปสัตว์: ช้าง ฮิปโปโปเตมัส ละมั่ง ปลา เต่า ต่อมา พิธี palntki ปรากฏขึ้นในรูปแบบของโล่ซึ่งอาจมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้บน; เป็นภาพฉากการล่าสัตว์หรือสงคราม ต่างจากอันแรกพวกเขาติดตั้งถ้วยสำหรับเจือจางสีและตกแต่งด้วยการตกแต่งแบบนูนทั่วทั้งพื้นผิว

ภาชนะหินซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดของชาวอียิปต์ปรากฏอยู่แล้วในยุคหินใหม่ (วัฒนธรรม Merimde) แต่ตั้งแต่ยุคของอาณาจักรใหม่ เรือเศวตศิลาอันงดงามที่ค้นพบในสุสานของตุตันคามุนยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้

ความสำเร็จอันสูงส่งของชาวอียิปต์ในด้านการตกแต่งสถาปัตยกรรมเป็นที่รู้จักกันดี ผนังวัดมักตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ให้เราสังเกตรายละเอียดที่น่าสนใจ: การตกแต่งผนังภายนอกนั้นอุทิศให้กับการเชิดชูอำนาจของฟาโรห์และฉากการล่าสัตว์และการทหาร ผนังภายในมีไว้สำหรับฉากที่มีลักษณะลัทธิ ภาพนูนต่ำนูนสูงปกคลุมทั่วทั้งพื้นผิวของผนัง -

เสาต่างๆ ปรากฏในสถาปัตยกรรมหินของอาณาจักรเก่าที่ Saqqara ซึ่งเรารู้จักเสาแบบฝังผนังของ Northern House ซึ่งมีหัวเสาที่มีรูปร่างเหมือนดอกปาปิรัส

การแกะสลักหินไม่เพียงแต่ใช้ในวัดเท่านั้น แต่ยังใช้ในสุสานด้วย บางครั้งอยู่ในรูปแบบขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

จิตรกรรม

ภาพวาดตกแต่งใช้ในการตกแต่งวัด พระราชวัง อาคารที่พักอาศัย และสุสาน ความคิดของเราเกี่ยวกับการวาดภาพอียิปต์นั้นมีพื้นฐานมาจากข้อมูลที่ไม่สมบูรณ์อย่างยิ่ง เนื่องจากส่วนใหญ่สูญหายไป ดังนั้นแทบไม่มีอะไรเหลือรอดจากการทาสีวัด มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างจากพระราชวังและอาคารที่พักอาศัยเท่านั้นที่มาถึงเรา และ มีเพียงภาพวาดของสุสานเท่านั้นที่สามารถอยู่รอดได้ในปริมาณที่ค่อนข้างมาก

ภาพวาดนี้ใช้สีต่อไปนี้: สีดำ (เม็ดสีถ่านหิน), สีขาว (ขึ้นอยู่กับยิปซั่มและมะนาว), สีเทา (ส่วนผสมของสีขาวและสีดำ), สีฟ้า (แคลเซียมฟริตและคอปเปอร์ซิลิเกต), สีเขียว (มาลาไคต์บดและฟริตคล้ายกับสีน้ำเงิน ), สีน้ำตาล (สีเหลืองสด), สีแดง (สีเหลืองสด), สีชมพู (ส่วนผสมของสีขาวและสีแดง), สีเหลือง (สีเหลืองสดสีและสีออร์ปิเมนท์)

หัวข้อการวาดภาพของอียิปต์ในอาณาจักรกลางและอาณาจักรใหม่มีความหลากหลายมาก ในหมู่พวกเขามีรูปภาพของช่างฝีมือที่มีส่วนร่วมในการสร้างโครงสร้าง (รูปภาพของช่างทำตู้และช่างอัญมณีในหลุมฝังศพของ Rekhmir)

เพดานสุสานมักจะตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตและลายฉลุดอกไม้ที่ตกแต่งอย่างประณีต ลวดลายหลักที่ใช้ในการวาดภาพคือเส้นตรงและเส้นขาด รูปแบบกระดานหมากรุก ซ็อกเก็ต; กริด; เกลียว; สายไฟ; เครื่องประดับกรีก องค์ประกอบของพืช -

โดยสรุป การปรากฏตัวของภาพวาดเป็นหนังสือย่อส่วน - ใน "หนังสือแห่งความตาย" ควรสังเกต ภาพวาดแสดงข้อความ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแสดงถึงการพิพากษาของโอซิริสเหนือความตาย เทพเจ้าชั่งน้ำหนักดวงวิญญาณของผู้ตายบนตาชั่ง ต่อจากนั้นโครงเรื่องนี้มักจะปรากฏบนพอร์ทัลของมหาวิหารแบบโรมาเนสก์และกอธิค

เซรามิกส์

เซรามิกของอียิปต์มีความหลากหลายมากและโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสองประเภท: ดินเหนียวและเครื่องปั้นดินเผา

เครื่องปั้นดินเผาเป็นที่รู้จักในอียิปต์ตั้งแต่ต้นยุคหินใหม่นั่นคือตั้งแต่ 5,000 ปีก่อนคริสตกาล รูปแบบและการตกแต่งเกิดขึ้นในยุคพรีไดนาสติก นับตั้งแต่ประมาณปี 3200 ช่างฝีมือได้ประดิษฐ์เครื่องปั้นดินเผาโดยใช้ล้อช่างปั้นหม้อ จากนั้นจึงขัดผิวด้านนอกด้วยก้อนกรวด ต่อมาจากอาณาจักรเก่า ผลิตภัณฑ์เริ่มถูกเผาในเตาเผาแล้วจึงทาสีทับ ในยุคต่อๆ มา เครื่องปั้นดินเผาถูกแทนที่ด้วยโลหะ และการผลิตก็จำกัดอยู่เพียงความต้องการที่เป็นประโยชน์เท่านั้น

ผลิตภัณฑ์งานเผาเป็นหนึ่งในความสำเร็จของงานฝีมือทางศิลปะของอียิปต์ ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ที่ 1 มีลูกปัดประดับและโต๊ะเล่นเกมทรงกลมเล็กๆ เกิดขึ้น งานไฟสีน้ำเงินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการบุภายในสุสานของ Djoser และสำหรับการผลิตองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมตกแต่งอื่นๆ

นอกเหนือจากองค์ประกอบการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมแล้ว ชาวอียิปต์ยังสร้างผลิตภัณฑ์มากมายจากการเผา เช่น สร้อยคอ โถทรงพุ่ม รูปแกะสลักสำหรับฝังศพ ภาชนะสำหรับธูป แก้วน้ำ และชาม

กระจก

วัตถุแก้วที่เก่าแก่ที่สุดคือลูกปัดที่สร้างขึ้นก่อนราชวงศ์ที่หนึ่ง ความมั่งคั่งของการผลิตกระจกอาร์ตเกิดขึ้นในช่วงอาณาจักรใหม่ในช่วงราชวงศ์ที่ 18 ยุคนี้ทำให้เรามีสิ่งของมากมาย เช่น ชาม ขวด ลูกปัด ไปป์ แจกัน ภาชนะสำหรับธูป ต่างหู แหวน เบี้ยเล่น พระเครื่อง วัสดุสำหรับฝังและซ้อนทับเลียนแบบหินกึ่งมีค่า โดยเฉพาะแจสเปอร์และลาพิสลาซูลี

ชาวอียิปต์ยังรู้จักกระเบื้องโมเสคแก้วด้วย แผ่นกระจกหลากสีถูกให้ความร้อนจนหลอมละลาย จากนั้นจึงยืดออกเป็นแถบบางและยาวมาก ซึ่งมักแสดงภาพเพียงอักษรอียิปต์โบราณ ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเอาใจใส่ในการปฏิบัติงานอย่างน่าทึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน ชาวอียิปต์ก็ไม่เคยพยายามที่จะบรรลุถึงความโปร่งใสของกระจกเลย

สีหลัก – น้ำเงิน สำหรับตกแต่ง – เขียว เหลือง แดง ขาว ดำ

การทำเครื่องประดับ

ยุคของอาณาจักรกลางเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกของเครื่องประดับอย่างแท้จริง เป็นเรื่องยากที่จะเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากเทียร่า เครื่องประดับศีรษะ สร้อยคอ กำไล และแหวนที่มีให้เลือกมากมาย

เครื่องประดับหน้าอกของราชวงศ์เป็นผลงานศิลปะอียิปต์ทั่วไป โดดเด่นด้วยอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจน การตกแต่งของพวกเขาบอกเล่าถึงชัยชนะของฟาโรห์และดูเหมือนภาพนูนต่ำทางประวัติศาสตร์ที่ใช้เทคโนโลยีเครื่องประดับ การตกแต่งหน้าอกทั้งหมดมักจะสดใสและมีสีสัน

โลหะ

นอกจากโลหะมีค่าแล้ว ชาวอียิปต์ยังแปรรูปทองแดงและทองแดงอีกด้วย ในด้านศิลปะการตกแต่ง เรารู้จักภาชนะทองแดง อ่าง และเหยือกจากยุคอาณาจักรเก่า เช่นเดียวกับขวานพิธีสำริด, ภาชนะและขาตั้ง, โคมไฟ, แหนบเครื่องสำอาง ในบรรดาสิ่งของในห้องน้ำนั้น สถานที่สำคัญเป็นของกระจกซึ่งมีด้ามจับสีบรอนซ์ซึ่งทำในรูปแบบของเสาหรือตุ๊กตาของหญิงสาวที่ยืน ศิลปะอันน่าทึ่งของช่างทำทองสัมฤทธิ์ของอียิปต์ยังแสดงให้เห็นด้วยตุ๊กตาแมวนั่งและนอนอีกด้วย

ต้นไม้

ผลิตภัณฑ์ไม้ประกอบด้วยเฟอร์นิเจอร์เป็นหลักและของใช้ในครัวเรือนบางรายการด้วย

ตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดอยู่ในยุคของอาณาจักรเก่า นี่คือกล่องซึ่งมีขาเลียนแบบวัวยืน เช่นเดียวกับเก้าอี้แกะสลัก เปลหาม และเตียง

จากอาณาจักรกลาง โลงศพสำหรับใส่อัญมณีของเจ้าหญิงซิต-ฮาธอร์ได้รับการเก็บรักษาไว้ ทำจากไม้มะเกลือและฝังด้วยงาช้าง (ซึ่งมักใช้ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์จากไม้ เช่นเดียวกับการประดิษฐ์เครื่องใช้ในห้องน้ำที่แกะสลักต่างๆ) ทองคำและเครื่องเผา รูปร่างหน้าตาของมันเปรียบได้กับรูปแบบสถาปัตยกรรม

