Nu! și nu sub un firmament străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate. A. Ahmatova
Anna Andreevna Akhmatova este o poetă cu o mare conștiință civică. Viața ei este tragică, la fel și istoria țării de care este imposibil să o despart. Nenorocirile personale nu au rupt-o pe Akhmatova, ci au făcut-o o mare poetă.
Înainte de această durere munții se îndoaie, râul cel mare nu curge. Dar porțile închisorii sunt puternice, Și în spatele lor sunt „găuri de condamnați” și melancolie muritoare.
În opinia mea, cea mai bună lucrare a lui Ahmatova este poemul „Requiem”, care a arătat una dintre cele mai tragice pagini ale istoriei ruse - timpul represiunii.
A fost când am zâmbit
Doar mort, bucuros de pace.
Și atârnă ca un pandantiv inutil
Leningradul este aproape de închisorile sale.
Ahmatova a putut să arate, prin percepția durerii personale, tragedia unei întregi generații, a întregii țări.
Fluierele locomotivei au cântat,
Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Iar sub cauciucurile negre e marusa.
Și nu va permite nimic
Ar trebui să-l iau cu mine.
(Oricât l-ai implora
Și oricât mă deranjați cu rugăciunea.)
Durerea personală a poetului este intensificată de cunoașterea că sute, mii suferă și ele, că aceasta este o tragedie pentru un întreg popor.
Din nou se apropia ora înmormântării.
Văd, aud, te simt:
Și cel care abia a fost adus la fereastră,
Și cel care nu calcă pământul pentru cel drag,
Și cea care a clătinat din capul ei frumos.
Ea a spus: „A veni aici este ca și cum ai veni acasă!”
Aș dori să numesc pe toți.
Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu.
Ești uimit de puterea și rezistența acestei femei mici, pe umerii căreia au căzut încercări atât de grele. Akhmatova a fost capabilă să reziste cu demnitate tuturor greutăților care i-au întâmpinat și nu doar să le supraviețuiască, ci să le toarne în astfel de poezii minunate, după ce le-a citit imposibil de uitat:
Această femeie este bolnavă.
Această femeie este singură.
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
Anna Akhmatova are suficientă voință să-și amintească de tinerețea ei minunată și să zâmbească cu un zâmbet amar trecutului ei lipsit de griji. Poate că din el și-a luat puterea să supraviețuiască acestei groază și să o captureze pentru posteritate.
Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare
Și favoritul tuturor prietenilor.
Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,
Ce se va întâmpla cu viața ta -
Ca o trei sutimi cu o transmisie,
Vei sta sub Cruci
Și cu lacrimile mele fierbinți
Arde prin gheața de Anul Nou.
Datorită curajului civic al lui Ahmatova, Soljenițîn, Shalamov și alți oameni cinstiți, știm adevărul despre această perioadă, sperăm că acest lucru nu se va mai întâmpla niciodată. Altfel, de ce toate aceste sacrificii, chiar e degeaba?!
Am țipat de șaptesprezece luni,
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Totul este stricat pentru totdeauna
Și nu pot să înțeleg
Acum, cine este fiara, cine este omul,
Și cât timp va dura să așteptați execuția?
(Fără evaluări încă)
Alte scrieri:
- Anna Akhmatova însăși nu a fost o victimă directă a represiunilor din a doua jumătate a anilor 30: Cu toate acestea, fiul și soțul ei au fost arestați de mai multe ori și au petrecut mulți ani în închisori și lagăre (soțul lui Akhmatova a murit acolo). Akhmatova a surprins acești ani groaznici în „Requiem”. Poezie – Citește mai mult ......
- Niciuna dintre ele (noile generații) nu este destinată celei mai mari bucurii: citind, de exemplu, „Călărețul de bronz”, admirând fiecare mișcare ritmică, fiecare pauză, fiecare pirhic? Korney Chukovsky „Numai că, din păcate, nu există poeți - totuși, poate că acest lucru nu este necesar”, a scris V. Citește mai mult ......
- „Numai că, din păcate, nu există poeți - totuși, poate că acest lucru nu este necesar”, a scris V. Mayakovsky. Și în acest moment, poeți minunați care slujeau artei și nu clasei au fost persecutați și împușcați. Aparent, Vladimir Mayakovsky și Read More......
- Poezia „Requiem” este una dintre lucrările de vârf ale lucrării târzii a lui A. A. Akhmatova. Poezia a fost scrisă în perioada 1935-1940. Până la mijlocul anului 1962, lucrarea nu avea un text scris de mână, dar a trăit în memoria lui Ahmatova și a câtorva dintre cei mai apropiați prieteni ai ei. Citeşte mai mult......
- Fiecare poet are propria sa tragedie. Acesta este tocmai ceea ce este interesant contemporanilor. Tragedia Annei Akhmatova este că o întreagă generație nu și-a cunoscut poetul. Pentru mulți, Akhmatova a rămas autoarea unor poezii de dragoste, magice, profunde, dar departe de anxietățile și ororile vieții moderne. Citeşte mai mult......
- Mijloace artistice în poemul „Requiem” de A. A. Akhmatova. I Condiții preliminare pentru crearea poeziei (soarta tragică a lui Ahmatova). II Tradiţii de creare a unei opere poetice. 1) cântec popular, poetic, creștin. 2) epitete, metafore. III Akhmatova este o poetesă demnă de admirație. Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari Citește mai mult ......
- Anna Andreevna Akhmatova este o mare poetesă rusă, o femeie talentată care s-a confruntat cu încercări dificile. A trebuit să treacă prin multe. Anii cumpliți care au schimbat întreaga țară nu au putut decât să îi afecteze soarta. Poezia „Requiem” a fost dovada a tot ceea ce trebuia înfruntat Citește mai mult ......
- „Requiem” este apogeul poeziei civile în literatura secolului al XX-lea, opera întregii vieți a lui A. Akhmatova. Acesta este un monument pentru toate victimele represiunilor lui Stalin. Anii treizeci au fost uneori cele mai grele încercări pentru poetesă. Ea își petrece acești ani în așteptarea constantă a arestării; represiunile monstruoase nu Citește mai mult......
Anna Andreevna Akhmatova este unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XX-lea. O femeie a cărei tenacitate și devotament au fost admirate în Rusia. Guvernul sovietic i-a luat mai întâi soțul, apoi fiul, poezia ei a fost interzisă, iar presa a persecutat-o. Dar nicio durere nu i-ar putea rupe spiritul. Și Akhmatova a întruchipat încercările care au avut-o în lucrările ei. „Requiem”, a cărui istorie a creației și analiză va fi discutată în acest articol, a devenit cântecul lebedei poetei.
Ideea poeziei
În prefața poemului, Akhmatova a scris că ideea unei astfel de lucrări a apărut în anii Yezhovshchina, pe care a petrecut-o la cozile de închisoare, căutând o întâlnire cu fiul ei. Într-o zi au recunoscut-o, iar una dintre femei a întrebat-o dacă Ahmatova ar putea descrie ce se întâmplă în jurul ei. Poetea a răspuns: „Pot”. Din acel moment s-a născut ideea poemului, așa cum susține însăși Akhmatova.
„Requiem”, a cărui creație este legată de ani foarte grei pentru poporul rus, a fost suferit din cauza suferinței scriitorului. În 1935, fiul lui Akhmatova și Nikolai Gumilev, Lev Gumilev, a fost arestat pentru activități antisovietice. Apoi Anna Andreevna a reușit să-și elibereze rapid fiul, scriindu-i personal o scrisoare lui Stalin. Dar în 1938 a urmat o a doua arestare, apoi Gumilyov Jr. a fost condamnat la 10 ani. Iar în 1949 s-a făcut ultima arestare, după care a fost condamnat la moarte, care mai târziu a fost înlocuită cu exilul. Câțiva ani mai târziu a fost complet reabilitat, iar acuzațiile au fost declarate nefondate.
