Mikhail Kazinik: A lua copilăria copiilor pentru a le oferi o grămadă de informații este criminal. Kazinik: Ce este Școala Viitorului? Despre problema creativității și gândirii creative

„Posibilitățile cunoașterii rămân extrem de limitate dacă nu se ridică peste nivelul individualității și al imediatei existenței unui obiect, dacă nu se străduiește să găsească sisteme de fenomene în spatele fenomenelor individuale: în spatele oamenilor individuali - societatea și legile dezvoltarea formațiunilor socio-istorice; pentru reprezentanții individuali ai florei și faunei - speciile biologice și legile evoluției acestora; în spatele corpurilor fizice individuale și al compușilor chimici - sistemul material al Pământului în unitatea diferitelor sale niveluri etc.” Filosoful V.P. Kuzmin.

Pentru a dezvolta gândirea creativă a elevilor, folosesc NFTM-TRIZ în cursul meu proprietar „Cuvânt și faptă”. Acesta este un sistem pedagogic pentru formarea continuă a gândirii creative și dezvoltarea abilităților creative ale elevilor cu utilizarea activă a teoriei rezolvării inventive a problemelor (TRIZ) și a altor tehnici pentru dezvoltarea gândirii creative. TRIZ în sine este destul de popular în lumea modernă și multe companii mari folosesc TRIZ în activitățile lor. TRIZ este unul dintre cele mai puternice sisteme pentru crearea de noi idei și invenții astăzi.

Structura mono-lecției creative NFTM-TRIZ constă din 6 blocuri:

1. Motivație (întâlnirea unui miracol);

3. Alinare psihologică

4. Puzzle (încălzire intelectuală)

6. Rezumat (rezumat)

Dezvoltarea lecției:

Salutari

Blocul 1. Motivația.

Exercitiul 1. Pe tablă sunt scrise cuvintele: organism, morman de gunoaie, oraș, pietricele, recoltă, orchestră simfonică. Este necesar să se împartă în două grupuri în funcție de orice semn de comunalitate a obiectelor (cu excepția împărțirii obiectelor naturale și artificiale în grupuri). Justificați clasificarea.

Copiii ajung la concluzia despre integritatea unor obiecte și „sumativitatea” altora.

Sarcina 2. Ascultați fragmente din poezia lui F.I. Tyutchev. Ce idee ar putea ilustra aceste rânduri:

Sună ca timpuri străvechi înaintea ta

Lumina zilei în rândurile planetelor

Și calea destinată,

Tunet, își ia zborul!

Și repede, cu o viteză minunată

Globul se învârte în jurul,

Schimbarea liniștii luminii cerești

Din întunericul adânc al nopții.

Abisul mării tună în valuri

Și își sapă malul de piatră,

Și abisul apei cu stâncile ei

Pământul este dus de alergare rapidă!

Iar furtunile urlă continuu

Și mătură pământul de la un capăt la altul,

Și umflarea apasă, și aerul este săpat,

Și țes un lanț misterios.

După ce ascultați ipotezele copiilor, formulați: Diverse obiecte integrale interacționează între ele sau Obiectele integrale sunt în proces de interacțiune constantă între ele.

Sarcina 3. Extras video din basmul lui H. H. Andersen „Five from One Pod” „There were five mazare in a past; ei înșiși erau verzi, păstaia era și verde, ei bine, ei credeau că toată lumea este verde; a fost sa fie! Pastaia a crescut, la fel si mazarea; s-au adaptat încăperii și s-au așezat toți la rând. Soarele a luminat și a încălzit păstaia, ploaia a udat-o și a devenit mai curată și mai transparentă; mazărea s-a simțit bine și confortabil, luminoasă ziua și întunecată noaptea, așa cum ar trebui să fie. Au crescut și au crescut și s-au gândit din ce în ce mai mult, stând în păstaie - trebuia făcut ceva!

Cât timp ne va dura să stăm aici? - au zis. - Cum să nu fim învechiți stând așa!.. Dar ni se pare că e ceva în spatele păstăii noastre! Avem un asemenea presentiment!...” Ce altceva putem spune despre obiectele holistice? După ce ascultați presupunerile copiilor, formulați: Există obiecte integrale în cadrul obiectelor integrale.

Cum se numesc astfel de obiecte integrale într-un singur cuvânt? Se numesc sisteme. În continuare, formulăm scopul lecției: studierea noului subiect „Sistem”.

Blocul 2. Partea de conținut.

Exercitiul 1. Să formulăm mai întâi ce este un sistem. Un sistem este un set de elemente interconectate care formează o integritate. Dați exemple de sisteme. Pe baza răspunsurilor, se formulează idei: Sistemele sunt peste tot. Sistemele pot fi naturale sau artificiale. Există sisteme în cadrul sistemelor.

Sarcina 2. Lucrați în grupuri mici (4 grupuri). Elaborați o diagramă de plan a unei grădini zoologice, a unei săli de clasă, a unui centru de cercetare pentru studiul lumii animale, a unei încăperi pentru alinare psihologică. În continuare (2 grupuri) rezolvați problema: Poate o grădină zoologică să servească drept centru de cercetare pentru studiul lumii animale? Poate o sală de clasă să funcționeze ca o cameră pentru ameliorarea psihologică și ameliorarea stresului? Pe baza răspunsurilor, se formulează ideea: Este imposibil să se schimbe funcția sistemului fără a schimba sistemul în sine.

Sarcina 3. Frontal. Imaginați-vă că vă aflați pe mare liberă într-o barcă fără nimic în ea în afară de 2 metri de frânghie. Ajutorul poate veni la tine doar după 10 zile. Ce vei face pentru a supraviețui? Ascultați ideile copiilor și scrieți-le pe tablă. Citiți toate soluțiile propuse la problemă și rugați copiii să găsească ceva în comun care să aparțină tuturor opțiunilor: Ce au în comun toate soluțiile voastre? Ce se poate face pentru a rezolva problema? Ascultați copiii și, rezumandu-le răspunsurile, subliniați că capacitatea de a folosi unele lucruri într-o funcție neobișnuită poate fi cheia pentru rezolvarea multor probleme.

Sarcina 4. Lucrați în grupuri mici (4 grupuri). Furnizați fiecărui grup o diagramă a unui sistem și o sarcină asociată acestuia:

Grupa 1: Ce alte funcții ar putea îndeplini sistemul de transport urban și cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

a 2-a grupă. Ce alte funcții ar putea rezolva un supermarket? Cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

a 3-a grupă. Ce alte funcții ar putea rezolva un rezervor artificial situat în interiorul orașului? Cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

a 4-a grupă. Ce alte funcții ar putea îndeplini un sistem de încălzire? Cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

Blocul 3. Alinare psihologică. Construiți un model astfel încât să puteți ilustra structura unui sistem (de exemplu, suprafața pământului - o hartă geografică). Munca copiilor poate fi individuală sau de grup (la alegerea profesorului sau a copiilor). După finalizarea construcției, organizați o expoziție de lucrări, permițând copiilor să acționeze ca ghizi turistici.

Bloc 4. Puzzle (încălzire intelectuală). Iată textele: mașina cu abur, dinamica populației, cristalele strălucesc de simetrie, ce sunt Sfintele Scripturi, sistemul solar. Ei descriu sisteme: motor cu abur, populație, cristal, Scriptura, sistem solar. Un om de știință celebru a împărțit sistemele astfel:

Pe ce bază credeți că a împărțit aceste sisteme? Ascultați presupunerile copiilor și prezentați-le numele existent - sisteme statice și dinamice. Care dintre modelele dvs. sunt statice și care sunt modele dinamice de sisteme?

Blocul 5. Partea de conținut. Există câteva principii generale pentru organizarea sistemelor. Vom lua în considerare două astfel de principii - „simetrie” și „proporție”. Ele pot fi astfel de principii.

Exercitiul 1. Simetrie. Agățați pe tablă mai multe imagini care înfățișează diverse exemple de sisteme vii și nevii care au simetrie, exprimată clar în structura externă (forma). Pentru fiecare exemplu, trebuie trasată o axă de simetrie. Texte: Ce este simetria? Tipuri de simetrie. Priviți imaginile și modelele dvs. de sisteme și răspundeți la întrebarea: Poate fi simetria un principiu general de organizare a sistemelor? După ce ascultați răspunsurile copiilor, notați concluzia făcută: Simetria nu poate fi un principiu general de organizare a sistemelor; legile simetriei în sistemele vii și cele nevii sunt diferite (sau au propriile caracteristici).

