เฮอร์มีสถูกพรรณนาว่าหยุดระหว่างทาง เขาเอนกายลงบนลำต้นของต้นไม้ ในมือขวาที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ Hermes ถือองุ่นพวงหนึ่งซึ่งทารก Dionysus ไปถึง (สัดส่วนของเขาตามปกติในรูปของเด็ก ๆ ในศิลปะคลาสสิกนั้นไม่ดูเด็ก) ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของรูปปั้นนี้อยู่ในพลังชีวิตของภาพ โดดเด่นในความสมจริง ในการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนที่ประติมากรสามารถมอบให้กับใบหน้าที่สวยงามของ Hermes
ความสามารถของหินอ่อนในการสร้างแสงและเงาที่ส่องแสงระยิบระยับ เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างของพื้นผิวที่ดีที่สุดและเฉดสีทั้งหมดในการเคลื่อนที่ของรูปแบบได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกด้วยทักษะดังกล่าวโดย Praxiteles การใช้ความเป็นไปได้ทางศิลปะของวัสดุอย่างยอดเยี่ยมทำให้งานของพวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเปิดเผยความงามของภาพบุคคลทางจิตวิญญาณที่สำคัญอย่างยิ่ง Praxiteles บ่งบอกถึงความสง่างามของการเคลื่อนไหวของร่างที่แข็งแกร่งและสง่างามของ Hermes ความยืดหยุ่น ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ ความอบอุ่นและความยืดหยุ่นของร่างกาย การเล่นเงาอย่างงดงามในผมหยิกของเขา ความลึกของรูปลักษณ์ที่ครุ่นคิดของเขา
ใน Aphrodite of Cnidus, Praxiteles พรรณนาถึงหญิงสาวที่เปลือยเปล่าที่สวยงามซึ่งถอดออกเสื้อผ้าและพร้อมที่จะก้าวลงไปในน้ำ เสื้อผ้าที่ทิ้งแล้วพับเป็นชิ้นๆ หนักๆ พร้อมการแสดงแสงและเงาที่เฉียบคม เน้นย้ำถึงรูปร่างที่เพรียวบางของร่างกาย การเคลื่อนไหวที่สงบและราบรื่น แม้ว่ารูปปั้นนี้มีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา แต่ก็ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ในนั้น - มันเป็นผู้หญิงทางโลกที่สวยงามอย่างแม่นยำ ร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าแม้ว่าจะไม่ค่อยได้รับความสนใจจากประติมากรของคลาสสิกชั้นสูงอยู่แล้ว ("Girl flutist" จากบัลลังก์ของ Ludovisi, "Wounded Niobida" ของพิพิธภัณฑ์ Thermae ฯลฯ ) แต่เป็นครั้งแรกที่เทพธิดาเปลือยกาย เป็นครั้งแรกในรูปปั้นลัทธิตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ภาพดังกล่าวปราศจากความเคร่งขรึมและสง่างาม การปรากฏตัวของรูปปั้นดังกล่าวเป็นไปได้เพียงเพราะความคิดในตำนานเก่าได้สูญเสียความหมายไปในที่สุดและเพราะสำหรับชาวกรีกในศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล คุณค่าทางสุนทรียะและการแสดงออกที่สำคัญของงานศิลปะเริ่มมีความสำคัญมากกว่าการปฏิบัติตามข้อกำหนดและประเพณีของลัทธิ ประวัติความเป็นมาของการสร้างรูปปั้นนี้ Pliny นักวิทยาศาสตร์ชาวโรมันได้อธิบายไว้ดังนี้:
209 6. แพรกซิเทล หัวหน้า Aphrodite แห่ง Knidos (Aphrodite Kaufmann) จนถึง 360 ปีก่อนคริสตกาล อี สำเนาหินอ่อนโรมันของต้นฉบับที่หายไป เบอร์ลิน. เศร้าโศก คอฟมัน
ความสำคัญของศิลปะของ Praxiteles ยังอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานบางชิ้นของเขาในหัวข้อที่เป็นตำนานได้แปลภาพแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นขอบเขตของชีวิตประจำวัน รูปปั้น " Apollo Saurocton” ในสาระสำคัญมีเพียงเด็กกรีกที่ออกกำลังกายอย่างคล่องแคล่ว: เขาพยายามแทงจิ้งจกวิ่งด้วยลูกศร ไม่มีสิ่งใดศักดิ์สิทธิ์ในพระคุณของร่างเล็กที่เพรียวบางนี้ และตัวตำนานเองก็ผ่านการคิดใหม่เกี่ยวกับประเภทโคลงสั้น ๆ ที่ไม่คาดคิดจนไม่มีสิ่งใดหลงเหลือจากภาพกรีกดั้งเดิมของอพอลโลในสมัยก่อน
208 ก. แพรกซิเทล อพอลโล เซาร็อคตัน. ไตรมาสที่สามของค. BC อี สำเนาหินอ่อนโรมันของต้นฉบับที่หายไป โรม. วาติกัน.
ลีโอฮาร์
ลีโอฮาร์ ชาวเอเธนส์โดยกำเนิด กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราช เขาเป็นคนที่สร้างรูปปั้น chrysoelephantine จำนวนมากของกษัตริย์แห่งราชวงศ์มาซิโดเนียสำหรับ Philippeion ความคลาสสิกที่เยือกเย็นและโอ่อ่า นั่นคือ เลียนแบบรูปแบบคลาสสิกภายนอก ผลงานของ Leochar ตอบสนองความต้องการของระบอบราชาธิปไตยของอเล็กซานเดอร์
218. ลีโอฮาร์. อพอลโล เบลเวเดียร์. ประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล อี สำเนาโรมันหินอ่อนของต้นฉบับบรอนซ์ที่หายไป โรม. วาติกัน.
ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Leohar คือรูปปั้นของ Apollo - "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง ("Apollo Belvedere" - ชื่อของสำเนาหินอ่อนโรมันที่ลงมาหาเราจากต้นฉบับสีบรอนซ์ของ Leochar ซึ่งตั้งอยู่ครั้งหนึ่งใน Vatican Belvedere (ระเบียงเปิด)).