Poezia lui Akhmatova „Requiem” a întruchipat toate durerile pe care poetesa le-a îndurat în acești ani groaznici. Dar nu numai tragedia familiei se reflectă în lucrare. Ea exprima durerea tuturor oamenilor care au suferit în acel moment groaznic.
Primele rânduri
Schițele au apărut în 1934. Dar acesta a fost un ciclu liric, a cărui creare a fost planificată inițial de Akhmatova. „Requiem” (istoria a cărui creație este tema noastră) a devenit o poezie mai târziu, deja în 1938-40. Lucrarea a fost finalizată deja în anii '50.
În anii 60 ai secolului XX, poezia, publicată în samizdat, s-a bucurat de o popularitate enormă și a fost transmisă din mână în mână. Acest lucru se datorează faptului că lucrarea a fost interzisă. Akhmatova a suferit mult pentru a-și păstra poemul.
„Requiem”: istoria creației – prima publicație
În 1963, textul poeziei a plecat în străinătate. Aici, la München, lucrarea este publicată oficial pentru prima dată. Emigranții ruși au apreciat poemul; publicarea acestor poezii a confirmat opinia despre talentul poetic al Annei Andreevna. Cu toate acestea, textul integral al „Requiem” a văzut lumina abia în 1987, când a fost publicat în revista „Octombrie”.
Analiză
Tema poeziei lui Akhmatova „Requiem” este suferința unei persoane pentru cei dragi, a căror viață este în balanță. Lucrarea constă din poezii scrise în ani diferiți. Dar toate sunt unite de un sunet jalnic și jalnic, care este deja inclus în titlul poeziei. Un recviem este ceva destinat unei slujbe de înmormântare.
În prefața ei prozaică, Akhmatova afirmă că lucrarea a fost scrisă la cererea altcuiva. Aici s-a manifestat tradiția stabilită de Pușkin și Nekrasov. Adică îndeplinirea ordinului unui om de rând, care întruchipează voința poporului, vorbește despre orientarea civică a întregii opere. Prin urmare, eroii poeziei sunt toți acei oameni care au stat alături de ea sub „zidul orb roșu”. Poetea scrie nu numai despre propria ei durere, ci și despre suferința întregului popor. Prin urmare, „eu” ei liric este transformat într-un „noi” pe scară largă și atotcuprinzător.
Prima parte a poeziei, scrisă în anapest de trei picioare, vorbește despre orientarea sa folclorică. Iar imaginile (zorii, o cameră întunecată, o arestare asemănătoare cu îndepărtarea unui cadavru) creează o atmosferă de autenticitate istorică și duc la adâncurile secolelor: „Sunt ca soțiile lui Streltsy”. Astfel, suferința eroinei lirice este interpretată ca fiind atemporală, familiară femeilor chiar și în anii lui Petru cel Mare.
A doua parte a lucrării, scrisă în tetrametru trohaic, este concepută în stilul unui cântec de leagăn. Eroina nu se mai plânge sau plânge, este calmă și reținută. Cu toate acestea, această umilință este prefăcută; adevărata nebunie crește în interiorul ei din durerea pe care o trăiește. La sfârșitul celei de-a doua părți, totul în gândurile eroinei lirice este confuz, nebunia o stăpânește complet.
Punctul culminant al lucrării a fost capitolul „Spre moarte”. Aici personajul principal este gata să moară în orice fel: în mâinile unui bandit, a unei boli sau a unei „cochilii”. Dar nu există eliberare pentru mamă, iar ea se transformă literalmente în piatră de durere.
Concluzie
Poezia lui Ahmatova „Requiem” poartă durerea și suferința întregului popor rus. Și nu numai cele experimentate în secolul al XX-lea, ci și în toate secolele trecute. Anna Andreevna nu își descrie viața cu acuratețe documentară; ea vorbește despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.
„Requiem” - una dintre cele mai mari lucrări ale lui Ahmatova - a fost scrisă în 1935-1940. Epilogul, ultima parte a poeziei, este datată tocmai în anul 40. Dar „Requiem” a venit cititorului abia în a doua jumătate a anilor ’50, deoarece în 1946 Akhmatova a fost supus unor critici severe din partea oficialilor și a fost excomunicat din literatură pentru o lungă perioadă de timp. Poate că Requiem și evenimentele pe care s-a bazat au fost de vină pentru această excomunicare.
Soțul lui Akhmatova a fost acuzat că a participat la o conspirație antiguvernamentală și a fost executat prin execuție lângă Petrograd în 1921. „Requiem” reflectă sentimentele pe care le-a experimentat Akhmatova după ce și-a pierdut persoana iubită. Și deși evenimentele descrise în „Requiem” datează din anii 1930, ele reflectă durerea și durerea trăite de însăși poetesa.
Pe baza compoziției, „Requiem” este cel mai probabil o poezie. Poeziile individuale sunt unite printr-o singură idee - un protest împotriva violenței. „Requiem” a reflectat nu numai sentimentele și experiențele lui Ahmatova însăși, nu numai durerea celor care au fost smulși de cei dragi și închiși în celulele închisorii, ci și durerea acelor femei, acele soții și mame pe care le-a văzut Akhmatova în cumplitele linii ale închisorii. Tocmai acestor femei suferinde se adresează dăruirea. Conține melancolia unei despărțiri bruște, când o femeie îndurerată se simte ruptă, ruptă de întreaga lume cu bucuriile și grijile ei.
Introducerea poeziei oferă o descriere vie, nemiloasă a timpului. Primele capitole reflectă abisul nemărginit și profund al durerii umane. Se pare că aceste rânduri răsună cu strigătul Iaroslavnei, îndurerată atât pentru iubita ei, cât și pentru toți soldații ruși.
Poezia lui Ahmatova este mărturia unei persoane care a trecut prin toate încercările la care „epoca lupului” a condamnat-o, dovada cât de îngrozitoare și nedreaptă este dorința unui pumn de oameni de a distruge fundamentele naturale ale existenței umane, ceva care a prinse contur în lume de secole. Dar, în același timp, aceasta este o dovadă că viața vie, prezentul, eternul în oameni nu poate fi distrus. Și probabil acesta este motivul pentru care poezia lui A. Akhmatova este atât de importantă și atât de semnificativă pentru noi.
În poezia „Requiem” A. Akhmatova își încorporează experiențele în contextul epocii. Nu e de mirare că poezia începe așa:
Nu, și nu sub un cer străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre -
Aceasta a fost alegerea finală a poetei.
Niciuna dintre ele (noile generații) nu este destinată celei mai mari bucurii:
Fiecare pauză, fiecare pirică?
Korney Chukovsky.
„Numai că, din păcate, nu există poeți - totuși, poate că acest lucru nu este necesar”, a scris V. Mayakovsky. Și în acest moment, poeți minunați care slujeau artei și nu clasei au fost persecutați și împușcați. Aparent, Vladimir Mayakovsky și Anna Andreevna Akhmatova nu l-au considerat pe Vladimir Mayakovsky un adevărat poet.
Soarta ei este tragică chiar și pentru vârsta noastră crudă. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a fost împușcat, presupus pentru complicitate la o conspirație contrarevoluționară.
și, presupus pentru complicitate la o conspirație contrarevoluționară. Și dacă ar fi divorțat până acum? Ei erau încă legați de fiul lor Lev. Soarta tatălui s-a repetat în fiul său. În anii treizeci, a fost arestat sub acuzații false. „În timpul anilor teribili ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad”, își amintește Ahmatova în prefața la Requiem.