Sarcina 2. Proporţie. Turnați suficientă sare într-un pahar cu apă pentru a forma un reziduu insolubil și apoi întrebați copiii: de ce nu s-a dizolvat sarea? Ascultați presupunerile copiilor. Motivul pentru ceea ce s-a întâmplat a fost o încălcare a anumitor relații. Într-adevăr, calitatea unui lucru, proprietățile sale sunt determinate nu numai de compoziția părților sale, ci și de raportul lor cantitativ. Încălcați raportul de nisip, ciment, var și apă - și mortarul își va pierde capacitatea astringentă și va deveni inutil; schimbați raportul componentelor din mâncarea preparată - iar cel mai rafinat fel de mâncare din compoziție va deveni otravă. Aceste fapte au permis unui om de știință să formuleze următoarea ipoteză: Proporția este unul dintre principiile sistemelor de organizare. Cum înțelegeți ipoteza acestui om de știință?

Să ne amintim mai întâi ceea ce se numește proporție în matematică. Ascultați copiii și invitați-i să consulte dicționarul pentru a afla sensul mai larg al acestui cuvânt (nu doar matematic).

Pentru a rezuma și a introduce conceptul de „secțiune de aur” sau „proporție divină”: Deci, proporționalitatea în natură, artă, arhitectură înseamnă menținerea anumitor relații între dimensiunile părților individuale ale unei plante, sculpturi, clădiri. Probabil că ați întâlnit conceptul de „proporție de aur” sau „proporție divină”. Acest termen a fost introdus de Leonardo da Vinci. Cuvântul „secțiune” în acest caz înseamnă „împărțire în părți”. Aceasta este ceea ce matematicienii antici și medievali au numit împărțirea unui segment, în care lungimea întregului segment este legată de lungimea părții sale mai mari, precum lungimea părții mai mari este de cea mai mică. Părțile „raportului de aur” reprezintă aproximativ 62% și 38% din întregul segment. Raportul de aur este cel mai des folosit în opere de artă și arhitectură, dar există dovezi ale prezenței sale în sistemele naturale.

Ce trebuie făcut pentru a dovedi sau infirma ipoteza propusă de om de știință?

Ascultați copiii, rezumați și invitați-i să îndeplinească sarcini.

Sarcina 3. Textul „Parthenon”, ilustrația „Parthenon”. Verificați ipoteza despre proporție căutând raportul „aur” în diferite structuri arhitecturale.

Sarcina 4. Text „Omul este o ființă simetrică și proporțională”, ilustrație „Apollo Belvedere”. Verificați ipoteza proporției folosind exemplul căutării „rației de aur” în imaginile sculpturale din antichitate.

Sarcina 5. Textul „Matematica plantelor”, ilustrația „Plantă”. Testați ipoteza proporției căutând „rația de aur” în plante.

Rezumând. Cereți copiilor să evalueze faptele obținute ca confirmând sau respingând ipoteza omului de știință. Formulați o concluzie: proporțiile stau la baza organizării sistemelor naturale și artificiale. Comparați concluzia trasă cu formularea ipotezei inițiale. Trageți o concluzie despre demonstrarea parțială a ipotezei inițiale (nu existau date despre sistemele sociale; această problemă necesită o atenție specială înainte de a putea fi făcută orice concluzie.

Zinovkina M. M. Educație creativă continuă pe mai multe niveluri și școală. Manual pentru profesori. - M.: Paritet-MV, 2006.

Utemov V.V. Tehnologie pentru formarea gândirii creative bazate pe sarcini de tip deschis. Buletinul Universității Pedagogice de Stat Surgut. 2011. Nr 3. P. 51-57.

Utemov V.V., Zinovkina M.M. Structura unei lecții creative privind dezvoltarea personalității creative a elevilor în sistemul pedagogic NFTM-TRIZ // Jurnal electronic științific și metodologic „Concept”. - 2013. - T. 3. - P. 2841-2845. - URL: http://e-koncept.ru/2013/53572.htm. (Data accesului: 18.12.2017)

Shumakova N. B. Educația interdisciplinară a copiilor supradotați din gimnaziu / manual metodologic pentru programul „Copilul supradotați”. Partea 6 (anul 6 de studiu, tema „Sistem”). - M.: TC „Perspectivă”, 2015.

Educația muzicală prin procesul Bologna Metoda valului complex ca mijloc eficient de predare a elevilor în sistemul școlii de muzică pentru copii

Procesul Bologna și educația muzicală Importanța acestui subiect constă în faptul că există o nevoie urgentă de a schimba însuși sistemul de predare a copiilor și adolescenților. Este imposibil să evaluezi abilitățile unui copil doar prin examenul de admitere la o școală de muzică, este imposibil să predai doar specialități, fără legătură cu solfegiu, literatura muzicală, iar într-o lecție de cor totul este aproape complet uitat, în ciuda aparentei apropieri de subiectii. O astfel de școală distrusă pur și simplu s-a epuizat și nu poate exista astăzi. Volumul de informații se dublează la fiecare 3 ani, iar ritmul în care acestea trebuie absorbite crește. Este imposibil astăzi să ne imaginăm un profesor care învață totul, pentru că numai Internetul știe totul, al cărui nivel de informare este foarte, foarte variat.

În plus, în ultimii ani, procesul Bologna se apropie din ce în ce mai mult de un sistem de educație muzicală, care este orientat individual în esența sa. Discurs al rectorului Universității de Stat din Moscova. conservator la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa”. Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010. A sosit momentul să vă dezvoltați atitudinea față de introducerea sau abandonarea lui, ca neîntâmpinarea specificului subiectului suficient de unificat al educației și educației muzicale.

În pregătirea acestui articol, m-am bazat pe surse de la Conservatorul de Stat din Moscova, în special pe raportul rectorului Conservatorului de Stat din Moscova. Conservatorul A. Sokolov la Conferința a IV-a Internațională: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa” (Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010), raport al prorectorului pentru activitatea științifică și creativă al Conservatorului de Stat din Moscova K. Zenkin „Tradiții, perspective și probleme ale educației conservatoare în Rusia în lumina proiectului Legii federale privind educația din 2013”, articole și cursuri de master susținute de profesorul Institutului Dramatic din Stockholm, violonistul M. Kazinika, precum și o serie de alte surse (în principal transcriere audio ale rapoartelor postate de Conservatorul din Moscova pe Internet).

Rectorul Conservatorului de Stat din Moscova A. Sokolov, care a fost asociat cu controversele din jurul sistemului Bologna de multă vreme (la un moment dat era ministrul Culturii și Comunicațiilor de Masă al Federației Ruse), se oprește în detaliu asupra tuturor puncte dureroase ale utilizării sistemului Bologna în contextul educației muzicale.

Educația muzicală are trei niveluri (școală de muzică pentru copii, facultate, conservator). După cum notează rectorul Conservatorului de Stat din Moscova A.S. Sokolov, învățământul superior pe două niveluri, fiind proiectat direct asupra tradițiilor și nevoilor universităților de învățământ non-muzical, a dat naștere la probleme serioase, care erau de înțeles pentru adevărații profesioniști. Mulți au luat o poziție defensivă sub sloganul: „Nu face rău!”

Sistemul Bologna este conceput pentru a asigura libertatea și mobilitatea procesului de învățământ, alegerea specialității, locul de studiu și disciplinele educaționale. Este conceput pentru studentul mediu într-o situație medie în contextul tradiției culturale euro-americane. (K. Zenkin) Utilizarea acestui sistem este dificilă în condiții vizibil diferite de norma stabilită, în special în domeniul educației muzicale profesionale. Sarcina educației muzicale este diferită de alte domenii. În sistemul de educație și educație muzicală se pune un accent clar pe formarea unei personalități creative holistice, o unitate creativă specială a componentelor practice, artistice, creative, științifice și teoretice, importanța caracteristicilor personale în procesul educațional - durabilitatea formarea de scoli performante.

În ultimii ani, muzicienilor care interpretează li se cere, pe lângă munca lor principală, să scrie un rezumat muzicologic științific. De fapt, ei doar stăpânesc abilitățile de a compila materiale scoase în grabă de pe Internet sau de a transfera această muncă forțată pe umerii supraveghetorilor lor științifici, extrași de la Facultatea de Istorie și Teorie. Blasfemia este cel mai trist rezultat al administrării necugetate.

Poate că singurul lucru pe care îl putem lua din sistemul Bologna este o abordare inovatoare a tehnologiilor de predare și, în consecință, introducerea de noi mijloace tehnice de predare a elevilor și studenților. Avem nevoie de un institut de muzică electronică, de centre științifice și educaționale pe probleme de acustică, ingineria sunetului, tehnologia informației, psihologia percepției și creativității și multe altele. Conservatorul din Moscova are deja multe din asta. (K. Zenkin). Este timpul ca conservatoarele să-și realizeze potențialul universitar. Conservatorul din Moscova are statutul de universitate de specialitate, care nu și-a schimbat în niciun fel esența în pregătirea personalului muzical de cel mai înalt nivel de excelență muzicală profesională. Sunt necesare universități specializate. În plus, este necesară consolidarea organizării științifice în structura conservatoarelor.