เป็นเวลาหลายศตวรรษ Apollo Belvedere ได้รับการเสนอให้เป็นศูนย์รวมของคุณภาพที่ดีที่สุดของศิลปะคลาสสิกของกรีก อย่างไรก็ตามพวกเขากลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 ผลงานคลาสสิกของแท้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสัมพัทธภาพทั้งมวลของคุณค่าด้านสุนทรียะของ "อพอลโล เบลเวเดียร์" แน่นอน ในงานนี้ ลีโอฮาร์แสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญเทคนิคทักษะของเขา และเป็นผู้รอบรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของ Apollo มีประสิทธิภาพภายนอกมากกว่าที่มีนัยสำคัญภายใน ความงดงามของทรงผม การหันศีรษะอย่างเย่อหยิ่ง การแสดงท่าทางที่เป็นที่รู้จักกันดีนั้นต่างจากประเพณีดั้งเดิมของคลาสสิกอย่างแท้จริง
รูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ "อาร์ทิมิสแห่งแวร์ซาย" ซึ่งเต็มไปด้วยความสง่างามค่อนข้างเยือกเย็น อยู่ใกล้กับวงกลมของลีโอชาร์
219. วงกลมของลีโอฮาร์ อาร์เทมิสแห่งแวร์ซาย ไตรมาสที่สามของค. BC อี สำเนาหินอ่อนโรมันของต้นฉบับที่หายไป ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
LYSIPP
Lysippus เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ โดยธรรมชาติแล้ว ความสมจริงของ Lysippus นั้นแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญทั้งจากหลักการของความสมจริงของคลาสสิกชั้นสูง และจากศิลปะของรุ่นก่อนของเขา - Skopas และ Praxiteles อย่างไรก็ตาม ควรเน้นว่า Lysippus มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเพณีศิลปะของ Praxiteles และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Scopas ในงานศิลปะของ Lysippus ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของคลาสสิกตอนปลายเช่นเดียวกับในผลงานของรุ่นก่อนงานในการเปิดเผยโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์และการกำหนดภาพลักษณ์ของบุคคลบางอย่างได้รับการแก้ไข ในเวลาเดียวกัน Lysippus ได้แนะนำเฉดสีใหม่ให้กับการแก้ปัญหาทางศิลปะเหล่านี้ และที่สำคัญที่สุด เขาหยุดที่จะพิจารณาว่าการสร้างภาพลักษณ์ของคนสวยสมบูรณ์แบบเป็นงานศิลปะหลัก
Lysippus ยังโดดเด่นด้วยการขยายกรอบประเภทดั้งเดิมของประติมากรรมคลาสสิก เขาสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่จำนวนมากที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งพื้นที่ขนาดใหญ่และครอบครองสถานที่ของตัวเองในกลุ่มเมือง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของซุสสูง 20 ม. ซึ่งคาดว่าจะมีรูปลักษณ์ของรูปปั้นขนาดมหึมาตามแบบฉบับของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 3 - 2 ปีก่อนคริสตกาล การสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ดังกล่าวไม่เพียงเกิดจากความต้องการศิลปะในยุคนั้นสำหรับความยิ่งใหญ่เหนือธรรมชาติและพลังของภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเติบโตของความรู้ด้านวิศวกรรมและคณิตศาสตร์ด้วย
215. ไลซิปโป อะพอกซีมีนอส ไตรมาสที่สามของค. BC อี สำเนาโรมันหินอ่อนของต้นฉบับบรอนซ์ที่หายไป โรม. วาติกัน.
ความเข้าใจของ Lysippus เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์โบราณอันโด่งดังของเขา "Apoxiomen" Lysippus แสดงภาพชายหนุ่มคนหนึ่งที่ทำความสะอาดทรายของสนามกีฬาด้วยมีดโกนซึ่งติดอยู่กับร่างกายของเขาในระหว่างการแข่งขันกีฬา ในรูปปั้นนี้ ศิลปินมาก: แสดงออกอย่างชัดเจนถึงสภาพความเหนื่อยล้าที่ครอบงำชายหนุ่มหลังจากความเครียดจากการต่อสู้ที่เขาได้รับ การตีความภาพลักษณ์ของนักกีฬาดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าศิลปินทำลายประเพณีของศิลปะคลาสสิกกรีกอย่างเด็ดขาดซึ่งโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะแสดงให้ฮีโร่เห็นในความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังทั้งหมดของเขาเช่น ในงานของ Scopas หรือกล้าหาญและแข็งแกร่งพร้อมสำหรับการบรรลุผลสำเร็จเช่นใน Doryphoros โดย Polikleitos ใน Lysippus Apoxyomenos ของเขาปราศจากความกล้าหาญใด ๆ แต่ในทางกลับกัน การตีความภาพดังกล่าวทำให้ Lysippus มีโอกาสที่จะทำให้เกิดความประทับใจโดยตรงต่อชีวิตในตัวผู้ชม เพื่อให้ภาพลักษณ์ของ Apoxyomenes มีความโน้มน้าวใจสูงสุด เพื่อไม่ให้แสดงเป็นฮีโร่ แต่เป็นนักกีฬารุ่นเยาว์เท่านั้น
ใน Apoxyomenos Lysippus ไม่ต้องการแสดงความสงบภายในและความสมดุลที่มั่นคง แต่ซับซ้อนและ อารมณ์แปรปรวน. โครงเรื่องแล้ว ราวกับว่าชวนให้นึกถึงการต่อสู้ที่ชายหนุ่มเพิ่งประสบในเวทีนี้ เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้จินตนาการถึงความพยายามอันเร่าร้อนของพลังทางร่างกายและจิตวิญญาณทั้งหมดที่ร่างเพรียวนี้ทนได้
การย่อหน้าที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนรูปดึงดูดผู้ชมให้ค้นหา มุมมองเพิ่มมากขึ้นซึ่งเฉดสีที่แสดงออกใหม่ทั้งหมดจะถูกเปิดเผยในการเคลื่อนไหวของร่าง คุณลักษณะนี้เป็นความคิดริเริ่มอย่างลึกซึ้งของความเข้าใจของ Lisippo เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของภาษาของประติมากรรม ใน Apoxyomenos มุมมองแต่ละมุมมองมีความสำคัญต่อการรับรู้ของภาพและแนะนำสิ่งใหม่โดยพื้นฐานในการรับรู้นี้ ตัวอย่างเช่น ความรู้สึกของพลังงานที่รวดเร็วของร่างเมื่อมองจากด้านหน้าเมื่อเดินไปรอบ ๆ รูปปั้นจะค่อยๆ แทนที่ด้วยความรู้สึกเหนื่อยล้า และโดยการเปรียบเทียบการแสดงผลที่สลับกันในเวลาเท่านั้น ผู้ชมจะได้รับแนวคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของภาพ Apoxyomenes วิธีการเลี่ยงงานประติมากรรมที่พัฒนาโดย Lysippus ทำให้ภาษาศิลปะของประติมากรรมสมบูรณ์ยิ่งขึ้น 
217 6. ไลซิปัส เฮอร์คิวลีสกับสิงโต ครึ่งหลังของค. BC อี สำเนาหินอ่อนของยุคโรมันลดลงจากต้นฉบับบรอนซ์ที่สูญหาย เลนินกราด อาศรม.