Cu o lovitură groaznică, un „cuvânt de piatră”, s-a răsunat sentința la moarte, care mai târziu a fost înlocuită cu lagăre. Apoi aproape douăzeci de ani de așteptare pentru fiul meu.
În 1946, a fost publicată „celebra” rezoluție Jdanov, care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko și a închis ușile revistelor în fața lor. Din fericire, poetesa a reușit să reziste la toate aceste lovituri, să trăiască o viață destul de lungă și să ofere oamenilor lucrări minunate. Este foarte posibil să fim de acord cu Paustovsky că „Anna Akhmatova este o epocă întreagă în poezia țării noastre”.
Este dificil să analizezi un lucru atât de complex precum poemul „Requiem”. Și, desigur, nu pot face asta decât superficial.
Mai întâi un mic dicționar. Eroul liric (eroina) este imaginea poetului din versuri, parcă
Comparația este o comparație a două obiecte și fenomene care au o caracteristică comună de a explica unul celuilalt. Comparația constă din două părți, legate prin conjuncții ca și cum, ca și cum și altele. Dar poate fi și non-unire, de exemplu, Akhmatova: „Și Leningradul a atârnat prin închisorile sale ca un cuier inutil”.
Epitetul este o definiție artistică. Ea exprimă adesea atitudinea autorului față de subiect evidențiind unele dintre cele mai importante caracteristici ale acestui autor. De exemplu, Akhmatova are „ghete cu sânge”. Definiția obișnuită (cizme din piele) nu va
Epitet.
Metafora este folosirea cuvintelor în sens figurat și transferul de acțiuni și caracteristici ale unui obiect la altul, oarecum asemănător. Akhmatova: „Și speranța încă cântă în depărtare”, „Plămânii zboară cu săptămânile”. O metaforă este un fel de comparație ascunsă atunci când obiectul comparat nu este numit. De exemplu, „luna galbenă intră în casă” este o metaforă. Și dacă: „luna galbenă intră” ca un oaspete (fantomă etc.), atunci o comparație.
Antiteză - opoziție: o cifră de afaceri în care se îmbină concepte și idei puternic opuse.
„... Și acum nu pot spune cine este fiara și cine este omul” (Akhmatova).
Hiperbola este o exagerare bazată pe faptul că ceea ce se spune nu trebuie luat la propriu, creează o imagine. Opusul hiperbolei este subestimarea (litote). Exemplu de hiperbolă:
Tipul abia se potrivește pe scaun.
Un pumn - patru kilograme.
Maiakovski.
Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citește poezia, sunt obținute prin efectul unei combinații de mai multe
Medii artistice. Interesant este că printre acestea din urmă nu există practic nicio hiperbolă.
nici o hiperbolă. Aparent, acest lucru se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate să le exagerăm.
Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust față de violență, să arate pustiirea orașului și a țării și să sublinieze chinul. Melancolia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „nevinovat”, „marusi negru” (mașini de prizonieri, altfel „corbii negri”. Se folosește adesea epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință împietrită” etc. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”, etc. În general, motivele populare sunt foarte puternice în poezie, unde legătura dintre lirica. eroina și oamenii sunt speciali:
Și nu mă rog numai pentru mine,
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în frigul amar și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.
Ultima linie este de remarcat. Epitetele „roșu” și „orb” în raport cu peretele creează imaginea unui zid roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.
Sunt puține comparații în poezie. Dar toată lumea, într-un fel sau altul, subliniază adâncimea durerii, amploarea suferinței. Unele se referă la simbolismul religios, pe care Akhmatova îl folosește adesea. În poem există o imagine apropiată tuturor mamelor, Maica Domnului Hristos, re-
Purtându-ți durerea. Unele comparații nu vor fi șterse din memorie:
Verdictul... Și imediat vor curge lacrimile,
Deja departe de toată lumea,
Ca și cum viața ar fi fost scoasă din inimă cu durere...
Și din nou motive populare: „Și bătrâna urla ca un animal rănit”. „Voi urle, ca și femeile Streltsy, sub turnurile Kremlinului.”
Trebuie să ne amintim povestea când Petru 1 a executat sute de arcași rebeli. Akhmatova, așa cum spune, se personifică în imaginea unei rusoaice din vremea barbariei (secolul al XVII-lea), care s-a întors din nou în Rusia.
Cel mai mult, mi se pare, metaforele sunt folosite în poem. „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri...” Poezia începe cu această metaforă. Acest instrument vă permite să obțineți o concizie și o expresivitate uimitoare. „Și locomotivele au cântat un scurt cântec de despărțire
Coarne”, „Stelele morții stăteau deasupra noastră”, „Inocentul Rus se zvârcolea”. Și iată un altul: „Și arde prin gheața de Anul Nou cu lacrimile tale fierbinți”. Îmi amintesc de Pușkin, poetul preferat al lui Ahmatova, „gheață și foc”. Iată un alt motiv al ei, foarte simbolic: „Dar puternic
Porțile închisorilor, iar în spatele lor găuri de condamnați...” reia mesajul către decembriști. Există, de asemenea, metafore extinse care reprezintă imagini întregi:
Am învățat cum cad fețele,
Cum iese frica de sub pleoape,
Ca paginile tare cuneiforme
Suferința apare pe obraji.
Lumea din poem este, parcă, împărțită în bine și rău, în călăi și victime, în bucurie și suferință.
Pentru cineva, vântul bate proaspăt,
Pentru cineva apusul soarelui se lasă
Nu știm, suntem la fel peste tot
Auzim doar șlefuirea ură a cheilor
Da, pașii soldaților sunt grei.
Aici chiar și liniuța subliniază antiteza. Acest remediu este folosit pe scară largă. „Și în frigul amar și în căldura de iulie”, „Și un cuvânt de piatră a căzut pe pieptul meu încă viu”, „Tu ești fiul meu și groaza mea”, etc. Poezia are multe alte mijloace artistice: alegorii, simboluri , personificări, combinațiile și combinațiile dintre ele sunt uimitoare.
creații, combinații uimitoare și combinații ale acestora. Toate împreună creează o simfonie puternică de sentimente și experiențe.
Pentru a crea efectul dorit, Akhmatova folosește aproape toate contoarele poetice principale, precum și diferite ritmuri și numărul de picioare din linii. Toate aceste mijloace dovedesc încă o dată că poezia Annei Akhmatova este într-adevăr „liberă și înaripată”.
Compoziție de Akhmatov A. – Recviem
Exemplu de eseu – Poezia „Requiem”
Nu! și nu sub un firmament străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
A. Ahmatova
Anna Andreevna Akhmatova este o poetă cu o mare conștiință civică. Viața ei este tragică, la fel și istoria țării de care este imposibil să o despart. Nenorocirile personale nu au rupt-o pe Akhmatova, ci au făcut-o o mare poetă.
Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,
Râul cel mare nu curge.
Dar porțile închisorii sunt puternice,
Și în spatele lor sunt „găuri de condamnați”
Și melancolie muritoare.
În opinia mea, cea mai bună lucrare a lui Ahmatova este poemul „Requiem”, care a arătat una dintre cele mai tragice pagini ale istoriei ruse - timpul represiunii.
A fost când am zâmbit
Doar mort, bucuros de pace.
Și atârnă ca un pandantiv inutil
Leningradul este aproape de închisorile sale.
Ahmatova a putut să arate, prin percepția durerii personale, tragedia unei întregi generații, a întregii țări.
Fluierele locomotivei au cântat,
Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Iar sub cauciucurile negre e marusa.
