Jean de La Fontaine - poet francez, scriitor, fabulist francez, membru al Academiei Franceze - sa născut pe 8 iulie 1621 în Champagne, Château-Thierry. Tatăl său era un forestier de stat, astfel încât viitorul său celebritate și-a petrecut copilăria în natură. Jean a primit educația inițială în școala din sat, apoi la Colegiul Reims. Mai târziu, a studiat legea în Seminarul de Oratoriu din Paris, de atunci tatăl său la văzut ca pe un preot în viitor, dar La Fontaine a fost mult mai atras de poezie și filosofie.
Când se uită la leul în vârstă, se întoarce cu gura deschisă, care oferă și milă și frică. Ambele răspunsuri, ele vor apărea, sunt adevărate. Prin urmare, Fontaine, care ne conduce, nu este un mare om de știință, reflectând pe nori. Aceasta este lumea lui, așa că el devine al nostru. În timp ce scenele care le urmăresc au o amprentă vizuală inconfundabilă a domnului Wilson - umbre geometrice formidabile, mișcări auto-distructive, figuri pline de farmec de tipuri de corpuri excentric diferite - stilul de semnătură al acestui regizor nu sa simțit atât de nervos imediat.
În 1647, Lafontaine sa întors la Șampanie, ocupă poziția de tată și, la insistența sa, la vârsta de 26 de ani, se căsătorește cu o foarte mică Marie Ericar. Cu toate acestea, aceasta nu este deloc un moment de cotitură în biografia sa. Serviciile și obligațiile familiale îl lasă indiferent și, în curând, Lafontaine pleacă spre capital, unde intenționează să conducă un stil de viață complet diferit, să se angajeze numai în activități literare.
În ceea ce privește povestile familiare, cum ar fi Crow and Fox, Leul și Gnat, Oak și Reed, domnul Wilson nu intenționează să vadă o satiră evidentă. În schimb, el insistă asupra faptului că experimentăm frică, foame și tristețe care umple fiecare poveste despre putere, duplicitate și supraviețuire.
Acesta este un act de prestigiu, acest echilibru de eleganță barocă și ferocitate primitivă. Costumele, așa cum s-ar putea aștepta, sunt un miracol de sugestie elegantă și de înțelepciune din faptul că cerbul cu coardă de argint, legat de culoare, până la mantia sfințitoare, care poartă o mască, este mai mult ca un sudor de oțel și o rochie ca Regina Victoria în doliu.
Calculul lui a fost corectă: a găsit repede patronii nobilimea, a reușit să obțină faima în domeniul literar, el însuși a găsit prieteni, inclusiv printre oameni foarte bine cunoscute, cum ar fi Prince de Conde, doamna de Lafayed, La Rochefoucauld, și alte celebru ministru Fouquet a făcut. proprietarul unei mari pensii. În același timp, Ludovic al XIV-lea nu a favorizat prea mult poetul: el nu-i place să iasă din romanele sale stilou de conținut prea frivol, de altfel, el nu a fost impresionat de iresponsabilitatea, nepăsarea a scriitorului, care nu a vrut să accepte nici o responsabilitate. Din motive evidente, nu a aprobat lucrarea și biserica. La un moment dat, regele a împiedicat chiar Lafontaine să fie aleasă membru al academiei. Acest eveniment a fost oarecum întârziat, a avut loc abia în 1684.
Dar aceeași elocvență se manifestă elocvent în mișcările tuturor interpreților, care își aduc propriile pași concreți în gavotul brutal. Prezența lor fizică este însoțită de sunetele pe care le exprimă: un strigăt de neuitat al unui leu, care trebuie să fie scos la moarte de câini; înfricoșată îngerare a unui miel în conversație cu un lup; pompoș-punctat de punctuație hiccups broască.
Un exemplu de gestionare a setărilor de e-mail. . Wilson insistă de multe ori asupra primatului imaginii și sunetului deasupra cuvântului. În același timp, el demonstrează că textul, sculptat din marmură, este bogăție, fluiditate și flexibilitate. Apropo, cuvântul oficial este că această "fabulă" este grozavă pentru copii. Dar el nu oferă absolut nici o speranță de mângâiere pentru celelalte mari exerciții ale acestei veri în antropomorfismul gallic, trăsătură animată sublimă a lui Ratatouille.
Stil de viață scriitor a fost un pur laic, el se complăcea în plăcerile care fac disponibile poziția sa, inclusiv o afacere, iar comunicarea cu familia sa, restul proprietății, este redusă în principal la o corespondență rară cu soția sa. Numai prietenii i-au forțat să facă cel puțin ocazional vizite scurte în patria lor. Copiii proprii erau foarte puțin interesați de poet, odată ce nu-l recunoștea nici pe fiul său, care a reușit să crească mult după ultima întâlnire cu tatăl său.
Fables de Jean de la Fontaine
Lumea lui Wilson nu împărtășește tipurile de îngrijire. Ei sunt solipsiști, flatteriști, trădători în lumea groaznică a fiecăruia cu patru mâini pentru ei înșiși. Gândiți-vă, copiii care au crescut în New York în ultimii ani ar trebui să se simtă ca acasă. Inspirat de noile traduceri ale unuia dintre cei mai mari scriitori fabuloși din lume.
Această nouă colecție este concepută pentru a seta standardul englez pentru munca unuia dintre cei mai buni maeștri de basm din lume. "Cunoștințele lui Shapiro și, bineînțeles, fecunditatea sa ca traducător de poezie franceză, sunt de neegalat în timpul nostru".
În marea literatură, Lafontaine a intrat în 1654, când avea deja 33 de ani. Din stiloul lui a venit lucrarea unei varietăți de genuri literare, de exemplu, madrigalii, balade, ode, epistole, piese, ecloguri. Și numai în 1668, Lafontaine a apărut pentru prima dată în rolul fabulistului care ia adus faima la nivel mondial: în acest an a fost publicată prima ediție a Fables A Esop, versată de dl. De Fontaine, compusă din șase cărți. În a doua ediție, care a fost publicată în 1678, au existat deja 11 volume, în 1694 a fost publicată ultima ediție în 12 cărți. Bazându-se pe patrimoniul autorilor antice, Jean de La Fontaine, făcând parte din scenele lor externe, a făcut de fapt creatorul unui gen nou și astfel a asigurat un loc vrednic în istoria literaturii. Fables l-au făcut unul dintre marii poeți folk naționali, au fost traduse în diferite limbi ale lumii.
Acum vine Norman Shapiro, al cărui La Fontaine coincide nu numai cu înțelegerea actuală a originalului, ci reușește și ca poezie în limba engleză: subtil subțire, densă, rezonantă și re-citită convingător. Citirea fabulei lui Jean de la Fontaine este o dublă plăcere. Linii de diferite lungimi creează un ritm care are o calitate mai puțin monotonă a cântării și mai multe neregularități ale discursului natural.