Muzicologii ar trebui să primească educație postuniversitară de la propriii supraveghetori științifici, și nu de la o academie de recalificare a personalului științific și pedagogic, a cărui importanță în profesionalismul muzical este neglijabilă.

Pentru cei care doresc să se familiarizeze mai detaliat cu rapoartele rectorului Conservatorului de Stat din Moscova A. Sokolov și ale prorectorului pentru lucrări științifice al Conservatorului de Stat din Moscova K. Zenkin, pot consulta portalul youtube.com , pagina Conservatorului din Moscova, MoscowConservatory, unde sunt postate toate rapoartele prezentate.

Începutul înțelegerii metodei ondulatorii complexe de predare a copiilor a fost asociat cu întocmirea unui raport pe tema „Principii metodologice și pedagogice ale predării copiilor în școlile de muzică pentru copii. Procesul Bologna și proiecția lui asupra educației muzicale”, pe care l-am finalizat în aprilie 2013. În ea, am arătat parțial posibilitatea unei astfel de abordări a predării copiilor, dar amploarea subiectului nu mi-a permis să dezvălui pe deplin această teză. Această metodă a fost propusă de violonistul, expert în concerte al Comitetului Nobel M. Kazinik. Lecții complexe de valuri au loc deja în diferite părți ale CSI: Rusia, Lituania, Letonia. O școală similară a fost începută în Bulgaria; se organizează școli de vară de master cu privire la posibilitățile de introducere a unei astfel de metode.

Pe vremuri, școala a fost concepută ca un sistem de educare a unei personalități armonioase. Astăzi nu este cazul. Adesea creează la elevi o gândire fragmentară, asemănătoare unui clip. Separăm constant o cunoaștere de alta. Iar copilul vede lumea nu ca pe un singur sistem, ci în niște resturi.

Ca urmare, informațiile primite nu vor rămâne mult timp în capul studenților. Noi nu învățăm, ci torturăm copiii!

Ce se întâmplă dacă nu încercăm să împingem informații într-un copil, ci îl învățăm să gândească, să conecteze evenimentele și fenomenele între ele. Violonistul M. Kazinik ne atrage în mod repetat atenția asupra posibilității unei astfel de abordări.

Un exemplu de astfel de lecție ar fi o lecție de specialitate, în care elevul învață că o vioară este similară cu o persoană în structură, coarda sună și se naște un sunet (sunetul este vibrație, unda este fizică), în pentru ca șirul să sune, trebuie să trageți un arc peste el, după ce a acoperit mai întâi colofonia de păr (rășină de molid sau pin tratată special - chimie). Vioara este un instrument în care maestrul, în timpul producției, stabilește acordul, aliniind plăcile de sunet la anumite note. Calitatea sunetului depinde de cât de precis aliniem vioara, iar sunetul coardei va rezona cu vibrația unei anumite părți structurale a instrumentului (acustica). Toate acestea pot fi comunicate elevului în câteva lecții, sau chiar într-una singură. El va înțelege acest lucru ușor.

Copiii își vor aminti lecțiile gândirii paradoxale mai bine decât cele tradiționale. Ar fi frumos să renunțăm la credința că școala ar trebui să învețe pe toată lumea totul. Acest lucru este imposibil de realizat, fie doar pentru că la fiecare trei ani cantitatea de informații din lume se dublează.

Școala ar trebui să-l învețe pe copil să gândească și să se bucure de procesul de gândire. Toată istoria, toată cultura, întreaga umanitate se mișcă întotdeauna pe o singură linie, există o relație cauză-efect, fără de care școala este moartă. Trebuie să creăm un precedent de gândire în lecție pentru a forma o percepție val la copii. Școala este un teatru. Profesorul este, de asemenea, regizor, scenarist și actor.

Scopul articolului este de a demonstra metoda valului complex ca mijloc eficient de predare a copiilor la Școala de muzică pentru copii (este doar acolo?), precum și de a înțelege metoda Bologna ca sistem dictat de formare a tinerilor specialiști și posibilitatea aplicării sale în sistemul de educaţie şi formare muzicală.

Trebuie să ne stabilim scopul de a crea oameni gânditori! Pentru prima dată în istorie, vom crea o școală de gândire creativă. În acest fel îi vom introduce pe copii într-o lume gânditoare, creativă. Cei care trec printr-o astfel de școală vor fi oameni diferiți. Chiar dacă vor studia științele exacte, vor ști că teoria relativității se naște prin muzică, prin Bach, Mozart.

Omul diferă de fiară doar într-un singur lucru - conștiința lui determină ființa. Iar criza se naște mai întâi în capete, suflete, inimi, apoi se lovește în buzunar. Loțiunea pentru creier este Mozart, Shakespeare, Pușkin.

Suntem moștenitorii celei mai mari culturi, veche de milenii, o idee care a crescut, a crescut, a trăit și s-a format. Dacă uităm asta, acolo vom merge. Dacă nu facem tot posibilul pentru a face din cultura o prioritate, ei sunt condamnați. Până când cultura nu va fi deasupra ideologiei, mai presus de politică și mai presus de religie, nimic nu se va întâmpla. În artă nu există mișcare de la simplu la complex, de jos în sus. Arta este o dovadă a Universului, a inteligenței superioare, dar nu în instituțiile unde se vorbește despre ele, ci în spiritul civilizației, al omului Antichității. Nu contează pentru noi casele în care locuiau, de exemplu, grecii; puțin a supraviețuit până în prezent, dar contribuția lor la cultura mondială este cu adevărat enormă.

În anii 1980, a fost lansat filmul „Scarecrow”, în care regizorul Rolan Bykov a arătat un model al viitorului în care se află Lena Bessoltseva împreună cu conducătorul ei, Butonul de Fier. Riscăm să ajungem la un astfel de viitor dacă lăsăm totul să-și urmeze cursul. Procesul poate fi oprit doar prin măsuri decisive - totul poate fi pus pe cultură. Aruncă-ți toată puterea acolo. Pentru că cultura este cultivarea sufletului! Și dacă încercați să economisiți din cultură în timpul unei crize, atunci totul se va termina cu un dezastru. Cultivarea culturilor este o luptă pentru viață. Somnul rațiunii dă naștere unui monstru...

În 2005, M. Kazinik, deschizând concertul Premiului Nobel, spunea: „Dragi tați și mame, bunici, dacă doriți ca copilul dumneavoastră să facă primul pas către Premiul Nobel, începeți nu cu chimie sau fizică, ci cu muzică, în toate formulele sunt ascunse, toate secretele științei, toate secretele existenței, lumea este cuprinsă prin muzică.” Einstein a fost întrebat cum să perceapă lumea. A spus că a fost ca un tort stratificat. Este foarte asemănător cu o fugă - fiecare strat are propria sa lume, propria sa consistență, propriul timp, tonalitate etc.

Teoria relativității este formula unei fugă muzicale creată cu 200 de ani înaintea lui Einstein. Și cine știe că Einstein însuși a studiat cu atenție operele lui Bach pentru a învăța legile structurii lor. Punctul culminant al polifoniei muzicale este fuga. Fiecare strat are propriul său timp și tonalitate.

Dacă trecem la sistemul Bologna, este clar că aplicarea lui în sistemul educației muzicale este extrem de dificilă. Avem un alt specific al pregătirii - interacțiune individuală între un elev și un profesor într-o clasă dintr-o specialitate sau cu un grup de studenți de 12-14 persoane la lecțiile teoretice.

La cel mai înalt nivel, după lungi dispute, s-a păstrat specialitatea - nivelul de bază de învățământ în universitățile culturale. Aceasta nu a fost o victorie ușoară, deoarece sub presiunea Ministerului Educației și Științei, doar cele mai vechi conservatoare, Sankt Petersburg și Moscova, au supraviețuit în momentul decisiv. Rectorii altor universități de muzică s-au supus sorții, acceptând diplome de licență și master necontestate.

Menținând specialitatea, diploma de licență a început să fie înțeleasă ca o zonă de experiment, determinată de universitatea însăși. Fără să se răzbune pe copilul său, universitatea a continuat să urmeze calea evoluției naturale, și nu o revoluție prescrisă. Această tendință a fost întotdeauna caracteristică specialiștilor noștri cei mai de încredere, care s-au dedicat introducerii noilor generații în profesie.

Este important să preia conducerea în mod coordonat, propunând idei care să facă posibilă prevenirea unei erori legislative; acest lucru este mult mai ușor decât atunci când cheltuiți eforturi colosale pentru a o corecta.

În acest sens, este necesar să aruncăm o privire asupra sistemului nostru tradițional de educație muzicală continuă, evaluând perspectivele sale de viitor.