Poezia a fost scrisă în diferite perioade de timp, din 1935 până în 1940. Este ca și cum a fost asamblată din fragmente de oglindă - capitole individuale; eroina lui Akhmatova se îmbină uneori cu personalitatea naratorului, a autorului. Această femeie nefericită, chinuită de durere, ajunge treptat la convingerea că este obligată să spună totul urmașilor ei. Nu poți lua cu tine adevărul despre această perioadă groaznică, să taci, să te prefaci că nu s-a întâmplat nimic. Acest lucru nu trebuie să se întâmple din nou.
Și nu va permite nimic
Ar trebui să-l iau cu mine.
(Oricât l-ai implora
Și oricât mă deranjați cu rugăciunea.)
Durerea personală a poetului este intensificată de cunoașterea că sute, mii suferă și ele, că aceasta este o tragedie pentru un întreg popor.
Din nou se apropia ora înmormântării.
Văd, aud, te simt:
Și cel care abia a fost adus la fereastră,
Și cel care nu calcă pământul pentru cel drag,
Și cea care a clătinat din capul ei frumos.
Ea a spus: „A veni aici este ca și cum ai veni acasă!”
Aș dori să numesc pe toți.
Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu.
Ești uimit de puterea și rezistența acestei femei mici, pe umerii căreia au căzut încercări atât de grele. Akhmatova a fost capabilă să reziste cu demnitate tuturor greutăților care i-au întâmpinat și nu doar să le supraviețuiască, ci să le toarne în astfel de poezii minunate, după ce le-a citit imposibil de uitat:
Această femeie este bolnavă.
Această femeie este singură.
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
Anna Akhmatova are suficientă voință să-și amintească de tinerețea ei minunată și să zâmbească cu un zâmbet amar trecutului ei lipsit de griji. Poate că din el și-a luat puterea să supraviețuiască acestei groază și să o captureze pentru posteritate.
Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare
Și favoritul tuturor prietenilor.
Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,
Ce se va întâmpla cu viața ta -
Ca o trei sutimi cu o transmisie,
Vei sta sub Cruci
Și cu lacrimile mele fierbinți
Arde prin gheața de Anul Nou.
Datorită curajului civic al lui Ahmatova, Soljenițîn, Shalamov și alți oameni cinstiți, știm adevărul despre această perioadă, sperăm că acest lucru nu se va mai întâmpla niciodată. Altfel, de ce toate aceste sacrificii, chiar e degeaba?!
Am țipat de șaptesprezece luni,
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Totul este stricat pentru totdeauna
Și nu pot să înțeleg
Acum, cine este fiara, cine este omul,
Și cât timp va dura să așteptați execuția?
Analiza poeziei „Requiem”
Poem - acesta este atât un jurnal liric, cât și o mărturie emoționată a unui martor ocular al epocii și o operă de mare putere artistică, adâncă în conținutul ei. De-a lungul anilor, o persoană devine mai înțeleaptă, percepe trecutul mai acut și observă prezentul cu durere. Așa că poezia lui Ahmatova a devenit din ce în ce mai profundă de-a lungul anilor, aș spune mai acută, mai vulnerabilă. Poetesa s-a gândit mult la căile generației sale, iar rezultatul gândurilor ei este „Requiem”. Într-o poezie scurtă, poți și ar trebui să te uiți atent la fiecare vers, să experimentezi fiecare imagine poetică.
În primul rând, ce spune titlul poeziei?
Chiar cuvântul „requiem” (în caietele lui Akhmatova - Requiem-ul latin) înseamnă „masă de înmormântare” - o slujbă catolică pentru morți, precum și o piesă muzicală jalnică. Titlul latin al poemului, precum și faptul că în anii 1930 - 1940. Akhmatova s-a angajat serios în studierea vieții și operei lui Mozart, în special în „Requiem”a sa, care sugerează o legătură între opera lui Ahmatova și forma muzicală a recviemului. Apropo, în „Requiem”e a lui Mozart există 12 părți, în poezia lui Ahmatova există același număr (10 capitole + Dedicație și Epilog).
« Epigraf"Și „În loc de prefață”- chei semantice și muzicale unice ale operei. " Epigraf" la poem au devenit replici (din poemul din 1961 „Deci nu degeaba am suferit împreună...”), care, în esență, sunt o recunoaștere a implicării în toate dezastrele țării noastre natale. Akhmatova recunoaște cu sinceritate că întreaga ei viață a fost strâns legată de soarta țării ei natale, chiar și în cele mai teribile perioade:
Nu, și nu sub un cer străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
Aceste rânduri au fost scrise mult mai târziu decât poemul în sine. Ele sunt datate 1961. Deja retrospectiv, amintindu-și evenimentele din anii trecuți, Anna Andreevna realizează din nou acele fenomene care au tras o linie în viața oamenilor, separând o viață normală, fericită, de o teribilă realitate inumană.
Poezia „Requiem” este destul de scurtă, dar ce efect puternic are asupra cititorului! Este imposibil să citiți această lucrare cu indiferență; durerea și durerea unei persoane cu care s-au petrecut evenimente teribile obligă pe cineva să-și imagineze cu exactitate întreaga tragedie a situației.
„În loc de prefață”(1957), reluând tema „ Ale mele oameni", ne duce la " Apoi" - linia închisorii din Leningrad în anii '30. Requiem-ul lui Ahmatov, ca și al lui Mozart, a fost scris „la comandă”; dar în rolul de „client” - „o sută de milioane de oameni”. Liric și epicîn poem se contopește: vorbind despre durerea ei, Akhmatova vorbește în numele a milioane de „fără nume”; în spatele „eu” ei auctorial stă „noi” tuturor celor a căror singură creativitate era viața însăși.
Poezia „Requiem” este formată din mai multe părți. Fiecare parte poartă propria sa încărcătură emoțională și semantică.
"Dedicare" continuă tema prozaicului — În loc de prefaţă. Dar amploarea evenimentelor descrise se schimbă:
Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,
Râul cel mare nu curge
Dar porțile închisorii sunt puternice,
Și în spatele lor sunt „găuri de condamnați”
Și melancolie muritoare.
Primele patru versuri ale poeziei par să contureze coordonatele timpului și spațiului. Nu mai este timp, s-a oprit („râul cel mare nu curge”);
„suflă un vânt proaspăt” și „apusul soarelui se lasă” - „pentru cineva”, dar nu mai este pentru noi. Rima „munti - găuri” formează o verticală spațială: „prietenii involuntari” s-au găsit între rai („munti”) și iad („găuri” în care rudele și prietenii lor sunt chinuiți), într-un iad pământesc.
"Dedicare"- aceasta este o descriere a sentimentelor și experiențelor oamenilor care își petrec tot timpul la cozile de închisoare. Poetesa vorbește despre „melancolie mortală”, despre deznădejde, despre absența chiar și a celei mai mici speranțe de a schimba situația actuală. Întreaga viață a oamenilor depindea acum de verdictul care avea să fie transmis unei persoane dragi. Această sentință separă pentru totdeauna familia condamnatului de oamenii normali. Akhmatova găsește mijloace figurative uimitoare pentru a-și exprima starea ei și a altora:
Pentru cineva, vântul bate proaspăt,
Pentru cineva apusul soarelui se lasă
Nu știm, suntem la fel peste tot
Auzim doar șlefuirea ură a cheilor
Da, pașii soldaților sunt grei.