În traducerile lui Shapiro, imaginile semantice și sonore se îmbină între ele cu controlul metric și creează tonul liniștitor al lui La Fontaine, care este întărit de spiritul și umorul nesfârșit de a formula și a-și depăși aversiunea față de prostia umană. - Revizuirea tranzițiilor.
În ultimii ani ai vieții sale, sub influența comunicării cu doamna de Sablière, La Fontaine și-a regândit opiniile, a devenit mai pios și a refuzat opere frivole. La 73 de ani, a murit pe 13 aprilie 1695 la Paris.
Începutul activității literare
Jean de La Fontaine sa născut la 8 iulie 1621 în micul oraș Chateau-Thierry (Franța), în familia unui oficial provincial. Lafontaine din copilărie avea un caracter rebel și sfidător. Tatăl său a servit drept pădurar regal, iar Lafontaine și-a petrecut copilăria în păduri și câmpuri. Apoi, tatăl său la trimis să studieze legea în seminarul de la Paris "Oratuar", dar tânărul Jean îi plăcea mai ales filosofia și poezia.
Cu plăcere să deschidă o carte de poezii, la fel de încrezătoare și de viclean ca și aceste traduceri ale lui Norman Shapiro, el a reglat corect melodia și a răspuns corect înțelepciunii și formalității populare a originalelor din poker. - Siam Haney, pe Cincizeci de Fables de Shapiro din La Fontaine.
"Un traducător frumos plin de viață și bogat, care știe să pună limba engleză și farmecul în limba engleză". Richard Wilbur, fostul laureat al poeților americani. Printre numeroasele traduceri ale lui "La Fontaine", lucrarea lui Norman Shapiro iese în evidență pentru a transmite spiritul și formele poetice echivalente ale "fabulei", fără a se da capcanei redării sau dezamăgirii literale în traducerea rimelor neobișnuite în engleză. Limbajul lui Shapiro strălucește cu spirit, se joacă cu cuvinte și chiar arhiteme neașteptate, ceea ce corespunde stilului lui La Fontaine.
Revenind la proprietatea tatălui său din Champagne, sa căsătorit cu Marie Erikar, la vârsta de 14 ani, la vârsta de 26 de ani. Căsătoria nu a fost cea mai de succes, iar Lafontaine, sfidând responsabilitățile familiei, în 1647 a plecat la Paris cu intenția de a se dedica în întregime activității literare, unde și-a petrecut toată viața printre prieteni, admiratori și admiratori ai talentului său; a uitat complet de familia sa, nu și-a văzut soția de ani de zile, scriind din când în când scrisori către ea. Între timp, din corespondența sa cu soția lui devine clar că ia făcut avocatul numeroase aventuri romantice, fără a ascunde nimic de ea. Ceea ce a simțit în același timp săraca Marie nu este ușor de ghicit. Doar ocazional, la insistența prietenilor, a călătorit acasă pentru o perioadă scurtă de timp. El a acordat atât de puțină atenție copiilor săi că, după ce la cunoscut pe fiul său adult în aceeași casă, nu la recunoscut.
Coats, traducător "Așteptând vocea animalelor sălbatice". Shapiro este profesor de limbi și literatură românească la Universitatea Wesleyan. Bazându-se pe tradițiile orale și pe fabulele lui Aesop și al altor poeți ai antichităților grecești și romane, La Fontaine schimba fabula clasică, omitând moralitatea.
Ascultați analiza poeziei pentru a afla. Cicada, care a cântat toată vara, a fost cel mai dezavantajat. Când a suflat vântul de nord: chiar și o mică bucată de zbura sau de vierme. De fapt, nu a fost profesia lui, trebuie să fi observat până acum. Casa și-a păstrat prospețimea fizică și fizică rareori. Insensibilitatea sa față de schimbările climatice a adus admirația tuturor prietenilor săi. În zilele cele mai dure de iarnă, îl putem vedea fericit, cu aceleași fuste ușoare ca în cele mai fierbinți zile de agitație, bastoane care sărbătoresc aniversarea lui Kladderaddach și, sper, chiar mai multă bucurie.
Epigrama despre legătura căsătoriei
Intră în căsătorie Cum nu? Ce este mai dificil decât căsătoria?
Pentru schimbul de sclavi beneficiați de viață liberă!
Cel de-al doilea sa căsătorit cu adevărat un nebun,
Și primul - ce să spun? - era doar un sărac.
Ei spun așa o glumă. Odată ce soțul a venit în biroul său și a găsit soțul ei plângând peste manuscris. În ceea ce privește cauza durerii, soțul, cu voce intermitentă, citea un capitol dintr-o poveste în care eroul nu se poate conecta cu iubitul său. Soția lui Lafontaine a plâns și a cerșit:
- Fă-o ca să fie împreună!
- Nu pot - a spus soțul / soția - încă scriu doar primul volum.
Casa are dreptul deplin la un loc onorabil printre cei mai buni poeți moderni. Poate că va fi depășit într-un fel sau altul în această sau în cealaltă, în ceea ce privește gustul și perfecțiunea formală, nimeni nu este deasupra lui. Dorința mea pioasă că acest om minunat, un poet corect și un interlocutor amabil, să fie păstrat de mult timp nu ar trebui să fie îndeplinit. În acest timp, micul său băț, care îl însoțea de treizeci de ani pe jos și pe picioare, pe care îl legase pe Kneipp între genunchi, era pierdut și pe a cărui plumb acoperit cu piele se sprijinea și dădu din cap când vecinii vorbesc prea plictisitor. că a murit în vară.
La Fontaine a condus o viață socială activă, indulgandu-se în intriga de divertisment și dragoste, continuând să obțină venit din poziția ereditară de "păstor al apelor și pădurilor" pe care a pierdut-o în 1674 prin ordinul ministrului Colbert.
La Paris, un tânăr poet a venit în instanță, apropiindu-se de un cerc de tineri scriitori care se numea "Cavaleri ai mesei rotunde" și au considerat autoritatea cea mai înaltă a lui Jean Chaplaine, unul dintre fondatorii doctrinei clasiciste. Influentat de prieteni, a tradus comedia Terentius Eunuc (1654). El a rămas interesat de teatru pentru o viață, dar a găsit o vocație adevărată în genele poetice mici. Povestirile și fabulele lui, pline de imagini vii, se bucură de același succes. Fables lui La Fontaine sunt remarcabile pentru diversitatea lor, perfecțiunea ritmică și realismul profund. Ulterior, unele dintre fabulele lui La Fontaine au fost traduse cu pricepere în limba rusă de către I. A. Krylov.