อาณาจักรใหม่ทิ้งสิ่งของมากมายจากเฟอร์นิเจอร์ของตุตันคามุนไว้ให้เรา ทั้งอาร์มแชร์ เก้าอี้ เตียง เก้าอี้สตูล ขาตั้งสามขา เก้าอี้พับ โลงศพ โต๊ะพนัน เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้มีเสน่ห์ด้วยหลากสีสัน แต่ก็ยังห่างไกลจากความเรียบง่ายอันสูงส่งของเฟอร์นิเจอร์ของแม่ของ Cheops

ผลงานทั้งหมดนี้ให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์อียิปต์ พร้อมด้วยภาพวาดและประติมากรรม ไม้มะเดื่อและอะคาเซียใช้จากไม้ในท้องถิ่น และไม้ซีดาร์ ไซเปรส และไม้มะเกลือจากไม้นำเข้า

ผ้า

เนื่องจากสภาพอากาศที่แห้ง ทำให้ผ้าสามารถอยู่รอดได้จากอียิปต์โบราณมากกว่าจากอารยธรรมโบราณทั้งหมดรวมกัน วัตถุดิบสิ่งทอหลักคือผ้าลินิน ขนสัตว์และป่านไม่ค่อยได้ใช้มากนัก

ตัวอย่างผ้าที่น่าสนใจที่สุดถูกพบในหลุมศพของตุตันคามุน และเป็นตัวแทนของเสื้อคลุมของราชวงศ์ทั้งเจ็ด ซึ่งบางชิ้นเป็นงานปัก

ลวดลายดอกไม้และภาพเคลื่อนไหวมีเด่นในรูปแบบผ้า การใช้อักษรอียิปต์โบราณ ภาพกราฟิกของราชวงศ์ และลวดลายสัญลักษณ์ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน

18.ศีลในศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ

ศิลปะของอียิปต์โบราณพัฒนาขึ้นในช่วงปีแรกของการถือกำเนิดของอียิปต์โบราณ นำมาซึ่งการปรากฏและคุณลักษณะใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปะและวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณถือเป็นศิลปะที่ก้าวหน้าที่สุดในบรรดาศิลปะของชนชาติต่างๆ ในตะวันออกโบราณ
ชาวอียิปต์เป็นกลุ่มแรกในโลกที่สร้างสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพเหมือนประติมากรรมที่น่าทึ่งสำหรับความจริงที่สมจริง งานฝีมือที่สวยงาม
รูปแบบทางศิลปะของศิลปะอียิปต์โบราณมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อยตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พื้นฐานของสไตล์นี้คือสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของรูปทรงเรขาคณิตที่เน้นหนักแน่น รูปทรงเรขาคณิต และการกำหนดรูปแบบบัญญัติของเทคนิคที่ง่ายที่สุดในการพรรณนาบนเครื่องบิน
คุณลักษณะที่โดดเด่นของศิลปะของอียิปต์โบราณคือการอุทิศตนต่อประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขาและการปฏิบัติตามศีลบางข้อ เหตุผลก็คือทัศนะทางศาสนาถือว่ามีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ต่อรูปลักษณ์ทางศิลปะของอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดแห่งแรกของศิลปะอียิปต์ เนื่องจากตลอดประวัติศาสตร์อียิปต์โบราณที่ตามมา อนุสรณ์สถานทางศิลปะส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นก็มีวัตถุประสงค์ทางศาสนาและลัทธิเช่นกัน ผู้สร้างอนุสาวรีย์เหล่านี้จึงจำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักคำสอนที่จัดตั้งขึ้น ดังนั้นในศิลปะของอียิปต์ อนุสัญญาจำนวนหนึ่งจึงได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยมักจะย้อนกลับไปสู่ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์แล้วจึงรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบที่กลายเป็นที่ยอมรับ ตัวอย่าง ได้แก่ รูปภาพสิ่งของและสัตว์ที่ทั้งผู้ชมและศิลปินมองไม่เห็น แต่สามารถปรากฏอยู่ในฉากที่กำหนดได้อย่างแน่นอน (เช่น ปลาและจระเข้ใต้น้ำ) การแสดงวัตถุโดยใช้แผนผังของส่วนต่าง ๆ ของมัน (ใบไม้ของต้นไม้ในรูปแบบของใบไม้หรือขนนกที่จัดตามอัตภาพจำนวนมากในรูปแบบของขนนกแต่ละอัน); ภาพวัตถุที่ถ่ายจากมุมต่างๆ กันในฉากเดียวกัน (เช่น มีรูปนกเป็นโครง มีหางอยู่ด้านบน รูปคนมีหัวอยู่ตรง มีตาอยู่ข้างหน้า ไหล่และแขนอยู่ข้างหน้า และขาอยู่ในโปรไฟล์) การสร้างศีลหมายถึงการก่อตัวของระบบมุมมองทางศิลปะที่เข้มงวดและพัฒนาแล้ว ความจำเป็นในการปฏิบัติตามหลักการนำไปสู่การสร้างแนวทางที่เป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับศิลปิน เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของ "ใบสั่งยาสำหรับจิตรกรรมฝาผนังและหลักการของสัดส่วน" ซึ่งกล่าวถึงในรายการหนังสือในห้องสมุดของวัดที่ Edfu รวมถึงการมีคู่มือที่คล้ายกันสำหรับช่างแกะสลัก การปฏิบัติตามศีลยังกำหนดคุณสมบัติทางเทคนิคของงานของช่างฝีมือชาวอียิปต์ซึ่งใช้กริดตั้งแต่แรกเพื่อถ่ายโอนตัวอย่างที่ต้องการลงบนผนังอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตามการยึดมั่นในศีลในเวลาต่อมามีบทบาทอนุรักษ์นิยมและยับยั้งขัดขวางการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริง
ชาวอียิปต์เชื่ออย่างจริงใจในพลังมหัศจรรย์ของศิลปะในจุดประสงค์อันลึกลับ ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างระบบการแสดงออกทางศิลปะที่เข้มงวดและมีเหตุผลซึ่งถ่ายทอดความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และเหนือกาลเวลาของพิธีกรรมและการฝังศพของมนุษย์ ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณมีปิรามิดแสดง ไม่มีที่ไหนในโลกที่มีสุสานอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ปกครองที่ศักดิ์สิทธิ์ทั้งในชีวิตและหลังความตาย ความยิ่งใหญ่ของปิรามิดได้รับการยกย่องอย่างสูงจากชาวอียิปต์ ชื่อของผู้สร้างที่แกะสลักไว้บนหินได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อลูกหลาน
ปิรามิดที่ตั้งขึ้นอย่างภาคภูมิใจบนฝั่งตะวันตกของแม่น้ำไนล์ (ปัจจุบันคือที่ราบสูงกิซ่าใกล้กรุงไคโร) ถือเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกในโลกยุคโบราณ
ร่างมนุษย์ซึ่งปรากฏอยู่ในประติมากรรมของอียิปต์ ปรากฏต่อหน้าเราในท่าที่ไม่เคลื่อนไหวและสง่างาม คนเหล่านี้คือคนที่ยืนหรือนั่งโดยเหยียดขาซ้ายไปข้างหน้า โดยให้แขนกดไปที่ลำตัวหรือพับไว้บนหน้าอก
ความโล่งใจเช่นเดียวกับประติมากรรมถูกสร้างขึ้นตามความหมายทางศาสนาที่ชัดเจนของลัทธิงานศพ ตามความคิดของอียิปต์โบราณ บุคคลประกอบด้วยหลายหน่วยงาน (ในแง่สมัยใหม่ วิญญาณ) การกลับมารวมกันอีกครั้งทำให้มั่นใจได้ถึงชีวิตนิรันดร์ ดังนั้นในรูปนูน การวาดภาพหรือประติมากรรม พวกเขาจึงไม่ได้บรรยายถึงสิ่งที่พวกเขาเห็น แต่เป็นสิ่งที่ถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับชีวิตหลังความตายที่มีความสุขและเป็นนิรันดร์

19.ภาพมนุษย์ในศิลปะตะวันออกโบราณ

ในตอนต้นของสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อรูปบุคคลปรากฏในงานศิลปะ เรายังเห็นรูปแมวน้ำของบุคคลทั้งในฉากที่มีลักษณะลัทธิอย่างชัดเจน - ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ พิธีกรรมที่ทำหน้าวัด - และใน ชีวิตประจำวัน: การรีดนมวัว การปั้นหม้อ การทอผ้า ฯลฯ
อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ว่าภาพเหล่านี้มีความเชื่อมโยงกับลัทธินี้ในทางใดทางหนึ่ง ฉากในตำนานยังหายาก ตัวเลขบนรอยประทับตรานั้นนูน สัมผัสได้ สามมิติ และมีรูปแบบที่สวยงาม เทคนิคการเจาะด้วยบิวเทอรอลซึ่งเป็นเครื่องมือที่หมุนเร็วโดยมีลูกบอลอยู่ที่ปลายนั้นถูกนำมาใช้อย่างง่ายดาย ภาพถูกทำอย่างระมัดระวัง
รูปภาพบนภาชนะลัทธิบางชิ้นซึ่งรอดมาได้ในปริมาณที่น้อยกว่ามากนั้นมีความใกล้เคียงกับรูปเหล่านั้นมาก
ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของศิลปะพลาสติกในเมโสโปเตเมียโบราณซึ่งช่วยให้เราสามารถตัดสินลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคนี้ได้คือเรือที่พบในอูรูโกะ
บนเรือลัทธิจากอูรุคซึ่งแสดงให้เราเห็นขบวนแห่เทศกาลพร้อมของขวัญ เราจะเห็นลักษณะภาพเหล่านี้อย่างชัดเจนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะตะวันออกโบราณ: บุคคลที่หันลำตัวไปข้างหน้า ใบหน้าในโปรไฟล์ โดยมีตาอยู่ข้างหน้า ขาอยู่ตามโปรไฟล์ สัตว์ต่างๆ ถูกนำเสนอในโปรไฟล์ทั้งหมด ส่วนแม่น้ำก็แสดงเป็นเส้นหยัก นอกจากนี้ยังแนะนำลักษณะการเล่าเรื่องของภาพซึ่งต่างจากศิลปะของยุคหินใหม่ตอนปลาย: เรือถูกแบ่งด้วยแถบว่างออกเป็นสามส่วน (ควรอ่านฉากทั้งหมดจากล่างขึ้นบน): ในทะเบียนล่าง - แกะผู้และลูกแกะ ติดตามกันในภาพที่สอง - ร่างเปลือยของผู้บริจาคชายพร้อมภาชนะและชามอยู่ในมือในส่วนที่สาม - มอบของขวัญให้กับเทพธิดา
แต่ละส่วนอาจสะท้อนถึงขั้นตอนพิธีกรรมที่แยกจากกัน และส่วนบนสุดแสดงถึงช่วงเวลาสุดท้ายของขบวนแห่

20. ประติมากรรมจากยุคคลาสสิกของกรีกโบราณ .