Să începem cu fundația - învățământul primar:

Situația critică care s-a dezvoltat cu școlile de muzică pentru copii este cunoscută, ca urmare a încadrării acestora în categoria de învățământ suplimentar, adică egalizarea efectivă a școlilor de muzică pentru copii cu cluburi de interese și cercuri de o zi autohtone.

Căzute sub cuțitul reformei educaționale, școlile de muzică pentru copii nu mai garantează îndeplinirea celei mai importante sarcini duale care le-au fost atribuite:

1. Educația muzicală generală a școlarilor, compensând cel puțin parțial lipsa reală de pregătire muzicală în școlile secundare și gimnaziile, cu alte cuvinte, educarea viitorului nostru public ascultător în sălile filarmonicii.

2. Selecția profesională în rândul studenților, identificarea copiilor deosebit de supradotați și o abordare individuală a educației lor, cu accent pe continuarea studiilor la o școală de muzică.

Astăzi, cea mai dificilă sarcină este apărarea statutului școlilor muzicale pentru copii, asigurând funcționarea normală a acestora, atât în ​​orașele mari, cât și în provincii.

Mai multe detalii A. Sokolov se ocupă de legătura din mijloc. Combinația de învățământ muzical primar și secundar este tipică pentru școlile de muzică de zece sau 11 ani, care, de regulă, sunt creșe ale instituțiilor de învățământ superior. Sarcina lor principală este să pregătească candidații la universități. Pe drumul către certificatul de înmatriculare, se efectuează o selecție foarte strictă în funcție de criterii profesionale. Acestea sunt clase competitive cu eliminarea elevilor nereușiți. Coordonarea metodelor și a programelor de formare la nivelurile medii și superioare, interacțiunea dintre cadrele didactice din școli și universități este foarte importantă. Un exemplu este Școala Centrală de Muzică de la Conservatorul de Stat din Moscova, care și-a sărbătorit recent cea de-a 75-a aniversare, al cărei director este inclus în mod tradițional în consiliul academic al conservatorului. Până acum aceasta este o verigă relativ stabilă în sistemul de educație muzicală continuă.

Este mai dificil cu școlile, dintre care unele sunt și creșe ale universității, acestea sunt școli la conservatoare, iar unele lucrează autonom. Există o inegalitate reală între școli în ceea ce privește nivelul de pregătire oferit, în ceea ce privește personalul didactic, și sprijinul material pentru procesul educațional. În ultimul sfert de secol, în orașele mici au apărut destul de multe școli noi. Ei încă trebuie să își dovedească calificările și valoarea profesională, ceea ce a fost deja atins de o serie de școli provinciale vechi: cum ar fi Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh și altele.

Privilegiul unei școli sau colegii, așa cum se numesc acum, este absolvirea unui specialist autorizat care are dreptul de a lucra ca profesor într-o școală de muzică pentru copii, precum și de a fi concertist sau de a-și continua studiile. la eșaloanele superioare.

Muzicienii formați în colegii și școli de zece ani se disting adesea prin cel mai înalt nivel de calificare. Aceasta este o dovadă evidentă a nivelului real de pregătire în managementul nostru mediu, care nu are analogi în străinătate.

Problemele învățământului postuniversitar rămân și ele nerezolvate. Litigii despre asistentat-stagiu, ca formă de studiu postuniversitar specific universităților creative, au avut loc între Ministerul Culturii și Ministerul Educației încă din anii '90. Lucrurile sunt și astăzi acolo.

Situația doar s-a înrăutățit. În ultimii ani, muzicienilor care interpretează li se cere, pe lângă munca lor principală, să scrie un rezumat muzicologic științific. De fapt, ei doar stăpânesc abilitățile de a compila materiale scoase în grabă de pe Internet sau de a transfera această muncă forțată pe umerii supraveghetorilor lor științifici, extrași de la Facultatea de Istorie și Teorie. Blasfemia este cel mai trist rezultat al administrării necugetate. Ei vor depune mult efort pentru elaborarea unui nou regulament privind studiile postuniversitare în arte, care a fost demult înaintat spre examinare autorităților superioare. Până când se aude glasul celui care strigă în pustie.

Desigur, în viitor vor fi interpretate atât sistemul Bologna, cât și tehnica valului. Astăzi comunic constant cu autorul metodei ondulatorii complexe M. Kazinik, urmăresc programele și filmele pe care le-a filmat, urmăresc în mod constant videoclipuri cu reportaje și cursuri de master ale instituțiilor de învățământ superior rusești: conservatoarele din Moscova și Sankt Petersburg (cea mai veche muzică). universități cu o bază stabilă acumulată mulți ani de bază tehnică, metodologică și științifică), Academia Rusă de Muzică. Gnessins, cursuri de master la Școala Centrală de Muzică de la Conservatorul de Stat din Moscova, Universitatea de Stat din Moscova.

(K.V. Zenkin despre problemele educației conservatoare, profesor, prorector pentru activitatea științifică și creativă a Conservatorului de Stat din Moscova). „Tradiții, perspective și probleme ale învățământului conservator în Rusia în lumina proiectului Legii federale privind educația din 2013.” Discurs la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului muzical superior și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa.” Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010.)

Discurs al rectorului Universității de Stat din Moscova. conservator la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa”. Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010.

Costul unei lucrări unice

Costul unei lucrări unice

Completați formularul cu locul de muncă actual
Alte locuri de muncă

Lucrări de curs

Jocurile în aer liber sunt unul dintre principalele mijloace de educație fizică a copiilor. Copiii se străduiesc de obicei să-și satisfacă nevoia enormă de mișcare prin jocuri. Pentru ei jocul înseamnă, în primul rând, mișcare și acționare. În timpul jocurilor în aer liber, copiii își îmbunătățesc mișcările, dezvoltă calități precum inițiativa și independența, încrederea și perseverența. Ei învață să-și coordoneze...

Cu toții cunoaștem bine zicala „Ceea ce se întâmplă, vine în jur”. Chiar acest lucru caracterizează starea de iluminare pe care o avem în Europa și pe cea pe care o avem în Ucraina. Lumină, precum și orice altă problemă cu care trebuie să ne confruntăm sub formă de finanțare. Cu toate acestea, datorită finanțării fiabile a celor mai importante credite ipotecare inițiale din Europa, este posibil ca investitorii să țină pasul cu vremurile și, prin prisma investitorilor noștri, să poată...

Lucrări de curs

Profesorul urmărește activitatea elevilor pe piele, formându-i folosind metodele activității raționale, analizând constant, stabilind legături reciproce cauzal-ereditare, aliniind, organizând, sistematizând Veți dobândi cunoștințe, vă veți lucra la cunoștințele. Înlocuind materialul inițial, profesorul stabilește direct dezvoltarea activității mentale a elevilor și, în același timp, corectează cursul învățării. De data asta...

În 1614, Comenius s-a întors acasă, avea douăzeci și șase de ani. S-a căsătorit cu Magdalena Vizowska și a devenit directorul Consiliului Comunității Fraterne și, în același timp, profesor și predicator la Fulnek. Comenius retrăiește tragedia copilăriei sale: începe Războiul de 30 de ani întreg european, care este însoțit de epidemii de ciumă (1621). Soția lui moare. În 1624, Jan Amos s-a logodit...

Lucrări de curs

Locuri pentru transferul cunoștințelor puteau fi crângurile, unde se desfășurau activitățile rituale ale anticilor, se țineau inițieri (rituri de vârstă), marcând trecerea adolescenților după ceremonii și teste de la un grup de copii la un grup de adulți, plini. membri ai societatii. Astfel de locuri, desigur, nu au fost o școală ca instituție social-educațională specială, ci primii pași către ea, de un mileniu -...

Lucrări de curs

Bunăstarea copiilor, nepoților noștri și a tuturor generațiilor viitoare depinde de modul în care este structurată realitatea școlară, care va fi sistemul de relații dintre școală și societate și cât de intelectual și modern putem face educația generală. De aceea, inițiativa „Noua noastră școală” ar trebui să devină o chestiune pentru întreaga noastră societate. Educația este o instituție socială care îndeplinește funcțiile...

Control

Concluzia capitolului 2. Datorită bogăției informaționale și intensității impactului, materialele video sunt un instrument indispensabil pentru dezvoltarea abilităților de vorbire dialogică și a altor abilități de limbaj și vorbire. Locul videoclipului în lecție și modul de lucru cu acesta depind de scopul lecției și de conținutul videoclipului. În munca noastră, am examinat posibilitățile de utilizare a videoclipurilor pentru a dezvolta capacitatea...

Lucrări de curs

În procesul de activitate vizuală, activitatea mentală și cea fizică sunt combinate. Pentru a crea un desen, sculptură sau aplicație, este necesar să faceți un efort, să desfășurați activități de muncă și să stăpâniți anumite abilități. Activitățile vizuale pentru preșcolari în vârstă îi învață să depășească dificultățile, să demonstreze eforturile de muncă și să stăpânească abilitățile de lucru. Ne apropiem de luare în considerare...