Desi poemele sale, in care se uita la evenimentele din acea zi, au fost atat de intelectual si de bun gust ca o lucrare culturala satirica pe care a facut-o, si-a aratat cele mai mari abilitati literare ca poet, ca maestru virtuos de arta traducerii. transmiterea fabulei lui La Fontaine de mai sus.
Festile de la La Fontaine, pe care deja le-au memorat copiii mici din Franța, dacă nu sunt încă pregătiți să vorbească, pot fi apreciate numai de vârsta matură după valoarea lor deplină. Umor humor și drăguț, mândrie încântătoare, batjocură frumoasă, satiră îndrăzneață, atitudine decentă și onestă, intuiție poetică profundă, uimitoare ușurință în formă, joc îndrăzneț cu dificultăți lingvistice, care este măreția lui La Fontaine și care definește posteritatea pentru a plasa primul loc pentru poet în ciuda modestiei sarcinilor sale.
În 1658 el a reușit să găsească un patron în persoana ministrului finanțelor Fouquet, căruia poetul a dedicat mai multe poezii - inclusiv poemul "Adonis" (1658), scris sub influența lui Ovid, Virgil și eventual Marino și faimosul Elegy pentru Nymphs din Vaud (1662), și care la numit pe poet o pensie mare. După ce a devenit pentru un timp "poetul" oficial Fouquet, Lafontaine a preluat descrierea palatului aparținând ministrului din Vaux-le-Vicomte.
Toate acestea pot fi pe deplin înțelese și admirate cu adevărat de o persoană matură. Pentru el, La Fontaine este ultimul și cel mai mare dintre vechii poeți francezi. Multe dintre fabulele lui La Fontaine, care, după cum se știe, prin marea lor majoritate reinstalează fabulele lui Aesop și Phaedre, au fost mult timp traduse în germană și imitate în germană; Gellert, Glame, Lichtver, Pfeffel, chiar Heinrich von Kleist și mulți alții au căutat unele dintre cele mai eficiente dintre aceste fabule și au căutat să imite mai mult sau mai puțin liber.
Ernst Dom a încercat să ofere o traducere literară conștiincioasă a tuturor fabulelor lui La Fontaine; iar această angajare îndrăzneață, în ciuda dificultăților incredibile care trebuiau depășite, era absolut de neegalat. Casa Ernst este prezentată aici ca un artist lingvistic și artistic de primă clasă. Deoarece vine dintr-un punct foarte corect, această formă este importantă în La Fontaine, el a încercat să păstreze această formă la maximum în transferul său și atât de jenant că, chiar în fiecare linie de traducere, exact aceleași șiruri sunt considerate linia corespunzătoare a originalului; că rimele poziției și caracterului lor, ca masculine sau feminine, corespund transmiterii acestora rimelor originale; că toate trăsăturile ritmului sunt stabilite în traducere, unde stau în poemul original; Da, că chiar și o anumită arbitrare și libertate în limba originală a găsit o expresie prelungită în traducere.
Din moment ce trebuia să descriu ansamblul arhitectural și parc care nu era încă finalizat, La Fontaine și-a construit poemul sub forma unui vis (Songe de Vaux). Cu toate acestea, datorită opalelor lui Fuke, lucrarea asupra cărții a fost întreruptă. După căderea lui Fouquet, Lafontaine, spre deosebire de mulți, nu a negat pe nobilul dezrădăcinat. În 1662, poetul și-a permis să mijlocească pentru patronul său în iadul adresat regelui (l'Ode au Roi), precum și în Elegia pentru Nymphs Vaud (L "elégie aux nymphes de Vaux"). furia lui Colbert și a regelui, din cauza căruia trebuia să plece în exil pe termen scurt în 1663. La întoarcerea la Paris, el a câștigat poziția ducesei lui Bouillon - proprietarul salonului, unde aristocrații s-au opus instanței adunate, atunci când a murit, și a ieșit din casă, sa întâlnit cu prietenul său d'Hervar (d'Hervar t), care ia oferit să se stabilească cu el. "Tocmai am fost acolo", a spus răspunsul naiv al fabulistului.
De exemplu, cu o rimă slabă, Casa a râs și ea nepăsătoare; în cazul lui La Fontaine, totuși, forma este aleasă și strictă, iar traducerea arată acest simbol. Pentru a sublinia subtilitățile și grija excepțională pentru această lucrare, trebuie să reproducem câteva pasaje din original și din transferul Casei de aici. Nici un poet francez, de fapt, nu a tratat versetul la fel de ușor ca Lafontaine. Monotonia care este acuzată de poezia noastră, spune Laharp, dispare complet cu el. Numai în armonie, numai în armonie fermecătoare, care este întotdeauna în armonie cu sentimentul și gândirea, scrie poezie.
Versiunea în care, în 1659-1665, Lafontaine a menținut relații de prietenie cu Moliere, Boileau și Racine, pare îndoielnic. Printre prietenii lui La Fontaine se numărau cu siguranță Prințul Conde, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette etc. numai el nu avea acces la curtea regală, deoarece Ludovic al XIV-lea nu-i plăcea poetului frivol, nerecunoscut. Acest lucru a încetinit alegerea lui La Fontaine la Academia Franceză, din care a devenit membru doar în 1684. În timpul "controversei despre antici și noul", Lafontaine, nu fără ezitare, sa alăturat celor dintâi.
El comută și controlează o astfel de libertate în rime că întoarcerea pare doar un ornament, dar nu este necesar. Nimeni, ca și el, nu a înțeles că poemele poemă un ritm special; nimeni nu a realizat un astfel de efect cu Caesura ca el. Cea mai fermecătoare arbitrare predomină în toate versiunile sale. În acest om, care a iubit adevărul tuturor și a urât minciuni deasupra tuturor, toate senzațiile, toate ideile au accentul care le este datorat. De asemenea, este imposibil să ne întrebăm dacă un scriitor ca el însuși, pentru care poezia era un instrument atât de flexibil, ar trebui să fie un mare artist.
Publicarea primei colecții
În 1665, La Fontaine a publicat prima sa colecție, "Povestiri în versuri", apoi "Tales and Stories in Verses". "Tales" a început să fie publicat în 1664. Prima colecție cuprinde două basme - "Joconde" (Joconde) și "Cuțit și tânjit cu tată"; prima dintre ele, bazată pe unul dintre episoadele poeziei Ariosto "Furious Roland", a provocat o controversă literară plină de viață. Ultimele ediții ale povestirilor au fost publicate în 1665, 1671 și 1674. Loturile lui Lafontaine au atras din Boccaccio, o colecție de "O sută de povestiri noi" și scriitorii antice. În reprezentarea lui La Fontaine, cea mai importantă trăsătură a genului a fost să devină un soi stilistic și de complot. Umorul grațios și franchețea înfiorătoare a acestor povesti scurte păreau un fel de protest împotriva ipocriziei stabilite în mediul de judecată. Dintre toate poveștile, cea mai frivolă în natură au fost "Povestirile noi", care au provocat numeroase acuzații de obscenitate. Acest lucru nu a fost de acord cu Louis XIV: publicarea povestirilor în Franța a fost interzisă, iar poetul însuși a fost asuprit.