สไตล์คลาสสิกของกรีกผสมผสานความเป็นธรรมชาติและความมีเหตุผลเข้าด้วยกัน

“เรารักความงามที่ปราศจากความแปลกประหลาด และภูมิปัญญาที่ปราศจากความอ่อนแอ” Pericles กล่าว ชาวกรีกให้ความสำคัญกับความมีเหตุมีผล ความสมดุล และการกลั่นกรอง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตระหนักถึงพลังของตัณหาและความสุขทางราคะ

เมื่อเราพูดว่า "ศิลปะโบราณ" เราจินตนาการถึงห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ที่เต็มไปด้วยรูปปั้น และผนังที่แขวนด้วยชิ้นส่วนของภาพนูนต่ำนูนสูง แต่แล้วทุกอย่างก็ดูแตกต่างออกไป แม้ว่าชาวกรีกจะมีอาคารพิเศษสำหรับเก็บภาพวาด (pinakotheks) แต่งานศิลปะส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นผู้นำในการใช้ชีวิตในพิพิธภัณฑ์ รูปปั้นเหล่านี้ยืนอยู่ในที่โล่ง มีแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ ใกล้วัด ในจัตุรัส บนชายทะเล ขบวนแห่ เทศกาล และการแข่งขันกีฬาเกิดขึ้นใกล้พวกเขา เช่นเดียวกับในสมัยโบราณ ประติมากรรมก็มีสีสัน โลกแห่งศิลปะเป็นโลกที่มีชีวิต สดใส แต่สมบูรณ์แบบยิ่งกว่า

แรงจูงใจที่ชื่นชอบคือการแข่งขันกีฬา มิรอน. นักขว้างจักร. สำเนาโรมัน ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล ธีมของการต่อสู้แบบประชิดตัว การแข่งขันขี่ม้า การแข่งขันวิ่ง และการขว้างจักร สอนให้ประติมากรวาดภาพร่างกายมนุษย์อย่างมีพลวัต ตอนนี้ท่าทางที่ซับซ้อน มุมที่ชัดเจน และท่าทางที่กว้างไกลปรากฏขึ้น ผู้ริเริ่มที่ฉลาดที่สุดคือไมรอนประติมากรห้องใต้หลังคา นี่คือ "ดิสโคโบลัส" อันโด่งดังของเขา นักกีฬางอและเหวี่ยงก่อนขว้างหนึ่งวินาที - แล้วแผ่นดิสก์จะบินนักกีฬาจะยืดตัวขึ้น แต่ในวินาทีนั้นร่างกายของเขาแข็งทื่อในตำแหน่งที่ยากลำบากแต่สมดุล

ในศิลปะของชาวกรีกโบราณในระยะนี้ภาพที่กล้าหาญมีอำนาจเหนือกว่า แต่โชคดีที่ภาพนูนที่สวยงามที่วาดภาพแอโฟรไดท์โผล่ขึ้นมาจากทะเล - ภาพอันมีค่าของประติมากรรมซึ่งส่วนบนซึ่งหักออกก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน

การกำเนิดของอะโฟรไดท์ เทาโล่ง ศตวรรษที่ 5 พ.ศ.

ในภาคกลาง เทพีแห่งความงามและความรัก “กำเนิดฟอง” โผล่ขึ้นมาจากคลื่น โดยมีนางไม้สองตัวคอยปกป้องเธออย่างบริสุทธิ์ใจด้วยม่านแสง เธอมองเห็นได้ตั้งแต่เอวขึ้นไป ร่างกายและนางไม้ของเธอมองเห็นได้ผ่านเสื้อคลุมโปร่งใส รอยพับของเสื้อผ้าที่ตกลงมาราวกับสายน้ำ ราวกับดนตรี ที่ด้านข้างของอันมีค่ามีร่างผู้หญิงสองคน: ร่างหนึ่งเปลือยกำลังเล่นขลุ่ย; อีกคนหนึ่งคลุมผ้าไว้ จุดเทียนบูชายัญ อันแรกคือเฮทาเอรา ส่วนอันที่สองคือภรรยาผู้ดูแลเตาไฟ เหมือนใบหน้าสองหน้าของความเป็นผู้หญิง ทั้งสองอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของแอโฟรไดท์

ชาวกรีกชื่นชมความงามและโครงสร้างอันชาญฉลาดของร่างกายที่มีชีวิตเป็นอย่างมาก ภาษากายก็เป็นภาษาของจิตวิญญาณด้วย ชาวกรีกเชี่ยวชาญศิลปะในการถ่ายทอดจิตวิทยา "ทั่วไป" พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวทางจิตที่หลากหลายตามประเภทของมนุษย์โดยทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวาดภาพบุคคลในสมัยกรีกโบราณมีการพัฒนาค่อนข้างต่ำ

เอเฟบีจากอันติไคเธอรา ประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์ โพลีไคลตอส ดอรี่โฟรอส. กลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ.

ลีโอฮาร์. อพอลโล เบลเวเดียร์. สำเนาโรมัน ศตวรรษที่สี่ พ.ศ. เป็นเวลานานแล้วที่ประติมากรรมชิ้นนี้ได้รับการประเมินว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะโบราณ ดังที่มักเกิดขึ้น คำชมเชยที่สูงเมื่อเวลาผ่านไปทำให้เกิดปฏิกิริยาตรงกันข้าม พวกเขาเริ่มพบว่าเธอโอ้อวดและมีมารยาท ในขณะเดียวกัน Apollo Belvedere ก็เป็นผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริงในด้านข้อดีของพลาสติก รูปทรงและท่าเดินของผู้ปกครองรำพึงผสมผสานความแข็งแกร่งและความสง่างามพลังงานและความเบาเดินบนพื้นดินเขา

ในขณะเดียวกันก็ลอยอยู่เหนือพื้นดิน เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว จำเป็นต้องมีทักษะอันซับซ้อนของประติมากร ปัญหาเดียวคือการคำนวณเอฟเฟกต์นั้นชัดเจนเกินไป ดูเหมือนว่า Apollo Leochara จะเชิญชวนให้ใครก็ตามมาชื่นชมความงามของเขา และแม้แต่ในยุคคลาสสิกตอนปลาย การแสดงอัจฉริยะก็มีคุณค่าอย่างสูง

21. ลีลาศิลปะขนมผสมน้ำยา

ผลงานศิลปะขนมผสมน้ำยาที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จนถึงกลางศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงรุ่งเรืองของรัฐขนมผสมน้ำยาและการเกิดขึ้นของศูนย์วัฒนธรรมอิสระหลายแห่ง

สถาปนิกแห่งลัทธิกรีกนิยมไม่ได้สร้างภาพสถาปัตยกรรมที่มีความลึกคล้ายกับวิหารพาร์เธนอน แต่พวกเขาเหนือกว่าผู้เชี่ยวชาญคลาสสิกในการสร้างอาคารขนาดใหญ่ ความรู้สึกแบบกรีกของพื้นที่เปิดโล่งที่ไร้ขอบเขตพบการแสดงออกที่ชัดเจนในรูปแบบของสถาปัตยกรรม วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่และอาคารสูงตระหง่านของลัทธิกรีกนิยมสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกที่หลุดพ้นจากกรอบแคบของความสมดุลของโพลิสไปสู่โลกที่ปั่นป่วนและไม่ลงรอยกันของสถาบันกษัตริย์ขนาดใหญ่

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของสถาปัตยกรรมขนมผสมน้ำยาคือเสียงของธีมใหม่ - ความตึงเครียด - ในรูปแบบทางศิลปะของอาคารของอะโครโพลิสขนมผสมน้ำยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนหลังจากวงดนตรีคลาสสิกอันเงียบสงบอย่างสง่างาม

โมเสก

เนื่องจากความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมในยุคขนมผสมน้ำยา จิตรกรรมฝาผนังและโมเสกจึงแพร่หลายและตกแต่งบ้านและอาคารสาธารณะ โมเสกมักจะตกแต่งไม่เพียง แต่ผนัง แต่ยังรวมถึงพื้นด้วย ในการวาดภาพและงานโมเสก ปรมาจารย์ขนมผสมน้ำยาชอบวิชาและธีมที่แปลก น่าตื่นเต้น และน่ากวนใจ

ผู้ปกครองขนมผสมน้ำยาและขุนนางและผู้มั่งคั่งต้องการตกแต่งพระราชวัง สวน และสวนสาธารณะด้วยงานศิลปะให้คล้ายกับงานศิลปะที่ถือว่าสมบูรณ์แบบในยุคคลาสสิกและอำนาจของอเล็กซานเดอร์มหาราช กำลังพัฒนาประติมากรรมตกแต่ง หลังจากได้รับคำสั่งมากมายปรมาจารย์แห่งยุคขนมผสมน้ำยาก็ไม่ใส่ใจกับการค้นหารูปแบบใหม่อีกต่อไป แต่เพียงพยายามสร้างรูปปั้นที่ดูไม่เลวร้ายไปกว่า Praxiteles หรือ Lysippos ดั้งเดิมซึ่งนำไปสู่การยืมสิ่งที่พบแล้วอย่างสม่ำเสมอ รูปแบบนั่นคือสำหรับนักวิชาการและรูปปั้นของ Aphrodite ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงเทพธิดาที่ดูน่ารักหรือขี้อาย ในสวนและสวนสาธารณะที่เขียวขจีหนาแน่น เราสามารถมองเห็นรูปปั้นของคิวปิดและไซคีโอบกอดอย่างอ่อนโยน เซนทอร์ถูกแบกโดยเทพเจ้าแห่งความรักขี้เล่น...

อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1820 มีการพบรูปปั้นของอะโฟรไดต์ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อวีนัส เดอ มิโล บนเกาะมิลอส (ในทะเลอีเจียน) ผู้เขียนเป็นประติมากรชื่อ Alexander หรือ Agesend: จดหมายบางส่วนในจารึกไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ทุกสิ่งในรูปปั้นนี้มีความกลมกลืนและกลมกลืน ร่างกายที่แข็งแกร่ง สงบ และสวยงามสื่อถึงอุดมคติอันสูงส่งของยุคคลาสสิก และใบหน้าที่สวยงามคลาสสิกนั้นเต็มไปด้วยความหลงใหลภายในเพื่อให้เข้ากับยุคขนมผสมน้ำยา

ศิลปะการวาดภาพบุคคลเป็นเรื่องธรรมดามากในโลกขนมผสมน้ำยา “ผู้มีชื่อเสียง” กำลังทวีคูณขึ้น โดยประสบความสำเร็จในการรับใช้ผู้ปกครอง Diadochi หรือผู้ที่ได้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของสังคมด้วยการแสวงหาประโยชน์จากแรงงานทาสอย่างเป็นระบบมากกว่าในเฮลลาสที่กระจัดกระจายในอดีต: พวกเขาต้องการประทับตราลักษณะของพวกเขาสำหรับลูกหลาน ในเวลาเดียวกัน ศิลปะภาพเหมือนยังคงพัฒนาประเพณีคลาสสิกตอนปลายอย่างต่อเนื่อง ภาพบุคคลมีความเป็นปัจเจกมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ถ้าเรามองไปที่ตัวแทนสูงสุดของอำนาจ ความเหนือกว่าและความพิเศษเฉพาะตัวของตำแหน่งที่เขาครอบครองก็จะถูกเน้นย้ำ

มันอยู่ในโลกขนมผสมน้ำยาที่จี้ - อัญมณีแกะสลักนูน - ปรากฏตัวครั้งแรก พวกเขาไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติ พวกเขาตกแต่งด้วยพวกเขา พวกเขาชื่นชม - และนั่นคือทั้งหมด อย่างไรก็ตาม การสร้างของพวกเขาต้องใช้หินหายากและความพยายามอย่างอุตสาหะ มีเพียงสังคมที่มั่งคั่งเท่านั้นที่แสวงหาความฉลาดและความงดงามที่ประณีตเท่านั้นที่สามารถซื้อความหรูหราดังกล่าวได้และการเผยแพร่งานศิลปะนี้ในวงกว้างเช่นนี้ Cameos ปรากฏตัวครั้งแรกอย่างแม่นยำในโลกขนมผสมน้ำยาและในทุกโอกาสในเมืองอเล็กซานเดรียที่ซึ่งราชวงศ์ปโตเลมีมาซิโดเนียปกครองด้วยความโอ่อ่าแบบฟาโรห์อย่างแท้จริง

ผลงานชิ้นเอกเล็กๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยภาพของ Praxiteles คือตุ๊กตาดินเผา - ตุ๊กตาที่ทำจากดินเผา ซึ่งสร้างลักษณะเฉพาะที่แย่งชิงมาจากกลุ่มประชากรที่หลากหลาย เช่น หญิงสาวที่สง่างาม เด็ก นักดนตรี นักกายกรรม นักสู้กำปั้น ชาวประมง ไก่ คนผิวดำ พวกปิกมี ช่างฝีมือ คนรับใช้ ทาส นี่เป็นการผลิตที่ถูกที่สุด เนื่องจากตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นด้วยแม่พิมพ์และผลิตในปริมาณมากทั้งในกรีซและในเมืองกรีกของเอเชียไมเนอร์ ในอเล็กซานเดรีย และในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ สถานที่แรกในแง่ของคุณภาพทางศิลปะถูกครอบครองโดยดินเผาจาก Tangara ใน Boeotia ซึ่งเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับเสน่ห์และความสง่างามของผู้หญิง และไม่มีสิ่งใดที่ไพเราะเกี่ยวกับพวกเขา ไม่มีพระคุณโดยเจตนา รูปภาพผู้หญิงขนาดเล็กที่ดูเหมือนของเล่นทำให้เราหลงใหลด้วยความสดใสและความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาที่สุด

22. ศิลปะอิทรุสคัน: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ลักษณะทั่วไป.

1. สถาปัตยกรรม

จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของชาวอิทรุสกันแสดงออกมาในศิลปะประยุกต์เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ในการสร้างเมืองและอาคารที่มีเอกลักษณ์ โดยเฉพาะวัด จำเป็นต้องมีสถาปนิกและวิศวกรที่มีประสบการณ์ ป้อมปราการที่ยังหลงเหลืออยู่ในเมืองอิทรุสคันบางแห่งบ่งชี้ว่าชาวอิทรุสกันสามารถแก้ไขปัญหาทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนได้ ห้องใต้ดินเป็นเรื่องปกติมากที่สุดสำหรับงานของสถาปนิกชาวอิทรุสกัน พวกเขาดึงดูดความสนใจเป็นหลักจากรูปลักษณ์ภายนอก หลายแห่งมีขนาดที่โดดเด่น เช่น สุสานจากสุสานอันกว้างใหญ่ในบริเวณใกล้เคียงเมืองแคร์และเมืองอื่นๆ หลุมศพของชาวอิทรุสกันมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน ช่วงแรกสุดประกอบด้วยหลุมศพเล็กๆ ซึ่งด้านล่างมีโกศทรงสองเหลี่ยมที่บรรจุขี้เถ้าของผู้ตายไว้ วิธีการฝังศพผู้ตายนี้เป็นที่รู้จักในภาคเหนือของอิตาลีในยุคก่อนอิทรุสกัน โกศดินเผามีฝาปิด มักเป็นรูปหมวกกันน็อค นอกจากการเผาศพแล้ว ผู้ตายยังถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่มีลักษณะคล้ายคูน้ำ

สุสานของ Banditach

สุสานทรงโดม

เมืองแห่งความตายถูกสร้างขึ้นโดยชาวอิทรุสกันอย่างระมัดระวังพอๆ กับเมืองของคนเป็น และบางทีอาจจะระมัดระวังมากกว่านั้นด้วยซ้ำ อาคารที่พักอาศัยในเมืองอิทรุสกันส่วนใหญ่มักจะเป็นอาคารที่มีน้ำหนักเบา และสุสานขนาดใหญ่อันเป็นผลงานสร้างสรรค์อันโดดเด่นของวิศวกรชาวอิทรุสกัน ถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคงและใหญ่โต โดยคงอยู่นานหลายศตวรรษ เพื่อเป็นที่พักอาศัยที่เชื่อถือได้สำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองเหล่านั้น สุสานอิทรุสกันในบริเวณใกล้เคียงกับ Caere, Tarquinia, Vetulonia และ Populonia ต่างก็มีโครงสร้างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

สุสานตั้งอยู่ใกล้กับเมืองต่างๆ และเป็นตัวแทนของสิ่งที่ซับซ้อนแบบปิด ซึ่งเป็นโลกในตัวเอง เมืองแห่งความตายนั้นเป็นสองเท่าและเป็นบริวารของโลกแห่งสิ่งมีชีวิต สุสานหลวงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างโกลาหลติดกัน มีการพิจารณาแผนทั่วไปของสุสาน มันให้ความรู้สึกถึงจุดประสงค์เช่นเดียวกับในการวางแผนเมือง

สุสานอิทรุสคันไม่เพียงแต่เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นเท่านั้น เครื่องตกแต่งและเครื่องใช้ต่างๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้ในห้องใต้ดิน ซึ่งช่วยให้เราคุ้นเคยกับชีวิตของชาวอิทรุสกันมากขึ้นและเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา

2. จิตรกรรม

“งานศพ” ปูนเปียก ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. สุสานของเสือดาว ตารควิเนีย

ความสำคัญของห้องใต้ดินอิทรุสกันสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและความคิดริเริ่มของอาคารและเอกลักษณ์ของการค้นพบที่พบในอาคารเหล่านั้น หลุมศพหลายแห่งกลายเป็นแหล่งข้อมูลมากมายเกี่ยวกับภาพวาดอิทรุสกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของศิลปะของคนกลุ่มนี้ ภาพวาดอิทรุสคันเป็นภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดในอิตาลี และในแง่หนึ่ง เป็นแหล่งที่ไม่ซ้ำกันสำหรับการทำความเข้าใจภาพวาดโบราณโดยทั่วไป จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนงานศพของชาวอิทรุสกันบนดินเผาเปิดโอกาสให้ศึกษาพัฒนาการของการวาดภาพในอิตาลีตลอดระยะเวลาห้าถึงหกศตวรรษ สุสานอิทรุสกันที่ร่ำรวยที่สุดคือหอศิลป์ที่แท้จริง ภาพวาดโรมันในศตวรรษที่ 2-1 พ.ศ จ. เติบโตขึ้นมาในประเพณีทางศิลปะอันยาวนานของชาวอิทรุสกัน

สุสานอิทรุสกันที่เก่าแก่ที่สุดที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้แก่ Campana Grotto ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Vei โบราณ หลุมศพแห่งนี้เมื่อศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. พบในปี พ.ศ. 2385 จิตรกรรมฝาผนังของ "Campana Grotto" บ่งบอกถึงที่มาของจิตรกรรมฝาผนังอิทรุสกันอย่างไม่ต้องสงสัย จะเห็นได้จากพวกเขาว่ายังคงเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวและกระจายรายละเอียดของภาพให้ทั่วทั้งพื้นที่เท่า ๆ กันโดยรักษาสัดส่วนระหว่างพวกเขา จิตรกรรมฝาผนังให้ความรู้สึกถึงข้อจำกัด เป็นไปได้ว่านี่เป็นจำนวนมาก

อิทธิพลของศิลปะตะวันออกซึ่งมีภาพและวัตถุปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังก็มีส่วนช่วยเช่นกัน สัตว์ประหลาดในเทพนิยาย - สฟิงซ์และสัตว์ป่า - แสดงอยู่ติดกับฉากล่าสัตว์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินที่ออกแบบห้องใต้ดินอื่นๆ การล่าสัตว์อาจมีบทบาทสำคัญในชีวิตของขุนนางอิทรุสกัน การวิเคราะห์อย่างรอบคอบมากขึ้นไม่เพียงเผยให้เห็นถึงอิทธิพลของตะวันออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลของครีตด้วย แม้แต่อนุสาวรีย์ในยุคแรกเริ่มนี้ก็ยังดึงดูดด้วยสีสันสดใสตามแบบฉบับจิตรกรรมฝาผนังของชาวอิทรุสกันทั้งหมด