Rezultatele evaluării dezvoltării vocabularului la copiii de vârstă preșcolară senior din lotul de studiu sunt înscrise în Tabelul 2. Tabelul 2 Rezultatele evaluării dezvoltării vocabularului la copiii de vârstă preșcolară senior din lotul de studiu Nr. n/p Numărul de puncte Nivel de dezvoltare a vocabularului...

Diplomă

Concluzie pentru capitolul 3. Analiza teoretică a problemei relației dintre lumea adulților și lumea copiilor la începutul secolelor XIX-XX a permis determinarea semnificației metodologice a acesteia. O analiză a izvoarelor literare asupra problemei luate în considerare a permis să se stabilească că sfârșitul secolelor XIX-XX a fost un punct de cotitură: în această perioadă au apărut noi viziuni ale cercetătorilor din diverse științe: profesori, sociologi, etnografi...

Studiul literaturii științifice, pedagogice și de specialitate a făcut posibilă dezvoltarea unor fundații conceptuale, metodologice și didactice pentru actualizarea cursului „Geografia economică și socială a lumii”, pentru a concepe cursuri opționale suport „Dinamica lumii” și „Viața într-un mediu urbanizat”. ”, instrumente didactice și metode de urmărire a rezultatelor dezvoltării mediului ...

teză

A treia etapă (2008−2009) este socială și pedagogică. Experimentul formativ de insuflare a cetăţeniei elevilor de liceu prin mijloacele istoriei locale literare a continuat într-o societate „deschisă”, în căutarea comună şi activitatea creativă a şcolarilor şi adulţilor, ceea ce a făcut posibilă crearea şi implementarea unor proiecte literare interdependente şi interdependente. care mai târziu a devenit...

Procesul de educație muzicală de la Bologna


Metoda valului complex ca mijloc eficient de predare a elevilor în sistemul școlii de muzică pentru copii

Procesul Bologna și educația muzicală


Importanța acestui subiect constă în faptul că există o nevoie urgentă de a schimba însuși sistemul de educare a copiilor și adolescenților. Este imposibil să evaluezi abilitățile unui copil doar prin examenul de admitere la o școală de muzică, este imposibil să predai doar specialități, fără legătură cu solfegiu, literatura muzicală, iar într-o lecție de cor totul este aproape complet uitat, în ciuda aparentei apropieri de subiectii. O astfel de școală distrusă pur și simplu s-a epuizat și nu poate exista astăzi. Volumul de informații se dublează la fiecare 3 ani, iar ritmul în care acestea trebuie absorbite crește. Este imposibil astăzi să ne imaginăm un profesor care învață totul, pentru că numai Internetul știe totul, al cărui nivel de informare este foarte, foarte variat.

În plus, în ultimii ani, procesul Bologna se apropie din ce în ce mai mult de un sistem de educație muzicală, care este orientat individual în esența sa. Discursul rectorului Conservatorului de Stat din Moscova la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa”. Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010. A sosit momentul să vă dezvoltați atitudinea față de introducerea sau abandonarea lui, ca neîntâmpinarea specificului subiectului suficient de unificat al educației și educației muzicale.

În pregătirea acestui articol, m-am bazat pe surse de la Conservatorul de Stat din Moscova, în special pe raportul rectorului Conservatorului de Stat din Moscova A. Sokolov la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor Procesul Bologna în Rusia, țările CSI și Europa” (Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimsky-Korsakov. 26 septembrie 2010), raport al prorectorului pentru activități științifice și creative al Conservatorului de Stat din Moscova K Zenkin „Tradiții, perspective și probleme ale educației conservatoare în Rusia în lumina proiectului Legii federale privind educația 2013”, articole și cursuri de master ale profesorului Institutului de Drama din Stockholm, violonistul M. Kazinik, precum și un număr din alte surse (în principal transcrieri audio ale rapoartelor postate de Conservatorul din Moscova pe Internet).

Rectorul Conservatorului de Stat din Moscova, A. Sokolov, care a fost asociat cu controversele din jurul sistemului Bologna de multă vreme (la un moment dat era ministrul Culturii și Comunicațiilor de Masă al Federației Ruse), se ocupă în detaliu asupra toate punctele dureroase ale utilizării sistemului Bologna în contextul educației muzicale.

Educația muzicală are trei niveluri (școală de muzică pentru copii, facultate, conservator). După cum notează rectorul Conservatorului de Stat din Moscova A.S. Sokolov, învățământul superior pe două niveluri, fiind proiectat direct asupra tradițiilor și nevoilor universităților de învățământ non-muzical, a dat naștere la probleme serioase, care erau de înțeles pentru adevărații profesioniști. Mulți au luat o poziție defensivă sub sloganul: „Nu face rău!”

Sistemul Bologna este conceput pentru a asigura libertatea și mobilitatea procesului de învățământ, alegerea specialității, locul de studiu și disciplinele educaționale. Este conceput pentru studentul mediu într-o situație medie în contextul tradiției culturale euro-americane. (K. Zenkin)

Utilizarea acestui sistem este dificilă în condiții vizibil diferite de norma stabilită, în special în domeniul educației muzicale profesionale. Sarcina educației muzicale este diferită de alte domenii. În sistemul de educație și educație muzicală, există un accent clar pe formarea unei personalități creative holistice, o unitate creativă specială a componentelor practice, artistice, creative, științifice și teoretice, importanța caracteristicilor personale în procesul educațional - formarea durabilă a şcolilor performante.

În ultimii ani, muzicienilor care interpretează li se cere, pe lângă munca lor principală, să scrie un rezumat muzicologic științific. De fapt, ei doar stăpânesc abilitățile de a compila materiale scoase în grabă de pe Internet sau de a transfera această muncă forțată pe umerii supraveghetorilor lor științifici, extrași de la Facultatea de Istorie și Teorie. Blasfemia este cel mai trist rezultat al administrării necugetate.

Poate că singurul lucru pe care îl putem lua din sistemul Bologna este o abordare inovatoare a tehnologiilor de predare și, în consecință, introducerea de noi mijloace tehnice de predare a elevilor și studenților. Avem nevoie de un institut de muzică electronică, de centre științifice și educaționale pe probleme de acustică, ingineria sunetului, tehnologia informației, psihologia percepției și creativității și multe altele. Conservatorul din Moscova are deja multe din asta. (K. Zenkin). Este timpul ca conservatoarele să-și realizeze potențialul universitar. Conservatorul din Moscova are statutul de universitate de specialitate, care nu și-a schimbat în niciun fel esența în pregătirea personalului muzical de cel mai înalt nivel de excelență muzicală profesională. Sunt necesare universități specializate. În plus, este necesară consolidarea organizării științifice în structura conservatoarelor.

Muzicologii ar trebui să primească educație postuniversitară de la propriii supraveghetori științifici, și nu de la o academie de recalificare a personalului științific și pedagogic, a cărui importanță în profesionalismul muzical este neglijabilă.

Pentru cei care doresc să se familiarizeze mai detaliat cu rapoartele rectorului Conservatorului de Stat din Moscova A. Sokolov și ale prorectorului pentru lucrări științifice al Conservatorului de Stat din Moscova K. Zenkin, pot consulta portalul youtube.com , pagina Conservatorului din Moscova, MoscowConservatory, unde sunt postate toate rapoartele prezentate.

Începutul înțelegerii metodei ondulatorii complexe de predare a copiilor a fost asociat cu întocmirea unui raport pe tema „Principii metodologice și pedagogice ale predării copiilor în școlile de muzică pentru copii. Procesul Bologna și proiecția lui asupra educației muzicale”, pe care l-am finalizat în aprilie 2013. În ea, am arătat parțial posibilitatea unei astfel de abordări a predării copiilor, dar amploarea subiectului nu mi-a permis să dezvălui pe deplin această teză. Această metodă a fost propusă de violonistul, expert în concerte al Comitetului Nobel M. Kazinik. Lecții complexe de valuri au loc deja în diferite părți ale CSI: Rusia, Lituania, Letonia. O școală similară a fost începută în Bulgaria; se organizează școli de vară de master cu privire la posibilitățile de introducere a unei astfel de metode.

Pe vremuri, școala a fost concepută ca un sistem de educare a unei personalități armonioase. Astăzi nu este cazul. Adesea formează la elevi o gândire fragmentară, asemănătoare unui clip. Separăm constant o cunoaștere de alta. Iar copilul vede lumea nu ca pe un singur sistem, ci în niște resturi.

Ca urmare, informațiile primite nu vor rămâne mult timp în capul studenților. Noi nu învățăm, ci torturăm copiii!