ศิลปะของครึ่งหลังของค. ปีก่อนคริสตกาล เสร็จสิ้นเส้นทางการพัฒนากรีกคลาสสิกที่ยาวนานและรุ่งโรจน์
ศิลปะคลาสสิกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ โดยตั้งเป้าหมายไว้ที่การเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับคุณค่าทางจริยธรรมและสุนทรียะของมนุษย์และส่วนรวมของมนุษย์ ศิลปะคลาสสิกแสดงอุดมคติประชาธิปไตยได้ดีที่สุดเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์สังคมชนชั้น
วัฒนธรรมทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกยังคงรักษาคุณค่าอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืนไว้ให้เรา ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดที่แท้จริงในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติ ในผลงานศิลปะคลาสสิกเป็นครั้งแรกที่อุดมคติของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนพบการแสดงออกทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ความงามและความกล้าหาญของบุคคลที่สวยงามทางร่างกายและศีลธรรมได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริง
ผจก. ครั้งที่สอง 1b 732
Attica, กรีซ 460–450 ปีก่อนคริสตกาล ปรมาจารย์ของ Villa Giulia
ดินเหนียว, แล็กเกอร์สีดำ, สีขาว
ว. 40.7; ปัด Ø 41.5
แสดงการอนุรักษ์ แหล่งกำเนิด วรรณกรรม
การเก็บรักษา:
ติดกาวจากชิ้นส่วนการสูญเสียเติมเต็มและย้อมสีบางส่วน รอยแตกเล็กน้อยที่ตะเข็บ การสึกหรอของพื้นผิว
ต้นทาง:
จากปี 1923 - พิพิธภัณฑ์พุชกิน (มาจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมอสโก)
วรรณกรรม:
บีซลีย์, 2468 S. 349, Villa Giulia Maler หมายเลข 4; เชอร์บาคอฟ 2469 ส. 2 หมายเลข 15-16; บลาวัตสกี้ 2473 หน้า 48 มะเดื่อ 3; บลาวัตสกี้พ.ศ. 2478 ส. 136 หมายเลข 6; บลาวัตสกี้ 2496 ส. 204-205; Beazley ARV², 1963. หน้า 618 หมายเลข 4; ลอสเซวาพ.ศ. 481 ตาฟ 44-45; เครื่องเคลือบดินเผาโบราณ 2528 หมายเลข 45 (85-87); พิพิธภัณฑ์ CVA Pushkin 4, 2001. หน้า 25-26, Pl. 22-23
ไตรมาสที่สองของค. ปีก่อนคริสตกาล - ความรุ่งเรืองของภาพวาดแจกันรูปแดงห้องใต้หลังคา ซึ่งโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาในหัวข้อและหัวข้อของภาพวาด การจัดองค์ประกอบภาพ และเทคนิคทางศิลปะ สำหรับผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในช่วงเวลานี้ ไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไปที่จะถ่ายทอดท่าและมุมที่ซับซ้อนของร่างมนุษย์ กล้ามเนื้อของร่างกายที่เปลือยเปล่า และการพับของผ้าม่านต่างๆ จิตรกรแจกันทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่สังเกตการค้นหาและความสำเร็จของงานหลังเท่านั้น แต่ยังพยายามใช้สิ่งเหล่านี้ในภาพวาดของพวกเขาด้วย แนวโน้มเหล่านี้เด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่มีหลายร่างบนเรือขนาดใหญ่ - หลุมอุกกาบาตและโถงทางเดิน โดยเลียนแบบศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น โดยหลักแล้วคือ Thasosian Polygnotus ปรมาจารย์หลายคนพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่กว่า เพื่อกำหนดพื้นที่ สภาพแวดล้อมที่ตัวละครแสดง นักวาดภาพแจกันคนอื่นๆ ในปีเดียวกันนั้นมุ่งเน้นไปที่การบรรลุความชัดเจนสูงสุดและความกลมกลืนของฉากที่ปรากฎ ความสมดุล ในหมู่หลังคือปรมาจารย์ของ Villa Giulia ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ที่เก็บแจกันของเขาไว้ 1 .
ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ เขาได้แสดงผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ได้แก่ ปล่องภูเขาไฟรูปถ้วยที่วาดภาพ Hermes และทารก Dionysus ช่วงเวลาแห่งตำนานได้รับเลือกเมื่อหลังจากการตายของ Semele ซึ่งเป็นแม่ของเขา Dionysus ตัวน้อย Hermes มอบนางไม้ Nisean เพื่อการเลี้ยงดู ฉากนี้ได้รับการปฏิบัติในลักษณะบทกวีที่ผิดปกติ เฮอร์มีสนั่งอยู่บนก้อนหินจับเด็กชายคุกเข่าดึงมือไปทางนางไม้ เบื้องหลัง Hermes คือ maenad สหายในอนาคตของ Dionysus; ชื่อของเธอ - เมธูส - เขียนไว้ข้างรูป อีกด้านหนึ่งของร่างกายเป็นชายชราผมหงอกที่มีไม้เท้าและผู้หญิงสองคนวิ่งหนีไปคนละทาง ในนั้น นักวิจัยบางคนเห็น Nereus และลูกสาวของเขา Nereids คนอื่นๆ - Pelius ฮีโร่ของ Thessalian กับลูกสาวของเขา 2 . แล็กเกอร์สีดำหนาเป็นเส้นยาวสลับกับแล็กเกอร์เหลวสีทองเส้นบางที่แทบจะมองไม่เห็น ไม่มีรายละเอียดมากเกินไป รัดกุมและชัดเจน ภาพวาดของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยอิสระและความกลมกลืน และองค์ประกอบโดยรวมนั้นตื้นตันใจด้วยจังหวะที่เข้มงวดและจำกัด
ร่างของเฮอร์มีสกับทารกไดโอนีซุสคุกเข่าจะถูกทำซ้ำโดยนักวาดภาพแจกันแทบไม่เปลี่ยนแปลงอีกครั้ง - บนปล่องรูปถ้วยในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ 3 เทคนิคนี้เอง - การทำซ้ำของตัวเลขเดียวกันในภาพวาดที่แตกต่างกัน - เป็นเรื่องปกติสำหรับปรมาจารย์ของ Villa Giulia และสำหรับคนรุ่นเดียวกันหลายคน อย่างไรก็ตาม ในงานของนักวาดภาพแจกันรายนี้ ความซ้ำซากจำเจของแปลงและประเภทบางอย่างได้รับการชดเชยด้วยการวาดภาพที่เชี่ยวชาญและอารมณ์พิเศษแห่งความสงบและความสามัคคีที่มีอยู่ในผลงานส่วนใหญ่ของเขา
โอ.วี. ตูกูเชวา
________________
1 Beazley ARV², 2506 หน้า 618-626; โรเบิร์ตสัน 2535 น. 169-173.
2 Pelias เป็นบุตรของ Poseidon และมนุษย์ Tyro; เขาโค่นล้ม Eson น้องชายต่างมารดาของเขา ผู้ปกครองของ Iolk จากบัลลังก์ ส่งหลานชายของเขา Jason ไปยัง Colchis สำหรับขนแกะทองคำเพื่อหลีกเลี่ยงการลงโทษสำหรับอาชญากรรม อย่างไรก็ตามการลงโทษตามทันเขา: เขาถูกฆ่าและต้มในหม้อโดยลูกสาวของเขาซึ่งตามคำแนะนำของ Medea ภรรยาของ Jason ต้องการฟื้นฟูความอ่อนเยาว์ของบิดา (BES, 2000 Pelias); ดูเพิ่มเติม: Dictionary of Mythology, 1991, p. 434.
3 พิพิธภัณฑ์อังกฤษ E 492 - โรเบิร์ตสัน, 1992. 179.
"Hermes กับ Infant Dionysus"หรือ "เฮอร์มีส โอลิมเปียน"- รูปปั้นคลาสสิกที่ทำจากหินอ่อน Parian ค้นพบโดย Ernst Curtius ในปี 1877 ระหว่างการขุดค้น Temple of Hera ที่ Olympia ความสูงของร่างของ Hermes คือ 212 ซม. พร้อมฐาน - 370 ซม.
รูปปั้นนี้อยู่ในกลุ่มพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งโอลิมเปีย แขนขาของร่างของ Hermes และ Dionysus หายไปบางส่วน ร่องรอยของการเคลือบชาดถูกเก็บรักษาไว้บนเส้นผมของ Hermes
เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Hermes with the baby Dionysus"
ลิงค์
ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งแสดงลักษณะ Hermes กับทารก Dionysus
เบิร์กมักพูดอย่างแม่นยำ สงบเสงี่ยม และสุภาพเสมอ การสนทนาของเขามักจะเกี่ยวข้องกับเขาคนเดียวเท่านั้น เขามักจะเงียบอย่างสงบในขณะที่พูดถึงบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา และเขาสามารถนิ่งเงียบในลักษณะนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมง โดยไม่ประสบหรือสร้างความสับสนให้ผู้อื่นแม้แต่น้อย แต่ทันทีที่การสนทนาเกี่ยวกับตัวเขาเป็นการส่วนตัว เขาก็เริ่มพูดยาวและมีความสุขที่มองเห็นได้“ พิจารณาสถานการณ์ของฉัน Pyotr Nikolaevich: ถ้าฉันอยู่ในทหารม้าฉันจะได้รับไม่เกินสองร้อยรูเบิลหนึ่งในสามแม้จะมียศร้อยโท และตอนนี้ฉันก็ได้เงินมาสองร้อยสามสิบแล้ว” เขาพูดด้วยรอยยิ้มที่สนุกสนานและมีความสุข มองไปยังชินชินและการนับ ราวกับว่าเขาเห็นได้ชัดว่าความสำเร็จของเขาจะเป็นเป้าหมายหลักของความปรารถนาของคนอื่นๆ ทั้งหมดเสมอ
“ นอกจากนี้ Pyotr Nikolaevich เมื่อย้ายไปอยู่ในยามแล้วฉันก็อยู่ในสายตาของสาธารณชน” เบิร์กกล่าวต่อ“ และตำแหน่งงานว่างในทหารราบยามก็มีบ่อยขึ้นมาก จากนั้นลองคิดดูเองว่าฉันจะหางานทำได้อย่างไรจากเงินสองร้อยสามสิบรูเบิล และฉันกำลังเก็บออมและส่งไปให้พ่อมากขึ้น” เขากล่าวต่อ พร้อมเป่าแหวน
- La balance ที่ est ... [สร้างสมดุล ... ] ชาวเยอรมันนวดก้อนบนก้น comme dit le roverbe [ตามที่สุภาษิตกล่าว] - ขยับอำพันไปอีกด้านหนึ่งของปากของเขากล่าวว่า ชินชินและขยิบตาให้นับ