Există și ecouri ale motivelor Pușkin-decembriste, un ecou al tradiției livrești evidente. Este mai degrabă un fel de declarație poetică despre durere, decât durerea în sine. Dar încă câteva rânduri - și suntem cufundați în sentimentul imediat de durere - un element evaziv atotcuprinzător. Aceasta este durerea care s-a dizolvat în viața de zi cu zi, în viața de zi cu zi. Și din prozaicitatea plictisitoare a durerii, crește conștiința ineradicabilității și incurabilității acestei nenorociri, care a acoperit viața cu un văl gros:
S-au ridicat ca la liturghie devreme,
Au mers prin capitala sălbatică,
Ne-am întâlnit acolo, mai morți fără viață,
Soarele este mai jos și Neva este ceață,
Și speranța încă cântă în depărtare.
„Vânt proaspăt”, „apus de soare” - toate acestea acționează ca un fel de personificare a fericirii și libertății, care sunt acum inaccesibile celor care lâncezesc în închisori și celor din spatele gratiilor:
Verdictul... Și imediat vor curge lacrimile,
Deja despărțit de toată lumea,
Parcă cu durere viața ar fi fost scoasă din inimă,
Ca și cum ar fi fost răsturnat,
Dar ea merge... Se clătina... Singură.
Unde sunt acum prietenii involuntari?
Doi ani nebuni ai mei?
Ce își imaginează ei în viscolul siberian?
Ce văd ei în cercul lunar?
Lor le transmit salutările mele de rămas bun.
Abia după ce eroina le transmite „salutări de rămas bun” „prietenilor involuntari” din „anii ei obsedați” "Introducere"într-un poem de recviem. Expresivitatea extremă a imaginilor, deznădejdea durerii, culorile ascuțite și sumbre uimesc prin zgârcenia și reținerea lor. Totul este foarte specific și în același timp cât se poate de general: se adresează tuturor, țării, oamenilor ei și celui care suferă singuratic, individului uman. Tabloul sumbru și crud care apare în fața minții cititorului evocă asocieri cu Apocalipsa - atât în amploarea suferinței universale, cât și în sentimentul „ultimelor timpuri”, după care este posibilă fie moartea, fie Judecata de Apoi:
A fost când am zâmbit
Doar mort, bucuros de pace.
Și atârnă ca un pandantiv inutil
Leningradul este aproape de închisorile sale.
Și când, înnebunit de chin,
Regimentele deja condamnate defilau,
Și un cântec scurt de despărțire
Cântau fluierele locomotivei.
Stelele morții stăteau deasupra noastră.
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile lui „Marus negru”.
Cât de trist este că o persoană cea mai talentată a trebuit să facă față tuturor greutăților unui regim totalitar monstruos. Marea țară a Rusiei și-a permis să fie supusă unei asemenea batjocuri, de ce? Toate liniile lucrării lui Akhmatova conțin această întrebare. Și când citești poezia, devine din ce în ce mai greu să te gândești la soarta tragică a oamenilor nevinovați.
Motivul „capitalului sălbatic” și al „anilor frenetici” „Dedicații”în "Introducere"întruchipat într-o imagine de mare putere poetică şi precizie.
Rusia este zdrobită și distrusă. Poetesei îi este milă din toată inima pentru țara natală, care este complet lipsită de apărare, și o jelește. Cum poți să te împaci cu ceea ce s-a întâmplat? Ce cuvinte să găsești? Ceva groaznic se poate întâmpla în sufletul unei persoane și nu există nicio scăpare din asta.
În „Requiemul” lui Akhmatova, există o schimbare constantă a planurilor: de la general la particular și concret, de la orizontul multora, al tuturor, la orizontul unuia. Acest lucru obține un efect izbitor: atât strânsoarea largă, cât și îngustă a realității ciudate se completează reciproc, se întrepătrund și se combină. Și de parcă la toate nivelurile realității există un coșmar neîncetat. Deci, urmând partea inițială „Introduceri”(„A fost când a zâmbit...”), maiestuos, privind scena acțiunii de la o înălțime cosmică superstelară (din care este vizibilă Leningradul - ca un pendul uriaș oscilant;
mutarea „rafurilor de condamnați”; toată Rus', zvârcolindu-se sub bocancii călăilor), este prezentată ca o scenă aproape intimă, de familie. Dar acest lucru face ca imaginea să nu fie mai puțin sfâșietoare - extrem de specifică, întemeiată, plină de semne ale vieții de zi cu zi și detalii psihologice:
Te-au luat în zori
Te-am urmărit, ca pe un takeaway,
Copiii plângeau în camera întunecată,
Lumânarea zeiței plutea.
Sunt icoane reci pe buzele tale,
Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita! -
Voi fi ca soțiile Streltsy,
Urlă sub turnurile Kremlinului.
Aceste rânduri conțin o durere umană enormă. A mers „ca și cum ar fi fost scos” - acesta este un memento al înmormântării. Sicriul este scos din casă, urmat de rudele apropiate. Copii care plâng, o lumânare topită - toate aceste detalii sunt un fel de completare la tabloul pictat.
Asociațiile istorice împletite și analogii lor artistici („Khovanshchina” de Mussorgsky, pictura lui Surikov „Dimineața execuției Streltsy”, romanul lui A. Tolstoi „Petru 1”) sunt destul de naturale aici: de la sfârșitul anilor 20 până la sfârșitul anilor 30, Stalin a fost măgulit de compararea domniei sale tiranice încă de pe vremea lui Petru cel Mare, care a eradicat barbaria prin mijloace barbare. Cea mai crudă și nemiloasă suprimare a opoziției față de Petru (revolta Streltsy) a fost asociată în mod transparent cu stadiul inițial al represiunilor lui Stalin: în 1935 („Introducerea” în poem datează din acest an) primul, „Kirov” se varsă în Gulag. a început; mașină de tocat carne Yezhov rampanta 1937 - 1938 era încă înainte... Ahmatova a comentat acest loc în Requiem: după prima arestare a soțului și a fiului ei în 1935, a plecat la Moscova; Prin intermediul lui L. Seifullina, ea l-a contactat pe secretarul lui Stalin, Poskrebyshev, care i-a explicat că, pentru ca scrisoarea să cadă în mâinile lui Stalin însuși, trebuie să fiți sub Turnul Kutafya al Kremlinului în jurul orei 10, iar apoi el vă va înmâna peste scrisoare însuși. De aceea, Akhmatova s-a comparat cu „soțiile streltsy”.
1938, care a adus, alături de noi valuri de furie violentă a statului fără suflet, arestarea repetată, de data aceasta ireversibilă a soțului și fiului lui Ahmatova, este trăită de poet în diferite culori și emoții. Se aude un cântec de leagăn și nu este clar cine și cui îl poate cânta - fie o mamă unui fiu arestat, fie un Înger descendent către o femeie tulburată de durere fără speranță, fie o lună la o casă devastată... Punctul de vedere „din afară” intră imperceptibil în sufletul eroinelor lirice ale lui Ahmatov; în gura ei cântecul de leagăn se transformă într-o rugăciune, nu, chiar și într-o cerere de rugăciune a cuiva. Un sentiment clar al conștiinței divizate a eroinei, se creează scindarea „eu” liric al lui Akhmatova: un „eu” observă vigilent și sobru ce se întâmplă în lume și în suflet; celălalt este lăsat în nebunie, disperare și halucinații incontrolabile din interior. Cântecul de leagăn în sine este ca un fel de delir:
Don liniștit curge liniștit,
Luna galbenă intră în casă,
Intră cu pălăria înclinată.
Vede umbra galbenă a lunii.
Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură.
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
Și - o întrerupere bruscă a ritmului, devenind nervos, sufocându-se într-un zgomot isteric, întreruptă împreună cu un spasm de respirație și tulburare a conștiinței. Suferința poetesei a atins punctul culminant, drept urmare, practic nu observă nimic în jurul ei. Întreaga mea viață a devenit ca un vis nesfârșit de teribil. Și de aceea se nasc rândurile:
Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă.
Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat
Lasă pânza neagră să acopere
Și să fie luate felinarele...
Tema dualității eroinei se dezvoltă în mai multe direcții. Apoi se vede în trecutul senin și se compară cu sinele ei prezent:
Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare
Și preferatul tuturor prietenilor,
Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,
Ce se va întâmpla cu viața ta -
Ca o trei sutime, cu transmisie,
Vei sta sub Cruci
Și cu lacrimile tale fierbinți
Arde gheața de Anul Nou.
Transformarea evenimentelor de teroare și suferință umană într-un fenomen estetic, într-o operă de artă, a dat rezultate neașteptate și contradictorii. Și în acest sens, munca lui Akhmatova nu face excepție. În „Requiemul” lui Akhmatova, corelația obișnuită a lucrurilor se schimbă, se nasc combinații fantasmagorice de imagini, lanțuri bizare de asocieri, idei obsesive și înspăimântătoare, ca și cum ar depăși controlul conștiinței:
Am țipat de șaptesprezece luni,
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Totul este stricat pentru totdeauna
Și nu pot să înțeleg
Acum cine este fiara, cine este omul
Și cât timp va dura să așteptați execuția?
Și numai flori luxuriante,
Și cădelnița sună și urmele
Undeva spre nicăieri.
Și se uită drept în ochii mei
Și amenință cu moartea iminentă
O stea uriașă.
Speranța sclipește, deși strofă după strofă, adică an de an, se repetă imaginea marelui sacrificiu. Apariția imaginilor religioase este pregătită intern nu numai prin menționarea apelurilor mântuitoare la rugăciune, ci și prin întreaga atmosferă de suferință a mamei, care dăruiește fiul ei morții inevitabile, inevitabile. Suferința mamei este asociată cu starea Maicii Domnului, Fecioara Maria; suferința unui fiu - cu chinul lui Hristos răstignit pe cruce:
Plămânii zboară săptămâni întregi.
nu inteleg ce s-a intamplat
Cum îți place să mergi la închisoare, fiule?
Nopțile albe arătau
Cum arată din nou
Cu ochiul fierbinte al unui șoim,
Despre crucea ta înaltă
Și vorbesc despre moarte.
Poate sunt două vieți: una reală - cu cozi la fereastra închisorii cu transfer, la birourile de recepție ale funcționarilor, cu suspine tăcute în singurătate și una fictivă - unde în gânduri și amintiri toată lumea este în viață și liberă?
Și cuvântul de piatră a căzut
Pe pieptul meu încă viu.
E în regulă, pentru că eram pregătit
Mă voi descurca cumva cu asta.
Verdictul anunțat și presimțirile sumbre și triste asociate cu acesta intră în conflict cu lumea naturală, cu viața înconjurătoare: „cuvântul de piatră” al verdictului cade pe „sânul încă viu”.
Despărțirea de fiul ei, durerea și anxietatea pentru el secătuiesc inima unei mame.
Este imposibil chiar să ne imaginăm întreaga tragedie a unei persoane care a suferit astfel de încercări teribile. S-ar părea că există o limită la orice. Și de aceea trebuie să-ți „ucizi” memoria, astfel încât să nu interfereze, să nu apese ca o piatră grea pe piept:
Am multe de făcut astăzi:
Trebuie să ne ucidem complet memoria,
Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,
Trebuie să învățăm să trăim din nou.
Altfel... Foșnet fierbinte al verii,
E ca o vacanță în fața ferestrei mele.
Am anticipat asta de mult timp
Zi luminoasă și casă goală.
Toate acțiunile întreprinse de eroină sunt nefirești, de natură bolnavă: uciderea memoriei, pietrificarea sufletului, încercarea de a „învăța să trăiești din nou” (ca după moarte sau o boală gravă, adică după „ai uitat cum să trăiești”).
Tot ceea ce a experimentat Akhmatova îi îndepărtează cea mai firească dorință umană - dorința de a trăi. Acum s-a pierdut deja sensul care susține o persoană în cele mai dificile perioade ale vieții. Și așa se întoarce poetesa "La moarte", sunând-o, sperând să nu ajungă repede. Moartea apare ca eliberare de suferință.
Vei veni oricum - de ce nu acum?
Te aștept – îmi este foarte greu.
Am stins lumina și am deschis ușa
Pentru tine, atât de simplu și minunat.
Ia orice formă pentru asta<…>
Nu-mi pasă acum. Yenisei se învârte,
Steaua polară strălucește.
Și sclipirea albastră a ochilor iubiți
Oroarea finală este umbrită.
Cu toate acestea, moartea nu vine, dar nebunia vine. O persoană nu poate rezista la ceea ce i se întâmplă. Și nebunia se dovedește a fi mântuire, acum nu te mai poți gândi la realitate, atât de crudă și inumană:
Nebunia este deja în aripă
Jumătate din sufletul meu era acoperit,
Și bea vin de foc,
Și face semn către valea neagră.
Și mi-am dat seama că el
Trebuie să recunosc victoria
Ascultându-vă
Deja ca delirul altcuiva.
Și nu va permite nimic
Ar trebui să-l iau cu mine
(Oricât l-ai implora
Și oricât m-ai deranja cu rugăciunea...)
Numeroasele variații ale motivelor similare caracteristice Requiem-ului amintesc de laitmotivele muzicale. ÎN "Dedicare"Și " Introducere" sunt conturate acele motive și imagini principale care se vor dezvolta în continuare în poezie.
În caietele lui Ahmatova există cuvinte care caracterizează muzica specială a acestei lucrări: „... un Requiem funerar, al cărui singur acompaniament nu poate fi decât Tăcerea și sunetele ascuțite îndepărtate ale unui clopot funerar”. Dar tăcerea poeziei este plină de sunete: râșnitul urâcios al cheilor, cântecul despărțirii fluierelor de locomotivă, plânsul copiilor, urletul femeilor, bubuitul marusului negru („marusi”, „corb”, „voronok” - așa numeau oamenii mașinile pentru transportul prizonierilor), zgomotul ușii și urletul bătrânei... Prin aceste sunete „infernale” abia se aud, dar încă se aud - glasul nădejdii, gălăgitul unui porumbel, stropul apei, cădelnița care sună, foșnetul fierbinte al verii, cuvintele de ultimă mângâiere. Din lumea interlopă („găuri ale condamnaților de închisoare”) - „ nici un sunet- și, câte vieți nevinovate sunt / se termină..." O asemenea abundență de sunete nu face decât să sporească tăcerea tragică, care explodează o singură dată - în capitolul "Răstignire":
Corul îngerilor a lăudat ceasul cel mare,
Și cerurile s-au topit în foc.
I-a spus tatălui său: „De ce m-ai părăsit!”
Și mamei: „O, nu plânge pentru Mine...”
Aici nu vorbim despre învierea viitoare din morți, înălțarea la cer și alte minuni ale istoriei Evangheliei. Tragedia este trăită în categorii pur umane, pământești - suferință, deznădejde, disperare. Iar cuvintele rostite de Hristos în ajunul morții sale umane sunt complet pământești. Cei îndreptați către Dumnezeu sunt un reproș, o plângere amară despre singurătatea, abandonul, neputința lor. Cuvintele rostite mamei sunt simple cuvinte de consolare, milă, un apel la calm, având în vedere ireparabilitatea, ireversibilitatea a ceea ce s-a întâmplat. Dumnezeu Fiul este lăsat singur cu destinul său uman și cu moartea; ce a spus el
Părinții dumnezeiești - Dumnezeu Tatăl și Maica Domnului - sunt fără speranță și condamnați. În acest moment al destinului său, Isus este exclus din contextul procesului istoric divin: el suferă și moare sub ochii tatălui și a mamei sale, iar sufletul său „se întristează de moarte”.