Ce se întâmplă dacă nu încercăm să împingem informații într-un copil, ci îl învățăm să gândească, să conecteze evenimentele și fenomenele între ele. Violonistul M. Kazinik ne atrage în mod repetat atenția asupra posibilității unei astfel de abordări.

Un exemplu de astfel de lecție ar fi o lecție de specialitate, în care elevul învață că o vioară este similară cu o persoană în structură, coarda sună și se naște un sunet (sunetul este vibrație, unda este fizică), în pentru ca șirul să sune, trebuie să trageți un arc peste el, după ce a acoperit mai întâi colofonia de păr (rășină de molid sau pin prelucrată special - chimie). Vioara este un instrument în care maestrul, în timpul producției, stabilește acordul, aliniind plăcile de sunet la anumite note. Calitatea sunetului depinde de cât de precis aliniem vioara, iar sunetul coardei va rezona cu vibrația unei anumite părți structurale a instrumentului (acustica). Toate acestea pot fi comunicate elevului în câteva lecții, sau chiar într-una singură. El va înțelege acest lucru ușor.

Copiii își vor aminti lecțiile gândirii paradoxale mai bine decât cele tradiționale. Ar fi frumos să renunțăm la credința că școala ar trebui să învețe pe toată lumea totul. Acest lucru este imposibil de realizat, fie doar pentru că la fiecare trei ani cantitatea de informații din lume se dublează.

Școala ar trebui să-l învețe pe copil să gândească și să se bucure de procesul de gândire. Toată istoria, toată cultura, întreaga umanitate se mișcă întotdeauna pe o singură linie, există o relație cauză-efect, fără de care școala este moartă. Trebuie să creăm un precedent de gândire în lecție pentru a forma o percepție val la copii. Școala este un teatru. Profesorul este, de asemenea, regizor, scenarist și actor.

Scopul articolului este de a demonstra metoda valului complex ca mijloc eficient de predare a copiilor la Școala de muzică pentru copii (este doar acolo?), precum și de a înțelege metoda Bologna ca sistem dictat de formare a tinerilor specialiști și posibilitatea aplicării sale în sistemul de educaţie şi formare muzicală.

Trebuie să ne stabilim scopul de a crea oameni gânditori! Pentru prima dată în istorie, vom crea o școală de gândire creativă. În acest fel îi vom introduce pe copii într-o lume gânditoare, creativă. Cei care trec printr-o astfel de școală vor fi oameni diferiți. Chiar dacă vor studia științele exacte, vor ști că teoria relativității se naște prin muzică, prin Bach, Mozart.

Omul diferă de fiară doar într-un singur lucru - conștiința lui determină ființa. Iar criza se naște mai întâi în capete, suflete, inimi, apoi se lovește în buzunar. Loțiunea pentru creier este Mozart, Shakespeare, Pușkin.

Suntem moștenitorii celei mai mari culturi, veche de milenii, o idee care a crescut, a crescut, a trăit și s-a format. Dacă uităm asta, acolo vom merge. Dacă nu facem tot posibilul pentru a face din cultura o prioritate, ei sunt condamnați. Până când cultura nu va fi deasupra ideologiei, mai presus de politică și mai presus de religie, nimic nu se va întâmpla. În artă nu există mișcare de la simplu la complex, de jos în sus. Arta este o dovadă a Universului, a inteligenței superioare, dar nu în instituțiile unde se vorbește despre ele, ci în spiritul civilizației, al omului Antichității. Nu contează pentru noi casele în care locuiau, de exemplu, grecii; puțin a supraviețuit până în prezent, dar contribuția lor la cultura mondială este cu adevărat enormă.

În anii 1980, a fost lansat filmul „Scarecrow”, în care regizorul Rolan Bykov a arătat un model al viitorului în care se află Lena Bessoltseva împreună cu conducătorul ei, Butonul de Fier. Riscăm să ajungem la un astfel de viitor dacă lăsăm totul să-și urmeze cursul. Procesul poate fi oprit doar prin măsuri decisive - punând totul pe cultură. Aruncă-ți toată puterea acolo. Pentru că cultura este cultivarea sufletului! Și dacă încercați să economisiți din cultură în timpul unei crize, atunci totul se va termina cu un dezastru. Cultivarea culturilor este o luptă pentru viață. Somnul rațiunii creează un monstru. Un monstru se naște atunci când mintea doarme.

În 2005, M. Kazinik, deschizând concertul Premiului Nobel, spunea: „Dragi tați și mame, bunici, dacă doriți ca copilul dumneavoastră să facă primul pas către Premiul Nobel, începeți nu cu chimie sau fizică, ci cu muzică, în toate formulele sunt ascunse, toate secretele științei, toate secretele existenței, lumea este cuprinsă prin muzică.” Einstein a fost întrebat cum să perceapă lumea. A spus că a fost ca un tort stratificat. Este foarte asemănător cu o fugă - fiecare strat are propria sa lume, propria sa consistență, propriul timp, tonalitate etc.

Teoria relativității este formula unei fugă muzicale creată cu 200 de ani înaintea lui Einstein. Și cine știe că Einstein însuși a studiat cu atenție operele lui Bach pentru a învăța legile structurii lor. Punctul culminant al polifoniei muzicale este fuga. Fiecare strat are propriul său timp și tonalitate.

Dacă trecem la sistemul Bologna, este clar că aplicarea lui în sistemul educației muzicale este extrem de dificilă. Avem un alt specific al pregătirii - interacțiune individuală între un elev și un profesor într-o clasă dintr-o specialitate sau cu un grup de studenți de 12-14 persoane la lecțiile teoretice.

La cel mai înalt nivel, după lungi dispute, s-a păstrat specialitatea - nivelul de bază de învățământ în universitățile culturale. Aceasta nu a fost o victorie ușoară, deoarece sub presiunea Ministerului Educației și Științei, în momentul decisiv, au supraviețuit doar cele mai vechi două conservatoare - Sankt Petersburg și Moscova. Rectorii altor universități de muzică s-au supus sorții, acceptând diplome de licență și master necontestate.

Menținând specialitatea, diploma de licență a început să fie înțeleasă ca o zonă de experiment, determinată de universitatea însăși. Fără să se răzbune pe copilul său, universitatea a continuat să urmeze calea evoluției naturale, și nu o revoluție prescrisă. Această tendință a fost întotdeauna caracteristică specialiștilor noștri cei mai de încredere, care s-au dedicat introducerii noilor generații în profesie.

Este important să preia conducerea în mod coordonat, propunând idei care să facă posibilă prevenirea unei erori legislative; acest lucru este mult mai ușor decât atunci când cheltuiți eforturi colosale pentru a o corecta.

În acest sens, este necesar să aruncăm o privire asupra sistemului nostru tradițional de educație muzicală continuă, evaluând perspectivele sale de viitor.

Să începem cu fundația - învățământul primar:

Situația critică care s-a dezvoltat cu școlile de muzică pentru copii este cunoscută, ca urmare a încadrării acestora în categoria de învățământ suplimentar, adică egalizarea efectivă a școlilor de muzică pentru copii cu cluburi de interese și cercuri de o zi autohtone.

Căzute sub cuțitul reformei educaționale, școlile de muzică pentru copii nu mai garantează îndeplinirea celei mai importante sarcini duale care le-au fost atribuite:

1.Educația muzicală generală a școlarilor, compensând cel puțin parțial lipsa reală de pregătire muzicală din școlile secundare și gimnaziile, cu alte cuvinte, educația viitorului nostru public ascultător în sălile filarmonicii.

2.Selecția profesională în rândul studenților, identificarea copiilor deosebit de supradotați și o abordare individuală a educației lor, cu accent pe continuarea studiilor la o școală de muzică.

Astăzi, cea mai dificilă sarcină este apărarea statutului școlilor de muzică pentru copii, asigurând funcționarea normală a acestora, atât în ​​orașele mari, cât și în provincii.

A. Sokolov se ocupă mai detaliat la nivelul mijlociu. Combinația de învățământ muzical primar și secundar este tipică pentru școlile de muzică de zece sau 11 ani, care, de regulă, sunt creșe ale instituțiilor de învățământ superior. Sarcina lor principală este să pregătească candidații la universități. Pe drumul către certificatul de înmatriculare, se efectuează o selecție foarte strictă în funcție de criterii profesionale. Acestea sunt clase competitive cu eliminarea elevilor nereușiți. Coordonarea metodelor și a programelor de formare la nivelurile medii și superioare, interacțiunea dintre cadrele didactice din școli și universități este foarte importantă. Un exemplu este Școala Centrală de Muzică de la Conservatorul de Stat din Moscova, care și-a sărbătorit recent cea de-a 75-a aniversare, al cărei director este inclus în mod tradițional în consiliul academic al conservatorului. Până acum aceasta este o verigă relativ stabilă în sistemul de educație muzicală continuă.