ท่านเคานต์หัวเราะ แขกคนอื่นๆ เมื่อเห็นว่าชินชินกำลังพูดก็ขึ้นมาฟัง เบิร์กไม่สังเกตเห็นการเยาะเย้ยหรือไม่แยแสยังคงพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาได้รับตำแหน่งต่อหน้าสหายของเขาในกองทหารโดยการถูกย้ายไปอยู่ในกองทหารในยามสงครามได้อย่างไรและเขา ยังคงเป็นรุ่นพี่ในบริษัท สามารถเป็นผู้บัญชาการกองได้ง่ายมาก และทุกคนในกองทหารรักเขาอย่างไร และพ่อของเขาพอใจกับเขามากเพียงใด เห็นได้ชัดว่าเบิร์กชอบเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ และดูเหมือนไม่รู้ว่าคนอื่นอาจมีความสนใจเป็นของตัวเองด้วย แต่ทุกอย่างที่เขาพูดนั้นช่างแสนหวาน ความไร้เดียงสาของความเห็นแก่ตัวของเขานั้นชัดเจนมากจนทำให้เขาปลดอาวุธผู้ฟังของเขา
เฮลลาสเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศิลปะพลาสติกของยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออก ตัวอย่างหลังคือรูปปั้นของ Hermes กับทารก Dionysus
ตำนานการกำเนิดของเฮอร์มีส
เทพเจ้าซุสมีชีวิตส่วนตัวที่มีพายุ ภรรยาของเฮร่าอิจฉาเขามาก เมื่อเธอรู้เรื่องการผจญภัยรักครั้งต่อไปของสามี เธอจึงตัดสินใจแก้แค้นเซเมเล่อันเป็นที่รักซึ่งคาดหวังว่าจะมีลูกจากซุส เธอเกลี้ยกล่อม Semele ให้ขอให้ Zeus ทำตามคำขอของเธอ โดยสาบานด้วยคำสาบานที่ไม่มีวันแตกสลาย และปรากฏตัวต่อเธอด้วยความรุ่งโรจน์ทั้งหมดของเขา ด้วยความสยดสยองเขาปฏิบัติตามคำขอของผู้เป็นที่รัก จากสายฟ้าแลบและความเฉลียวฉลาดของเขา พระราชวังก็ลุกเป็นไฟ และเซเมเล่ก็เริ่มคลอดก่อนกำหนด Hera โกรธเมื่อรู้ว่า Hermes กับลูกน้อย Dionysus ไปหาพี่สาวของ Semele ซึ่งชื่อ Ino เพื่อให้เด็กโตขึ้น
บางทีช่วงเวลาแห่งตำนานนี้อาจเป็นภาพโดยประติมากรชาวกรีก นอกจากนี้ Hera ได้กีดกันจิตใจของสามีของ Ino เขาตัดสินใจฆ่าครอบครัวของเขาและจัดการฆ่าเด็กคนหนึ่งได้ Ino หนีจากคนบ้าและโยนตัวเองพร้อมกับลูกชายอีกคนหนึ่งลงไปในทะเล พวกเขากลายเป็นเทพเจ้าแห่งท้องทะเล ในระหว่างนี้ ผู้ช่วยให้รอดของเด็กสาวพร้อมกับทารก Dionysus ปรากฏขึ้นอีกครั้งและถูกส่งไปยังหุบเขา Nisei ไปยังนางไม้ทันที หรือบางที Praxiteles แกะสลักตอนนี้ของตำนาน Dionysus เติบโตขึ้นมาและกลายเป็นกลุ่มเซ็กส์ที่มีความรุนแรงและเป็นผู้ปกครองของเทพารักษ์และนางไม้ที่มีเท้าแพะ คุณลักษณะของเขาคือพวงหรีดไม้เลื้อยและไม้กายสิทธิ์
Praxiteles
จากประติมากรแห่งศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช อี Praxiteles ผลงานไม่กี่ชิ้นได้มาถึงยุคของเราแล้ว สิ่งหนึ่งที่น่าจะมาจากเขาคือ Hermes กับทารก Dionysus เรารู้ว่า Praxiteles เป็นผู้แกะสลักจากผลงานของ Pausanias นักเขียนชาวกรีกโบราณ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนสงสัยว่า Praxiteles เป็นผู้แต่งประติมากรรม "Hermes with the baby Dionysus" สร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่ไม่ธรรมดาสำหรับรุ่นคลาสสิก ประติมากรอาศัยอยู่นานมากจนยากที่จะสร้างชีวประวัติที่แน่นอนขึ้นมาใหม่ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์ เขาถูกเลี้ยงดูมาโดย Kefisodot พ่อประติมากรของเขา การประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อได้รับการเยี่ยมชมโดยนักปรัชญาศิลปินกวี
Praxiteles เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่มีการโต้เถียงกันอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับงานศิลปะ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขารักไฟรย์นีผู้งดงาม ในวัยหนุ่มของเขา Praxiteles สร้างภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์ซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งที่ดีที่สุดตามคำอธิบายที่กระตือรือร้นคือผู้แสวงบุญเดินทางมายังเมือง Knidos เพื่อชื่นชมผลงานที่สมบูรณ์แบบ ต้นฉบับไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ มีเพียงไม่กี่ฉบับเท่านั้นที่สามารถใช้เพื่อตัดสินว่าภาพนี้อ่อนโยน เป็นผู้หญิง และมีเสน่ห์เพียงใดซึ่งสร้างขึ้นจากความรักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจ
ในช่วงหลายปีแห่งการเติบโต ในปี 334 แพรกซิเตเลสได้เสร็จสิ้นงานประติมากรรม "Hermes with the baby Dionysus" เราจะพูดถึงมันด้านล่าง หลังจากที่ตัวเองประติมากรออกจากโรงเรียนของอาจารย์ผู้ชื่นชมของเขาซึ่งน่าเสียดายที่ไม่สามารถบรรลุความสูงดังกล่าวในศิลปะการสร้างภาพที่เหมือนจริงและสวยงาม
การขุดค้นของนักโบราณคดีชาวเยอรมัน