Al doilea catren este dedicat trăirii tragediei crucificării din exterior.
Isus este deja mort. La poalele Răstignirii se află trei: Maria Magdalena (femeie iubită sau iubită), ucenicul iubit - Ioan și Fecioara Maria, mama lui Hristos. Așa cum în primul catren accentul este pus pe „triunghi” - „Sfânta Familie” (înțeleasă neconvențional): Dumnezeu Tatăl, Maica Domnului și Fiul Omului, al doilea catren are propriul „triunghi”: Iubiți, Ucenicul iubit și Mama iubitoare. În al doilea „triunghi”, ca și în primul, nu există armonie.
"Răstignire"- centrul semantic si emotional al operei; Pentru Maica lui Isus, cu care se identifică eroina lirică Akhmatova, precum și pentru fiul ei, a venit „ceasul cel mare”:
Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde mama stătea tăcută,
Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.
Durerea iubitei este expresivă, vizuală - este isteria durerii de neconsolat a unei femei. Durerea unui intelectual masculin este statică, tăcută (ceea ce nu este mai puțin înțeles și elocvent). Cât despre durerea Mamei, este imposibil să spui nimic despre ea. Amploarea suferinței ei este incomparabilă fie cu cea a unei femei, fie cu cea a unui bărbat: este o durere nemărginită și inexprimabilă; Pierderea ei este ireparabilă, pentru că acesta este singurul ei fiu și pentru că acest fiu este Dumnezeu, singurul Mântuitor pentru toate timpurile.
Magdalena și iubitul ei discipol par să întruchipeze acele etape ale drumului crucii prin care Mama a trecut deja: Magdalena este o suferință răzvrătită, când eroina lirică „a urlat sub turnurile Kremlinului” și „s-a aruncat la picioarele lui”. călăul”, John este amorțeala liniștită a unui bărbat care încearcă să „ucide memoria”, înnebunit de durere și chemând la moarte.
Teribila stea de gheață care a însoțit-o pe eroina dispare în capitolul X - „raiul topit în foc" Tăcerea Maicii, pe care „nimeni n-a îndrăznit s-o privească”, dar și pentru toți, „milioanele ucise ieftin, / Care au călcat calea în gol”. Aceasta este datoria ei acum.
"Răstignire"în „Requiem” - un verdict universal asupra sistemului inuman, condamnând mama la o suferință imensă și de neconsolat și singurul ei fiu iubit la uitare. În tradiția creștină, răstignirea lui Hristos este calea omenirii către mântuire, spre înviere prin moarte. Aceasta este perspectiva de a depăși patimile pământești de dragul vieții veșnice. Pentru Akhmatova, răstignirea este fără speranță pentru Fiu și Mamă, așa cum Marea Teroare este nesfârșită, cât de nenumărate este șirul de victime și linia închisorii soțiilor, surorilor, mamelor lor... „Requiem” nu oferă o cale. afară, nu oferă un răspuns. Nici măcar nu deschide speranța că acest lucru se va termina.
Ca urmare a "Răstignire"în „Requiem” - "Epilog":
Am învățat cum cad fețele,
Cum iese frica de sub pleoape,
Ca paginile tare cuneiforme
Suferința apare pe obraji,
Ca niște bucle de cenușă și negru
Ele devin dintr-o dată argintii,
Zâmbetul se estompează pe buzele celui supus,
Și frica tremură în râsul uscat.
Eroina se bifurcă între ea, singură, abandonată, unică și un reprezentant al „sutei de milioane de oameni”:
Și nu mă rog numai pentru mine,
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în frigul amar și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor
Încheierea poeziei "Epilog"„schimbă timpul” în prezent, întorcându-ne la melodie și la sensul general "În loc de Prefate"Și „Dedicații”: apare din nou imaginea cozii închisorii „sub peretele roșu orbitor” (în partea I).
Din nou se apropia ora înmormântării.
Văd, aud, te simt.
Nu descrierea fețelor torturate se dovedește a fi finalul masei de înmormântare în memoria milioanelor de victime ale regimului totalitar. Eroina poemului funerar al lui Ahmatov se vede din nou la sfârșitul narațiunii sale poetice într-o linie de lagăr de prizonieri - întinzându-se prin îndelungă suferință Rusiei: de la Leningrad la Yenisei, de la Don liniștit la turnurile Kremlinului. Ea se îmbină cu această coadă. Vocea ei poetică absoarbe gânduri și sentimente, speranțe și blesteme, devine vocea oamenilor:
Aș vrea să-i chem pe toți pe nume,
Da, lista a fost luată și nu există unde să aflați,
Pentru ei am țesut o coperta largă
De la săraci au auzit cuvinte.
Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,
Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă.
Și dacă îmi închid gura epuizată,
La care strigă o sută de milioane de oameni,
Să-și amintească de mine în același fel
În ajunul zilei mele de înmormântare.
În cele din urmă, eroina lui Akhmatova este în același timp o femeie care suferă - o soție și o mamă și o poetă, capabilă să transmită tragedia oamenilor și a țării care au devenit ostatici ai unei democrații pervertite, ridicându-se deasupra suferinței și fricii personale și soarta ei nefericită, întortocheată. Un poet chemat să exprime gândurile și sentimentele tuturor victimelor totalitarismului, să vorbească în vocea lor, fără să-și piardă propria – individuală, poetică; poetul, care este responsabil pentru a se asigura că adevărul despre marea teroare devine cunoscut lumii întregi, ajunge la generațiile următoare și se dovedește a fi proprietatea Istoriei (inclusiv istoria culturii).
Dar parcă pentru o clipă, uitând de chipurile căzute ca frunzele de toamnă, de frica care tremură în fiecare privire și glas, de supunerea universală tăcută, Ahmatova prevede un monument ridicat pentru ea însuși. Poezia mondială și rusă cunoaște multe meditații poetice pe tema „monumentului care nu este făcut de mână”. Cel mai apropiat de Akhmatova este al lui Pușkin, căruia „calea poporului nu va crește”, răsplătindu-l postum pe poet pentru faptul că a „slăvit libertatea” în nu așa, în comparație cu al XX-lea, „secolul crud” și „a cerut milă”. pentru cei căzuți.” Monumentul Akhmatova a fost ridicat în mijlocul cărării oamenilor care ducea la închisoare (și de la închisoare la zid sau la Gulag):
Și dacă vreodată în țara asta
Ei plănuiesc să-mi ridice un monument,
Îmi dau acordul pentru acest triumf,
Dar numai cu condiția - nu o pune
Nu lângă mare, unde m-am născut:
Ultima legătură cu marea este întreruptă,
Nu în grădina regală de lângă ciotul prețuit,
Acolo unde mă caută umbra de neconsolat...
„Requiem” a devenit un monument în cuvinte pentru contemporanii lui Akhmatova - atât morți, cât și vii. Ea i-a plâns pe toți cu „lira ei plângătoare”. Personal, temă lirică Akhmatova completează epic. Ea își dă acordul pentru celebrarea ridicării unui monument pentru ea în această țară numai cu o condiție: ca acesta să fie un Monument.
Către poetul de la Zidul închisorii:
...aici unde am stat trei sute de ore
Și unde nu mi-au deschis șurubul.
Apoi, chiar și în moartea binecuvântată mi-e frică
Uită de tunetul marusului negru.
Uită cât de ură s-a stins ușa
Și bătrâna urlă ca un animal rănit.
„Requiem” poate fi numit, fără exagerare, isprava poetică a lui Ahmatova, un înalt exemplu de poezie civică autentică.