El înțelege cum să scrie adevărul și adevărul. Iată un exemplu: bătălia dintre țânțar și leu. Spumă cu patru picioare și ochi strălucitori; El rage: el se ascunde, tremură, iar această anxietate generală - este opera unui tantar: o muscă-aborton într-o sută de locuri l bantuie: uneori, ridică nivelul coloanei vertebrale, și, uneori, fata, uneori, în partea de jos a nări. Atunci furia se ridică. "Inamicul invizibil este un triumf și a râs pentru a vedea Qu," El este un gheare sau dinte supărat de o fiară care are sânge să-și îndeplinească datoria. Leul nefericit însuși se rupe.
Este perfect pentru a rezona cu coada una de-a lungul laturilor sale, bătăi de aer care nu pot; și furia sa extremă Oboseală, ruină: acolo este pe dinți. Perretta, pe cap cu un borcan de lapte. Ei bine, stau pe pernă, pretinzând că sosesc fără incidente în oraș. Lumină și scurt îmbrăcată, se apropie repede. Setând această zi pentru a fi mai mobilă. Cotillion simplu și pantofi plat.
        |
| ilustrații pentru povestea "Dragostea din Psyche și Cupidon" |
„Fabule“
Cineva a spus odată despre fabulele lui La Fontaine: "Acesta este un coș de cireșe frumoase: vrei să alegi cele mai bune și vei termina cu coșul gol."
Fabulistul însuși a spus că vă puteți obișnui cu tot ce este în lume, chiar și cu viața.
"Păcătoșii, a căror soartă toată lumea plâng, mai devreme sau mai târziu se obișnuiesc și încep să se simtă în iad ca un pește în apă", a spus el.
În miere se înmoaie mai multe muște decât în oțet.
Este de două ori plăcut să înșele un trișor.
Scoate-mă, prietene, de la întâmplarea întâi, și vei citi învățătura morală și apoi vei citi.
Oameni remarcabili în măștile majoritar-teatrale.
Dintre dușmanii noștri, trebuie să ne temem adesea cel mai puțin.
De la distanță - ceva aproape - nimic.
Adevărata măreție constă în stăpânirea în sine.
Fiecare lăcomie trăiește în detrimentul celor care îl ascultă.
Dragoste, iubire, când ne iei în posesie, poți spune: iertați, prudență!
Ne întâlnim destinul pe calea pe care o alegem să o lăsăm.
Pe aripile timpului, tristețea este îndepărtată.
Nu este nimic mai periculos decât un prieten ignorant.
O cale plină cu flori nu duce niciodată la slavă.
Ascunderea oricărui lucru de la prieteni este periculoasă; dar e mai periculos să nu ascunzi nimic de la ei.
Răbdarea și timpul oferă mai mult decât forță sau pasiune.
Importanța lui La Fontaine pentru istoria literaturii constă în faptul că a creat un gen nou, împrumutând o poveste exterioară autorilor vechi (în primul rând, Aesop și Phaedre, în plus, Lafontaine a desenat de la Panchatantra și câțiva autori din Renașterea italiană și latină). Rămânând până în 1672 sub patronajul Ducesei de Bouillon și dorind să-i dea plăcere, Lafontaine a început să scrie "Fables", pe care el a numit-o "o comedie vastă, unică pe scena mondială". În 1668, au apărut primele șase cărți de fabule, sub titlul modest: "Fables of Aesop, versat de domnul de La Fontaine" (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). În prima colecție, cunoscuții "Crow and Fox" (mai târziu "Raven and Fox", Le Corbeau et le Renard) și "Dragonfly and Ant" (mai exact "Cicada and Ant" Cigale și la Fourmi). A doua ediție, care cuprindea deja unsprezece cărți, a fost publicată în 1678, iar a treia, cu includerea celei de a douăsprezecea și ultima carte, la sfârșitul anului 1693. Primele două cărți sunt mai didactice; în rest, La Fontaine devine din ce în ce mai liberă, combinând didactica cu transferul de sentiment personal.
 |
| Doamna de la sablière |
Fonturile lui La Fontaine se remarcă printr-o varietate uimitoare, perfecțiunea ritmică, utilizarea cu pricepere a arhismei, o vedere trecătoare a lumii și imagini imaginare. Ca și alți fabuloși, poetul folosea de multe ori confesiuni, bazându-se pe tradiția națională. Astfel, deja în medievalul "Roman despre Fox", lupul a întruchipat cavalerul lacom și etern al foamei, leul era capul statului, vulpii erau cei mai vicioși și mai vicleni dintre locuitorii regnului animal. Într-una dintre cele mai faimoase fabule, "Morul fiarelor", Lafontaine a creat panorama întregii societăți cu ajutorul impersonării: animalele își mărturisesc păcatele pentru a selecta cel mai vinovat și pentru al aduce la ispășirea zeilor. Leul, tigrul, ursul și alți prădători mărturisesc vărsare de sânge, violență, trădare, dar toți trebuie să fie pedepsiți pentru măgarul care a furat o grămadă de iarbă din câmpul monastic. Un alt mijloc de consolidare a poetului considerat o alegorie: într-un program de fabule-tratat „stomac și organe ale corpului“, a asemuiește regalității stomac - vorace, dar este necesar pentru viața normală a corpului, la fel ca în fabula „padurarul și moarte“, arată un fermier care, epuizat de nesuportat povara impozitelor, a servitoarei și a așternutului soldaților, totuși refuză să "elibereze", pentru că o persoană preferă orice fel de suferință până la moarte. O atenție deosebită ar trebui acordată atitudinii lui La Fontaine la "moralitate", care este o concluzie atât de naturală față de situația în care este descrisă că este adesea înglobată în gura uneia dintre personaje. Poetul însuși a susținut că fabula ar trebui să educe numai acele care introduc cititorul în lume. Refuzul edificării este în contradicție clară cu caracterul instructiv al fabulei, care a fost considerată o caracteristică integrală a genului încă din timpul lui Aesop. O sută de ani mai târziu, Jean-Jacques Rousseau, după ce a prins acest "imoralism profund", sa răzvrătit împotriva fabulelor lui La Fontaine, fiind dat copiilor pentru care totuși nu au fost niciodată intenționați.