ในปี 1874 รัฐกรีกได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับการวิจัยทางโบราณคดีกับเยอรมนี ระหว่างการเดินทางในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2430 ได้มีการค้นพบประติมากรรมที่ปกคลุมด้วยดินเหนียวหนา เธอถูกเรียกว่า "Hermes กับทารก Dionysus" มันถูกพบในซากปรักหักพังของวิหาร Hera ในเมืองโอลิมเปีย ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นชุมชนที่เรียบง่ายใน Peloponnese ซึ่งเป็นที่ที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเกิดขึ้นและจัดขึ้น
การค้นพบเอิร์นส์ เคอร์ติอุส
เกียรติของการค้นพบนี้เป็นของ E. Curtius ประติมากรรมสูง 2 เมตรของชายหนุ่มยืนพิงต้นไม้ที่คลุมด้วยเสื้อคลุม มีหัว ลำตัว ขา และแขนบางส่วนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี เฮอร์มีสเหมือนวันนี้ไม่มีแขนขวาและมือซ้าย ไดโอนีซัสไม่มีแขนซ้ายและขาขวา
ใบหน้าและลำตัวของ Hermes ได้รับการขัดเกลาอย่างยอดเยี่ยม ขณะที่ร่องรอยของสิ่วและตะไบยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งบ่งบอกว่างานนี้ยังไม่สมบูรณ์ กลุ่มประติมากรรมเดียวกันนี้ทำจากหินอ่อน Parian ที่ดีที่สุด ตั้งอยู่บนฐานหินปูนสีเทาล้อมรอบด้วยหินอ่อนสองช่วงตึก ประติมากรรมนี้แทบไม่มีชื่อเสียงมากนัก เนื่องจากไม่พบรูปสลักสักชิ้นเดียว
"Hermes กับทารก Dionysus": คำอธิบาย
ดูเหมือนว่าองค์ประกอบทรงกลมของ Praxiteles มีไว้สำหรับการรับรู้ในระนาบ เขาไม่ได้คาดหวังว่าผู้ชมจะข้ามมันไป ประติมากรต้องการแสดงความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและกลมกลืนกัน ภาพนิ่งนี้อยู่ในสภาพที่ผ่อนคลาย เพื่อจุดประสงค์นี้ การสนับสนุนที่ Hermes วางอยู่นั้นมีวัตถุประสงค์ ผ้าเนื้อนุ่มทำให้ Dionysus เปล่งประกายสดใส เขาเบาและสง่างาม ทุกคนคิดว่าเฮอร์มีสถือพวงองุ่นไว้ในมือซึ่งทารกจะเอื้อมมือไป พวกเขาเชื่อมต่อกันไม่เพียงแค่ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณด้วย: เกมแสนหวานเมื่อ Hermes ใคร่ครวญการเคลื่อนไหวของเด็ก สายตาของพระเจ้าเต็มไปด้วยการดูแลเอาใจใส่
ใบหน้าของเขาสวยงามและมีเกียรติ หมวกที่มีผมหยิกซึ่งแสงถูกบดขยี้ใบไม้จะเปิดใบหน้าที่สมบูรณ์แบบของเขา และรูปลักษณ์ที่ยืดยาวก็เต็มไปด้วยความสง่างาม สัดส่วนของส่วนต่างๆ ของตัวเลขมีความกลมกลืนกัน หากเราพิจารณาองค์ประกอบทั้งหมดแล้ว 1/3 (A) คือส่วนบนที่ Hermes ถือ Dionysus และส่วนล่างจะไปจากเอวไปที่ปลายขา (B) ร่างของพระเจ้าสามารถแบ่งออกเป็นส่วนที่ไม่เท่ากัน: 1/3 (C) - หัว, 2/3 (D) - ลำตัวถึงเอวโดยให้ทารกอยู่ในอ้อมแขน ส่วนล่างขององค์ประกอบภาพยังคำนึงถึงสัดส่วนเหล่านี้ด้วย: 2/3 (E) อยู่ที่ลำตัวและต้นขา ส่วนที่สาม (F) คือขาและเท้าส่วนล่าง การหารดังกล่าวสามารถหาค่าได้ดังนี้: A ขององค์ประกอบทั่วไปบนเท่ากับ C + D ในรูปของพระเจ้า B = E + F หากไม่มีภาพวาดก็จะยากหน่อย แต่ถ้าลองคิดดูแล้ว บ่งบอกถึงความสูงส่งและความกลมกลืนของสัดส่วน องค์ประกอบทั้งหมด "Hermes with the baby Dionysus" ให้พลังงานและความรักอันศักดิ์สิทธิ์แก่โลก
Praxiteles - ประติมากรชาวกรีกโบราณ เกิดในกรุงเอเธนส์ประมาณ 390 ปีก่อนคริสตกาล บางที Praxitel อาจเป็นลูกชายและลูกศิษย์ของ Kefisodot the Elder Praxiteles ทำงานในบ้านเกิดของเขาในปี 370-330 ก่อนคริสต์ศักราช และใน 350-330 ปีก่อนคริสตกาล แกะสลักใน Mantinea และในเอเชียไมเนอร์ ผลงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นหินอ่อนเป็นที่รู้จักจากงานสำเนาโรมันและคำให้การของนักเขียนโบราณเป็นหลัก
แนวคิดที่ดีที่สุดของรูปแบบ Praxiteles มอบให้โดยรูปปั้น Hermes กับทารก Dionysus (พิพิธภัณฑ์ที่ Olympia) ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นในวิหาร Hera ที่ Olympia แม้จะมีข้อสงสัยอยู่บ้าง แต่นี่เป็นต้นฉบับที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล ร่างที่ยืดหยุ่นของเฮอร์มีสพิงอยู่บนลำต้นของต้นไม้อย่างสง่างาม อาจารย์สามารถปรับปรุงการตีความบรรทัดฐานของผู้ชายที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเขา: การเคลื่อนไหวของมือทั้งสองข้างของ Hermes นั้นสัมพันธ์กับทารก น่าจะเป็นพวงองุ่นในมือขวาของเขาซึ่งไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาล้อเลียนไดโอนิซัสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทารกเอื้อมมือไปหามัน ท่าทีของเหล่าฮีโร่ได้เคลื่อนห่างจากความตรงไปตรงมาที่เห็นได้ชัดในปรมาจารย์รุ่นก่อนๆ ร่างของ Hermes ถูกสร้างขึ้นตามสัดส่วนและทำงานออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ ใบหน้าที่ยิ้มแย้มเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา โปรไฟล์ดูสง่างาม