Ce le aduce împreună pe Larisa Ogudalova și Katerina Kabanova? Compoziție: Comparație dintre Katerina și Larisa în „Furtuna” și „Zestrea” de Ostrovsky Comparația lucrărilor Furtunii și Zestrei

„Scris la aproape douăzeci de ani una de alta. În această perioadă, aspectul exterior al vieții s-a schimbat. Dar problemele umane de bază au rămas. Pentru a dezasambla fiecare dintre ele în detaliu, trebuie să vă referiți la aceste lucrări ale lui Ostrovsky separat.

Să începem cu piesa anterioară „The Thunderstorm”. Cea mai frapantă problemă este lupta dintre dragoste și datorie. Personajul principal, Katerina, a fost literalmente sfâșiat între aceste două sentimente. Era căsătorită cu Tikhon, dar în același timp nu-l iubea deloc. El a fost doar singurul dintre tineri care nu a provocat dezgust. Odată, Katerina l-a văzut pe Boris și s-a îndrăgostit de el. Parțial datorită faptului că nu semăna cu bărbații din jurul ei.

Boris a venit de la Moscova, unde și-a primit educația. S-a îmbrăcat în stil european, ceea ce l-a făcut să arate foarte diferit de restul. Katya a simțit dragoste pentru prima dată și nu a știut ce să facă. Din fericire, Tikhon a părăsit orașul de mult. El a fost ultimul ei salvator de „păcat”. Katerina era o fată profund religioasă. Ea nu știa să disimuleze, ca Varvara. Dar într-o zi, sentimentele au luat stăpânire, iar Katerina sa întâlnit cu Boris noaptea. După aceea, din când în când, o cuprinse un puternic sentiment de vinovăție și frică de Dumnezeu. Întreaga situație a fost agravată de opresiunea lui Kabanikha - mama lui Tikhon. Înainte de plecarea lui, ea l-a forțat pe Tikhon să-i dea niște cuvinte umilitoare de despărțire Katerinei. Boris spune despre ea așa: „Prudish, domnule, el închide cerșetorii, dar ea a mâncat familia cu totul”.

Fiul ei este și el inclus în lista celor „acasă”. Nu are drept de vot și se strecoară sub mama lui. În același timp, își dorește ca Katerina să se teamă de soțul ei. Desigur, Tikhon vrea să iasă din această cușcă și să se grăbească să plece. Katerina Kabanikha este neîncrezătoare și o întrerupe grosolan. Nici cuvintele Katinei că Kabanikha este mama ei nu fac excepție. Acest amestec de sentimente, personaje și umilințe duce imediat la tragedie la sfârșitul piesei.

Și acum să avansăm rapid cu douăzeci de ani în drama „Zestre”. Negustorii necunoscuți au fost înlocuiți cu mari oameni de afaceri și reprezentanți ai companiilor comerciale. Aceștia sunt Paratov, Knurov și Vozhevatov. Ei gestionează bani mari și ezită să preia controlul asupra destinului oamenilor. Încă de la primele pagini, aflăm că Paratov i-a întors capul Larisei fără adăpost. S-a luptat cu toți pretendenții, apoi a plecat într-o direcție necunoscută. Așa că a apărut o problemă morală în piesă.

Din disperare, Larisa a acceptat să se căsătorească cu oricine. Imediat, bietul oficial Karandyshev i-a oferit mâna și inima. A fost copleșit de mândrie că acum deține cea mai frumoasă fată. Karandyshev a încercat să prelungească timpul frumuseții sale în fața celorlalți. Dar puțin mai târziu a sosit Paratov, deja logodit. Ca zestre, a luat mine de aur și s-a grăbit să o sărbătorească împreună cu vechii săi prieteni, Knurov și Vozhevatov. Dar, după ce a aflat despre logodna Larisei, Paratov se grăbește la ea. Rămas singur cu Larisa, el a întors din nou capul ei, după care Larisa a fost de acord să meargă cu Paratov și prietenii săi la Volga. A plecat fără logodnicul ei. Și în cele din urmă i-a strigat mamei: „Ori te bucuri, mamă, ori mă cauți în Volga”. Ziua dansurilor vesele și cântecelor cu țigani pe vaporul „Rândunica” a trecut. Paratov îi spune Larisei despre cătușele sale și îi cere să plece acasă. Larissa este devastată. În același moment, pe cealaltă punte avea loc un joc de Orlyanka.

Premiu - Călătorind cu Larisa. A jucat Vozhevatov - un prieten al copilăriei ei și Knurov. Învinsul și-a dat cuvântul să nu interfereze cu câștigătorul. Acest „negustor cinstit” a fost dat de Vozhevatov. Trecand pe langa suferinta si cerand ajutorul Larisei, el nu o ajuta. Conflictul amoros dintre Larisa, Paratov, Karandashev și Knurov se rezolvă prin tragedie. Larisa este ucisă de împușcătura lui Karandyshev, dar nu dă vina pe nimeni pentru asta. Acum este fericită.

Aceste două fete sunt „o rază de lumină în regatul întunecat”. Le este greu să supraviețuiască în lumea lacomă a puterii și a banilor. Dar nu trebuie să presupunem că problemele acestei lumi au rămas în secolul al XIX-lea sau în paginile pieselor lui Ostrovsky. Ele există până astăzi. Cel mai probabil, vor exista o perioadă foarte lungă de timp. Trebuie să știți despre astfel de probleme, dar nu le este frică. Și dacă există dorința de a schimba ceva, atunci, în primul rând, trebuie să începi cu tine însuți.

Natura iubitoare de libertate a Larisei rezistă reproșurilor și pretinde că ucid sentimentele vii, îi este rușine de pretenția și minciunile mamei sale. „Simplitatea ei”, în ochii lui Vozhevatov, îi este dragă lui Ostrovsky sinceritatea și independența de exprimare de sine, capacitatea de a iubi dezinteresat: „Și cât de mult l-a iubit, aproape că a murit de durere... s-a grăbit să-l ajungă din urmă” .

În același timp, în Larisa (deși acest lucru este departe de a fi principalul la ea), se reflectă o tendință de a juca aventurism. Ea merge cu Paratov peste Volga la ordinul sentimentelor, dar nu este străină de calculul unui mare câștig accidental: ori te bucuri, mamă, ori mă cauți în Volga. Dualitatea Larisei se reflectă și în naivitatea, chiar și o oarecare artificialitate a viselor ei de viață la țară. La urma urmei, viața în care ar putea obține un loc de muncă cu Karandyshev nu îi promite o vacanță și o iluminare. În Bryakhimov, potrivit lui Gavrila, chiar și în vacanțe „melancolie”, iar viața nu-i promite altceva. Mătușa Karandysheva, veșnice plângeri despre sărăcie, dezordine - totul emite inerție și lipsă de iluminare. În ochii dramaturgului, temerile Larisei de a vulgariza și de a muri în sfera vieții joase sunt justificate și reale. În acest sens, motivul zborului este expresiv în cuvintele Larisei. Dar „viața liniștită de familie” cu Karandyshev în mintea eroinei nu este o realitate de zi cu zi. Acesta este un vis vag, chiar fără rost, despre un fel de paradis.

Aceste eroine ale lui Ostrovsky au multe în comun: sunt atât setea de zbor, cât și dorința de libertate; protestul lor împotriva „regatului întunecat”. Dar principala lor diferență constă în exprimarea acestui protest.

În primul rând, aceasta este Katerina din piesa „Furtuna”. Este religioasă și romantică în același timp. Sufletul ei tinde spre fericire, se străduiește spre libertate. Katerina este fiica unui negustor, casatorita fara dragoste cu Tikhon, se trezeste intr-o atmosfera de cruzime. În acest mediu, responsabilitățile familiale se îndeplinesc nu din inimă, ci „din robie”, iar Katerina este legată pe viață cu un soț prost și îngust la minte, cu o soacră rea și ursuz.
Dar impulsurile ei romantice găsesc o ieșire, Katerina se îndrăgostește cu pasiune de un tânăr, Boris, care se remarcă prin manierele sale decente și puțină educație. În eroină se luptă două principii: un sentiment sincer, iubirea și conștiința datoriei unei femei căsătorite. Acest intern lupta o determină pe Katerina să lupte pentru libertatea personală. După ce și-a înșelat soțul, însăși Katerina se pocăiește în fața lui, dar, epuizată de atmosfera familiară, preferă moartea decât întoarcerea la familie. Sinceră, sinceră și principială, ea nu este capabilă de înșelăciune și minciună, ingeniozitate și oportunism.
Ea vorbește despre dorința de a zbura de mai multe ori. Prin aceasta Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei.Și-ar dori să devină o pasăre care zboară oriunde își dorește: „De ce nu zboară oamenii! .. De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mi se pare că sunt o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Asta s-ar fi împrăștiat, s-ar fi ridicat mâinile și s-ar fi zburat, - îi spune Varvara, sora lui Tihon, - ce jucăușă eram! Iar al tău s-a ofilit complet... „Realitatea dură o întoarce pe eroina în lumea Kabanovilor și a Sălbaticilor. Aici trebuie să minți, să faci în secret ce vrei, respectând în exterior regulile decenței. Varvara, care a crescut în casă, a stăpânit perfect această știință. Barbara este complet opusul lui Katherine. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră că este necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Katherine este dezgustată de acest comportament.
Prin urmare, într-o lume fără milă în care domnesc Sălbatici și Mistreți, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a unei lumini, curate, umane împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”.

2.4.2. O situație diferită în drama „Zestre”. Personajul principal Larisa nu este o fată obișnuită dintr-un mediu burghez, este o fată educată, cultă, gânditoare. A primit o educație nobilă și, spre deosebire de Katerina, a crescut în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are integritatea care este în Katherine. Prin urmare, Larisa nu se străduiește, și într-adevăr nu poate, să-și facă visele și dorințele să devină realitate. Ea este asuprită de sărăcia și umilirea situației. Larisa nu acceptă lumea în care trăiește. Vrea să iasă din el cu orice preț.
Pentru mama Larisei, văduvă cu trei fiice, grația ostentativă și noblețea vieții de familie nu este o stare normală, ci o decorație pentru aranjarea căsătoriilor profitabile ale fiicelor sale. Pentru ea, lingușirea și viclenia este principiul principal de comunicare cu oamenii bogați care vizitează casa. Larisa este fiica cea mică, ultima rămasă în casă, iar mama trebuie să o ia de pe mâna ei, fără să pretind că este un mare succes. Toate acestea o pun pe fata extraordinară într-o poziție dificilă. În jurul Larisei se află o mulțime pestriță și îndoielnică de admiratori și concurenți, printre care se numără mulți „toate felurile de turbare”. Viața în casa ei este ca un „bazar” sau o „tabără de țigani”. Eroina este forțată nu numai să îndure falsitatea, viclenia, ipocrizia din jur, ci și să ia parte la ele.
Larisa devine o victimă a splendorii nobile, irezistibilității lui Serghei Sergeevich Paratov. Ea vede în el „idealul unui bărbat”, o persoană care nu poate fi neascultată, care nu poate fi necrezută. Larisa nu vede nesemnificația și meschinăria firii sale. După ce și-a pierdut speranța de fericire alături de Serghei Sergeevich, Larisa este gata să se căsătorească cu oricine o ia dintr-o casă care arată ca un târg. Larisa și-a dat seama curând de asta. „Sunt un lucru”, îi spune ea lui Karandyshev.

Două drame de A.N. dedicat aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare. De asemenea, vreau să mă opresc asupra eroinelor feminine.

Sunt douăzeci de ani între cele două lucrări, piesa „Furtuna” și drama „Zestrea”. Țara s-a schimbat mult în acest timp, iar scriitorul însuși s-a schimbat. Toate acestea pot fi urmărite analizând aceste lucrări. În acest articol, vom realiza un comparativ și Larissa, personajele principale ale celor două piese.

Caracteristici ale clasei de comerciant în două lucrări

În Furtuna, comercianții devin doar burghezie. Acest lucru este evident din faptul că relațiile patriarhale tradiționale devin învechite pentru ei, ipocrizia și înșelăciunea (Barbara, Kabanikha), care sunt dezgustătoare pentru Katerina, sunt afirmate.

În creația ulterioară a lui Ostrovsky, Pe lângă, comercianții nu mai sunt reprezentanți auto-proclamați și ignoranți ai așa-numitului „regat întunecat”, ci oameni care pretind educație, îmbrăcați în stil european și citesc ziare străine.