În 1732, Pierre Huber Sübleira (1699-1749), faimos pictor și pictor portret francez, a scris pictograma "Șaua Navigată", bazată pe fabula lui La Fontaine, despre cum un măgar a păstrat fidelitatea femeii. Eroul fabulei este un artist care a fost gelos nebun de soția sa. De fiecare dată, lăsând chiar și pentru o scurtă perioadă de timp din casă, a pictat un măgar într-un loc intim cu soția sa, crezând naiv că imaginea va fi cu siguranță ștersă în timpul jocurilor de dragoste, dacă credincioșii hotărăsc să o schimbe. De aceea, temându-se de expunere, cu siguranță va încerca să rămână credincios până la sosirea sa. Cu toate acestea, un alt artist sa dovedit a fi un rival fericit. Și, deși imaginea măgarului a fost șters, dar înainte de aceasta, iubitul a reușit să o copie cu atenție pe o foaie de hârtie. Doar prin redresarea măgarului înapoi pe corp, nu sa putut abține să-i pună o șa. Ei bine, ați înțeles cu ce sugestie ("dragă prietenă, ți-am încărcat boul").
Activitate imposibil de rezolvat
După ce a obținut favoarea unei doamne, ducele Filip Binele a fost atât de fascinat de părul ei de aur, încât a fondat Ordinul Lăncii de Aur în onoarea lor.
(Din cronicile antice)
Nu este atât de mult rău ca este diavolul negricios
Joker mare, vânător de minuni,
A ajutat în dragoste cu sfaturi.
A doua zi, el deține dragostea subiectului său.
Prin contract cu un demon, eroul nostru
Iubește jocul captivant
Ar putea să se bucure până la refuz.
Bes a spus: "Fata de scena
Nu mă poți crede.
Dar știți: prin plata către Satana
Nu mă vei servi ca de obicei
Și eu pentru tine. Tu îmi dai ordine
Fac eu însumi
Toate comisioanele și imediat
Eu sunt pentru alții. Dar noi avem
Condiția cu dvs. este una pentru fiecare dată:
Trebuie să vorbești rapid și drept,
Nu ca la revedere pe doamna ta frumoasa.
Întârziere - și nu o vedeți
Nici corpul tău, nici sufletul tău.
Apoi Satan le ia pe dreapta
Și Satana îi va face cunoscuți. "
Apreciind astfel și asta, fraierul meu
Acordă consimțământul. A comanda nu este un lucru
A asculta este făină!
Contractul lor este semnat. Eroul nostru
Pentru iubitul său, în grabă și fără intervenție
Cu bucuriile ei înfundate în dragoste,
Înălțat în ceruri în ceruri,
Dar problema este: demonul
Întotdeauna se prăjește peste patul lor.
El primește o sarcină după alta:
Schimbați viscolul din iulie
Palatul a construit un pod construit peste râu.
Doar amestecând, plecând, picior
Și imediat se întoarce cu un arc.
Contul nostru cavalier a pierdut dubluri,
Se strecură în buzunar.
El a început să conducă diavolul cu un rucsac la Vatican
Pentru abținerea păcatelor, mari și mici.
Și cât de mult le-a târât diavolul!
Indiferent cât de greu sau de mult timp,
Nu a confundat demonul deloc.
Și aici este bea mea, deja în confuzie,
Și-a epuizat imaginația
Simte creierul lui
Nu inventați nimic altceva.
Chu! .. ceva scârțat ... E un lucru blestemat? Și într-o frică
Se întoarce la prietena lui,
Răspândiți-o la ea, care era în întregime.
"Cum, numai?", A răspuns ea.
Ei bine, vom preveni amenințarea
Din inimă trageți un splinter.
Îi spui când vine din nou,
Lasă-l chiar aici.
Să vedem cum va funcționa diavolul.
Și doamna extrage ceva,
Foarte vizibil, din labirintul zanei,
De la sanctuarul secret al Cipridienilor, -
Ceea ce a fost atât de captivat de conducătorul zilelor trecute,
După cum se spune
Cavalerul a ridicat subiectul acestui amuzant
Și a stabilit Ordinul ale cărui reguli sunt atât de stricte
Că doar zeii merită să fie în rândurile sale.
Iubiți-vă diavolului și spuneți: "Luați-vă
Vedeți chestia asta învinuită.
Îndreptați-l și luptați
Da, doar mai viu, haide!
A râs, a sărit și a dispărut un demon.
El a pus micul lucru sub stoarcere.
Nu a fost aici! Am luat un ciocan de fierar,
Mochil în saramură toată ziua
Rasparival, uscat și în alcalii, pus în malț,
Am pus-o la soare și apoi la umbra:
Am încercat și căldura și frigul.
Nu este un loc! Fir firtat
Nu depășiți nici reclamele, nici reclamele.
Beș aproape plânge în cele din urmă -
Nu pot îndrepta părul!
Dimpotrivă: cu cât luptă mai mult,
Mâinile mai înclinate.
- Dar ce ar putea fi?
Șiretul de cerb, așezat obosit pe un ciuc. -
N-am văzut niciodată un astfel de material în viața mea,
Aici întreaga latină nu ajută! "
Iar el vine la iubita ei in acea seara.
"Gata să te lase singur,
Sunt invins și recunosc.
Ia-ți micul lucru
Spune-mi doar: ce este? "
Și el a răspuns: "Renunță, Satana!
Ai pierdut rapid ceva!
Și aș putea da tuturor demonilor să lucreze
Avem acest lucru nu este singur! "
           |
| fig. Umberto Brunelleschi la fabulele lui La Fontaine |
În 1688, Margarita de Sablière se retrage în pensiune, care adăpostește pe cei incurabili. Cu toate acestea, acesta oferă încă cazare Lafontaine. Poetul se apropie de printul Francois-Louis de Bourbon-Conti. De ceva timp, La Fontaine se întâlnește cu dna Ulrich scandaloasă.
În 1691 producția a operei La Fontaine «Astrea» (L „Astree) muzica Kolassa tolera eșec. La mijlocul lunii decembrie 1692 Lafontaine grav bolnav timp de mai multe luni și nu a ieși din pat. El a căzut în afară, mai ales când va afla despre boala patroanei prețioase Madame de Laughaine își pierde gustul pentru viață și plăcerile lumești. Margarita de Sablière moare la 8 ianuarie 1693
Doamna de la Sablière
Acum că sunt bătrână și muse în spatele meu
Este pe cale să treacă linia pământului,
Și mintea - torța mea - a scos noaptea surd,
Desigur, zilele de pierdut, jale și suspin,
Și mă plâng de restul vieții mele
Faptul că a pierdut tot ce putea avea.