Este mai dificil cu școlile, dintre care unele sunt și creșe ale universității, acestea sunt școli la conservatoare, iar unele lucrează autonom. Există o inegalitate reală între școli în ceea ce privește nivelul de pregătire oferit, în ceea ce privește personalul didactic, și sprijinul material pentru procesul educațional. În ultimul sfert de secol, în orașele mici au apărut destul de multe școli noi. Ei încă trebuie să își dovedească calificările și valoarea profesională, ceea ce a fost deja atins de o serie de școli provinciale vechi: cum ar fi Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh și altele.

Privilegiul unei școli sau colegii, așa cum se numesc acum, este absolvirea unui specialist autorizat care are dreptul de a lucra ca profesor într-o școală de muzică pentru copii, precum și de a fi concertist sau de a-și continua studiile. la eșaloanele superioare.

Muzicienii formați în colegii și școli de zece ani se disting adesea prin cel mai înalt nivel de calificare. Aceasta este o dovadă evidentă a nivelului real de pregătire în managementul nostru mediu, care nu are analogi în străinătate.

Problemele învățământului postuniversitar rămân și ele nerezolvate. Litigii despre asistentat-stagiu, ca formă de studiu postuniversitar specific universităților creative, au avut loc între Ministerul Culturii și Ministerul Educației încă din anii '90. Lucrurile sunt și astăzi acolo.

Situația doar s-a înrăutățit. În ultimii ani, muzicienilor care interpretează li se cere, pe lângă munca lor principală, să scrie un rezumat muzicologic științific. De fapt, ei doar stăpânesc abilitățile de a compila materiale scoase în grabă de pe Internet sau de a transfera această muncă forțată pe umerii supraveghetorilor lor științifici, extrași de la Facultatea de Istorie și Teorie. Blasfemia este cel mai trist rezultat al administrării necugetate. Ei vor depune mult efort pentru elaborarea unui nou regulament privind studiile postuniversitare în arte, care a fost demult înaintat spre examinare autorităților superioare. Până când se aude glasul celui care strigă în pustie.

Desigur, în viitor vor fi interpretate atât sistemul Bologna, cât și tehnica valului. Astăzi comunic constant cu autorul metodei ondulatorii complexe M. Kazinik, urmăresc programele și filmele pe care le-a filmat, urmăresc în mod constant videoclipuri cu reportaje și cursuri de master ale instituțiilor de învățământ superior rusești: conservatoarele din Moscova și Sankt Petersburg (cea mai veche muzică). universități cu o bază stabilă acumulată mulți ani de bază tehnică, metodologică și științifică), Academia Rusă de Muzică Gnessin, cursuri de master la Școala Centrală de Muzică la Conservatorul de Stat din Moscova, Universitatea de Stat din Moscova.

(K.V. Zenkin despre problemele educației conservatoare, profesor, prorector pentru activitatea științifică și creativă a Conservatorului de Stat din Moscova). „Tradiții, perspective și probleme ale învățământului conservator în Rusia în lumina proiectului Legii federale privind educația din 2013.” Discurs la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului muzical superior și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa.” Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010.)

Discursul rectorului Conservatorului de Stat din Moscova la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa”. Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010.


Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Proiect de implementare a Școlii Viitorului

Mikhail Kazinik a dezvoltat o metodologie originală pentru o lecție cu val complexe, care este concepută pentru a compensa deficiențele metodelor domestice existente care există în afara conexiunii cu comorile culturii mondiale și în afara conexiunilor contextuale spațio-temporale.

Metodologia s-a născut din necesitate – astăzi, în epoca internetului, când cantitatea de informații din jurul nostru se dublează la fiecare 2-3 ani, școala nu mai poate exista la nivelul anilor 50 ai secolului trecut.

Vechea școală a fost creată pentru a oferi cunoștințe și a pregăti viitorii muncitori pentru producția industrială. Astăzi acest lucru nu mai este necesar. Cunoștințele sunt ușor de găsit pe internet; procentul de oameni angajați în producție în sine este în scădere constantă din cauza dezvoltării tehnologice. În viitorul apropiat, va apărea un număr predominant de persoane în profesii liberale. Ei sunt cei care vor determina potențialul spiritual al țării, gradul de semnificație creativă și atmosfera vieții.

Prin urmare, astăzi scopul principal al profesorului nu este atât de a informa, cât de a structura lecția în așa fel încât să evoce elevului o nevoie arzătoare de a învăța și de a explora. Scopul profesorului este de a folosi toate valorile culturale acumulate pentru a pune în elev bazele spiritualității, ceea ce îl va ajuta să navigheze în mod conștient în lumea din jurul său.

Nu este simplu. Profesorii vor trebui să depășească o serie de stereotipuri și lipsa de încredere în sine. Cineva a decis odată că momentul transferului de cunoștințe ar trebui să fie serios și dificil, că înainte de un examen ar trebui să fii nervos și să te temi de o notă proastă. Despre ce fel de autorealizare a unui copil putem vorbi? Ce se va întâmpla dacă vei face procesul de învățare vesel și zâmbitor? Ce se întâmplă dacă nu-ți forțezi copilul să învețe o lecție, ci îi trezești interesul?

Mikhail Kazinik a efectuat un astfel de experiment în orașul Vyksa, regiunea Nijni Novgorod și a numit-o tehnica complexă a lecției cu val sau Școala Viitorului.

Tehnica se bazează pe dezvoltarea percepției asociative - o abilitate care distinge, de exemplu, laureații Nobel. La Școala Viitorului, disciplinele umaniste sunt unite într-un singur lanț în jurul unei „ancori” și prezentate într-o manieră creativă. De exemplu, un măr poate deveni o astfel de „ancoră”: aceasta include biologia (un măr ca fruct) și chimia (procesele care au loc într-un măr), și fizica (Newton și legile sale) și literatura (I. Bunin și „Mere Antonov”), istorie (apariția culturii mărului în Rusia, vremea Rusiei Kievene) și multe altele.

Tehnica nu numai că a fost testată cu succes pe site-ul experimental, dar a trezit și un mare interes din partea Institutului de Educație Artă al Academiei Ruse de Educație.

Astăzi ne pregătim pentru următoarea etapă - să introducem o lecție cuprinzătoare de val în practica zilnică a școlilor obișnuite.

Pentru a face acest lucru, este necesar, în primul rând, să găsiți profesori talentați, „fierbinți” și să-i învățați să predea într-un mod nou și, în al doilea rând, să creați o bază metodologică, materiale și canale pentru schimbul de informații și sprijin pentru a-i ajuta. Proiectul nostru este implementat pentru a rezolva această problemă.

Avem nevoie de oameni creativi pasionați de cauză, așa că nu orice profesor poate deveni participant la proiect, ci doar cei care trec o selecție specială.

Pentru ei, suntem pregătiți să creăm o gamă completă de condiții necesare și să îi sprijinim pe viitor, pentru a-i ajuta să devină „primile rândunele” care vor duce lumina mai departe elevilor lor.

Dacă te consideri unul și ești interesat, te rugăm să devii studentul nostru.

Avem nevoie și de alt ajutor - este important ca doar cei pasionați de misiunea de predare să intre în Școala de Master, așa că prin introducerea unei selecții stricte bazate pe calități profesionale, facem costul participării acceptabil pentru toată lumea și căutăm surse suplimentare. de finanţare. Îi încurajăm pe toți cei care împărtășesc înțelegerea noastră asupra problemei și susțin opiniile noastre să se alăture, în calitate de sponsori, donatori privați sau organizatori de evenimente.

Haideți împreună să facem din școală un loc de adevărată dezvoltare pentru copiii noștri!

Lecții complexe de val la școala cu 7 chei.

Orașul Chelyabinsk.

Totul merge!!!

  • Astăzi au căzut ploi de toate dungile în clasa a III-a
  • Lecție de val complexă „Sub semnul Soarelui”
  • „Sunete magice”
  • „Desenăm MUZICA”
  • Maeștri ai simbolismului
  • Ziua Internațională a Muzicii
  • Lecție de val complexe clasa a II-a






Ideea autorului despre necesitatea revizuirii întregului sistem de învățământ școlar este în concordanță cu punctele de vedere mai sus menționate ale lui Ken Robinson: „Actuala școală de științe umaniste este într-o stare de impas civilizațional”, „Totul protector, tot ceea ce a fost transmis din Epocă în epocă, tot ceea ce educația era atât de mândră, a devenit neașteptat de absurd, de modă veche, ineficientă 34.”

Autorul, din perspectivă culturală, notează principala problemă a școlii și încearcă să găsească o cale de ieșire din impas:„În el (şcoală) nu există un lucru principal - o abordare integrată. Nu înțelege că studiul istoriei Angliei separat de Shakespeare și Milton, Norvegia - separat de Ibsen și Grieg - este inutil. Căci adevărata istorie a Angliei este Shakespeare, iar adevărata istorie a Italiei este Renașterea.