ห้องใต้ดินที่เก่าแก่ที่สุดที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้แก่ “สุสานกับวัว” (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งชื่อนี้เพราะมีภาพวัวอยู่สองครั้งบนผนัง ใช้รูปทรงที่มีสไตล์ด้วยลายเส้นที่เรียบง่ายและหยาบกร้าน การทำให้เข้าใจง่ายนี้ไม่ทำร้ายดวงตาแม้ว่าศิลปินจะไม่ได้รักษาสัดส่วนของร่างกายสัตว์ไว้ก็ตามทำให้ยาวขึ้นและแคบลง ความหมายของภาพนี้ยังไม่ชัดเจน บางทีศิลปินอิทรุสกันอาจได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเรื่องวัวเมดิเตอร์เรเนียนที่แพร่หลายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ หากเป็นกรณีนี้จริง ๆ เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องการเปรียบเทียบความอ่อนแอของการดำรงอยู่ซึ่งทุกคนที่เข้าไปในห้องใต้ดินก็อดไม่ได้ที่จะคิดถึงแนวคิดเรื่องชีวิตใหม่อย่างต่อเนื่อง

ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงพลวัตของการเคลื่อนไหวทำให้ศิลปินชาวอิทรุสกันต้องสร้างไม่เพียง แต่ฉากที่เป็นอิสระของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดด้วย พวกเขาแบ่งเหตุการณ์หนึ่งออกเป็นภาพวาดหลายภาพที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง นี่คือวิธีที่รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในการวาดภาพฉากซึ่งดำเนินเรื่องตามลำดับเกิดขึ้น สไตล์นี้เป็นผลงานของอิทรุสกันในการพัฒนาวิธีการทางศิลปะที่สร้างสรรค์

3 ประติมากรรม

"มาแตร์-มาตูตา" หินปูน. ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์โบราณคดี. ฟลอเรนซ์

ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่เหมือนจริงพบการแสดงออกไม่เพียงแต่ในภาพวาดอิทรุสกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย ในบรรดาการสร้างสรรค์ประเภทนี้โดยทั่วไป รูปภาพของผู้คนมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ และในกรณีนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเชื่อมโยงกับพิธีศพอย่างแยกไม่ออก ท้ายที่สุดแล้วประติมากรรมส่วนใหญ่มักจะตกแต่งโกศและโลงศพ

หลังคาจาก Chiusi ศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. พิพิธภัณฑ์โบราณคดี. ฟลอเรนซ์

ชาวอิทรุสกันพยายามเน้นย้ำความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์มานานแล้ว ผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่นของช่างฝีมือชาวอีทรัสคัน หรือที่เรียกว่ากระโจมสำหรับมนุษย์ พบในปริมาณมากในบริเวณใกล้กับคลูเซียมโบราณ (บางส่วนมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) เหล่านี้เป็นโกศรูปไข่ มีลักษณะคล้ายร่างกายมนุษย์ มีด้ามจับเป็นรูปมือมนุษย์ โกศถูกปิดโดยมีฝาปิดเป็นรูปศีรษะของผู้ตาย เมื่อทำฝา แสดงให้เห็นถึงความสามารถของชาวอิทรุสกันในการถ่ายทอดภาพเหมือนได้แสดงให้เห็น ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นมีความแตกต่างกันไม่น้อยไปกว่าตัวผู้คนในช่วงชีวิต แต่สีหน้าของพวกเขาบ่งบอกว่าพวกเขาไม่ได้มองเราจากโลกแห่งสิ่งมีชีวิต ภาพบุคคลเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับหน้ากากแห่งความตาย ซึ่งมักจะถูกถอดออกจากใบหน้าของชาวอิทรุสกันผู้มั่งคั่ง

โลงศพของคู่รักจาก Cerveteri ดินเผา ศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. พิพิธภัณฑ์วิลลา จูเลีย โรม

ภาพประติมากรรมของผู้ตายยังประดับโกศและโลงศพในสมัยต่อมาอีกด้วย บนแผ่นหินที่ปิดโลงศพและบนฝาโกศมีร่างของผู้ชายและผู้หญิงและแม้แต่คู่แต่งงาน

ผลงานเหล่านี้มักถูกเรียกว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะภาพเหมือนของชาวอิทรุสกัน ผู้สร้างโลงศพถูกกล่าวหาว่าตกอยู่ในความสมจริงที่หยาบคายและแม้กระทั่งความเป็นธรรมชาติในขณะที่พยายามเน้นย้ำคุณลักษณะของแบบจำลอง แท้จริงแล้วช่างแกะสลักชาวอิทรุสกันไม่สามารถปฏิเสธความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบใด ๆ ได้อย่างแม่นยำ ในบางกรณี ประติมากรเน้นย้ำลักษณะใบหน้าของแต่ละบุคคลโดยวาดภาพศีรษะให้ใหญ่เกินสัดส่วนเมื่อเทียบกับร่างกาย เมื่อแสดงให้คนเฒ่าเห็น ชาวอิทรุสกันไม่ได้ซ่อนรอยย่นของพวกเขา คนอ้วนไม่ได้ผอมลงในภาพเหมือนประติมากรรมของพวกเขา ในทางตรงกันข้าม มีคนรู้สึกว่าผู้สร้างผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเหล่านี้มักถูกล้อเลียน โดยเน้นไปที่ความไม่ปกติบนใบหน้าของภาพเหล่านั้น

นี่อาจเป็นความลับของความสร้างสรรค์ของประติมากรรมสุสานอิทรุสกันและความประทับใจที่พวกเขาสร้างขึ้น พวกเขาเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์สำคัญในงานศิลปะอิทรุสคันอย่างไม่ต้องสงสัย คุณลักษณะเหล่านั้นของผลงานของพวกเขาซึ่งในปัจจุบันดูเหมือนเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสมจริงอย่างที่สุดนั้นใกล้เคียงกับประเพณีของศิลปะพื้นบ้านซึ่งยังไม่ถึงระดับของการทำความเข้าใจลักษณะภาพที่เหมือนจริงของศิลปะกรีกและโรมันคลาสสิก

23. มรดกอิทรุสคันในศิลปะของโรมโบราณ

ความสำคัญของศิลปะอิทรุสกันนอกเหนือจากคุณค่าดั้งเดิมของมันเองแล้วอยู่ที่ความจริงที่ว่ารูปแบบทางศิลปะนั้นเป็นพื้นฐานของศิลปะโรมัน หลังจากพิชิตชาวอิทรุสคันได้แล้ว ชาวโรมันก็ยอมรับความสำเร็จของพวกเขาและสานต่อสิ่งที่ชาวอิทรุสกันเริ่มต้นไว้ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด

เทคนิคทางเทคนิคที่แปลกประหลาดของชาวอิทรุสกันคือดินที่วิศวกรรมของโรมันก่อตั้งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวโรมันมักจะติดตามชาวอิทรุสกันในการก่อสร้างถนน สะพาน และกำแพงป้องกัน หลักการเชิงสร้างสรรค์ที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในสถาปัตยกรรมของสาธารณรัฐในยุคแรกนั้นส่วนใหญ่กลับไปสู่ระบบอิทรุสกัน ในด้านสถาปัตยกรรมของวัด ชาวโรมันได้นำแท่นสูงจากชาวอิทรุสกัน บันไดสูงชันหลายขั้นที่ด้านหน้าทางเข้า และด้านหลังที่ว่างเปล่าของอาคาร มีการทำซ้ำรูปแบบอิทรุสคันที่เห็นได้ชัดเจนในสุสานโรมัน ประติมากรรมอิทรุสกันมีอิทธิพลไม่น้อยไปกว่าสถาปัตยกรรมของชาวโรมัน ในปีแรกของสาธารณรัฐ อนุสาวรีย์โรมัน - Capitoline She-wolf - ถูกประหารชีวิตโดยปรมาจารย์ชาวอิทรุสกัน ในการก่อตัวของภาพเหมือนประติมากรรมโรมันเราไม่สามารถดูถูกดูแคลนประเพณีของปรมาจารย์ชาวอิทรุสกันร่วมกับชาวกรีกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการหล่อทองสัมฤทธิ์ ความเฉพาะเจาะจงของการคิดเชิงศิลปะของชาวอิทรุสกันความรักในความถูกต้องและรายละเอียดของพวกเขาสอดคล้องกับลักษณะการรับรู้ความเป็นจริงของโรมันโดยส่วนใหญ่อยู่ในประเภทของการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดหลากสีที่พัฒนาขึ้นอย่างกว้างขวางของสุสานอิทรุสกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อชาวโรมัน ทำให้พวกเขาพัฒนาภาพจิตรกรรมฝาผนังและปลุกชีวิตให้มีชีวิตแบบใหม่ ไม่ใช่พลาสติก แต่เป็นภาพลวงตาที่งดงามในการมองเห็นโลก ซึ่งถูกกำหนดให้มีความโดดเด่นในยุโรป ในเรื่องนี้ชาวอิทรุสกันได้กำหนดคุณลักษณะหลายประการไว้ล่วงหน้าไม่เพียงแต่ของโรมันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะยุโรปในยุคหลัง ๆ ทั้งหมดด้วย

1. สถาปัตยกรรมของอัสซีเรีย

2. ประติมากรรมและภาพวาดอัสซีเรีย

ศิลปะแห่งอัสซีเรีย- จำนวนทั้งสิ้นของงานศิลปะทั้งหมดของรัฐโบราณในเมโสโปเตเมียตอนเหนือ (บนดินแดนของอิรักสมัยใหม่) - อัสซีเรียจาก XXIV-VII BC จ.