Kohl Nebo va salva chiar și o scânteie pentru poet
Foc, pe care el strălucea în vara veche,
Trebuie să o folosească, să-și amintească
Acest apus de aur este drumul spre noapte, spre Nimic.
A alerga, a alerga de ani, nici puterea, nici rugăciunea,
Nici un sacrificiu, nici un post - nimic nu se va extinde.
Suntem lacomi pentru tot ce ne poate distra,
Și cine este la fel de înțelept ca tine să o neglijezi?
Și dacă există cineva, nu sunt din rasa aia!
Joy-uri fericite înstrăinate de natură
Și am abuzat de cele mai bune beneficii.
Conversație despre orice,
Romanii da joc, ciuma diferitelor republici,
În cazul în care cea mai puternică minte, împiedicând tentațiile,
Dați legi toate și toate drepturile de a călca, -
Pe scurt, în acele pasiuni pe care numai nebuni le pot avea,
Atât tineretul cât și viața pe care mi-am pierdut-o ocazional.
Nici un cuvânt, nici un rău nu se va retrage în mod inevitabil,
Oarecum adevărat ușor va trăda oamenii.
Dar mi-am pierdut timpul pentru fals.
Și puțini dintre noi așa? Idol ne bucurăm
De la bani, onoruri, de la încântare senzuală.
Tantal al generației, suntem doar fructul interzis
De la începutul zilelor noastre până la final atrage.
Dar acum ești bătrân, iar pasiunea nu este de-a lungul anilor,
Și în fiecare zi și ceas veți continua să spuneți acest lucru,
Și ai băut ultima dată, dacă ai putea,
Dar cum să preziceți ultimul prag?
Este mic, perioada rămasă, deși a durat ani de zile!
Când aș fi fost înțelept (dar binecuvântările naturii
Nu este deloc deloc), din păcate, Iris, vai!
Oh, dacă aș putea fi sensibil ca tine,
Mi-ar folosi lecțiile parțial.
Complet - nici un fel! Dar ar fi minunat
Faceți un plan, nu dificil, așa că ați ieșit din cale
Nu a fost o crimă să coborâm ocazional.
Ah, dincolo de forța mea, nu faceți nici o greșeală!
Dar pentru fiecare momeală de aruncat,
Fugi, zelos - nu, sunt plin de tot!
"E timpul, este timpul să oprim!" Toată lumea mi-a spus.
Ți-ai purtat perioadele de douăsprezece cinci ani,
Și de trei ori douăzeci de ani pe care i-ai petrecut în lume,
Nu te-ai văzut trăită liniștit o oră.
Dar toată lumea vede, văzându-vă cel puțin o dată,
Temperamentul tău se schimbă și se poate bucura ușor.
Sufletul a tot ceea ce sunteți oaspete și un oaspete doar pentru un moment
În dragoste, în poezie, în afaceri, dacă este același lucru.
Despre acest lucru tuturor, vom spune un singur lucru:
Schimbați-vă mult - în stil, gen, stil.
În dimineața zilei de Terențius, și în seara Virgil,
Dar nu ai dat nimic perfect.
Deci, ia o cale nouă, încercați și ea.
Sunați la toate cele nouă muze, îndrăzniți, orice chin!
Dacă o rupeți - nu contează, există un alt caz.
Nu atingeți numai poveștile - așa cum erau bune! "
Și sunt gata, Iris, mărturisesc din inimă,
Sfatul care urmează să fie urmat este inteligent, nu mai deștept!
Nu ai spune nici mai bine, nici mai puternic.
Sau poate e al tău, da, sfatul tău din nou?
Sunteți gata să recunoașteți că sunt - cum vă pot spune? -
Mielul parnassian, albina, care proprietăți
Platon a încercat pentru dispozitivul nostru.
E ușor, fluturând de mulți ani
Sunt pe o floare dintr-o floare, de la obiect la obiect.
Nu prea multă glorie în asta, ci multe plăceri.
În templul memoriei - cine știe? - și aș intra ca un geniu
Atunci când este folosit pentru a juca unul, celălalt nu ajustează corzile.
Dar unde să mă! Sunt în versuri, ca în dragoste, fluturaș
Și îmi scriu portretul fără fundal fals:
Nu încerc să-mi recunosc capacul până la vicii.
Vreau doar să spun, fără nici un "oh!" da "oh!"
Temperamentul meu este bun și ce este rău.
De îndată ce mintea mea a aprins viața și sufletul,
Am izbucnit, am recunoscut o dorință pentru farsă,
Și nici una din acea pasiune fascinantă
Eu, ca tiran, mi-am impus puterea.
Nu e de mirare că ei spun că dorințele sclavilor sunt inactive
Toată viața mea, ca tinerețe, m-am distrus în ispite.
De ce poluez fiecare silabă și versuri aici?
Poate pentru orice: poate le vor lăuda?
La urma urmei, urmăresc fără putere sfatul.
Cine începe să trăiască, văzând deja Leet?
Și nu am trăit: am fost doi slujitori ai despoților,
Și primul - un zgomot inactiv, Cupidon - un alt tiran.
Ce înseamnă să trăiești, Iris? Nu învățați din nou.
Chiar te aud, răspunsul tău este gata.
Trăiesc pentru binele cel mai înalt, duc spre bine.
Utilizați numai pentru ei și pentru petrecerea timpului liber,
Onorați atotputernicul, ca bunicii venerați,
Aveți grijă de suflet, de la tot Filid,
Aruncați o milă de dragoste, un jurământ neputincios al cuvântului -
Hidra care trăiește mereu în inimile omenești.
În timpul bolii, La Fontaine citește foarte mult. Amintirea fascinației sale cu teologia în tinerețe, el ia la Evanghelii și le recitesc de mai multe ori. Pătruns de adevărurile divine, el cere o întâlnire cu un preot. Este vizitat de tânărul stareț al lui Pouget și vorbesc despre credință și religie timp de aproape două săptămâni la rând. La Fontaine este bântuit de chestiunea existenței raiului și a iadului. Autorul unor povești frivolice se întreabă dacă se confruntă cu pedeapsa veșnică și poate fi considerat păcătos. După ce a aflat despre temerile poetului, Pouget face tot posibilul să-l convingă să renunțe public la poveștile lui "rele" ("basme"). 12 februarie 1693 Lafontaine își exprimă pocăința pentru povestirile sale în fața delegației Academiei, care a sosit special pentru el. La sfatul starețului, Lafontaine distruge lucrarea tocmai terminată, promite să-și trăiască restul vieții în rugăciune și evlavie și de acum înainte să scrie numai lucrări religioase.