Acest lucru ar trebui să fie luat în considerare atunci când sunt efectuate Katerina și Larisa. La urma urmei, mediul comerciantului a influențat în mare măsură dezvoltarea personajelor și a destinelor acestor fete.

Statutul social al eroinelor

Descrierea noastră comparativă a Katerinei și Larisei începe cu definiția fetelor. În cele două piese, personajele principale diferă semnificativ după acest criteriu, dar sunt foarte asemănătoare în destinul tragic. În Furtuna, Katerina este soția unui negustor slab, dar bogat, care se află în întregime sub influența mamei ei opresive.

În „Zestrele” Larissa este o fată frumoasă necăsătorită care și-a pierdut tatăl devreme și este crescută de mama ei, o femeie foarte energică, săracă, nu predispusă la tiranie. Kabanikha, în felul ei, îi pasă de fericirea lui Tikhon, fiul ei. Ogudalova Kharita Ignatievna îi pasă cu aceeași zel de bunăstarea Larisei, fiica ei, înțelegând-o în felul ei. Drept urmare, Katerina se aruncă în Volga, iar Larisa moare din mâinile logodnicului ei. Eroinele în ambele cazuri sunt sortite să moară, în ciuda faptului că rudele și prietenii par să le ureze numai bine.

Ce au aceste fete în comun?

Caracteristicile comparative ale Katerinei și Larisei dezvăluie alte trăsături comune. Ambele fete s-au străduit pentru libertate, dar nu au găsit-o în lumea noastră; ambele sunt naturi strălucitoare și pure și le iubesc pe cele nedemne. Ei arată cu toată esența lor un protest împotriva așa-zisului regat întunecat (societatea „Zestrei” se potrivește acestei definiții la fel ca reprezentanții săi din „Furtuna”).

Timpul și locul acțiunii celor două piese

Katerina Kabanova locuiește într-un mic oraș din Volga, unde viața este încă în mare parte patriarhală. Însăși acțiunea „Furtuna” are loc înainte de reforma care a avut loc în 1861, care a avut un impact uriaș asupra vieții provinciei. locuiește în Volga, situat și pe Volga, care și-a pierdut de mult patriarhia în diverse sfere, inclusiv relațiile de familie. Râul Volga unește fete precum Katerina și Larisa. Caracteristicile comparative ale eroinelor arată că ea simbolizează moartea și libertatea pentru ambele: atât Larisa, cât și Katerina sunt depășite de moartea pe râu. De asemenea, trebuie remarcate diferențele: Bryakhimov este deschis - oamenii vin aici și pleacă de aici. Râul Volga din „Furtuna” este perceput în primul rând ca o graniță, iar în piesa „Zestrele” devine un fel de mijloc de comunicare cu lumea exterioară.

În drama „Zestrea” acțiunea are loc pe la sfârșitul anilor 1870, când s-a încheiat al doilea deceniu după abolirea iobăgiei. În acest moment, capitalismul se dezvoltă rapid. Foștii comercianți, așa cum am menționat deja, devin antreprenori milionari.

Diferențele de educație și caracter

Continuăm să comparăm pe Katerina și Larisa în „The Thunderstorm” și „Zestre”. Familia Ogudalov nu este bogată, dar persistența mamei Larisei ajută la cunoștința cu oameni bogați și influenți. Își inspiră fiica că trebuie să se căsătorească cu o aleasă bogată. Alegerea a fost făcută pentru Katerina cu mult timp în urmă, păcându-se drept un Tikhon cu voință slabă, neiubită, dar bogat. Eroina „Zestrei” este obișnuită cu viața ușoară a „luminii” - dans, muzică, petreceri. Ea însăși are abilități - fata cântă bine. Este imposibil să o imaginezi pe Katerina într-un asemenea mediu. Ea este mult mai legată de credințele populare, de natura și este religioasă. În vremuri grele, Larisa își amintește și de Dumnezeu și visează, acceptând să-și lege soarta de Karandyshev, un funcționar minor, pentru a merge cu el în sat, departe de cunoștințele înstărite și de ispitele orașului. În general, însă, ea este o persoană dintr-un mediu și epocă diferită de personajul principal din „The Storm”. Katerina și Larisa, ale căror caracteristici comparative le realizăm, sunt diferite ca caracter. Larisa are un machiaj psihologic mai subtil, simte frumusețea mai subtil decât Katerina. Acest lucru o face, de asemenea, mai vulnerabilă la circumstanțe adverse.

Larisa este și ea o victimă a ipocriziei și a înșelăciunii, dar are altele, care sunt de neconceput pentru o altă eroină. Sursa lor constă, în primul rând, în creștere. Eroina „Zestrei” a primit o educație europenizată. Ea tânjește să găsească iubire frumoasă, sublimă și aceeași viață. Pentru asta are nevoie, în cele din urmă, de bogăție. Dar această fată nu are integritate a naturii, tărie de caracter. Larisa cultivată și educată, s-ar părea, ar trebui să exprime, spre deosebire de Katerina, măcar o aparență de protest. Dar această fată este slabă în natură. Și ne ajută să înțelegem cât de diferite sunt, Katerina și Larisa, caracteristicile comparative ale fetelor.

Diverse conflicte în lucrări

În drame, esența conflictului este și ea diferită. Ciocnirea din „Furtuna” are loc între victimele tiranilor și tiranii înșiși. Piesa este foarte puternică în motivele închiderii spațiului, suprimarii, înfundații, lipsei de libertate. Katerina nu se poate supune legilor lumii în care s-a găsit după căsătorie. Poziția ei este tragică: dragostea pentru Boris intră în conflict cu religiozitatea eroinei, cu incapacitatea acestei fete de a trăi în păcat. Punctul culminant al lucrării este recunoașterea Katerinei. Finalul este moartea personajului principal.

La prima vedere, opusul este adevărat în Zestrea. Toată lumea o adoră pe Larisa, o admiră, nu se opune eroilor din jurul ei. Nu se poate vorbi despre despotism și suprimare. Cu toate acestea, în piesă există un motiv foarte puternic, care nu a fost în „Furtuna” - motivul banilor. El este cel care creează conflictul dramei. Larisa este o zestre, ceea ce îi determină poziția în dramă. Toți oamenii din jur vorbesc doar despre bani, cumpărare și vânzare, profit, profit. în această lume devine şi obiect de comerţ. Ciocnirea intereselor materiale, monetare cu sentimentele personale ale eroinei duce la un final tragic.

Katerina și Larisa: două femei - un destin. „Furtuna” (Ostrovsky) și „Zestrea” (același autor) arată că soarta fetelor este tragică atât înainte, cât și după abolirea iobăgiei. Ostrovsky ne invită să ne gândim la multe probleme eterne și stringente ale timpului nostru.

Katerina și Larisa Ogudalova sunt protagoniste a două piese celebre de A. N. Ostrovsky, Furtuna (1859) și Zestrea (1878). Lucrările sunt la nouăsprezece ani, dar în aceste drame puteți găsi multe în comun.

Două eroine - o soartă similară

Acțiunea se desfășoară într-un orășel de provincie, într-un mediu negustor-filistin, personaje minore sunt reprezentanți ai așa-zisei moșii terțe. Reconstrucția vieții de zi cu zi ocupă un loc central în intriga, servind drept fundal pentru concretizarea și dezvoltarea imaginilor personajelor, precum și creând un contrast puternic între Larisa Ogudalova și Katerina, pe de o parte, și mediul înconjurător, pe de altă parte. Caracterizarea Larisei Ogudalova și compararea eroinei cu Katerina Kabanova sunt subiectul acestei recenzii.

Trăsături comune în personajele Larisei și Katerinei

Imaginile eroinelor au multe în comun. Fetele nu se potrivesc cu nimic în lumea negustor-filistină, în ciuda faptului că s-au născut, au crescut și au fost crescute în ea. Ambii visează la libertate și la iubire fericită și se opun în orice mod posibil normelor, regulilor și liniilor directoare la care le aderă familiile, cunoștințele și, în cele din urmă, locuitorii orașului. Ambii sunt nefericiți în dragoste: Katerina a suferit în familia lui Tikhon Kabanov, iar logodna Larisei cu Karandyshev s-a încheiat cu o tragedie. Nici relația fetei cu Paratov nu a funcționat: acesta din urmă, deși nu era indiferent față de ea, a considerat că este mai profitabil pentru el însuși să se căsătorească cu o mireasă bogată. Amândoi au luat cu greu aceste șocuri: pentru natura lor sensibilă, blândă și moale, a fost o lovitură prea grea.

Protestul eroinelor împotriva ordinii patriarhale

Fiecare în felul ei protestează împotriva modului de viață patriarhal: Larisa Ogudalova încearcă din toate puterile să reziste eforturilor mamei ei, Kharita Ignatievna, este benefic să o căsătorești cu un mire bogat și influent. Katerina își declară direct respingerea modului de viață pe care îl duce în casa soacrei ei Kabanova. Totodată, trebuie remarcat faptul că Katerina își exprimă poziția mai hotărât și mai îndrăzneț decât Larisa: în principiu, nu se poate înțelege în noul mediu în care s-a găsit după căsătorie. Totul din familia soțului ei i se pare străin și, chiar înainte de întâlnirea fatală cu Boris, ea îi declară direct Varvarei că nimic din familia soțului nu este plăcut pentru ea. Protestul Larisei s-a manifestat doar atunci când a fost serios dusă de Serghei Sergeevich Paratov: fata afișează în mod neașteptat astfel de trăsături de caracter care, se părea, nu puteau fi bănuite de această domnișoară bine manieră. Cu toate acestea, chiar și după primele observații ale eroinei, cititorul poate judeca dispoziția ei decisivă: ea vorbește destul de ascuțit despre logodnicul ei Karandyshev și îi spune direct că pierde în comparație cu Paratov.

caracterul Larisei

Larisa Ogudalova, o femeie fără adăpost, este foarte mândră: deci, îi este rușine de ea și de mama ei, pentru modul de viață cerșetor pe care sunt nevoiți să-l ducă, mulțumind oaspeților bogați care se îngrămădesc în casa lor pentru a se uita la un frumos, dar sărac. mireasă. Cu toate acestea, Larisa suportă aceste petreceri, în ciuda scandalurilor repetate din casă, care devine imediat cunoscută întregului oraș. Cu toate acestea, când sentimentele ei au fost afectate, eroina a disprețuit toate convențiile și a fugit după Paratov în ziua plecării sale din Bryakhimov (care, apropo, ca și Kalinov, este situat pe malul Volgăi). După ce se întoarce acasă, eroina continuă să-și trăiască viața obișnuită și chiar acceptă să se căsătorească cu Karandyshev - căsătoria este inegală din toate punctele de vedere. Și dacă nu ar fi reapariția lui Paratov pe scenă, atunci, cel mai probabil, Larisa ar fi devenit doamna Karandysheva, ar fi plecat cu soțul ei în sat și, poate, după un timp în sânul naturii. , ar fi găsit puterea de a continua să-și ducă existența obișnuită.

personajul Katerinei

Cu toate acestea, un astfel de scenariu este greu de imaginat în raport cu Katerina: este puțin probabil ca aceasta din urmă să se fi împăcat cu o astfel de existență. La caracterizarea Larisei Ogudalova, trebuie adăugat că eroina este extrem de închisă în ea însăși: atunci când apare pentru prima dată pe scenă, se limitează la doar câteva remarci, în timp ce de la bun început Katerina se conferă surorii soțului ei, Varvara. Îi împărtășește de bunăvoie amintirile din copilărie, recunoaște cât de greu îi este în noul mediu. În lumina celor spuse, este logic să comparăm imaginile eroinelor cu Tatyana Larina, cu care, la prima vedere, se pot găsi multe în comun: toate trei se disting prin impulsivitatea și imediata percepție a lumea din jurul lor. Cu toate acestea, atât Katerina, cât și Larisa sunt prea divorțate de realitate: ambele trăiesc ca într-un vis și, se pare, sunt tot timpul într-un fel de lume interioară.