อัสซีเรียกลายเป็นหนึ่งในรัฐชั้นนำของเอเชียตะวันตกในช่วงครึ่งปีแรก

ตรงกันข้ามกับศิลปะของอียิปต์และศิลปะของเมโสโปเตเมียในยุคแรก ศิลปะของอัสซีเรียในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีวัตถุประสงค์ทางโลกมากกว่า แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับศาสนาด้วยก็ตาม

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมยังคงเป็นศิลปะประเภทชั้นนำ แต่พวกเขาสร้างพระราชวังและป้อมปราการเป็นหลัก ไม่ใช่แค่วัดเท่านั้น

ใบปารีสในสีบรอนซ์ทอง เห็นได้ชัดว่าการตกแต่งที่มีสีสันของพระราชวังผสมผสานกับการจัดสวนบนระเบียงอย่างเชี่ยวชาญ

ประติมากรรม

ความโล่งใจมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะพลาสติกของชาวอัสซีเรีย ประติมากรรมทรงกลมไม่ได้มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของอัสซีเรีย

ตั้งแต่สมัย Ashurnasirapal II รูปปั้นเศวตศิลาที่น่าทึ่งของ Ashurnasirapal II เองก็ได้ลงมาแล้ว (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม, ความสูง 1.06 ม.) แสดงให้เห็นกษัตริย์ในฐานะมหาปุโรหิต มันถูกติดตั้งในวัด ในช่องลัทธิ และเป็นวัตถุสักการะ การจัดองค์ประกอบเป็นแบบหน้าผากอย่างเคร่งครัดทำให้ภาพลักษณ์ของกษัตริย์มีอุดมคติ

ในพระราชวังของ Ashurnasirpal ภาพนูนต่ำนูนต่ำมากที่แสดงถึงการต่อสู้และการล่าของราชวงศ์ได้รับการเก็บรักษาไว้ มีลักษณะหยาบ รุนแรง และนำเสนอฉากการต่อสู้และการล่าสัตว์แบบพาโนรามา แม้จะมีความถูกต้องทางกายวิภาคโดยทั่วไปและรายละเอียดกล้ามเนื้อขาและแขนอย่างละเอียด แต่ภาพคนและสัตว์ก็ยังดูแข็งทื่อ รูปแบบการบรรเทาทุกข์โดยทั่วไปในสมัยพระเจ้าอชูร์นาซีร์ปาลที่ 2 ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว

ภาพวาดที่ตกแต่งห้องบางห้องของพระราชวังซาร์กอนที่ 2 แสดงถึงขบวนแห่ที่กษัตริย์ทรงปรากฏพร้อมกับผู้ติดตามและทหารของเขา

ในพระราชวังของกษัตริย์เซนนาเคอริบ (705-681 ปีก่อนคริสตกาล) บุตรชายของซาร์กอนที่ 2 ในทิลบาร์ซิบ เมืองที่ตั้งอยู่บนถนนสายหลักสายหนึ่งที่เชื่อมระหว่างอัสซีเรียกับซีเรีย มีภาพวาดบนผนังที่แสดงถึงกษัตริย์และการกระทำของเขา ( ชิ้นส่วนในปารีส ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในพิพิธภัณฑ์อเลปโป) ในทางโวหาร ภาพวาดเหล่านี้มีความแตกต่างกันและครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช จ. จนถึงกลางศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช จ. พวกเขาทำโดยใช้ปูนปลาสเตอร์มะนาวขาวซึ่งทาเป็นชั้นบาง ๆ บนผนังอะโดบีเหนือชั้นดินเหนียวผสมกับฟางสับ ในบางสถานที่คุณสามารถติดตามเทคนิคการทำงานของศิลปินและขั้นตอนต่อเนื่องของงานนี้ได้ ขั้นแรกให้ใช้รูปทรงของภาพด้วยสีดำจากนั้นจึงทาสี: สีน้ำตาลแดง, น้ำเงินอุลตรามารีน, สีดำและสีขาว, น้อยกว่าสีชมพูและสีน้ำเงิน การระบายสีเป็นไปตามเงื่อนไข เรียบ ไร้เงา

พระราชวังอาเชอร์บานิปาล

ช่วงสุดท้ายของการออกดอกของศิลปะอัสซีเรียเกิดขึ้นในรัชสมัยของ Ashurbanipal ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช จ. การขุดค้นพบซากปรักหักพังของพระราชวังของเขาในนีนะเวห์ (Kyunjik สมัยใหม่) ซึ่งนอกเหนือจากผลงานวิจิตรศิลป์ต่าง ๆ แล้วยังพบแผ่นดินเหนียวที่มีข้อความรูปลิ่มซึ่งประกอบขึ้นเป็นห้องสมุด Ashurbanipal ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้สามารถรับได้ คุ้นเคยกับวัฒนธรรมอัสซีเรียระดับสูง

ภาพนูนต่ำนูนสูงนี้ยังคงถวายเกียรติแด่กษัตริย์และพรรณนาถึงฉากการทหารและการล่าสัตว์ มีการดำเนินการแตกต่างออกไป: งานบางชิ้นดำเนินการโดยช่างฝีมือชั้นหนึ่งและงานอื่น ๆ โดยช่างฝีมือ ภาพนูนต่ำนูนสูงถูกทาสีตามอัตภาพ อย่างไรก็ตามต่างจากผลงานครั้งก่อนตรงที่ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของตัวเลขด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ภาพนูนต่ำนูนสูงแสดงการพัฒนาตามลำดับของการกระทำ

ตัวอย่างภาพนูนต่ำนูนสูงตระการตาที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากวัง Ashurbanipal คือแผ่นหินที่มีฉากการล่าสิงโตในโรงเลี้ยงสัตว์ของราชวงศ์ ร่างกายของสัตว์นั้นเคลื่อนไหวได้นุ่มนวลมาก ร่างของสิงโตที่ได้รับบาดเจ็บและสิงโตตัวเมียถูกตีความตามความเป็นจริง ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้เต็มไปด้วยเนื้อหาดราม่าที่เข้มข้น สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือสิงโตตัวเมียที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสทำให้เธอพยายามลุกขึ้นเป็นครั้งสุดท้าย

ในภาพนูนต่ำนูนสูงในยุคนี้ การแสดงภาพพระราชวังและฉากในลัทธิต่างๆ มีความมีชีวิตชีวาน้อยลง มีธรรมเนียมตามแบบบัญญัติครอบงำ และการตกแต่งและรายละเอียดที่ประณีตก็เพิ่มขึ้นมากกว่าช่วงก่อนๆ

- ลักษณะทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมตะวันออกโบราณ
พัฒนาการของศิลปะตะวันออกโบราณมีความเชื่อมโยงกับกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไปของตะวันออกหลายด้านอย่างแยกไม่ออก แง่มุมทางศิลปะของชีวิตตะวันออกได้ซึมซับคุณลักษณะของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและการเมือง แนวคิดทางศาสนาและปรัชญา ประเพณีในชีวิตประจำวัน บรรทัดฐานทางกฎหมายและจริยธรรม
บทบาทของศิลปินในสังคมโบราณนั้นยิ่งใหญ่และมีเกียรติ บางครั้งศิลปินก็เทียบได้กับยศนักบวช แต่กิจกรรมของเขาไม่ถือว่าพึ่งตนเองได้ จิตรกร ประติมากร และนักเขียนถูกเรียกร้องให้นำหลักการทางสังคมขั้นสูงสุดมาใช้ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และปฏิเสธการทดลองทางศิลปะทุกรูปแบบที่นอกเหนือไปจากงานที่กำหนดไว้ นี่เป็นเพราะวัฒนธรรมดั้งเดิมที่ลึกซึ้งของวัฒนธรรมตะวันออกโบราณ ความคิดมากมายของชาวตะวันออกเกี่ยวกับแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่นั้นเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ และคงอยู่ไม่เพียงแค่ศตวรรษเท่านั้น แต่นับพันปี ดังนั้นศิลปะในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของระบบวัฒนธรรมจึงต้องปฏิบัติตามทั้งประเพณีวัฒนธรรมและศิลปะโดยทั่วไปอย่างเคร่งครัด
หลักการสร้างผลงานเชิงสัญลักษณ์เป็นรากฐานของภาพวาดและบทกวีของจีน ซึ่งจำลองแบบจำลองของโลกขนาดจิ๋วขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง แก่นหลักของศิลปะตะวันออกคือธีมของการเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ (การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ความคลุมเครือของสภาพจิตใจ การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ การสลับการเกิดและการตาย ฯลฯ ) เผยให้เห็นภาพลวงตา ความเปราะบางของโลก ดังนั้นจึงมีแผนซ้อนที่นี่ซึ่งต้องมีการประเมินหลายค่า
ในระบบศิลปะของศาสนาพุทธตะวันออก ฮินดู-พุทธตะวันออก มักให้ความสำคัญกับความงามที่ซ่อนเร้น ไม่ถูกเปิดเผยด้วยตาเปล่า ความงามที่ต้องใช้การใคร่ครวญอย่างสบายๆ การละทิ้งความไร้สาระ ความเหงา และความสงบสุข การเน้นไม่ได้อยู่ที่สิ่งที่ปรากฏชัด แต่อยู่ที่สิ่งที่ไม่ใช่ สิ่งที่อยู่นิ่ง สร้างสถานการณ์ในการแทนที่ภาพที่เป็นรูปธรรมและรับรู้ได้อย่างชัดเจนด้วยภาพสัญลักษณ์
องค์ประกอบของภาพวาดจีนโบราณแต่ละองค์ประกอบเป็นสัญลักษณ์ (ต้นสนเป็นสัญลักษณ์ของการมีอายุยืนยาว ไม้ไผ่เป็นสัญลักษณ์ของความอุตสาหะ ความกล้าหาญ นกกระสาเป็นสัญลักษณ์ของความเหงาและความศักดิ์สิทธิ์) การรับรู้งานดังกล่าวต้องใช้ความสามารถพิเศษในการตรวจจับบริบทและรวมภาพสัญลักษณ์ให้เป็นภาพที่สวยงามเพียงภาพเดียว
สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะตะวันออกโบราณคือดวงอาทิตย์ ส่วนใหญ่มักแสดงในรูปแบบผู้ชายว่าเป็นบุตรโดยกำเนิดและเป็นทายาทของเทพเจ้าแห่งสวรรค์ ดวงอาทิตย์สืบทอดคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเทพองค์นี้ - ความสามารถในการมองเห็นทุกสิ่งและรู้ทุกสิ่ง ใน
ดวงอาทิตย์ในวัฒนธรรมตะวันออกมักเป็นสัญลักษณ์แห่งความงามที่สำคัญที่สุด แต่ “ความสวยงาม” ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความเปล่งประกาย ความแวววาว และสีทองเท่านั้น แต่ยังไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความรู้สึกยินดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความน่าเกรงขาม ความน่าสะพรึงกลัว และความชื่นชม เนื่องจากดวงอาทิตย์ยังเป็นสัญลักษณ์ของด้านมืดของชีวิตด้วย เฉดสีประกายความหมายทั้งสองนี้ (แสงที่สุกใสและความแวววาวที่น่ากลัว) ปรากฏอยู่ตลอดเวลาในคำอธิบายของดวงอาทิตย์แยกกันหรือรวมกัน
จากตัวอย่างลักษณะสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ เป็นที่ชัดเจนว่าความหมายของภาพนี้ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของรูปแบบวัฒนธรรมต่างๆ เข้าด้วยกัน (ปรัชญา คุณธรรมและจริยธรรม ศาสนา ศิลปะ ฯลฯ) ศาสนาสุริยคติ (แสงสว่าง) ถือกำเนิดขึ้นในภาคตะวันออก และเป็นเทพสุริยะในกระบวนการพัฒนาอารยธรรมที่กลายเป็นเทพประจำรัฐสูงสุด ศิลปะแห่งตะวันออกซึ่งดำเนินการด้วยภาพและสัญลักษณ์ที่หลากหลายนั้น ไม่ได้พยายามแยกแยะความแตกต่างระหว่างขอบเขตทางศิลปะออกจากบริบททางสังคมวัฒนธรรมทั่วไปอย่างชัดเจน
สุนทรียภาพในวัฒนธรรมของตะวันออกโบราณมักจะตัดกับความหมายของระนาบที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวอียิปต์ถือว่าคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของภูมิปัญญาคือความสามารถในการบันทึกความคิดเป็นลายลักษณ์อักษร - ในรูปแบบอักษรอียิปต์โบราณและภาพวาด มีการผสมผสานระหว่างการเขียนของอียิปต์ โดยแต่ละคำจะแสดงด้วยสัญลักษณ์ตามตัวอักษร พยางค์ และรูปสัญลักษณ์ ศิลปะของจิตรกรไม่ได้แยกออกจากศิลปะของอาลักษณ์นั่นคือปราชญ์และผู้รู้หนังสือ ในอียิปต์ จีน และวัฒนธรรมตะวันออกอื่นๆ จิตรกรมักวางกรอบงานของเขาด้วยอักษรอียิปต์โบราณ ซึ่งทำให้มีสุนทรียภาพเพียงหนึ่งเดียว การเชื่อมต่อนี้ไม่ได้ตั้งใจ ในหมู่ชาวอียิปต์ ภูมิปัญญามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสามารถในการบันทึก - การเขียนและทัศนศิลป์ นี่ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดอักษรอียิปต์โบราณมีต้นกำเนิดมาจากภาพวาดและองค์ประกอบภาพ (ภาพ - การเขียนภาพ) ยังคงอยู่ในตำราตลอดไป ชาวอียิปต์โบราณมองว่าภาพเป็นภาพสัญลักษณ์ที่มีพลังในการให้ชีวิต เพื่อสร้างสัญลักษณ์รูปภาพของวัตถุที่มีไว้เพื่ออนุรักษ์และสืบสานจุดเริ่มต้นของชีวิต แต่การจารึกอักษรอียิปต์โบราณก็เป็นสัญญาณที่มีความสามารถคล้ายกัน เช่นเดียวกับงานศิลปะ การเขียนเป็นส่วนหนึ่งของศาสนาในอียิปต์โบราณ ซึ่งเป็นงานของนักบวช
อักษรอียิปต์โบราณที่ประดับม้วนหนังสือจีนโบราณยังประทับตราที่มีความหมายศักดิ์สิทธิ์สูงอีกด้วย พวกเขาเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมของสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่รวบรวมไว้ในสีสันและเป็นผู้ช่วยในการตีความสาระสำคัญทางปรัชญาของงาน ภาพวาดนี้เกิดในยุคถังและซ่ง แสดงถึงงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เฉพาะเจาะจงมาก มันไร้หลักการตกแต่งและไม่สามารถรับรู้ได้จากมุมมองของความชื่นชม งานดังกล่าวต้องอาศัยการสังเกตอย่างรอบคอบและการจุ่มลงในแก่นแท้ของสิ่งที่ปรากฎ ภาพวาดจีน - ม้วนหนังสือที่เกิดจากหนังสือม้วน - เป็นภาพวาดสำหรับผู้มีการศึกษา
ในวัฒนธรรมศิลปะจีน มีความเชื่อมโยงกันระหว่างจิตรกรรมและวรรณกรรม งดงามของกวีนิพนธ์จีนและกวีนิพนธ์จิตรกรรมเป็นการสังเคราะห์ที่ละลายไม่ออกซึ่งเติบโตบนพื้นฐานของหลักคำสอนเรื่อง "เต๋า" ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณเสริมด้วยองค์ประกอบทางพุทธศาสนา ม้วนหนังสือจีนเป็นงานศิลปะราคาแพง สร้างขึ้นเพื่อผู้บริโภคที่มีฐานะร่ำรวย แต่ยังสำหรับผู้มีการศึกษาด้วย สามารถชื่นชมบริบททางปรัชญาของงานได้ ภาพวาดดังกล่าวดึงดูดผู้ชมในหมู่นักวิทยาศาสตร์ กวี ขุนนาง และเจ้าหน้าที่ของรัฐที่ได้รับการศึกษาพิเศษและผ่านการสอบที่เข้มงวดหลายครั้ง การเรียนรู้ถือเป็นคุณธรรมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในสังคมจีน วัฒนธรรมทางศิลปะของจีนโบราณมีลักษณะเป็นชนชั้นสูงที่เด่นชัด ลัทธิชนชั้นสูงยังเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมโบราณอื่นๆ ของตะวันออกอีกด้วย
ด้วยความหลากหลายและมักจะไม่เหมือนกันของวัฒนธรรมของตะวันออกโบราณ เราสามารถตรวจพบองค์ประกอบทั่วไปในระบบการทำงานของศิลปะได้
วัฒนธรรมศิลปะตะวันออกโบราณยังคงรักษาจุดประสงค์อันมหัศจรรย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมดึกดำบรรพ์ เช่นเดียวกับบรรพบุรุษโบราณของพวกเขา ผู้คนในอารยธรรมตะวันออกกลุ่มแรกเชื่อว่าการกระทำบางอย่างที่เกิดขึ้นกับภาพมีส่วนช่วยในการนำไปปฏิบัติโดยสัมพันธ์กับต้นฉบับ
บทบาทอันมหัศจรรย์ของศิลปะถูกกำหนดโดยแนวคิดเรื่องความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติที่แยกไม่ออก วัฒนธรรมศิลปะกลายเป็นวิธีการหนึ่งในการตระหนักถึงหลักการทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้นซึ่งอยู่นอกเหนือทักษะและความสามารถของมนุษย์ ความงามที่รวมอยู่ในงานศิลปะไม่ได้เป็นผลมาจากความพยายามทางจิตวิญญาณและวัตถุของศิลปิน เธอเป็นศูนย์รวมของความงามของธรรมชาติ ดำรงอยู่โดยอิสระจากความพยายามของผู้สร้างสรรค์ เธอเป็นกลางต่อการแสดงออกถึง "ความเป็นปัจเจกบุคคล" ความงามของธรรมชาติสามารถเปิดเผยต่อปรมาจารย์ ผู้สร้างได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรอง ซึ่งเป็นเทคโนโลยีที่บุคคลสามารถเข้าใจได้ด้วยความช่วยเหลือของศาสนาและปรัชญา
วัฒนธรรมยุคแรกๆ ของภาคตะวันออกทั้งหมดไม่เปิดเผยชื่อ ศิลปินไม่ได้พยายามแสดงจุดยืนของผู้เขียนเชิงอัตนัยในวัตถุทางศิลปะ ไม่มีองค์ประกอบส่วนบุคคล สังคมส่วนรวม - ได้รับความสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์อย่างสูง หน้าที่ของศิลปินคือการตระหนักถึงความหมายสากล
ต่อมาศิลปะจะถูกมองว่าเป็นกลไกสากลในการปลูกฝังความซื่อสัตย์สุจริตให้กับพลเมือง ดังนั้นขงจื้อจึงถือว่าเพลง พิธีกรรม และดนตรีเป็นพื้นฐานของการศึกษา “การศึกษาเริ่มต้นด้วยบทเพลง สถาปนาด้วยพิธีกรรม และจบลงด้วยดนตรี”
วัฒนธรรมทางศิลปะของตะวันออกโบราณรวบรวมเอาสิ่งสังเคราะห์ระดับสูงไว้ด้วยกัน นี่ไม่ใช่การประสานกันแบบดั้งเดิมอีกต่อไป ซึ่งมีเพียงองค์ประกอบที่เป็นตัวอ่อนของศิลปะประเภท ประเภท รูปแบบศิลปะในอนาคต พร้อมด้วยองค์ประกอบของศาสนา การเมือง ศีลธรรม ฯลฯ แต่ศิลปะยังคงมีอคติต่อระบบทางศาสนา ปรัชญา คุณธรรมและจริยธรรม และโครงสร้างทางสังคมอื่นๆ
การขาดระบบสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ไม่ได้หมายความว่าคนโบราณไม่เข้าใจงานเฉพาะทางของศิลปะ แม้แต่ชาวสุเมเรียนก็เชื่อว่าวัฒนธรรมทางศิลปะสามารถให้ความสุขแก่บุคคลในการทำความคุ้นเคยกับคุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุดที่อยู่เหนือธรรมชาติทางชีวภาพ คำถามเดียวคือการเปลี่ยนการเน้น
สถาปัตยกรรมแห่งตะวันออกโบราณ ประวัติศาสตร์ศาสนาสอนอะไรเราบ้าง?