Până în mai, boala a dispărut, iar Lafontaine putea să participe din nou la ședințele Academiei. El păstrează promisiunea făcută abatelui și traduce poezia latină "Ziua Judecății" (autorul este Tommaso da Celano). Traducerea va fi citită la reuniunea ceremonială a Academiei cu ocazia alegerii lui de la Bruyere. Stilul de lumină și grațios al poetului lasă o impresie plăcută, în ciuda faptului că complotul său nu este la fel de vesel ca și în "Giocondo" sau "Bătut și mulțumit cu curaj". În septembrie 1693 a fost publicată a 12-a carte de fabule. Poetul îl dedică tânărului duce din Burgundia, nepot al lui Ludovic al XIV-lea.
La puțin timp după moartea doamnei de Sablière, trista și bolnavul La Fontaine acceptă invitația (1694) a prietenilor de lungă durată, cei patru d-ici, pe care îi întâlnea încă în serviciul lui Fouquet, și sa mutat cu ei. D'Erwar Lafontaine nu a locuit în casă un an, dar ultimul an al vieții sale era plin de evenimente. Deseori merge la Academie, unde autoritatea lui crește constant. Poetul participă activ la pregătirea primei ediții a Dicționarului Academiei Franceze, publicată în august 1694. Lafontaine găsește timp să-și viziteze soția în Château-Thierry. Aceasta este ultima lor întâlnire ...
Boala se simte din nou la începutul anului 1695. O dată în seara februarie, pe drumul Academiei, La Fontaine sa îmbolnăvit. Întorcându-se acasă, a scris o scrisoare trista prietenului său credincios Mokrua. Mokrua, după cum poate, îl sprijină și încearcă să-i înveselească: "Dacă va fi plăcut lui Dumnezeu să vă dărui sănătate înapoi, sper că veți veni să petreceți restul zilei cu mine și vom vorbi adesea despre mila lui Dumnezeu". La Fontaine a murit 13 aprilie 1695 la cel de-al șaptesprezecelea an de viață. În timpul pregătirilor pentru ceremonia funerară a fost descoperit că trupul poetului a fost rupt de un uscător de păr, pe care, fără îndoială, îl purta de mult timp. La Fontaine a fost îngropat în Cimitirul Sf. Innocen.
Mulțumită lui La Fontaine, genul literar al fabulei își extinde foarte mult posibilitățile creative. Toți fabuloșii ulteriori, inclusiv poeții ruși din secolul 18 - începutul secolului al XIX-lea, au putut profita de experiența și tehnicile sale în viitor. Sumarokov, Chemnitzier, Izmailov, Dmitriev și chiar celebrul Krylov învățat de la La Fontaine. Conținutul folcloric al fabulelor le unește pe acești doi autori, care au lucrat în momente diferite și au câștigat, datorită creativității, faimosului lor la nivel mondial. Puskin însuși a admirat "Fairy Tales" din Lafontaine, considerându-le ca fiind punctul culminant al realizărilor poeziei jucăușene din Europa Occidentală.
Istoria fântânii "Fata cu o cană"
În anii 1808-1810, Alexandru I a ordonat începutul îmbunătățirii amplasamentului pe care se afla fostul deal Katal. Lucrarea a fost condusă de maestrul grădinii I. Bush și de arhitectul L. Ruska. Între iazul mare și terasa de granit exista o pantă, care era decorată sub formă de cornișoare verzi, căile au fost așezate, iar gura tubului lateral a fost transformată într-o fântână (proiectul inginerului A. Betancourt). În acest moment a apărut ideea de a decora acest teritoriu al parcului cu sculpturi. Dar figura lui "Thrush" a apărut aici abia în vara anului 1816. Statuia a fost realizată de faimosul sculptor P. P. Sokolov. Sursa complotului a fost fabula lui La Fontaine "Lapa de lapte sau cea cu lapte".
Confortabil și ușor de purtat,
Punând cana pe cap cu lapte,
Într-o fustă scurtă, aproape desculț,
A grăbit orașul de pe piața Peretta.
Însuși un vis vesel în flăcări,
Milkmaid a decis tineri
Care va fi furnizorul de bani tarovat:
"Atunci voi cumpăra ouă și voi aduce găini,
Acasă, în curte, le hrănesc bine,
Vulpea către ei va încerca să urce în zadar;
M-am gândit la toate lucrurile cu umilință, inteligent și subtil;
După ce am vândut găinile, voi cumpăra, bineînțeles, un porc,
Pentru a ridica un porc, costurile vor fi inutile,
La urma urmei, micul meu porc și mare și bun,
Și banii pentru asta, eu sunt destul de puțini.
Aș vrea să știu ce mi-ar fi împiedicat
Nu vă încărcați în portofelul deșert
Și alegeți o vacă și un taur în oraș,
Voi fi pentru o muncă demnă de recompensă
Urmăriți-vă când sare în rândul turmelor. "
Aici sa sărit atât de sus
Asta, coborând o cană, a vărsat lapte.
Au fost adăugate pierderi noi:
A murit taur, porc, vacă și găini.
Cu disperare, plină de dor,
Se uită la cioburi
Pe laptele bățului distrus,
E teamă să apară soț furios.
Toate acestea într-o fabulă mai târziu.
Sub numele de "cana cu lapte".
Cine se gândea doar la chestiuni urgente,
Fără blocarea clădirilor pe aerul la sol?
Dreamers peste tot și peste tot întuneric
Unii sunt proști, alții sunt nebuni.
Toate visele în realitate; Suntem încântați să visezi:
Suntem o înșelătorie înșelătoare în ceruri.
Visele noastre nu au nici o limită și sfârșit:
Pentru noi, toate onorurile, inimile tuturor femeilor!
Sunt singur, ca oricine, visez,
Trimite un apel celor mai viteji
În visele mele, sunt un rege, poporul iubit,
Toate coroanele noi iau invincibilitate, -
Cât de mult este viața mâna nemiloasă
Nu mă voi trezi întorcându-mi apariția.
Traducere de B. V. Kakhovsky
Pușkin și Lafontaine
În poezia "The Town", vorbind despre cărțile sale preferate, Pushkin, într-un ton glumesc, scrie despre scriitorul francez. Pentru el, Lafontaine este în primul rând autorul fabulelor care făceau parte din programul de învățământ liceal. Aici este și percepția lui La Fontaine prin prisma poeziei rococo:
Si esti un cantaret amiabil,
Poezie frumoasă
Inimile au atras captivitate
Ești aici, leneș neglijent,
Sage simplu
Vanyusha Lafontaine!