Comparație între Larisa și Katerina

Knurov a spus dintr-un motiv că Larissa „nu are nimic din viața de zi cu zi”, că arată ca „eter”. Poate că aceasta este cea mai bună caracteristică a Larisei Ogudalova: fata este într-adevăr distrasă în mod constant și rămâne surprinzător de indiferentă față de tot ce este în jurul ei și doar uneori ea descompune remarcile individuale care îi trădează antipatia pentru viața burgheză. Este surprinzător că nu își exprimă deloc dragostea sau măcar un fel de afecțiune față de propria mamă. Desigur, din punct de vedere moral, portretul Kharita Ignatievna este departe de a fi ideal, dar această femeie, la urma urmei, îi pasă de fiica ei, este preocupată de soarta ei și cu siguranță merită puțin respect. Larisa dă impresia unei domnișoare înstrăinată de viață: imaginea ei, ca să spunem așa, este necorporală și divorțată de pământul istoric și social. În acest sens, Katerina este mai realistă: reacționează viu și tranșant la ceea ce se întâmplă în jurul ei; ea duce o viață plină de sânge, plină de evenimente, deși mai tragică. Cu toate acestea, imaginea Katerinei se distinge printr-o oarecare idealizare, în ciuda trăsăturilor destul de recunoscute.

Comparația eroinelor cu Tatyana Larina

Tatyana Larina nu este așa - este ferm atașată de colțul ei natal din sat, pe care îi spune lui Eugene în finalul romanului. Eroina lui Pușkin stă ferm pe propriul ei pământ, ceea ce îi dă puterea morală de a rezista încercărilor care i-au căzut în sarcina ei. De aceea ea impune respect, iar Larisa și Katerina - compasiune și milă. Fără îndoială, compoziția „Larisa Ogudalova” ar trebui să facă o paralelă între drama ei, tragedia Katerinei Kabanova și povestea Tatyanei Larina.

Ce reunește personajele principale ale pieselor lui Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”? Larisa Ogudalova și Katerina Kabanova la prima vedere par a fi foarte asemănătoare atât extern, cât și intern, dar dacă luați în considerare această problemă mai detaliat, puteți găsi nu numai multe în comun între eroine, ci și multe diferențe între ele.

Larisa și Katerina au o nenorocire comună - o căsătorie nereușită, o căsătorie de conveniență. Dar dacă Katerina ne-a fost prezentată deja căsătorită, Larisa tocmai se pregătea să devină soția lui Karandyshev. Larisa avea de ales, spre deosebire de Katya. Personajul principal al „Zestrei” însăși a fost de acord cu propunerea lui Karandyshev, chiar dacă mama ei a fost împotriva acestei căsătorii. Katerina a fost mult mai puțin norocoasă, părerea ei despre căsătorie nu i s-a cerut deloc și a fost căsătorită cu Tikhon Kabanov din cauza banilor.

În funcție de statutul lor social, eroinele lui Ostrovsky erau semnificativ diferite. Katerina este soția unui negustor bogat care a ascultat mereu de voința mamei sale. Larissa este o femeie fără adăpost care, întâmplător, hotărăște să se căsătorească cu o persoană neiubită, nu bogată și, în plus, o ratată completă. Aceste femei ar putea avea un viitor fericit, dar soții lor sunt în mare parte vinovați pentru nefericirea lor.

Ogudalova și Kabanova au vrut să fugă, au vrut să scape din viața pe care o urau, și-au întrebat soții despre asta, dar, din păcate, sentimentele soțiilor lor nu i-au deranjat deloc.

Și când eroinele își dau seama că nu pot găsi salvarea, vor ajunge la o singură decizie - să-și pună capăt propriilor vieți. Aceasta li se pare că este singura cale posibilă de a scăpa de suferință. Katya este o fată mai hotărâtă și mai curajoasă, va decide să se sinucidă, dar Larisa nu va putea face asta. Ogudalova va fi ucisă de Karandyshev, dar nu va părea o crimă. Ea va accepta păcatul lui Karandyshev asupra ei însăși, nu-l va învinovăți și nu va lupta pentru viața ei. Larissa a vrut să fie ucisă. Și aceasta nu este mai bună decât sinuciderea.

Eu cred că ceea ce le apropie pe Katerina și Larisa este tocmai suferința lor, sentimentul de neputință, nu au avut ocazia să-și schimbe viața.

Imaginile feminine au un rol central în dramele lui Ostrovsky. În lucrările „Furtuna” și „Zestrea”, discriminarea femeilor la acea vreme este bine arătată. În ciuda faptului că aceste piese au fost scrise în momente diferite (o diferență de aproape douăzeci de ani), poziția femeilor nu s-a îmbunătățit, iar în familia tradițională atitudinea a fost și mai proastă.

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) -

KATERINA SI LARISA. CARACTERISTICI COMPARAȚII ALE JOCULUI DE EROINĂ DE UN „TUNET” DE OSTROVSKY

Eu zic, de ce nu zboară oamenii ca păsările? UN. Ostrovsky Alexander Nikolaevich Ostrovsky în piesele sale a creat o galerie de personaje rusești de neuitat, un întreg repertoriu al teatrului rus. Imaginile Katerinei din „The Thunderstorm” și ale Larisei Ogudalova din „Dowry” par a fi tremurătoare, romantice și atât de diferite. Aceste două drame au fost scrise în momente diferite, poate de aceea eroinele lui Ostrovsky diferă atât de mult. Katerina este o femeie romantică, visătoare, cu frică de Dumnezeu. Sufletul ei este inițial roade de sentimente conflictuale * un impuls pentru libertate și smerenie creștină în fața sorții. Kat (Rina este fiica unui negustor, căsătorită fără dragoste. Dar sufletul ei tinde spre fericire, se străduiește spre libertate. Larisa Ogudalova este mult mai educată și mai complicată cu depozitul ei interior, cu gama de sentimente pe care le trăiește. Trăiește într-un mediu diferit. - în lumea cărților, a muzicii, dar asta nu face erou

Probleme și teste pe tema "Katerina și Larisa. Caracteristicile comparative ale eroinelor pieselor de teatru de A. N. Ostrovsky" Furtuna "și" Zestrea "

Ortografie - Subiecte importante pentru repetarea examenului în limba rusă
Lecții: 5 Teme: 7
Comparația adjectivelor - Nume adjectivul gradul 5
Lecții: 1 Teme: 7 Teste: 1
Adjectiv ca parte a discursului - Nume adjectivul gradul 6
Lecții: 3 Teme: 8 Teste: 1
Membrii detașați și nedetașați ai propunerii - Propoziție simplă complicată nota 11

Două eroine - o soartă similară

Trăsături comune în personajele Larisei și Katerinei

Protestul eroinelor împotriva ordinii patriarhale

caracterul Larisei

personajul Katerinei

Comparație între Larisa și Katerina

Comparația eroinelor cu Tatyana Larina

Introducere

Capitolul 1. Patosul ideologic al lui A.N. Ostrovsky

Capitolul 2. Katerina Kabanova și Larisa Ogudalova. Destinele tragice ale eroinelor lui Ostrovsky

1 Katerina Kabanova - o femeie care a provocat societatea

2 Larisa Ogudalova - eroina romantismului

Capitolul 3. Katerina Kabanova și Larisa Ogudalova ca o reflectare a caracterului național feminin rus

Concluzie

Lista bibliografică

Introducere

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a oferit lumii un cadou cititorului rus și spectatorului de teatru rus un număr imens de piese magnifice: de la comedii strălucitoare, drame surprinzătoare prin intensitatea lor tragică, dar cele mai cunoscute opere ale sale sunt piesele „Furtuna” și „Zestrea”. „, cuprinsă în programa școlară obligatorie, ca cheie a lucrării acestui autor. Două imagini feminine create de scriitoare: sufletul puternic și pur Katerina Kabanova și subtilul visător Larisa Ogudalova - au intrat pentru totdeauna în cultura rusă, însă nu au primit o interpretare fără ambiguitate, ceea ce, de altfel, este firesc pentru orice erou creat de un realist. scriitor, așa a fost Ostrovsky. Născute din realitate și reflectând trăsăturile existente ale caracterului unei femei și destinele reale, eroinele lui Ostrovsky exprimă tot ce era mai pur, tot ce era mai bun într-o femeie din secolul al XIX-lea. Sunt cele mai precise și mai distincte portrete feminine pe care le-ar putea crea un dramaturg și fiecare dintre ele reprezintă nu numai o imagine specifică, ci reflectă și trăsăturile tipice inerente caracterului feminin național rus în manifestarea sa pozitivă. Compararea acestor două eroine a fost efectuată de mai multe ori, dar în munca noastră ne vom întoarce nu numai la analiză, ci și la sinteză: ca concept de muncă, prezentăm ideea că aceste două imagini sunt indisolubil legate, dar nu ca o ilustrare a evoluției opiniilor scriitorului, dar ca caracteristici portretului personajului național feminin rus.

În lucrarea noastră, vom analiza aceste două simboluri pentru tot personajul lui Ostrovsky și vom compara Katerina Kabanova și Larisa Ogudalova pentru a răspunde la întrebarea: de ce aceste imagini diferite create la sfârșitul secolului al XIX-lea sunt numite pe bună dreptate personaje tipice, personaje naționale . Scopul lucrării noastre va fi o analiză comparativă a personajelor Katerinei Kabanova și Larisei Ogudalov, ca personaje feminine cheie în opera lui Alexander Nikolaevich Ostrovsky, în care autorul sintetizează ideea personajului național feminin rus.

Pe baza acestui fapt, ne-am propus următoarele sarcini:

Luați în considerare principalul patos ideologic al pieselor lui A.N. Ostrovsky, și să identifice locul pe care piesele „Furtuna” și „Zestrea” îl ocupă în opera sa literară.

Să analizeze în mod consecvent imaginea Katerinei Kabanova și a Larisei Ogudalova și să identifice principalele trăsături de caracter ale eroinelor, rolul și locul lor în lumea artistică a pieselor „Furtuna” și „Zestrea”.

Să efectueze o analiză comparativă a imaginilor Katerinei Kabanova și Larisei Ogudalova și să dezvăluie modul în care are loc crearea personajului național feminin rus în opera lui Ostrovsky.

Astfel, lucrarea noastră va consta din următoarele părți: în primul capitol vom caracteriza pe scurt patosul ideologic al lui A.N. Ostrovsky, al doilea capitol va fi împărțit în două secțiuni, în care va fi prezentată analiza imaginilor Katerinei Kabanova și, respectiv, Larisei Ogudalova; în partea a treia, va fi efectuată o analiză comparativă a personajelor celor două eroine, ca purtătoare a trăsăturilor tipice caracterului feminin național rusesc. La finalul lucrării va fi prezentată o listă de studii care au stat la baza analizei noastre.

Capitolul 1. Patosul ideologic al lui A.N. Ostrovsky

În primul capitol al lucrării noastre, ne întoarcem la patosul ideologic al operei lui Ostrovsky și luăm în considerare ideile filozofice care stau la baza tuturor lucrărilor sale în ansamblu, iar în piesele sale cheie „Furtuna” și „Zestrea”, care, în opinia contemporanilor săi și a criticilor secolului al XX-lea, sunt cele mai proeminente și ocupă un loc aparte în opera sa.

Alexander Nikolaevich s-a născut la Moscova în familia unui funcționar care mai târziu a devenit un practician privat în materie civilă. În 1835-1840 a studiat la Primul Gimnaziu din Moscova, iar ulterior a fost admis la facultatea de drept a Universității din Moscova, de unde a plecat fără a termina cursul. Articolele lui V.G.Belinsky și A.I. Herzen au avut o mare influență asupra formării viziunii despre lume a tânărului Ostrovsky. „În tânăr, Ostrovsky a ascultat cu nerăbdare cuvintele inspirate ale profesorilor, printre care se numărau oameni de știință străluciți, progresiști, prieteni ai marilor scriitori, despre lupta împotriva neadevărului și răului, despre simpatia pentru „toți oamenii”, despre libertate ca scop. de dezvoltare socială... a fost Belinsky."

În 1843, Ostrovsky a intrat în serviciul Curții de Conștiință din Moscova, iar mai târziu s-a transferat la serviciul din biroul Curții Comerciale din Moscova, în care a slujit până în 1851. În aceste instituții însărcinate cu afacerile comerciale, viitorul dramaturg a dobândit un stoc excepțional de mare de observații despre lumea comercianților din Zamoskvoretsk, pe care ulterior le-a portretizat cu atâta strălucire. Ostrovsky și-a exprimat aderarea la arta ideologică realistă, dorința de a urma preceptele lui V. G. Belinsky în articolele critice literare din această perioadă, în care susținea că o trăsătură a literaturii ruse este „caracterul acuzator”. Primele experimente literare în proză ale lui Ostrovsky au fost marcate de influența școlii naturale - aceasta este „Notele unui rezident Zamoskvoretsky”. Faima literară pentru Ostrovsky a fost adusă de comedia „Poporul nostru – vom fi numărați”, publicată în 1850. Comedia a fost interzisă de a fi reprezentată pe scenă, iar autorul, din ordinul personal al lui Nicolae I, a fost pus sub supravegherea poliției.