และพื้นผิวที่เรียบของผิวหนังนั้นตัดกันอย่างชัดเจนกับผมที่มีโครงร่างเป็นแผนผังและพื้นผิวขนสัตว์ของเสื้อคลุมที่โยนไว้เหนือลำต้น . ทาสีผม ผ้าม่าน ตาและริมฝีปาก และสายรัดรองเท้าแตะ สีของรูปปั้นที่ Praxiteles ไม่เพียงแต่ไล่ตามเอฟเฟกต์การตกแต่งเท่านั้น: เขาถือว่ามันเป็นเรื่องที่สำคัญอย่างยิ่งและได้รับความไว้วางใจจากศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น Nikia จากเอเธนส์และอื่น ๆ การดำเนินการที่เชี่ยวชาญและสร้างสรรค์ของ Hermes ทำให้เขากลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุด Praxiteles ในยุคของเรา อย่างไรก็ตามในสมัยโบราณรูปปั้นของ Aphrodite, Eros และ satyrs ที่ไม่มาถึงเราถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา ตัดสินโดยสำเนาที่รอดตาย พวกมันมีอยู่หลายเวอร์ชั่น
รูปปั้น Aphrodite of Cnidus ได้รับการพิจารณาในสมัยโบราณไม่เพียง แต่เป็นการสร้าง Praxiteles ที่ดีที่สุดเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วรูปปั้นที่ดีที่สุดตลอดกาล ดังที่พลินีผู้เฒ่าเขียนไว้ หลายคนมาที่ Knidos เพียงเพื่อพบเธอ มันเป็นภาพแรกที่ยิ่งใหญ่ของร่างผู้หญิงที่เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ในศิลปะกรีกและดังนั้นจึงถูกปฏิเสธโดยชาวคอสซึ่งตั้งใจไว้หลังจากที่ชาวเมือง Cnidus ที่อยู่ใกล้เคียงซื้อ ในสมัยโรมัน ภาพของรูปปั้น Aphrodite นี้สร้างจากเหรียญ Knidos สำเนาจำนวนมากถูกสร้างขึ้น (สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาอยู่ในวาติกันและสำเนาที่ดีที่สุดของ Aphrodite อยู่ในคอลเลกชัน Kaufmann ในกรุงเบอร์ลิน ). ในสมัยโบราณ มีคนอ้างว่านางแบบของแพรกซิเทลเป็นเฮตาเอรา ไฟรย์นีผู้เป็นที่รักของเขา
ที่แย่ไปกว่านั้นคือรูปปั้นอื่นๆ ของ Aphrodite ที่เกิดจาก Praxiteles สำเนาของรูปปั้นที่เลือกโดยชาวคอสยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ อะโฟรไดท์จากอาร์ลส์ ซึ่งตั้งชื่อตามสถานที่ที่ค้นพบและเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไม่อาจบรรยายถึงอะโฟรไดท์ แต่เป็นไฟรย์น ขาของรูปปั้นถูกซ่อนไว้ด้วยผ้าม่าน และลำตัวเปิดออกอย่างสมบูรณ์ ตัดสินโดยท่าทางของเธอ เธอถือกระจกในมือซ้ายของเธอ รูปปั้นที่สวยงามหลายรูปของผู้หญิงสวมสร้อยคอยังมีชีวิตรอด แต่เราสามารถเห็นทั้งอโฟรไดท์และหญิงที่เสียชีวิตในนั้นอีกครั้ง
รูปปั้นอีรอสโดย Praxiteles อยู่ที่ Thespiae ใน Boeotia และที่ Paria ใน Troas ความคิดของพวกเขาสามารถให้ได้โดยร่างที่สง่างามและสง่างามของ Eros บนเหรียญเหรียญและอัญมณีซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าพิงอยู่บนเสาและเอามือประคองหัวของเขาหรือถัดจากฤาษีเหมือนเหรียญจาก คนนอกคอก. ลำตัวของรูปปั้นที่คล้ายกันได้รับการอนุรักษ์จากอ่าว (เก็บไว้ที่เนเปิลส์และพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก) และจากเนินเขาพาลาไทน์ (ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์ในปาร์มา)
จากสำเนา เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปปั้นของเทพารักษ์รุ่นเยาว์สองรุ่นซึ่งหนึ่งในนั้นอาจเป็นของยุคแรก ๆ ของงานของแพรกซิเทลส์และอีกอันเป็นของผู้ใหญ่ รูปปั้นประเภทแรกพรรณนาถึงเทพารักษ์ที่เทไวน์จากเหยือกยกสูงด้วยมือขวาลงในชามในมืออีกข้างหนึ่ง บนหัวของเขามีผ้าพันแผลและพวงหรีดไม้เลื้อยคุณสมบัติของเขามีเกียรติโปรไฟล์ของเขาบาง สำเนาที่ดีที่สุดของประเภทนี้พบได้ใน Castel Gandolfo ใน Anzio และใน Torre del Greco ในรุ่นที่สอง (ถูกคัดลอกบ่อยขึ้นรูปปั้นที่ดีที่สุดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Torlonia และในพิพิธภัณฑ์ Capitoline ในกรุงโรมควรเพิ่มเนื้อตัวจาก Palatine Hill เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เทพารักษ์ถูกบรรยายว่าเอนเอียง บนลำต้นของต้นไม้ ถือขลุ่ยในมือขวา และด้วยมือซ้าย โยนหนังเสือดำที่ถูกโยนทับไหล่ของเขากลับ
รูปปั้นของไดโอนิซุสยังใช้ลวดลายของร่างที่พิงพยุงด้วย ซึ่งเป็นสำเนาที่ดีที่สุดในกรุงมาดริด Dionysus อาศัย Herm ที่ชวนให้นึกถึง Herm ของประติมากร Alkamen เช่นเดียวกับ Hermes โดย Kefisodot รูปปั้น Apollo of Lyceum ที่เรียกว่าเพราะตั้งอยู่ในโรงยิม Athenian Lyceum ทำซ้ำบนเหรียญห้องใต้หลังคา อพอลโลที่นี่พิงเสาและหนุนศีรษะด้วยมือขวาในมือซ้ายมีธนู รูปปั้นนี้รอดมาได้ไม่กี่ชุด ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเนในกรุงโรม นอกจากนี้ยังมีสำเนารูปปั้นของหนุ่ม Apollo Savrokton (Apollo ฆ่าจิ้งจก) - ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในวาติกันที่ Villa Albani ในกรุงโรม ฯลฯ