Krylov și Lafontaine
În 1805, tânărul I. A. Krylov a prezentat traducerea celor două fabule ale lui La Fontaine: "Le Chene et le Roseau" și "Choosy Bride" (La Fille) către faimosul poet I. I. Dmitriev, care și-a aprobat opera . În ianuarie 1806, fabulele au fost tipărite în prima ediție a revistei "Moscow Spectator"; așa a început modul Krylov-fabulist. Excelentul filolog rus Serghei Averintsev a dedicat unul dintre ultimile sale rapoarte problemei adaptării parcelei lui La Fontaine, Ivan Andreevich Krylov.
Fables of La Fontaine în romanul de la MA Bulgakov "Maestrul și Margarita"
"Pisica", potrivit horoscopului, M. Bulgakov, probabil a decorat romanul cu aluzii la fabula lui La Fontaine "Pisica transformata intr-o femeie": "Aruncati natura la usa - va zbura prin fereastra!" (Tradus de N. Karamzin). Apoi Margarita se "zgârie liniștit", apoi "înțelege exact ferestrele din apartamentul Latunsky" pentru a le zbura în ele. Motivul pisicii vrăjitoare, folosit de N. Gogol (Noaptea mai, 1831), a fost, de asemenea, aproape de A. Druzhinin (Polinka Saks's Cats Manners (1847)) "Și vreau să merg la subsol" maestru.
Poetul Ryukhin (cap.6) "a încălzit un șarpe pe piept" (Lafontaine, "Le satois et le serpent") și profesorul Kuzmin (cap 18) vede un "pisoi orfan negru" el este orfan ", - A. Izmailov," Black Cat ", 1824). În fabula lui I. Krylov, "Pike și pisica", cazul maestrului se teme și propriul "ureche Demianov" este stilizat în conversația "Griboyedov" a scriitorilor Ambrose și Foki (cap.5).
Opoziția față de cap și picioare (Berlioz), capul și viscerele (barmanul a soiului), împreună cu cuvântul cheie „membri Massolit“ poate fi văzută ca o aducere aminte a vocabularului A. Sumarokov în traducerea sa fabulele lui La Fontaine «Les membres et l“ estomac»:
Un membru este membru al societății care ...
Toți membrii și creierul fără creier
Odihnește-te într-un mormânt
(Șef și membri, 1762).
În "Visul lui Nikanor Ivanovici" (cap.15) suna fraza actorului-investigator: "Acestea sunt fabulele lui La Fontaine pe care trebuie să le ascult". La urma urmei, pot arunca "un copil, o scrisoare anonimă, o proclamație, o mașină dracului ...", dar nu și monedă. Argumentele în favoarea refuzării banilor amintesc lui Misey Fable (1825) de către I.Krylov:
Beți, mâncați și distrați-vă
Și le pierdeți fără frică!
Prezența unor surse de fabulă explică prezentarea inexactă a artiștilor de divertisment: baronul ar fi murit "dintr-o lovitură pe piept cu bani și cu pietre". La I. Krilov:
Mizerie cu cheie în mână
Din foamea a murit pe piept -
Și toate monedele de aur sunt intacte.
În opinia noastră, idolul-apocaliptic "basm" al lui La Fontaine "Filemon și Baucis", tradus de I. Dmitriev (1805), a influențat imaginea soarta Maestrului și a lui Margarita (Jupiter - Woland):
„Chet! urmați-mă ", a spus tatăl soartei. -
Judecata este acum îndeplinită: în patria ta
Toată mânia din farfuria mea sunt strâmtă ...
Moartea peste noapte este bună pentru eroii lui M. Bulgakov. La I. Dmitriev:
Oh, dacă numai geniu de moarte noi
A atins ambele în aceeași oră.
Povestea lui La Fontaine „Dragostea Psyche și Cupidon“ pătrunde în romanul lui Bulgakov: ea are propria plimbare literară la Versailles (aleile din Iazuri Patriarhului), iar tema de lumină și întuneric, și aventurile femeilor din lumea de dincolo, și chiar și apus de soare fantastic la sfârșitul anului. La La Fontaine, Acanthus (Racine) îi invită pe prieteni să admire natura adormită: "Acanta a avut ocazia să-și petreacă timpul pentru a se bucura de cele mai frumoase frumusețe ale zilei. În M. Bulgakov: "Un grup de călăreți aștepta stăpânul în tăcere" (cap. 31). Comparația acestor două capodopere este un subiect de lucru special, de asemenea, deoarece se ridică întrebarea despre "Darul" (1783) al lui I. Bogdanovici. Astfel, postura lui Margareta pe fereastră (cap. 20), atunci când "a făcut o față pătrunzătoare și poetică", tachinând "porcul", nu mai parodise La Fontaine, ci L. Tolstoy, care și-a experimentat influența fără îndoială ("Războiul și pacea" , Partea 3, Capitolul III): "Dragă, draga mea, vino aici. Vezi, vezi?
"Lanțul" oamenilor acoperit de râs sau de durere, care, parafrazându-l pe Platon, spun eroii lui La Fontaine, apare și în A. Chehov: "Și i sa părut că tocmai a văzut ambele capete ale lanțului: la un capăt, ca și ceilalți falși. În "Maestrul și Margarita", datorită lui Nikanor Ivanovici ("cunoscatorii"), alarma a fost transmisă în camera a 120-a, unde pacientul sa trezit și a început să-și caute capul, iar în 118, când maestrul necunoscut era îngrijorat și încurcat mâinile, privindu-se la lună ... Din camera 118, anxietatea a zburat peste balcon lui Ivan și sa trezit și a început să plângă "(Apocalipsa 15).
 |
| La Fontaine, Racine, Dumas |
Evident, "fabulele lui La Fontaine" au devenit una dintre firele care leagă, care combinau clasicul rus cu cel mondial, indicând calea în labirintul intertextual.
În 2006, Daniel Vinh (Franța) a filmat un interesant film artistic și biografic "Jean de La Fontaine - o provocare la soartă", în care ne întâlnim cu La Fontaine în perioada vieții sale pariziene, care va deveni în curând un punct de cotitură în activitatea sa. Departe în provincie trăiesc soția și copiii, despre care ascultătoarea stea literară Jean ia răscumpărat foarte rar; Acum este ocupat cu soarta patronului său Fuke, care a fost arestat, și acesta a acoperit toate datoriile de card și alte datorii ale lui La Fontaine. El caută participarea celor mai apropiați prieteni: Moliere, Boileau și Racine, cărora regele le favorizează și le cere ajutorul. Dar ajuta brusc la el în fața ducesei lui Bouillon: ea a fost fascinată de opera lui La Fontaine și, sub influența ei, a început să scrie ceea ce va deveni vocația sa reală - fabulă. Filmul folosește traducerile de fabule de La Fontaine, realizate de Ivan Krylov, Alexander Sumarokov, Olga Chumina, Andrei Zarin.