La începutul anilor 1950, în anii reacției guvernamentale în creștere, Ostrovsky s-a apropiat pentru scurt timp de „tânărul personal de redacție” al revistei reacționare Slavophil Moskvityanin, ai cărei membri au căutat să-l prezinte pe dramaturg ca pe un cântăreț al „negustorilor ruși originali și pre- principii de construcție”. Cu toate acestea, el devine rapid deziluzionat de ideile slavofile reacţionare. Dezvoltarea creativității lui Ostrovsky a fost foarte influențată de articolele lui N. G. Chernyshevsky, iar mai târziu N. A. Dobrolyubov, lucrările lui N. A. Nekrasov și M. E. Saltykov-Shchedrin. Cu toate acestea, Ostrovsky nu era foarte interesat de viața ideologică activă care a fost condusă în deceniile post-reformă de către diversele și parțial nobile inteligențe, în acele căutări politice, filozofice, moraliste care erau atunci decisive în activitățile sale. Eroii lui Ostrovsky sunt aproape întotdeauna oameni care sunt pasivi din punct de vedere ideologic sau care nu se ridică la interese teoretice sau care le neglijează. Potrivit lui Lotman: „Înțelegerea dramei vieții, pe care a exprimat-o Ostrovsky, ideea sa despre un conflict dramatic ca formă de luptă a unei persoane împotriva „ordinei generale a ființei” care înrobește o persoană, a vorbirii unui personaj ca cel mai important element al unei acțiuni dramatice, o relație complexă între elementele comicului și ale tragicului - toate aceste trăsături lucrările sale au fost pregătite pentru posibilitatea unei regândiri revoluționare a legilor dramei și teatrului, care a avut loc la sfârșitul al XIX-lea - începutul secolelor XX."

Cea mai completă și convingătoare evaluare a operei lui Ostrovsky a fost făcută de Dobrolyubov în articolele „The Dark Kingdom” și „A Ray of Light in the Dark Kingdom”. În operele lui Ostrovsky, criticul a văzut, în primul rând, o reprezentare remarcabil de veridică și versatilă a realității. Posedă „o înțelegere profundă a vieții rusești și o mare capacitate de a descrie clar și viu aspectele sale cele mai esențiale”. Ostrovsky a fost, după definiția lui Dobrolyubov, un adevărat scriitor al poporului. Opera lui Ostrovsky se distinge nu numai prin naționalitatea sa profundă, ideologia, expunerea îndrăzneață a răului social, ci și prin înaltă pricepere artistică.

Dar Ostrovski nu a fost în același timp un scriitor moralist care punea sarcini etice abstracte pentru eroii săi, așa cum au făcut-o Dostoievski și Tolstoi: în viața păturilor mijlocii ale societății ruse, el era interesat de morala umană „obișnuită”, de aceea dramaturgul a făcut-o. nu își construiește piesele pe conflicte politice sau ideologice, ci pe conflictele „vieții de zi cu zi”. Principalul patos al pieselor sale este expunerea proprietăților negative ale vieții societății în sfera moralității lor civice „obișnuite”. Ostrovsky a contrastat tirania internă și tirania, prădarea și extravaganța, onestitatea, forța morală și puritatea, noblețea interioară a intereselor și motivelor.

Ostrovsky a creat o mulțime de lucrări minunate, atât comedie, cât și conținut tragic, cu toate acestea, piesele „Furtuna” și „Zestrea” sunt considerate a fi punctul culminant al dramei sale. Dorința de a „simplifica” conflictul piesei la social, păstrând în același timp profunzimea filozofică, a fost exprimată în ele cu cea mai mare forță – ambele lucrări sunt construite pe o coliziune absolut realistă. Mai multe orașe din regiunea Tver se luptă cu „Kalinov” la o singura data. Annenkov a scris despre scopul pieselor lui Ostrovsky și influența lor asupra minții publicului din acea vreme: „La ce să ne așteptăm la o gândire educată, moralitate și estetică de la această lume, care în cei mai înalți reprezentanți - comercianți - lovește prin absența - oricărei logica umană sau invenția unei asemenea logici de neconceput, care domnește în azilurile de nebuni? Doar trei părți poate intra în contact cu lumea educată: el este obligat fie să trezească compasiune, fie să facă râs în jumătate cu dezgust, fie să asculte o lecție și să o memoreze.”

Cu toate acestea, realitatea a ceea ce se întâmplă este plină de simboluri care sunt concepute pentru a ajuta cititorul sau privitorul să se cufunde în subtextul filozofic al fiecărei piese. Numele eroilor, poeziile pe care le citesc, melodiile pe care le cântă sau le ascultă, locurile asociate acestora - toate acestea permit pieselor lui Ostrovsky să crească dintr-o descriere realistă a conflictelor, deși ascuțite, dar totuși reale și să ajungă la nivel filosofic. adâncime care le permite să rămână actuale astăzi.

Chiar și un cititor modern își poate imagina cu ușurință lumea din jurul Katerina Kabanova sau Larisa Ogudalova, deoarece aceste eroine ale pieselor sale vor fi întotdeauna înțelese și acceptate. Ostrovsky a fost un dramaturg al „epocii sale”, așa că piesele sale sunt pline de probleme sociale din anii 50 - 70 ai secolului al XIX-lea, dar în dramele „Furtuna” și „Zestrea” și comedia „Oamenii noștri - suntem numerotate” autorul a reușit să prindă problema „eternă”, să creeze imagini „eterne”. În cea mai faimoasă comedie a sa, Ostrovsky descrie o confruntare între prădători, în care tinerețea și lipsa de principii câștigă; în drame, „inimile fierbinți” se ciocnesc de „regatul întunecat” și piere, în ciuda forței lor interioare.

Ciocnirea idealului spiritual cu cruzimea lumii este principalul nucleu ideologic al tuturor operelor lui Ostrovsky, dar ca scriitor realist, el nu-și permite să meargă împotriva realității existente, în care o astfel de opoziție este întotdeauna tragică. Din când în când pe paginile operelor sale apare moartea spiritualului, cinismul triumfă, puterea banilor, notoriul „regat întunecat” distruge un suflet după altul, dar fiecare suflet căzut în această bătălie devine în cele din urmă învingător, eroii „luminoși” mor, păstrându-și spiritualitatea, prin voința legii morale interne. Cea mai mare diferență internă dintre „Thunderstorm” și „Zestre” în acest sens este tonalitatea diferită a finalei. Într-o piesă timpurie, Ostrovsky arată o răzvrătire care va duce în cele din urmă la prăbușirea răului, în „Zestrea”, scrisă mulți ani mai târziu, răul rămâne în lume, înlocuind-o pe Larisa, incapabilă de răzvrătire, de acolo, cu visarea ei și dorinta de a iubi.

Dar din timpuri imemoriale în ideea de dramă în sine se află conceptul de „catharsis” - purificare spirituală, în tragedie - prin suferință, adică prin compasiunea privitorului față de eroii piesei. Ostrovsky în lucrările sale creează imagini care provoacă o reacție emoțională violentă, imaginile sunt complexe și cu mai multe fațete, atât de contradictorii încât criticii încă își sparg sulițele, încercând să ofere cea mai obiectivă apreciere a unui personaj. Și într-o mai mare măsură, această declarație se referă tocmai la principalele eroine din „Furtuna” și „Zestrele”, care, fără îndoială, sunt incluse în galeria personajelor feminine naționale ruse și reflectă ideile autorului despre un erou pur și spiritual.

Capitolul 2. Katerina Kabanova și Larisa Ogudalova. Destinele tragice ale eroinelor lui Ostrovsky

.1 Katerina Kabanova - o femeie care a provocat societatea

Mult este asociat cu numele Katerinei Kabanova în cultura rusă, imaginea ei nu a primit încă o evaluare clară în critica rusă, cu toate acestea, toți cercetătorii, fără excepție, vorbesc despre rădăcinile naționale profunde ale acestei imagini. În această parte a lucrării noastre, ne vom întoarce la analiza imaginii Katerinei și vom analiza ce trăsături ale caracterului național feminin rus îi permit Katerinei să rămână întruchiparea feminității ruse în timpul nostru, împreună cu personaje precum Natasha Rostova, Tatyana Larina, Anna Karenina etc.

Originile „naționalității” acestei imagini ar trebui căutate în însăși natura și filosofia Katerinei, dar forma dramatică a Furtunii nu ne permite să vedem experiențele interioare ale eroinei, cele mai mici gesturi ale ei, să-i auzim intonația. , întrucât specificul dramei ca gen constă în faptul că este destinată nu cititorului, ci privitorului. Dar, ca orice operă literară, ea poate fi citită și interpretată, iar fiecare personaj primește în ea o caracteristică profundă, dar nu prin textul narativ, ci prin monologuri ale eroilor, replici ale autorului, imagini simbolice.

Analizând personajul Katerinei Kabanova, ne vom întoarce nu doar la monologurile sale, ci ne vom arunca și în lumea din jurul ei, în acele decoruri, reale și simbolice, cu care autoarea o înconjoară. În primul rând, acesta este locul de acțiune - orașul Kalinov.

Orașul Kalinov este un oraș de provincie, care are o bază reală - orice oraș de provincie în general (de aceea mai multe orașe contestă încă dreptul de a fi considerate prototipul „Kalinovului”); viața și Narva locuitorilor săi sunt reale din punct de vedere istoric, în ciuda unor grotești, L.M. Lotman scrie că „în The Thunderstorm, acțiunea principală se desfășoară între membrii familiei de negustori Kabanov și anturajul lor. Cu toate acestea, evenimentele sunt ridicate aici la rangul de fenomene generale, eroii sunt reprezentați, personajele centrale primesc personaje strălucitoare, individuale." Populația provincială a Rusiei a trăit în conformitate cu legile construcției casei, dar nu în înțelegerea sa religioasă reală, ci în interpretarea sa redusă, ca un set de legi crude care interziceau orice activitate personală și liberă de gândire. Familia trăiește după o schemă ierarhică clară, în vârful căreia se află Kabanikha, a cărei tiranie distruge personalitatea fiului ei, rupe familia și este principalul motiv pentru care căsătoria lui se destramă. Tradiția Domostroevskaya se bazează într-adevăr pe subordonarea celor mai tineri față de bătrâni, dar, în același timp, membrii mai în vârstă ai familiei ar trebui să fie idealul comportamentului creștin, purtătorul de bunătate, compasiune, moralitate și Katerina, care a fost adusă. sus în spiritul „corectului” „Domostroi”, nu poate exista armonios într-o societate de oameni goali spiritual sau frânți. „Katerina... nu poate percepe nicio acțiune în afara conținutului său. Religia, familia și relațiile de familie, chiar și o plimbare peste Volga - tot ceea ce printre kalinoviți, și mai ales în casa Kabanovilor, s-a transformat într-un ritual observat în exterior, pentru Katerina fie plin de sens, fie insuportabil. Katerina poartă principiul creativ al dezvoltării”.

În monologul Katerinei care o descrie, aflăm că înainte ca eroina să fie înconjurată de frumusețe și armonie, ea „trăia ca o pasăre în sălbăticie”. Viața ei din copilărie este o imagine în oglindă a vieții de astăzi: în loc de o mamă iubitoare, există o soacră care o urăște, în loc de natura care o înconjura, există garduri și castele înalte „Kalinovskiy”. În loc de munca plină de bucurie și poveștile pelerinilor, pe care ea le asculta cu evlavie, au existat treburi casnice și profeții întunecate ale lui Feklusha.