ในรูปปั้นอาร์เทมิสสองรุ่นที่สร้างโดยแพรกซิเทลส์ เราจะเห็นตัวอย่างการแก้ลวดลายของร่างมนุษย์พาด หนึ่งในนั้นพรรณนาถึงนักล่าหนุ่มสวมชุดเกราะเรียบง่าย ผู้ซึ่งหยิบลูกธนูจากลูกธนูที่ด้านหลังของเธอ สำเนาที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือ Artemis ที่เก็บไว้ในเดรสเดน ตัวเลือกที่สองคือสิ่งที่เรียกว่า Artemis Brauronia จาก Athenian Acropolis ซึ่งมีอายุย้อนไปถึง 345 ปีก่อนคริสตกาล เป็นของช่วงปลายของงานของอาจารย์ เชื่อกันว่าสำเนาของมันคือรูปปั้นที่พบในกาเบียและเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อาร์ทิมิสวาดภาพที่นี่ในฐานะผู้อุปถัมภ์ของผู้หญิง: เธอโยนผ้าคลุมไหล่ขวาของเธอซึ่งนำโดยผู้หญิงคนหนึ่งเพื่อเป็นของขวัญสำหรับการปลดปล่อยจากภาระที่ประสบความสำเร็จ
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Praxiteles คือกลุ่ม Leto ที่มี Apollo และ Artemis ซึ่งพบชิ้นส่วนใน Mantinea บนแท่น ประติมากรแกะสลักภาพการแข่งขันของอพอลโลและมาร์สยาสต่อหน้านักปราชญ์เก้าคน พบความโล่งใจ (ทั้งหมด ยกเว้นร่างของรำพึงทั้งสาม) และขณะนี้อยู่ในเอเธนส์ รอยพับของผ้าม่านเผยให้เห็นลวดลายพลาสติกที่หรูหรามากมาย
Praxiteles เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในการถ่ายทอดความสง่างามของร่างกายและความกลมกลืนของจิตวิญญาณ บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพเทพเจ้าและแม้แต่เทพารักษ์เมื่อตอนยังเด็ก ในงานของเขาเพื่อแทนที่ความยิ่งใหญ่และสง่างามของภาพแห่งศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ความสง่างามและความอ่อนโยนที่ชวนฝันมา ศิลปะของ Praxiteles พบความต่อเนื่องในผลงานของลูกชายและนักเรียนของเขา Kefisodot the Younger และ Timarchus ซึ่งทำงานตามคำสั่งของ Ptolemies บนเกาะ Kos และโอนรูปแบบของประติมากรไปทางทิศตะวันออก ในการเลียนแบบ Praxiteles ของ Alexandrian ความอ่อนโยนโดยธรรมชาติของเขากลายเป็นความอ่อนแอและไร้ชีวิตชีวา
"Hermes with the Infant Dionysus" กลุ่มประติมากรรมที่เชื่อกันว่าเป็นงานแท้ของ Praxiteles ซึ่งทำจากหินอ่อนประมาณ 330 ปีก่อนคริสตกาล อี เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีโอลิมเปีย ร่างที่ยืดหยุ่นของเฮอร์มีสพิงอยู่บนลำต้นของต้นไม้อย่างสง่างาม น่าจะเป็นพวงองุ่นในมือขวาของเขาซึ่งไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาล้อเลียนไดโอนิซัสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทารกเอื้อมมือไปหามัน ร่างของ Hermes ถูกสร้างขึ้นตามสัดส่วนและทำงานออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ ใบหน้าที่ยิ้มแย้มเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา โปรไฟล์ดูสง่างาม และพื้นผิวที่เรียบของผิวหนังนั้นตัดกันอย่างชัดเจนกับผมที่มีโครงร่างเป็นแผนผังและพื้นผิวขนสัตว์ของเสื้อคลุมที่โยนไว้เหนือลำต้น . ทาสีผม ผ้าม่าน ตาและริมฝีปาก และสายรัดรองเท้าแตะ
"Aphrodite of Cnidus" ประติมากรรมที่สร้างโดย Praxiteles มีภาพเทพธิดาเปลือยกายถือเสื้อคลุมที่ร่วงหล่นด้วยมือของเธอ ไม่อนุรักษ์ รู้จักจากสำเนาโรมัน เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน เป็นครั้งแรกที่ Praxiteles กล้าที่จะพรรณนาถึงร่างผู้หญิงของ Aphrodite ที่เปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ ในสมัยนั้นในเฮลลาส ร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดาถือเป็นข้อห้ามอย่างยิ่ง หลังจากสร้าง Aphrodite ที่เปลือยเปล่าแล้ว Praxiteles ก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญโดยแสดงให้คนรุ่นเดียวกันเห็นว่าเธอไม่เพียง แต่เป็นเทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นผู้หญิงที่สวยอีกด้วย
"Resting Satyr" ประติมากรรมหินอ่อนที่สร้างโดย Praxiteles สำเนาจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline (โรม) และพิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ชายหนุ่มรูปงามกำลังพักผ่อนเอนกายพิงข้อศอกบนลำต้นของต้นไม้ การสร้างแบบจำลองที่ดี เช่นเดียวกับเงาที่ค่อยๆ เลื่อนบนพื้นผิวของร่างกาย สร้างความรู้สึกของการหายใจ ความกลัวของชีวิต ผิวหนังของแมวป่าชนิดหนึ่งถูกโยนข้ามไหล่ด้วยการพับที่หนักหน่วงและพื้นผิวที่หยาบกร้านทำให้ร่างกายมีชีวิตชีวาและอบอุ่นเป็นพิเศษ ดวงตาที่ลึกล้ำมองดูโลกรอบตัวเขาอย่างระมัดระวัง ริมฝีปากของเขามีรอยยิ้มที่อ่อนโยนและเจ้าเล่ห์เล็กน้อย ในมือขวาของเขาคือเป่าขลุ่ยที่เขาเพิ่งเล่นไป