การก่อตัวของรัฐในดินแดนทางใต้ อักกาดาและฤดูร้อน เมโสโปเตเมียตอนใต้เดิมเรียกว่า Sennar; ชาวสุเมเรียนอาศัยอยู่บริเวณชายฝั่งทะเล บางเผ่าได้เจาะเข้าไปทางตอนเหนือและก่อตั้งเมืองและอาณาจักรมารีบนแม่น้ำยูเฟรติส ต่อมา ชนเผ่าเร่ร่อนจากอาระเบียเดินทางมาทางตอนเหนือของ Sennar และก่อตั้งเมืองอัคคัด ชนเผ่าเหล่านี้ได้นำวัฒนธรรมแห่งชีวิตที่แตกต่างจากชาวสุเมเรียนมาด้วย ในแง่ของประเภททางกายภาพ ชาวสุเมเรียนแตกต่างอย่างมากจากชาวอัคคาเดียน ชาวสุเมเรียนเป็นคนอ้วน มีตาเอียง ศีรษะและใบหน้ามักจะโกน ในทางตรงกันข้าม ชาวอัคคาเดียนมีรูปร่างสูง มีเครา ใบหน้ายาวแคบ และจมูกโด่ง นี่คือวิธีที่ระบบสังคมสองระบบเกิดขึ้นซึ่งต่อมากลายเป็น Summero - อาณาจักรอัคคาเดียน ชูเมอร์ตะวันออกโบราณ ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวสุเมเรียนอาศัยอยู่ในระบบชนเผ่า พื้นฐานของการเกษตรกรรมคือคลองชลประทาน สระน้ำ อ่างเก็บน้ำ และชุมชนแต่ละเผ่าก็จัดหาแหล่งน้ำให้ตัวเอง อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะระบุปริมาณน้ำที่ต้องการเพื่อการชลประทานอย่างชัดเจน การให้น้ำส่วนเกินหรือขาดก็แย่พอๆ กัน สิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดในสภาวะเหล่านี้คือการสั่งการชลประทานจากที่เดียว และไม่ให้แต่ละชุมชนขุดคลองตามใจชอบ วัดก็กลายเป็นศูนย์กลางการจัดการเกษตรกรรม วัดเริ่มควบคุมชีวิตของเมืองและหมู่บ้านใกล้เคียงทีละน้อย เก็บภาษีและแจกจ่ายเสบียงในช่วงเวลาที่ยากลำบาก นักประวัติศาสตร์เรียกการบริหารชุมชนวัดนี้ว่า โดยปกติแล้วเมืองนี้จะเกิดขึ้นรอบๆ วัดที่อุทิศให้กับเทพเจ้าประจำท้องถิ่น และดังที่ได้กล่าวไปแล้วเมืองนี้ถูกปกครองโดยนักบวชในวัด เมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดในฤดูร้อน ได้แก่ UR, URUK, NIPPUR, KSHY, LAGASH และ UMMA ในเวลานั้น ฤดูร้อนไม่ใช่รัฐเดียว แต่เป็นตัวแทนของพื้นที่ที่แยกจากกันโดยแม่น้ำยูเฟรติสและหนองน้ำ ซึ่งทำให้เมืองต่างๆ ในฤดูร้อนไม่ได้รับการปกป้องจากการโจมตีโดยเพื่อนบ้านที่ชอบทำสงคราม ศูนย์กลางของแต่ละภูมิภาคคือเมืองที่แข็งแกร่งและร่ำรวยที่สุด เพื่อปกป้องตนเองจากการโจมตีของผู้ประสงค์ร้าย - เพื่อนบ้านจึงมีการคัดเลือกกองทหารรักษาการณ์ในเมืองและ "lugal" เป็นผู้นำในสงคราม อำนาจในเมืองสุเมเรียนค่อยๆ ส่งต่อไปยังผู้นำทางทหารผ่านการหลอกลวงหรือปฏิบัติการทางทหาร ชาวลูกาลีทำสงครามกับเมืองใกล้เคียง ทำลายเขื่อน สังหารผู้คนหลายพันคนโดยใช้ความมั่งคั่งของวัดในเมือง และไม่นานก่อน 2300 ปีก่อนคริสตกาล จ. ความไม่สงบในเมืองสุเมเรียนกลายเป็นหายนะ แต่ประวัติศาสตร์สุเมเรียนเจ็ดศตวรรษได้ทิ้งวัฒนธรรมอันยาวนานซึ่งกลายเป็นแบบอย่างของดินแดนเมโสโปเตเมียทั้งหมด ชาวสุเมเรียนเรียนรู้ที่จะสร้างบ้านจากอิฐดินเผาและคลุมหลังคาบ้านด้วยต้นกก ในการจับปลาพวกเขาใช้เรือทรงกลมเล็ก ๆ ที่ทำจากกกซึ่งเคลือบด้วยเรซินด้านนอก มันเป็นดินเหนียวที่พวกเขาสร้างบ้านของเล่นและเครื่องใช้แกะสลักมากมายซึ่งเสนอแนวคิดในการเขียนบนแผ่นดินเหนียว . การเขียนบนดินเหนียวหนืดเป็นเรื่องยากและตัวละครก็กลายเป็นรูปสามเหลี่ยมที่มีขนาดต่างกัน ภายหลังการเขียนดังกล่าวจะเรียกว่ารูปลิ่ม บันทึกที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบในวัดรัฐมนตรีคริสตจักรเขียนไว้ว่า: มีการผลิตเมล็ดพืชและเนื้อสัตว์จำนวนเท่าใดและมอบให้คนงานเป็นอาหารเท่าใด, จำนวนที่เหลืออยู่ในการกำจัดของพระวิหาร ชาวสุเมเรียนก่อนชาวกรีกเป็นนักคณิตศาสตร์และนักดาราศาสตร์ที่เก่งที่สุดในสมัยโบราณ ปิรามิดสุเมเรียนถูกสร้างขึ้นก่อนวิหารของอียิปต์และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ความคิดของชาวสุเมเรียนเกี่ยวกับเทพเจ้า การเริ่มต้นของโลก และชะตากรรมของมนุษย์ สะท้อนให้เห็นในหลายศาสนา ประเพณีสุเมเรียนถูกนำมาใช้โดยชาวยิวโบราณ และต่อมาได้รับการบันทึกไว้ในพระคัมภีร์ ความรู้ที่บรรพบุรุษสั่งสมมาถูกส่งต่อไปยังชายหนุ่มในโรงเรียนวัดหลายแห่ง ซึ่งพวกเขาสอนเรื่องปัญญา การดูดาวบนท้องฟ้า คณิตศาสตร์ และการก่อสร้าง คนเหล่านี้เป็นผู้สร้างและไม่สามารถต่อสู้ได้ ดังนั้น Summers จึงไม่สามารถสร้างรัฐที่เป็นเอกภาพได้ ซาร์กอนทำมัน เขาเป็นชาวอัคคาเดียน ชาวอัคคาเดียนยังเป็นชนเผ่าจากเมโสโปเตเมียทางตอนเหนือ พวกเขารักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชาวสุเมเรียน เส้นทางคาราวานที่ผ่านดินแดนของอัคคาเดีย ใช้ประโยชน์จากความขัดแย้งระหว่าง Lugals Sargon ได้เสริมกำลังตัวเองทางตอนเหนือของฤดูร้อนสร้างกองทัพที่แข็งแกร่งติดอาวุธด้วยธนูระยะไกลและยึดทางตอนใต้ของประเทศ เขาไม่ยอมรับตำแหน่งใด ๆ จากสุเมเรียนหรือประเทศของเขา และเขาก็เริ่มเรียกตัวเองว่าเป็นกษัตริย์แห่งสุเมเรียนอัคคัด มีการสร้างเมืองหลวงใหม่อัคคัดขึ้น ซาร์กอนสถาปนาการควบคุมครัวเรือนในวัดทั้งหมด และมอบของกำนัลมากมายแก่วัดเป็นการตอบแทน อาณาจักรสุเมเรียน - อัคคาเดียนอันทรงพลังเกิดขึ้นซึ่งกินเวลา 100 ปี หลังจากการก่อตั้งอาณาจักร ชาวสุเมเรียนก็ค่อยๆ เริ่มผสมกับชาวอัคคาเดียนและชนชาติบริภาษอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมสุเมเรียนแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในเมโสโปเตเมียและมีอายุยืนยาวกว่าผู้คนมานานหลายศตวรรษ อาณาจักรอัคคัด ตั้งแต่กลางสหัสวรรษที่สาม กำลังการผลิตของชินาร์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในพื้นที่ทางตอนเหนือ ซึ่งสภาพดินเอื้ออำนวยต่อพืชผลทางการเกษตรมากกว่า และบริเวณที่การทำสวนเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับการทำฟาร์มในทุ่ง สวนอินทผลัมปรากฏขึ้นซึ่งไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางอาหารเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางอุตสาหกรรมอีกด้วย หลุมอินทผลัมถูกเผาอย่างช้าๆ และเกิดความร้อนสูง พวกมันถูกใช้ในโรงตีเหล็กแทนถ่านหิน และไม้ก็ถูกใช้สำหรับงานไม้ ดังนั้นทางตอนเหนือของชินาร์ เกษตรกรรมจึงกลายเป็นอาชีพหลัก ทางตอนใต้ซึ่งมีทุ่งหญ้าขนาดใหญ่อยู่ในพื้นที่ชุ่มน้ำ การเลี้ยงโคยังคงเป็นอาชีพหลัก ในเรื่องนี้การค้าภายในเริ่มมีการพัฒนาโดยวัดผ่านตัวแทนขาย ทางตอนเหนือในเวลานี้ผู้ปกครองอัคคัดกลุ่มเซมิติกก็เข้มแข็งขึ้น เมืองอัคคัดตั้งอยู่ระหว่างแม่น้ำยูเฟรติสและแม่น้ำไทกริสในบริเวณที่แม่น้ำมาบรรจบกันมากที่สุด ระหว่างแม่น้ำไทกริสและยูเฟรติสในพื้นที่อัคกัดมีถนนคาราวานวิ่งเชื่อมต่อทางตะวันตกกับเส้นทางคาราวานไปยังอาระเบียและทางตะวันออกมีเส้นทางคาราวานไปยังพื้นที่ภูเขาของซากรอส ตำแหน่งศูนย์กลางของ Akkad ให้ผลประโยชน์อย่างมากแก่ผู้ปกครองของ Akkad ซึ่งเข้าครอบครองดินแดนของ Opis และ Sippar อาณาจักรอัคคัดหลังจากการก่อตั้งโดยซาร์กอนในปี พ.ศ. 2369 ดำรงอยู่ได้ประมาณ 180 ปี เงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับการรวมชินาร์ให้เป็นรัฐเดียวคือสถานการณ์ทางเศรษฐกิจ ซึ่งนำไปสู่การแบ่งการผลิตในภาคเหนือและภาคใต้ และจำเป็นต้องสร้างการเชื่อมโยงทางเศรษฐกิจถาวรและการแลกเปลี่ยนระหว่างสุเมเรียนและอัคคัด อาณาจักรสุเมเรียน-อัคคาเดียนล่มสลายภายใต้การโจมตีของชนเผ่าเร่ร่อนคิเทียน ราชวงศ์ใหม่ที่รวมฤดูร้อนและอัคคาเดียมาจากเมืองอูร์ ผู้ปกครองได้สร้างอาณาจักรแห่งซาร์กอนขึ้นมาใหม่และดำเนินนโยบายของเขาต่อไป พวกเขาเข้าควบคุมฟาร์มของวัด ก่อตั้งกรรมสิทธิ์สูงสุดเหนือพื้นที่ทั้งหมดของเมโสโปเตเมีย แต่กษัตริย์แห่งเมืองอูร์ได้นำการรวมศูนย์ของรัฐมาจนถึงขีดจำกัดสุดขั้ว และประชากรครึ่งหนึ่งของประเทศกลายเป็นทาส ผู้ปกครองเมืองอูร์มักมีส่วนร่วมในสงครามอันยาวนาน ทิ้งอาณาจักรของตนไว้โดยไม่มีใครปกป้อง และใน พ.ศ. 2543 ปีก่อนคริสตกาล จ. อาณาจักร Summerian-Akkadian หายไปจากแผนที่การเมืองของเมโสโปเตเมีย ถูกทำลายและปล้นโดยชนเผ่าเร่ร่อนชาวอาโมไรต์