Copilăria Katerinei a fost plină de bucurie, fără nori, a trăit în vremuri străvechi, mama ei a „adorat” cu ea, nu a forțat-o să lucreze prin casă. Katerina trăia liberă: se trezea devreme, se spăla cu apă de izvor, se târa cu flori, mergea cu mama ei la biserică, apoi se așeza să facă ceva și asculta pelerinii și moliile care se rugau, dintre care erau mulți în casa lor. Fata a avut vise magice în care a zburat sub nori. Dar încă din copilărie, Katerina a arătat un caracter puternic iubitor de libertate, lucru greu de bănuit la această fată entuziastă, aproape fericită, care vede îngeri în biserică. Fata jignită de șase ani a fugit la Volga, a urcat în barcă și a împins de pe mal. În acest act, există un protest feminin cu adevărat național - distrugerea armoniei lumilor externe și interne duce nu la o rezistență deschisă, nu la luptă, ci la retragerea din lume. Copilul de șase ani abia s-a gândit la moarte, deși acest episod face ecoul finalului piesei, mai degrabă arată dorința de armonie naturală pe care Katerina a trăit-o încă din copilărie. Să repetăm - distrugerea armoniei dintre lumile interioare și exterioare o determină pe fată să se străduiască să restabilească această armonie și să nu distrugă complet lumea exterioară, Katerina nu este o „luptătoare”, ea este un creator, imaginația ei creează îngeri, îl înzestrează pe Boris cu trăsăturile unui erou romantic, îi dă fiecărei acțiuni un sens profund.

Principalele trăsături de caracter ale fetei Katerina sunt evlavia și pasiunea spirituală. Este gata să iubească totul și pe toți cei din jurul ei: natura, soarele, biserica, casa ei cu rătăcitori, cerșetorii pe care îi ajută. Din tot ce există, alege doar ceea ce nu contrazice firea ei, restul nu observă. Dar dacă întâlnește în drum ceva care contrazice idealurile ei, atunci devine rebelă și încăpățânată și se străduiește să se protejeze de un străin, de un extraterestru. Criticii evaluează mediul în care a crescut Katerina în felul următor: „Acest mediu dădea un spațiu larg pentru visarea unei fete ale cărei vise erau pictate în tonuri de exaltare religioasă... de toată fidelitatea și ascultarea conjugale, susținută de autoritate. de religie.”

După căsătorie, Katerina, așa cum am menționat mai sus, se află într-o lume complet diferită, plină de înșelăciune și cruzime, eroina nu mai simte o asemenea plăcere de a merge la biserică, nu poate să-și facă lucrurile obișnuite, gândurile triste, anxioase nu-i permit să facă. admira calm natura. Ca creatoare, Katerina se străduiește să refacă lumea din jurul ei cu puterea propriei imaginații, îndură pe Kabanikha, cu tirania ei, Tikhon, cu psihicul lui zdrobit, în concordanță cu convingerile ei morale, dar lumea ei interioară necesită un alt, umplutură sublimă, sub care gândea din copilărie dragostea. „Katerina, pe de altă parte, posedă nu numai forță, ci și profunzimea sentimentelor care decurg din neobișnuința ei morală și, mai presus de toate, din aspirațiile ei romantice vagi și inconștiente”. Katerina încearcă cu disperare să-și găsească fericirea în dragostea pentru Tikhon, spunând: „Îmi voi iubi soțul. Tisha, draga mea, nu te voi schimba cu nimeni.” Dar orice manifestare a acestei iubiri este înăbușită de Kabanikha: „Ce îți agăți de gât, femeie nerușinată? Nu-ți iei rămas bun de la iubitul tău”, iar Tikhon nu rezistă mamei sale, deși ar putea să o iubească pe Katerina și să-i dea armonie lumii interioare. În realitate, Katerina devine absolut singură, dar golul din sufletul unei persoane, și cu atât mai mult din sufletul unei fete atât de puternice în creația ei romantică, nu poate exista mult timp. Katerina o umple de dragoste pentru Boris. Adevăratul Boris și imaginea pe care Katerina o iubește sunt absolut diferite, pentru că Katerina vede în el un ideal pe care nu este, iar acesta este primul motiv pentru tragedia fetei. A doua, mai importantă, este că Katerina Kabanova este o fată dezvoltată spiritual, iar pentru ea legile bisericii care interzic trădarea sunt la fel de importante ca și sentimentul de plenitudine interioară generat de dragostea pentru Boris. Conflictul dintre convingerile interioare și aspirațiile interioare o duce pe Katerina la un final tragic.

Zdrobită de tirania lui Kabanikha, Katerina se comportă din nou ca în copilărie - încearcă să găsească armonie și merge la o întâlnire cu Boris, deși își dă seama că comite un păcat, dar își sacrifică puritatea conștiinței în încercarea de a își creează o soartă diferită. Putem spune că Katerina și-a dat seama că această încercare a fost sortită eșecului? Cel mai probabil, da, dar și-a dat seama că nu poate supraviețui nici măcar fără această încercare, nu degeaba a spus că nimic nu o poate reține și, dacă s-ar sătura de tot, s-ar arunca în Volga.

A vrut să se sature de dragoste, știind că în această lume este condamnată, dar în adâncul sufletului ei, eroina a sperat, așa cum spera orice persoană, că dragostea ei va fi salutară, că va ieși din acest „întuneric. regat.” Eroina își caută eroul, „sufletul pereche”, dar nu găsește pe nimeni, mintea îi este umilită, dar inima îi așteaptă pe singurul care o va ajuta să supraviețuiască și să lupte pentru adevăr în această lume a minciunilor și înşelăciune. Inima încețoșată a Katerinei nu vede adevărata față a lui Boris, ea o creează ea însăși, dar nu poate să-l facă pe Boris, pe care îl creează în inima ei, să se încarneze în adevăratul Boris. Și cu mintea ei Katerina înțelege asta, spunându-i: „M-ai ruinat”. Boris nu poate să-i dea Katerinei ceea ce îi cere: înțelegere, protecție și aceeași iubire dezinteresată, o lasă pe Katerina în pace, o aruncă „să fie mâncată de lupi”.

În Katerina, vedem același conflict clasic pentru literatura rusă: un conflict intern între inimă și minte, dorința de a iubi și cruzimea și nedreptatea legilor societății. Păcatul de care se învinovățește atârnă ca o piatră grea de sufletul Katerinei, „firesc, pasiunea trezește în sufletul Katerinei mai întâi o furtună de îndoieli, iar apoi o luptă grea, tragică a primului sentiment profund și sincer cu un la fel de profund și sincer. conștiința datoriei morale a unei femei căsătorite... Această luptă interioară îi dă Katerinei o dorință vagă de libertate personală, în sensul unui ideal moral nedefinit, anticipat emoțional, ”deci îi este îngrozitor de frică de furtuna iminentă, care a devenit un simbol a rebeliunii ei. Katerina i-a fost frică de o furtună de când a început să se gândească la Boris. Pentru sufletul ei curat, până și gândul la dragoste pentru un străin este un păcat. Ea crede că singura modalitate de a scăpa de el, măcar parțial, este pocăința. Chiar și în aceasta se opune lumii din jurul ei, în care Varvara o învață: „neprins, nu hoț”. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic ”- așa este Katerina. Tikhon și-a iertat soția, dar fiind foarte religioasă, Katerina nu este capabilă să-și înăbușe conștiința. Fata nu se poate ierta, îi este rușine să se uite în ochii soțului ei, pe care l-a înșelat. Poate că Tikhon va evalua corect acest act și nu poate trăi cu o pată pe conștiință. Urmărită de păcatul ei, Katerina moare pentru a-și salva sufletul, dar această plecare reflectă și natura poetică a eroinei: Katerina, care visează să decoleze, face un pas de pe stâncă, zburând departe de oameni ca o pasăre în armele Volgăi.

Două simboluri artistice încăpătoare consolidează semnificația „Furtuna”. Primul este un cataclism puternic care a cuprins nu numai natură, ci și lumea umană. Al doilea este marele râu în care s-a aruncat nefericita, leagănul și mormântul ei. Furtuna, ca simbol al pedepsei, a trecut peste orașul Kalinov, care pierduse ultima persoană sinceră și pură din el, furtuna interioară a eroinei - sinuciderea ei, cu care se pedepsește. Volga este un simbol al principiului feminin, o forță care este dincolo de controlul oamenilor, un simbol al libertății pe care o câștigă Katerina. Ea a păcătuit de bună voie și, când i s-a refuzat pocăința, s-a pedepsit pe ea însăși. Sinuciderea pentru un credincios este un păcat și mai îngrozitor decât trădarea, dar Katerina a mers pentru asta. Impulsul pentru libertate, pentru voință s-a dovedit a fi mai puternic în frica ei de chinul vieții de apoi, pentru că Dumnezeul Katerinei este mult mai milos decât oamenii care au înconjurat-o.

Katerina este o eroină cu adevărat tragică. Eroul unei tragedii este întotdeauna un încălător al ordinii mondiale, al unei anumite legi umane sau universale. Deși subiectiv nu dorește să încalce nimic, în mod obiectiv actul său se dovedește a fi o încălcare, dar eroul nu este pedepsit de societate, nu de unele puteri superioare - eroul tragediei, care a supraviețuit catarsisului, este propriul său judecător și călău. Așa este Katerina: cedându-se liber sentimentului liber care a vizitat-o prima dată, a încălcat pacea și imobilitatea patriarhală, dar conflictul ei intern a devenit cauza morții ei. Lumea vieții patriarhale rusești, în care Katerina întruchipa tot ce este mai strălucitor: religiozitate sinceră, moralitate înaltă, forță feminină creatoare, a explodat din interiorul ei, pentru că libertatea, adică viața însăși, a început să o părăsească.

Katerina este întruchiparea caracterului național feminin, deoarece conține ideea de moralitate și libertate. Libertatea ideală este libertatea interioară, libertatea fără remuşcări, fără conflict cu lumea exterioară şi cu lumea sufletului. La Katerina se dezvăluie întreaga forță a moralității rusești, care nu permite tranzacții cu conștiința, care este măsura întregii vieți omenești. Moartea Katerinei, ca decizie ei conștientă, este una dintre manifestările forței acestei moralități. Se poate argumenta la nesfârșit dacă eroina din „Furtuna” a fost puternică sau slabă în spirit, a făcut o revoluție în lumea „regatului întunecat” sau s-a dovedit a fi victima acesteia - adevăratul sens al imaginii Katerinei, așa cum vedem noi, nu este în asta. Katerina a fost creată ca întruchipare a puterii spirituale transformatoare și a moralității. Chiar și numele ei reflectă această spiritualitate înaltă: numele Catherine provine din cuvântul grecesc „katarios” - pur, imaculat. Este exact ceea ce ne apare Katerina Kabanova în fața noastră, a cărei natură creatoare și pasională nu a fost supusă asupririi vieții provinciale, iar puritatea ei spirituală înaltă a făcut chiar și sinuciderea ei un act de purificare și transformare a lumii.

2.2 Larisa Ogudalova - eroina romantismului

Ostrovsky joacă națională feminină

Larisa Ogudalova este o imagine nu mai puțin faimoasă decât Katerina Kabanova și provoacă nu mai puține controverse. Întrebarea principală rămâne întrebarea forței moralității Larisei și a sensului ultimelor ei cuvinte. Ostrovsky a creat o imagine cu adevărat contradictorie, în această parte a lucrării vom încerca să găsim un răspuns la întrebarea care este adevărata forță a personajului Larisei Ogudalova și de ce ea, atât de spre deosebire de Katerina spirituală pură, rămâne și ea întruchiparea tragediei feminine.

Înțelegerea modernă a acestei imagini se bazează în mare măsură pe percepția filmului celebrului film „Cruel Romance”, nu vom discuta despre corespondența dintre versiunea regizorului și intenția autorului, dar ni se pare că titlul filmul reflectă foarte exact stilul piesei. Prin definiție, o dragoste crudă este o baladă urbană despre dragoste, plină de patos tragic exagerat, sentimentală, dar care nu dă un sentiment de catharsis, acest patos tragic este inerent tuturor personajelor principale ale piesei, cu excepția însăși Larisa, care ia ca un pescăruș - pasărea care a dat rădăcina numelui ei - peste oameni mici din punct de vedere spiritual. „Zestrea” este o piesă despre viața de zi cu zi și morală, dar nu există o astfel de descoperire pe care o găsim în „Furtuna”. Moartea Larisei nu este o concluzie dinainte a Larisei însăși, ci rezultatul unei alegeri instantanee a eroinei, care până în ultima clipă se află în captivitatea propriilor iluzii, motiv pentru care moartea ei nu este o sinucidere, ci o lovitură. de Karandyshev. Lotman, în articolul „Ostrovsky și drama rusă a timpului său” evaluează tragedia Larisei Ogudalova, eroina: „o femeie modernă care se simte ca o persoană, ia singură decizii importante de viață, se confruntă cu legile crude ale societății și nu poate nici să se împace cu ei, nici să le opună noilor idealuri. Fiind sub farmecul unei persoane puternice, o personalitate strălucitoare, ea nu realizează imediat că farmecul lui este inseparabil de puterea pe care i-o dă bogăția și de cruzimea nemiloasă a „adunătorului de capital”. Moartea Larisei este o cale tragică de ieșire din contradicțiile morale insolubile ale vremii.”