Sună ca rechizitoriul final într-un caz de atrocități teribile. Dar nu poetul dă vina, ci timpul. De aceea, rândurile finale ale poemului sună atât de maiestuos – calm în exterior, reținut – unde curgerea timpului aduce în monument tuturor celor care au murit nevinovați, dar și celor în viața cărora moartea lor s-a reflectat cu tristețe:
Și chiar din epoca nemișcată și de bronz,
Zăpada topită curge ca lacrimile,
Și lăsați porumbelul închisorii să zburde în depărtare,
Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.
Akhmatova este convinsă că „în această țară” vor exista oameni în viață care vor condamna în mod deschis „Yezhovshchina” și îi vor exalta pe cei puțini care au rezistat terorii, care au creat cu ușurință un monument artistic pentru oamenii exterminați sub forma unui recviem, care a împărtășit cu oamenii soarta lor, foamea, greutățile, calomnia...
Anna Akhmatova
Nu! și nu sub un firmament străin Și nu sub ocrotirea aripilor străine – eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate. 1961
ÎN LOC DE O PREFAȚĂ
În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad. Într-o zi cineva m-a „identificat”. Apoi o femeie cu buze albastre care stătea în spatele meu, care, desigur, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):
— Poți să descrii asta?
Si am spus:
Apoi ceva asemănător unui zâmbet a străbătut ceea ce fusese cândva chipul ei.
DEDICARE
Înainte de această durere, munții se îndoaie, marele râu nu curge, dar porțile închisorii sunt puternice, iar în spatele lor sunt „găuri de condamnați” și melancolie muritoare. Pentru unii suflă vântul proaspăt, Pentru alții, apusul soarelui se lasă - Nu știm, suntem la fel peste tot, Auzim doar zdrobirea ură a cheilor și pașii grei de soldați. S-au ridicat ca la o masă devreme, Au umblat prin capitala sălbatică, Acolo s-au întâlnit, morți mai fără viață, Soarele e mai jos, și Neva este ceață, Și speranța încă cântă în depărtare. Verdictul... Și îndată curg lacrimi, Deja despărțit de toată lumea, Parcă viața s-ar fi scos din inimă cu durere, Parcă răsturnată cu nepoliticos, Dar merge... Se clătina... Singură. Unde sunt acum prietenii involuntari ai celor doi ani de nebunie ai mei? Ce văd ei în viscolul siberian, Ce văd în cercul lunii? Lor le transmit salutările mele de rămas bun. martie 1940
INTRODUCERE
Era când numai morții zâmbeau, bucuroși de pace. Și Leningradul s-a legănat ca o pretenție inutilă lângă închisorile sale. Și când, înnebunite de chin, regimentele deja condamnate umblau, Și fluierele locomotivei cântau un scurt cântec de despărțire, Stele morții stăteau deasupra noastră, Și nevinovatul Rus se zvârcolea Sub cizmele însângerate Și sub cauciucurile lui Marus negru. Te-au luat în zori, Te-au urmat, de parcă ar fi fost duși, Copii plângeau în camera întunecată, Lumânarea altarului plutea. Sunt icoane reci pe buze, sudoare de moarte pe frunte... Nu uita! Voi urle, ca și femeile Streltsy, sub turnurile Kremlinului. Toamna 1935, Moscova Don liniștit curge liniștit, Luna galbenă intră în casă. Intră cu pălăria înclinată. Vede umbra galbenă a lunii. Această femeie este bolnavă, această femeie este singură. Soț în mormânt, fiu în închisoare, roagă-te pentru mine. Nu, nu sunt eu, e altcineva care suferă, nu am putut să fac asta, dar ce s-a întâmplat, Să-l acopere cu pânză neagră, Și să ia felinarele... Noapte. 1939 Aș vrea să-ți pot arăta ție, batjocoricul și favoritul tuturor prietenilor, păcătosul vesel din Tsarskoe Selo, ce se va întâmpla cu viața ta - Ca a trei sute, cu transferul, vei sta sub Cruci și vei arde prin gheața de Anul Nou cu lacrimile tale fierbinți. Acolo se leagănă plopul închisorii, Și nici un sunet - și câte vieți nevinovate se termină acolo... 1938 De șaptesprezece luni țip, Chemându-te acasă, Aruncându-mă la picioarele călăului, Tu ești fiul meu și groaza mea. Totul este amestecat pentru totdeauna, Și nu pot să-mi dau seama acum cine este fiara, cine este omul și cât timp va dura să aștept execuția. Și numai flori luxuriante, Și sunete de tămâie și urme de pași Undeva spre nicăieri. Și se uită drept în ochii mei Și o stea uriașă amenință cu moartea iminentă. 1939 Plămânii zboară săptămâni întregi. Nu înțeleg ce s-a întâmplat, Cum te-ai uitat, fiule, în închisoare? Arătau nopțile albe, Cum se uită iarăși cu ochiul fierbinte de șoim, Despre crucea ta înaltă Și vorbesc despre moarte. Primăvara 1939
PROPOZIȚIE
Și cuvântul de piatră a căzut pe pieptul meu încă viu. E în regulă, pentru că eram pregătit, mă voi descurca cumva. Am multe de făcut astăzi: trebuie să-mi omor complet memoria, am nevoie ca sufletul meu să se transforme în piatră, trebuie să învăț să trăiesc din nou. Altfel... Foșnetul fierbinte al verii este ca o vacanță în afara ferestrei mele. Am anticipat de mult această zi strălucitoare și o casă goală. 22 iunie 1939
Vei veni oricum - de ce nu acum? Te aștept – îmi este foarte greu. Am stins lumina și Ți-am deschis ușa, atât de simplu și minunat. Ia orice formă pentru asta, explodează cu o carapace otrăvită, sau furișează-te cu o greutate ca un bandit experimentat, sau otravă cu un copil de tifos. Sau un basm inventat de tine Și familiar tuturor până la greață - Ca să văd vârful capacului albastru Și conducătorul clădirii, palid de frică. Nu-mi pasă acum. Yenisei se învârte, Steaua Polară strălucește. Iar strălucirea albastră a ochilor iubiți ascunde ultima groază. 19 august 1939, Fountain House Nebunia a acoperit deja jumătate din Suflet cu aripa lui, Și se hrănește cu vin de foc, Și face semn în valea neagră. Și mi-am dat seama că trebuie să renunț la victorie în fața lui, Ascultându-l pe al meu, de parcă al altcuiva, delir. Și nu-mi va permite să iau nimic cu mine (indiferent cât de mult ai cerși și oricât de mult l-ai frământa cu rugăciune)! Nu ochii groaznici ai fiului - Suferinta pietrificata, Nu ziua in care a venit furtuna, Nu ceasul intalnirii din inchisoare, Nu dulcea racoare a mainilor, Nu umbrele ingrijorate ale teiilor, Nu sunetul luminii indepartate - Cuvinte din urma. consolare. 4 mai 1940, Casa Fântânii
RĂSTIGNIRE
„Nu plânge după Mine, mamă, mă vei vedea în mormânt”
1 Corul îngerilor a lăudat ceasul cel mare, și cerurile s-au topit în foc. I-a spus tatălui său: „De ce m-ai părăsit!” Iar Maicii: „O, nu plânge pentru Mine...” 1938 2 Magdalena s-a luptat și a plâns, Ucenicul iubit s-a prefăcut în piatră, Și unde Maica a stat tăcută, Nimeni n-a îndrăznit să se uite. 1940, Casa Fântânii
1 Am învățat cum cad fețele, cum iese frica de sub pleoape, cât de dure le aduce suferința paginile cuneiforme.