Școala de clip thinking trebuie să intre în uitare... ca o bucată din geografia țării, divorțată de istoria ei, literatură, muzică, pictură, filozofie... Avem nevoie de o școală de un nou tip - Școala viitorului, unde geografia este un loc, istoria este un timp, iar arta și gândirea - umplerea. Tocmai o astfel de școală, o școală în care toate subiectele umanitare vor fi legate printr-un singur lanț, dorim să creăm 35.”

În prezent, autorul a dezvoltat o metodologie fundamental diferită și un nou tip de lecție cu val complexe. A fost efectuat un experiment în orașul Vyksa, regiunea Nijni Novgorod, care a arătat eficacitatea metodologiei complexe de lecție cu val și a trezit interesul Institutului de Educație Artă al Academiei Ruse de Educație. Următorul pas este începerea implementării metodologiei Școala Viitorului în școlile secundare din Rusia. Proiectul de implementare a fost deja dezvoltat în comun cu Fundația Caritabilă Delphis pentru Conservarea și Dezvoltarea Bunurilor Culturale.

Mikhail Kazinik consideră că scopul profesorului este de a folosi toate valorile culturale acumulate pentru a pune în elev bazele spiritualității care îl vor ajuta să navigheze în mod conștient în lumea din jurul său: „Cineva a decis odată că momentul transferului de cunoștințe ar trebui să fii serios și greu că înainte de un examen ar trebui să fii nervos și să te temi de o notă proastă. Despre ce fel de autorealizare a unui copil putem vorbi? Ce se va întâmpla dacă vei face procesul de învățare vesel și zâmbitor? Dacă nu forțezi un copil să învețe o lecție, dar îi trezești interesul 36?

Tehnica se bazează pe dezvoltarea percepției asociative - o abilitate care distinge, de exemplu, laureații Nobel. La Școala Viitorului, disciplinele umaniste sunt unite într-un singur lanț în jurul unei „ancori” și prezentate într-o manieră creativă. De exemplu, un măr poate deveni o astfel de „ancoră”: aceasta include biologia (un măr ca fruct) și chimia (procesele care au loc într-un măr), și fizica (Newton și legile sale) și literatura (I. Bunin și „Mere Antonov”), istorie (apariția culturii mărului în Rusia, vremea Rusiei Kievene) și multe altele.

1. „Fiecare operă de artă nu este atât o informație, cât o undă, o sursă de vibrații și radiații spirituale, un fel de transmițător. Persoana care percepe este receptorul. Astfel, eșecul de a percepe o operă de artă este un indicator al unei funcționări defectuoase (sau acordarea unei lungimi de undă greșite) a receptorului. În acest caz, sarcina profesorului este de a configura sau repara receptorul.

2. Elevul de astăzi vine la o lecție de artă nu doar ca un receptor frustrat, ci și ca un receptor reglat pe o cu totul altă lungime de undă (citiți despre motivele de mai sus). Adică studentul are o instalație preliminară. Eliminarea presetării este primul pas către percepție.

3. Una dintre condițiile succesului este sentimentul de iubire care ia naștere la elev față de profesor. Dragostea este energie. Orice profesor normal, pregătindu-se pentru o lecție cu aceste cunoștințe, își poate atinge scopul.

4. Abolirea credinței în corectitudinea absolut evidentă a profesorului și a manualului duce la faptul că profesorul nu poate începe lecția declarând un compozitor, artist, sculptor, poet drept „MARE”. O lecție care începe cu „MARELE ȚHAIKOVSKI” sau „MARELE PUȘKIN” este sortită eșecului, deoarece elevul de astăzi vine la clasă cu atitudini complet diferite formate anterior.

5. Principiul lecției nu ar trebui să fie informație directă, ci inversă (inversă, paradoxală). Aceasta înseamnă că definiția lui MARE ar trebui să apară nu la începutul, ci la sfârșitul lecției, când acest cuvânt se dovedește a fi complet justificat de întregul curs al raționamentului profesorului.

6. Condiția principală pentru a percepe o operă de artă (muzică, poezie, pictura unui artist) nu va fi abundența de informații despre aceasta, ci crearea unui val, sau, mai bine spus, un acord precis al undei care conectează vibrația a unei creații muzicale, poetice sau vizuale cu vibrația sufletului elevului.

7. Principiul reversiunii exclude și aprecierile negative pe care unor profesori le place să le acorde unuia sau altuia (chiar și celor mai primitive, chiar nedemne) fenomene de cultură de masă. În predare, este întotdeauna important să lupți PENTRU, nu împotriva. Doar atunci când elevii sunt pătrunși de dragoste pentru muzica și arta predate de profesor, tu, împreună cu elevii care CRED și AU ÎNCREDERE ÎN PROFESOR, poți analiza și glumi despre toate acestea 37.”

„Principalul lucru în școală este interesul. Prin urmare, „efectul secundar” este memorarea 100% a materialului și o schimbare a atitudinii față de procesul educațional în general”, aceasta este opinia autorului.

Două abordări ideologice similare ale problemelor educației:

Ken Robinson, SUA

Mihail Kazinik, Rusia

Despre criza educației moderne

Sistemul de învățământ pe care acum încearcă cu insistență să îl reformeze în toate țările industriale a fost introdus la sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, când munca manuală reprezenta 80% și munca mentală 20%, pentru a răspunde nevoilor epocii. a industrialismului... Epoca a trecut!

Astăzi este cea mai mare criză a educației din ultimele secole. Tot ceea ce protejează, tot ce a fost transmis din epocă în epocă, tot ceea ce educația era atât de mândră, a devenit dintr-o dată absurd, demodat, ineficient.

O privire asupra profesorului modern

O școală poate avea profesori calificați, poate avea cele mai noi echipamente și manuale, dar dacă profesorul nu înțelege că toți copiii sunt diferiți și fiecare are nevoie de o abordare diferită, calificările sale și noile manuale nu vor fi de nici un folos.

Pierderea credinței în cunoștințele absolute ale profesorului și în corectitudinea manualului. Cine este (din punctul de vedere al internetului) profesor de școală? Aceasta este o creatură ciudată care știe despre totul de un milion de ori mai puțin decât Internetul.

Scopul profesorului (ar trebui să fie) nu este atât de a informa, cât de a structura lecția în așa fel încât să evoce elevului o nevoie arzătoare de a învăța.

Cum nu ar trebui și ar trebui să fie o școală

Cu toții ne naștem cu mari talente naturale, dar instituțiile noastre de învățământ tind să înăbușe multe dintre ele. Această risipă de talent se datorează mai multor factori: o concentrare restrânsă pe câteva materii academice, excluderea disciplinelor creative și umaniste din școli, predarea seacă a matematicii și științelor, obsesia teste standardizate.

Școala de clip thinking trebuie să intre în uitare... ca o bucată din geografia țării, divorțată de istoria ei, literatură, muzică, pictură, filozofie... Avem nevoie de o școală de un nou tip - Școala viitorului, unde geografia este un loc, istoria este un timp, iar arta și gândirea - umplerea. Tocmai acest gen de școală, o școală în care toate subiectele umanitare vor fi legate printr-un singur lanț, dorim să creăm. În prezent, au fost dezvoltate o metodologie fundamental diferită și un nou tip de lecție de val complexe.

Despre problema creativității și gândirii creative

Creativitatea nu este un lux, ci un mijloc de supraviețuire. Este foarte greu să găsești oameni care să ia decizii bune în vremuri incerte, care să se adapteze noilor oportunități și să le răspundă creativ.

O persoană creativă, după ce a pus o întrebare, ridică milioane de întrebări noi. Polisemia în curs de dezvoltare schimbă imaginea lucrurilor și fenomenelor. O persoană creativă nu este mulțumită de starea lucrurilor și încearcă să ajungă la esența fenomenelor. În același timp, se manifestă versatilitatea percepției, chiar până la paradoxuri.

Concluzii:

Epoca industrialismului a trecut; Tot ce protejează, tot ce a fost transmis de la o epocă la alta, tot ceea ce educația era atât de mândră, a devenit neașteptat de absurd, de modă veche, ineficient;

Cu toții ne naștem cu mari talente naturale. Societatea are nevoie de oameni cu gândire creativă, îndrăzneață. Astfel de oameni pot fi crescuți de o nouă școală, în care sarcina profesorului este de a trezi în elev o nevoie arzătoare de a învăța.

Mai jos vom cita atitudinea compatrioților - specialiști în domeniul pedagogiei - cei mai buni profesori din țară conform revistei „Reporter rus”, profesori ai universităților rusești, pentru a vedea terenul comun în judecăți.