Piesa „Zestrele” a fost scrisă la sfârșitul anilor 70 ai secolului al XIX-lea, în timpul triumfului noilor bogați - negustori bogați, când banii, care au umbrit adevăratele valori, au exercitat o influență din ce în ce mai mare asupra oamenilor. Consecințele tragice ale acestui fapt s-au reflectat în soarta personajului principal al dramei. Larisa este o fată blândă, pură, dar a fost crescută în cele mai bune tradiții europene - a fost învățată ce trebuie să aibă o fată europeană: bune maniere și educație muzicală. Dar Larisa nu înțelege adevăratul sens al acestei educații, care este doar un cadru frumos pentru un lucru valoros. Mama ei, care deja „găzduise” cu succes două fiice, dintre care niciuna nu și-a găsit fericirea, a citit și Larisei o căsnicie reușită cu o persoană bogată. Bătrâna Ogudalova nu acționează pentru binele fiicei sale; în această lume a profitului, tragedia începe cu faptul că mama încearcă să-și vândă fiica la un preț mai mare, în propriul beneficiu.

Larisa este lipsită de dragostea maternă, este lipsită de iubire deloc, ca și Katerina, iar inima ei cere ca această lipsă de iubire să fie umplută. Aici este mai aproape de imaginea Tatyanei Larina, al cărei suflet aștepta „pe cineva”, dar spre deosebire de Tatyana, a cărei poveste se încheie cu o căsătorie, deși cu o persoană neiubită, dar respectată de ea și societate, o persoană care o iubește pe Tatyana, Larisa. nu primește dragoste binemeritată de la alesul său Paratov și nici de la logodnicul său Karandyshev.

Larisa, o tânără naivă, nu poate crede în niciun fel că într-o societate în care ea, din voința mamei, trebuie să se rotească, totul este determinat de bani. „Ea întruchipează tradițiile educației nobile și în caracterul ei există o contradicție acută între dorința de strălucire exterioară, de noblețea ostentativă a vieții și proprietățile mai profunde, interioare ale naturii ei - seriozitate, veridicitate și setea de autentic și sincer. relatii. O astfel de contradicție a fost atunci un fenomen întâlnit în viața celor mai buni reprezentanți ai păturilor privilegiate ale societății.” Intelectual, bineinteles, stie totul perfect, soarta surorilor este o dovada clara in acest sens, dar sufletul ei nu poate accepta in niciun fel. Este uimitor cum a crescut o fată atât de pură și flămândă de dragoste în această familie, care se străduiește pentru un sentiment sublim autentic și, după cum i se pare, îl găsește în persoana „strălucitorului maestru” Serghei Sergeevich Paratov. O femeie cu o inimă înflăcărată, Larissa caută dragoste, nu există calcul, vulgaritate în ea: „La urma urmei, în Larisa Dmitrievna nu există acest lucru pământesc, de zi cu zi”, notează Knurov. Ea caută dragoste sublim de frumoasă, viață grațios frumoasă. Larisa este orbește convinsă că Paratov o iubește la fel de sincer și nechibzuit precum îl iubește pe el și aceasta este tragedia ei. Katerina și Larisa sunt unite de faptul că amândouă sunt capabile să-și înzestreze alesul cu o frumusețe spirituală inexistentă, dar dacă Katerina știe despre greșeala ei, deși ascunde această cunoaștere, atunci Larisa nu vede că este doar în lumea ei că Paratov are trăsăturile unei persoane ideale care este capabilă să iubească.

„Dar alesul Larisei, care nu posedă perspicacitatea comercianților Knurov și Vozhevatov, a reușit deja să-și asimileze pe deplin moralitatea, nu întâmplător îi mărturisește lui Knurov: „Eu, Mokiy Parmenych, nu am nimic prețuit; Voi găsi un profit, așa că voi vinde totul, indiferent.” Larisa, pe de altă parte, își pictează iubitul pentru ea și pentru Karandysheva: „De la tine, vrei să spui ceva, ești o persoană bună și cinstită; dar comparând cu Serghei Sergheici pierzi totul... Serghei Sergheici... acesta este idealul unui bărbat." Nu putem determina cu exactitate cercul de lectură al Larisei Ogudalova, dar putem presupune că a fost crescută pe povești romantice și de acolo și-a luat idealul, pe care îl vede Paratova: idealul de masculinitate, curaj, vitejie și onoare. Larisa nu este în stare să privească critic la acest bărbat: episodul cu ofițerul caucazian, când Paratov, pentru a-și demonstra calmul și acuratețea, a împușcat în ținta pe care o ținea în mână, ea îl percepe ca o dovadă a „idealității sale”. ”, atât de asemănător cu eroii romantici „idealității”. Deși de fapt acest episod vorbește doar despre lăudăroși și mândrie, de dragul cărora Serghei Sergheici nu ezită să-și riște viața proprie și a altcuiva.

De fapt, „omul ideal” Serghei Sergheevici este un laș și un laș de cel mai de jos fel, pentru că îi este frică să nu rămână fără capital și, prin urmare, se căsătorește cu o femeie bogată, iar „fulgerul său de pasiune” pentru Larisa este doar un joc cu Karandyshev, căruia Paratov îi este atât de imoral „indică locul”, era perfect conștient de tot și și-a calculat cu exactitate acțiunile. Larisa pentru el este un lucru frumos, o jucărie, care a fost luată brusc de un Karandyshev nesemnificativ. Eroina piesei se compromite plecând cu Paratov, dar nu este încă conștientă de păcatul ei, abia după o conversație cu Serghei Sergheevici, își dă seama că dragostea ei a fost o iluzie construită de ea însăși. Larisa este fascinată și trăiește într-o lume fermecată, care este distrusă pe parcursul piesei. Îi lipsește o asemenea forță morală ca la Katerina, acel spirit de perspicacitate care i-a permis eroinei Furtunii să-și anticipeze sfârșitul tragic, este dezamăgită nu de lume, ci până acum doar de iubita ei. Ea încă mai crede că lumea din jurul ei, deși crudă, cel puțin nu seamănă prea mult cu lumea romantică pe care ea a construit-o atât de persistent.

Pe tot parcursul piesei, Larisa nu crește spiritual, ea își câștigă spiritual vederea, ochii deschiși, dar creșterea internă, ca atare, nu are loc, dar motivul pentru aceasta nu este deloc lipsa unui principiu spiritual a Larisei, Larisa nu are loc. are o astfel de forță care poate rupe atât de ferm puterea stabilită a banilor, ea este capabilă să părăsească această lume doar într-o lume fictivă, creată de propria ei imaginație, dar nu are puterea de a lupta. În cele din urmă, fata, zdrobită de trădarea iubitei, căreia „i se dezvăluie falsitatea idealului de dragul căruia era gata să facă orice sacrificii”, și în fața căreia „în toată urâțenia ei, poziția la care este sortită – se dezvăluie rolul unui lucru scump”, decide să devină o femeie păstrată pentru a încerca din nou să construiască un fel de „cocon” în jur, cu ajutorul banilor lui Knurov pentru a construi, dacă nu o dragoste frumoasă, atunci măcar o viață frumoasă. Puteți învinovăți Larisa pentru absența unui principiu spiritual, pentru că o astfel de decizie este imorală, iar ea însăși spune că „aurul a strălucit în fața ei”, dar această decizie este o decizie luată în totală disperare, iar în mintea ei echivalează cu o dorință de a muri. Ea înțelege că o așteaptă o moarte spirituală și ezită între moartea trupului și moartea sufletului. Realizarea Larisei că toată lumea din jur o vede ca pe un lucru scump și frumos care poate fi cumpărat duce la un deznodământ tragic. Ea rostește cuvinte amare: „Chestia... da, chestia! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu o persoană... Fiecare lucru trebuie să aibă un proprietar, voi merge la proprietar.” simțindu-se ca un lucru, Larisa își abandonează pentru o clipă toate calitățile spirituale, dar ele se manifestă: o fată nu poate deveni o femeie simplă întreținută, o jucărie pentru care nu simt iubire și care nu simte iubirea însăși.

Când Larisa vorbește pentru prima dată despre sinucidere, îl provoacă pe Paratov să ia o decizie, așa cum i s-a părut Larisei, favorabilă pentru ea: „Există mult spațiu pentru oamenii nefericiți în lumea lui Dumnezeu: aici este o grădină, aici este Volga. Aici te poți spânzura pe fiecare nod, pe Volga - alege orice loc. Este ușor să te îneci peste tot, dacă există o dorință și suficientă putere ”, ea încă nu se gândește serios la sinucidere. Cuvintele despre Volga și grădină sunt destinate mai degrabă să-l sperie pe iubitul ei, dar Knurov o invită să devină o femeie păstrată, subliniind cu sens: „Pentru mine, este imposibil să nu fie suficient”, gândurile despre moarte devin reale. Larisa reflectă: „Despărțirea de viață nu este deloc atât de ușoară pe cât credeam. Deci nu există putere! Ce nefericit sunt! Dar sunt oameni pentru care acest lucru este ușor... O, ce sunt eu!... dar până la urmă, nimic nu este plăcut pentru mine și nu am de ce să trăiesc! De ce nu îndrăznesc? Ce mă ține deasupra acestui abis? Ce este în cale? Oh, nu, nu... Nu Knurov, lux, strălucire... nu, nu... O datorez din agitație... Desfrânare... oh, nu... Nu am hotărâre. O slăbiciune jalnică: să trăiești, măcar cumva, dar să trăiești... Când nu poți trăi și nu ai nevoie. Ce jalnic, nefericit sunt... Dacă acum m-a ucis cineva... Ce bine e să mor... Încă nu am nimic de reproșat. Sau mă îmbolnăvesc și mor... Da, se pare că sunt bolnav. Ce rău îmi este! .. Să fiu bolnav multă vreme, te vei liniști, te vei împăca cu toate, vei ierta pe toți și vei muri... O, ce rău este, ce amețit.”

Nici măcar perspectiva unei vieți frumoase nu o mângâie pe Larisa, ea spune cuvântul „desfrânare”, ceea ce înseamnă că își dă seama de enormitatea perspectivei propuse de Knurov, ceea ce înseamnă că principiul spiritual din ea este puternic. Până în momentul intuiției sale, Larisa a trăit cu dragoste, care în ea era mai puternică decât conceptele de morală și etică, mai ales că astfel de concepte nu au fost o prioritate în creșterea ei; acum, ea simte în ea însăși o lege morală, nu legată de religie, ca în cea a Katerinei, ci legată de înțelegerea ei a „idealului”, care, după cum s-a dovedit, este inseparabilă de morală.

Când Karandyshev îi spune miresei că Knurov și Vozhevatov au jucat-o la aruncare, are loc o cădere tragică în sufletul Larisei, ea nu va mai putea să-și construiască iluzii în jurul ei - lumea reală s-a dovedit a fi mai puternică decât imaginația ei, nu va mai putea face iluzii. mai pot trăi în această lume. Karandyshev, pentru care soția sa, membră a cercului milionarilor locali, ar fi trebuit să devină un mijloc de a-și depăși propriul complex de inferioritate, o ajută pe Larisa, fără să-și dea seama, să-și îndeplinească dorința cea mai interioară: „Dacă acum m-ar ucide cineva... ." - o salvează, îi permite să plece fără să păteze sufletul și trupul cu desfrânare, fără să facă din propria frumusețe o marfă. Cu un minut înainte de moartea ei, ea arată o noblețe autentică, salvându-și criminalul de la curte, convingându-i pe Paratov, Knurov, Vozhevatov care s-au înghesuit în jurul ei - adevărații vinovați ai morții ei că s-a sinucis. Deși este posibil să interpretez cuvintele ei într-un mod diferit: vreau să cred în ideea fantastică că Larisa încă poate influența lumea cu puterea sufletului ei și este determinarea ei, și nu lovitura lui Karandyshev, cea care îi permite să mor... „Sunt eu... Nimeni nu este vinovat, nimeni... Sunt eu însumi.”

„Paratov strigă frenetic țiganilor cântători: „Spuneți-le să tacă! Spune-mi să tac!” - dar Larisa pe moarte are puterea de a contesta cu ironie ordinul lui Paratov: „Nu, nu, de ce! .. Să se distreze, cine se distrează, cine se distrează... Nu vreau să interferez cu nimeni. Trăiește, trăiește totul! Tu trebuie să trăiești, iar eu trebuie să... mor. Nu mă plâng de nimeni, nu sunt jignit... toți sunteți oameni buni... „viața ei se termină cu o mărturisire profund sinceră: „Vă iubesc pe toți... pe toți”, „- lumea ei triumfă, la urma urmei, ea a fost capabilă, prin durere, prin dezamăgire, să dobândească atâta putere spirituală, să urce într-un asemenea vârf încât a dat din toată inima lumii cruzimii și profitului iertare și un sărut.

Larisa s-a dovedit în cele din urmă a fi la fel de puternică ca Katerina, chiar dacă nu a schimbat nimic în lume, dar a reușit să ierte lumea. Fata pasăre își găsește în cele din urmă mormântul în aceeași Volga, adică devine liberă. Adevărata putere a caracterului Larisei Ogudalova constă în capacitatea ei de a iubi și de a ierta, în abnegația, în credința ei naivă în lume. Ce altă eroină este capabilă să creadă orbește în dragoste într-o lume în care banii sunt la putere? Nu este această fată puternică, care, înainte de moarte, pentru câteva ore scurte, trăiește dezamăgire în dragoste, în lume, în ea însăși, dar poate părăsi această viață suflând un sărut lumii? Lumea nu se va schimba, corul țiganilor cântă, iar Larisa nu cere să întrerupă distracția acestei „sărbătoare a vieții”, pur și simplu pleacă, pleacă cu sufletul curat și cu inima curată neîntunecată de ură. Se pare că aceasta este adevărata sa putere.

Capitolul 3. Katerina Kabanova și Larisa Ogudalova ca o reflectare a caracterului național feminin rus

Katerina Kabanova și Larisa Ogudalova sunt două femei, două eroine ale lui Ostrovsky, două destine tragice, care la prima vedere sunt complet diferite. Ce au în comun Katerina, care și-a înșelat soțul și s-a condamnat la moarte, cu tânăra Larisa, care este ucisă de mire? Cum se aseamănă „regatul întunecat” Kalinov și orașul Bryakhimov? Doar dacă dragostea nefericită pentru nevrednicul ales nu le unește pe aceste două femei și sfârșitul tragic al vieții lor. În acest capitol al lucrării noastre, vom efectua o analiză comparativă a imaginilor Katerinei Kabanova și Larisa Ogudalova și vom afla ce unește aceste eroine, de ce sunt cheile pentru înțelegerea patosului întregii opere a lui Ostrovsky, în ale cărei comedii și drame. lumea fără suflet este descrisă cu aceeași tristețe, în care oamenii rar găsesc fericirea.

Personajele principale ale celor două piese ale lui Ostrovsky sunt diferite ca înfățișare, statut social și educație: Katerina din Furtuna este soția unui negustor bogat, dar cu voință slabă, care se află în întregime sub influența unei mame opresive; o mamă, o egocentrică. și femeie lacomă.

Katerina este religioasă și romantică în același timp, „recunoaște normele religioase și morale nu pentru că o dorește autoarea, ci pentru că acționează în conformitate cu conceptele aduse în ea de mediul ei”, dar în același timp este înzestrată. cu fermitate interioară, dorință de libertate; căsătorită fără dragoste cu Tikhon, ea intră într-o atmosferă de cruzime, care nu dă dreptului unei persoane la fericirea personală și moare din lipsă de iubire sinceră. Dar impulsurile ei romantice găsesc o ieșire, Katerina se îndrăgostește cu pasiune de un tânăr, Boris, care se remarcă prin manierele sale decente și puțină educație, iar această mică diferență față de restul locuitorilor orașului Kalinova este suficientă pentru înflăcărata Katerina să-și vadă dragostea în el. Dar o astfel de iubire, contrar convingerilor ei morale interioare, nu îi aduce fericirea. Ea suferă de faptul că iubirea ei este criminală în raport cu moralitatea, că nu poate fi iubită și sinceră cu ea însăși și cu oamenii în același timp. Lupta internă, lipsa de dorință de a-și încălca propriile legi (nicidecum publice), morale, devine motivul poziției tragice a eroinei. După ce și-a înșelat soțul, însăși Katerina se pocăiește în fața lui, dar, epuizată de atmosfera familiară, preferă moartea decât întoarcerea la familie. Katerina se sinucide pentru că „simțul demnității umane care a crescut în ea pe baza aspirațiilor romantice se dovedește a fi mai puternic decât supunerea sclavă pe care formele patriarhale de viață care și-au pierdut deja conținutul o cer de la Katerina”.

O situație diferită în drama „Zestre”. Personajul principal Larisa nu este doar o femeie burgheză limitată - eroina unei „romanțe crude”, este o fată educată, cultă, gânditoare. Ea a fost crescută nu într-o lume în care armonia naturii, conștiința religioasă și sufletul uman dă unei persoane putere interioară și dezvoltă spiritualitate, ca Katerina, ci în lume, bucuria celor slabi, ei umilesc, unde cei mai puternici supraviețuiesc. , unde banii devin religie, iar măsura moralității este capacitatea de a-și acoperi propriile păcate: nu degeaba piesa „Zestrea” se deschide cu o scenă în care doi „domni” beau șampanie din căni de ceai pentru a respectă decența externă. Personajul ei nu are integritatea care este în Katherine. Prin urmare, Larisa nu se străduiește, și într-adevăr nu poate, să-și facă visele și dorințele să devină realitate. Este asuprită de sărăcie și de umilirea propriei poziții, Larisa nu acceptă lumea în care trăiește și vrea cu orice preț să scape din ea, dar până la urmă moartea devine singura cale de eliberare.

Numele feminine din piesele lui Ostrovsky sunt destul de bizare, dar numele personajului principal îi caracterizează aproape întotdeauna extrem de exact rolul ei în complot și soartă. Larissa este greacă pentru „pescăruş”, Katerina este „pură”. Larisa este o victimă a tranzacțiilor comerciale cu pirați ale lui Paratov: vinde „păsări” – „Rândunica” (abur) și apoi Larisa – „pescăruș”. Katerina este o victimă a purității ei, a religiozității sale, nu a suportat ruptura din sufletul ei, pentru că și-a iubit - nu soțul și s-a pedepsit aspru pentru asta. Este de remarcat faptul că atât Kharita, cât și Martha (în „Zestrea” și în „Furtuna”) sunt ambele Ignatievna, adică „ignorante”, iar în contextul pieselor, este mai probabil chiar „oarbă” - nici unul, nici celălalt nu-și vede propria vină în fiicele morții și nurorile.

Personajele personajelor principale sunt foarte asemănătoare. Acestea sunt naturi care trăiesc cu „mintea inimii”, visând la iubire, idealizând lumea, creând-o din nou în imaginația lor: amândoi își înzestrează iubitul cu trăsături inexistente, amândoi cred în posibilitatea fericirii și ambii pierd. Fiecare dintre ele este într-un fel sau altul asociat cu simbolul păsării: Larisa prin numele ei și Katerina prin visul ei constant de a zbura, iar pasărea este un simbol al spiritului și al sufletului, al libertății și al viselor.

Dar piesa „Zestrele” a fost creată într-un mediu socio-politic diferit de „Furtuna”. Dramaturgul a abandonat speranțele pentru îmbunătățirea societății în ansamblu, pentru „mântuirea rasei umane”; prin urmare, finalele acestor piese diferă semnificativ. Dacă după moartea Katerinei lumea „regatului întunecat” își dă seama de vinovăția sa, iar Tikhon își provoacă mama, acuzând-o de moartea soției sale, atunci uciderea Larisei Ogudalova nu provoacă o astfel de rezonanță: autorul subliniază în mod deliberat indiferența celor din jur; scena morții eroinei este dublată de cântarea unui cor de țigani.

Cu toate acestea, mult mai importantă nu este asemănarea situațiilor, ci diferența profundă dintre personajele Katerinei și Larisei. Katerina Kabanova locuiește într-un mic oraș din Volga, unde viața este încă în mare parte patriarhală: acțiunea „Furtuna” se desfășoară înainte de reforma din 1861, care a avut o influență în mare măsură revoluționantă asupra vieții provinciei ruse. Larisa Ogudalova este, de asemenea, rezidentă într-un oraș mic, situat și pe Volga, dar natura patriarhală a relațiilor de familie s-a pierdut de mult. Zestrea are loc la sfârșitul anilor 1870, când capitalismul se dezvoltă rapid și foștii comercianți se transformă în antreprenori milionari. Familia Ogudalov nu este bogată, dar datorită predilecției Kharita Ignatievna face cunoștință cu „puternicii acestei lumi”, iar mama o inspiră pe Larisa că, deși nu are zestre, ar trebui să se căsătorească cu un mire bogat. Crescută în spiritul unui roman, sau mai degrabă a unei atitudini „romantice” față de realitate, Larisa acceptă aceste reguli ale jocului, sperând naiv că dragostea și bogăția se vor uni în persoana viitorului ei ales.

Larisa este obișnuită cu viața veselă a „luminii” din Volga - petreceri, muzică, dans. Ea însăși are abilități artistice - Larisa cântă bine. Este pur și simplu imposibil să o imaginezi pe Katerina într-o astfel de situație. Este mult mai strâns legată de natură, de credințele populare, dar în același timp este profund religioasă: în tinerețe, munca și rugăciunea devin distracția ei preferată, iar în biserică vede îngeri. Larisa își amintește și de Dumnezeu într-un moment dificil și, fiind deziluzionată de dragoste și fiind de acord să se căsătorească cu un mic funcționar Yuli Kapitonych Karandyshev, visează să plece cu el în sat, departe de ispitele urbane și de foști cunoscuți bogați, dar această dorință este și ea. bazată pe idei romantice despre viața rurală, ca o purificare, dar în general ea este o persoană dintr-un mediu diferit. Credința Katerinei este mai pasională și mai puțin canonică, în unele privințe apropiată de îndumnezeirea păgână a elementelor naturale. Credința Larisei este mai calmă, chiar „librică”, deși nu mai puțin sinceră.

Katerina este rezidentă în Kalinov, deși a fost crescută într-o libertate relativă, este totuși obligată să se căsătorească cu o persoană neiubită, deoarece tradiția o dictează. „Nu-i pasă pe cine să iubească”, pentru că are nevoie de însuși sentimentul iubirii, este capabilă de un sentiment sincer chiar și pentru Tihonul slab de voință, dar el se află sub jugul mamei ei, care consideră dragostea inacceptabilă în relația dintre soț și soție, nu găsește puterea să o iubească. Katerina caută înțelegere, aceeași percepție entuziastă și ușoară a lumii, secularismul îi este străin, pentru munca ei, și admirarea naturii, iar rugăciunea poate fi o adevărată plăcere.

Larisa este o fire visătoare, trăiește într-o lume inventată de ea însăși, în care există o iubire elegantă „frumoasă”, „asezonată” cu bogăție și luciu, dar această lume este distrusă, iar asta o face nefericită. Katerina, în schimb, trăiește într-o realitate care o apasă și de care încearcă să se ascundă prin dragostea pentru Boris. Katerina este ruinată de disonanța internă, în timp ce Larisa suferă de iluzii spulberate.

Visarea Larisei o face mai lipsită de apărare în fața oricăror circumstanțe externe nefavorabile decât Katerina, care este înzestrată cu perseverență și curaj și este capabilă de rezistență. În copilărie, Katerina comite o răzvrătire împotriva unei lumi care este nedreaptă față de ea, Larisa este incapabilă de o astfel de rebeliune, înfruntând cinismul și cruzimea alesului ei, este gata să facă compromisuri cu lumea ei interioară și să devină o femeie păstrată, doar faptul o face să refuze acest lucru, că dreptul de a-l poseda se juca într-o „monedă”.

Nu o poți numi rebelă pe Katerina, deoarece a fost crescută în strictă conformitate cu legile „construirii casei” (în înțelegerea lor inițială), dar este capabilă să se răzvrătească: Kabanikha, care a pervertit conceptul modului tradițional patriarhal al familiei. viata, devine catalizatorul acestei rebeliuni. Larisa, in schimb, nu poate protesta, nu exista in ea o forta populara spontana, este o domnisoara rafinata, eroina unei romante, care nu este capabila de actiune decisiva, de provocare deschisa.

Ambele eroine mor în final, dar percep moartea diferit: „Katerina, chiar și într-o căsnicie dificilă, nu și-a pierdut aspirațiile romantice, care, hrănindu-și visurile vagi de libertate, încheie în același timp un naiv, dar puternic religios și convingere morală în nemurirea sufletului. Pentru ea, moartea nu este distrugerea personalității, ci eliberarea acesteia dintr-o existență intolerabilă. Larissa nu are asta. Ea întruchipează în personajul ei nu sfârșitul erei autorităților familiei, ci începutul erei puterii goale a numerarului. Ea are sentimente amabile și sincere, dar nu are baze morale puternice, nici un sens al scopului. Ea este slabă, plină de ezitare și, prin urmare, ușor susceptibilă la ispite.” Katerina vede în moarte o oportunitate de a fuziona cu lumea naturală și de a scăpa de suferință, de a deveni parte a pământului, de a intra în Împărăția Cerurilor (în ciuda păcatului de sinucidere, Katerina crede în mântuirea ei în ceruri, deoarece se pedepsește prin sinucidere și nu se salvează de pedeapsă). Larisa, pe de altă parte, nu are hotărâre în decizia ei de a se sinucide. Nu își poate imagina că după moarte va fi mai bună decât în timpul vieții: păstrează până la sfârșit speranța pentru fericirea pământească, nu are pentru ce să se pedepsească și moartea nu i se pare singura cale de ieșire până când este complet dezamăgită. în alții și în tine. Larissa se apropie acum de stâncă, apoi se îndepărtează de ea. Ea speră că o putere mai mare o va ajuta, în calitate de eroină a romantismului, să moară: acum capul i se va învârti, iar Larisa va cădea accidental și va fi cu siguranță zdrobită până la moarte, sau va fi bolnavă mult timp. , iertați pe toți și muriți. Larisa visează să părăsească o viață pură, fără păcat, inclusiv sinuciderea fără păcat. Înainte de moartea ei, Larisa spune cu umilință creștină că îi iubește pe toți cei - Paratov, Knurov, Vozhevatov, Karandyshev - care i-au cauzat moartea; Katerina nu iartă pe nimeni, mai degrabă provoacă lumea decât o părăsește în liniște, ca Larissa.

Într-o lume fără milă în care domnesc Sălbatici și Mistreți, viața Katerinei este insuportabilă, imposibilă și, prin urmare, trebuie să se termine tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a unei lumini, curate, umane împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Poziția Larisei este mai dificilă, își pierde încrederea în posibilitatea iubirii și fericirii, realizând că în ochii oamenilor nu este altceva decât un lucru frumos, Larisa vede două căi de ieșire din această situație: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea, dar prima nu este diferită pentru ea de a doua. Alegând „strălucirea aurului” ea va muri spiritual; autoarea arată inevitabilitatea morții ei, forțând nu eroina însăși să se sinucidă, ci Karandyshev să pună capăt vieții miresei cu o lovitură.

Katerina are un caracter contradictoriu: este temătoare de Dumnezeu și răzvrătită în același timp. Larisa, în schimb, nu se luptă cu lumea banilor, o lasă în iluzia iubirii, iar dacă Katerina este o creatoare, cu un ultim efort disperat împingând lumea spre schimbare, atunci Larisa este o romantică, a cărei soarta se rupe de realitate, dar nu o afectează... Personajul Larisei este mai integral, dar nu la fel de puternic ca al Katerinei.

Voința Katerinei este mai puternică pentru că este mai aproape de percepția oamenilor asupra lumii, unde nu există loc de reflecție, în timp ce Larisa este o eroină romantică, subtilă și, prin urmare, mai vulnerabilă. Katerina, sinucidendu-se, arată puterea personajului feminin național rus, Larissa - subtilitatea, sensibilitatea, slăbiciunea sa. Aceste eroine sunt două fețe ale aceleiași monede - personajul feminin al secolului al XIX-lea, care combină puritatea și sacrificiul spiritual ridicat, forța și slăbiciunea, rebeliunea și resemnarea față de soartă, determinarea și subtilitatea, impulsul spontan și sofisticarea romantică. Acesta este ceea ce le permite Katerinei și Larisei, femei create de puterea unei singure autoare, să devină întruchiparea feminității, să intre în galeria de imagini feminine ale literaturii clasice ruse. Potrivit lui Lotman: „Moartea eroinei lui „Dowry” și Katerina în „The Thunderstorm” marchează verdictul unei societăți care nu este capabilă să păstreze comoara unei personalități spiritualizate, frumusețe și talent, este sortită sărăcirii morale, spre triumful vulgarității și mediocrității”.

„Furtuna” și „Zestrea” sunt atât de asemănătoare ca intriga, ele creează o imagine integrală a lumii, dezvăluie patosul ideologic al întregii opere a lui Ostrovsky în ansamblu: prin exemplul eroinelor sale, dramaturgul arată ce putere are o persoană, puterea răzvrătirii și a iertării și cum spiritualitatea și moralitatea sunt devalorizate în lume, iar purtătorii lor mor fie din propria voință, ca Katerina, fie sub jugul circumstanțelor, ca Larissa.

Concluzie

Rezumând rezultatele muncii noastre, putem spune că în imaginile Katerinei Kabanova și Larisei Ogudalova Ostrovsky a reușit să transmită trăsăturile tipice ale caracterului național feminin rus și să facă o sinteză creativă extraordinară: prin punerea eroinelor în condiții similare , conducându-i către un final la fel de tragic, dar dotând personaje complet diferite, dramaturgul a putut să reflecte cele două laturi ale personajului feminin rus.

Rebelă și supusă în același timp, Katerina Kabanova întruchipează tot ceea ce este spontan, popular, care poate fi într-o rusoaică. Ea este capabilă să provoace un întreg oraș, dar această provocare nu se bazează pe o rebeliune romantică, ci pe o nevoie interioară de a evada dintr-o lume înfundată, crudă. Katerina este de natură contradictorie: combină religiozitatea, supunerea patriarhală, moralitatea ridicată și rebeliunea, spontaneitatea și libertatea interioară. Katerina este înzestrată cu o spiritualitate excepțională, care nu-i permite să facă compromisuri cu propria conștiință, are o asemenea dorință de a-și armoniza lumea interioară și lumea exterioară încât își încheie viața prin sinucidere, realizând imposibilitatea acestei sinteze. Katerina are o voință puternică, care găsește o cale de ieșire într-un salt disperat de pe o stâncă - primul și ultimul ei zbor.

Larisa Ogudalova este o visătoare romantică, slabă și vulnerabilă, incapabilă să suporte prăbușirea propriilor iluzii, dar, în ciuda acestui fapt, rămâne învingătoarea în lupta împotriva lumii lăcomiei și profitului. Ea își menține puritatea și puritatea, autoarea nu-i permite să-și întunece puritatea, nici măcar prin sinucidere. În ciuda bateriilor interioare, în ciuda îndoielilor care o învinge în ultimele acte ale piesei, ea rămâne fidelă legii morale. Forța ei nu este voința, ca a Katerinei, ci capacitatea de a iubi și de a ierta, dorința de puritate, de romantism, care este inerentă oricărei fete.

Împreună, aceste două femei personifică tot ce este mai bun într-o rusoaică: sunt capabile de iubire, atât de nesăbuite încât pot încălca legile societății, ca Katerina, sau până în ultima clipă să vadă în aleasă doar lumină, precum Larissa. Ambele sunt înzestrate cu o putere extraordinară de creativitate, care se transformă într-o forță care poate schimba lumea exterioară - ultimul act al Katerinei transformă viața unui întreg oraș, sau îți permite să creezi o lume în interiorul ei în care chiar și propriul ei ucigaș poate fi iertat. Ambele eroine sunt frumoase în impulsurile lor spirituale, ambele fiind asociate cu conceptele de „libertate”, „moralitate”, „puritate”, „dragoste”. Atât Katerina, cât și Larisa din părți diferite, prin acțiuni diferite, prin sorti diferite, arată aceleași trăsături pe care le putem găsi în cele din urmă în fiecare eroină a literaturii clasice ruse.

Această lucrare poate fi folosită în viitor ca suport pentru realizarea unei analize mai complete a caracterului național feminin rus.

Lista bibliografică

1.Ostrovsky Alexander Nikolaevici: Piese de teatru, M. 1986

2.Annenkov P., Memoirs and Critical Essays, vol. II, Sankt Petersburg, 1879 versiune electronică de pe site

Ashukin N.S., Ozhegov S.I., Fillipov V.A. Dicționar la piesele lui Ostrovsky., M., 1993.,

Belinsky V.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I. Critică literară, Sankt Petersburg, 2005.

Dobrolyubov N.A.Regatul Întunecat. Lucrări complete în 9 volume. M. L., 1962.

Druzhinin A., Lucrări de A. N. Ostrovsky, Sobr. Sochin., vol. VII, Sankt Petersburg, 1865 versiune electronică de pe site

Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatrul lui A.N. Ostrovsky., M., 1986.

Dicționar enciclopedic literar., M., 1987

Literatură: Materiale de referință., M., 1988

Enciclopedie literară în 11 volume: T. 8.M., 1934 versiune electronică de pe site

Lakshin V. Sunt Alexandru Nikolaevici Ostrovsky. - M., 1982.

Lotman L. M. Ostrovsky și drama rusă a timpului său. L., 1986 versiune electronică de pe site

Lotman L.M. Dramaturgia lui Ostrovsky // Istoria dramei rusești: a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. înainte de 1917., L., 1987

Meshherekova Marina: Literatură în tabele și diagrame., M., 2003

Pisarev D., Motivele dramei ruse, Complete. Colectie Sochin., vol. III, Sankt Petersburg, 1894 versiune electronică de pe site-ul http://feb-web.ru

Pospelov G.N .: Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea, M., 1972 versiune electronică cu

Rogover E.S. Cea mai completă istorie a literaturii ruse a secolului XIX (a doua jumătate): Pentru a ajuta studenții, solicitanții, studenții și profesorii. - SPb., 2003

Jack Tressider: Dicționar de simboluri, M., 2001.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a explora un subiect?

Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimite o cerere cu indicarea temei chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obtine o consultatie.

Imaginea feminină, contradictorietatea ei și adevărata frumusețe au atras mereu dramaturgi. Una dintre principalele trăsături ale literaturii ruse este atenția acordată imaginilor feminine și adesea deducerea imaginii feminine ca principală, care conduce în lucrare. În ciuda faptului că autorii lucrărilor erau bărbați, ei au simțit foarte subtil și au înfățișat foarte precis puterea și slăbiciunea personajului feminin.

AN Ostrovsky, creatorul teatrului național rus, nu a făcut excepție. În piesele sale, scriitorul a arătat viața unei societăți comerciale și cum a schimbat-o timpul. Două, poate, cele mai populare piese de teatru ale scriitorului – „Furtuna” și „Zestrea” – sunt despărțite de un interval de douăzeci de ani. Furtuna, scrisă în 1859, a fost punctul culminant al lucrării lui A. Ostrovsky. Această piesă a devenit perla dramei rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pentru că în ea a apărut o forță care a rezistat cu hotărâre ordinii ciudate, amortitoare, atmosferei apăsătoare. Rândurile „Zestrei” au fost puse pe hârtie în 1879. În această piesă, negustorii nu mai sunt reprezentanți ignoranți ai „regatului întunecat”, ci pretind că sunt educați, citind ziare străine, oameni îmbrăcați la modă europeană. Piesele sunt foarte asemănătoare ca concept. Paginile ambelor lucrări reflectă problema fărădelegii feminine, opoziția caracterului și a lumii interioare a unei fete la ordinele și obiceiurile societății în care trăiește.

I Soarta Katerinei și Larisei Ogudalova sunt similare. A. N. Ostrovsky demonstrează că atunci când banii se amestecă în relațiile oamenilor, ceea ce odată se numea dragoste și încredere este distrus. Dar mi se pare că nu este vorba doar de puterea irezistibilă a banilor. Cred că, dacă între două persoane a apărut o relație cu adevărat înaltă, atunci nici o singură persoană care se confruntă cu alegerea „bani sau iubit” nu se va opri la opțiunea „bani” pentru un minut. Dar în piesele lui Ostrovsky, nici Boris, nici Paratov nu puteau alege banii, existența confortabilă a femeilor lor iubite. După părerea mea, în acest caz este imposibil să vorbim despre dragostea lui Boris pentru Katerina și despre orice sentimente adevărate ale lui Paratov pentru Larisa.

Personajul Katerinei s-a format în atmosfera unei simple familii de negustori patriarhal. Nevoile ei spirituale au fost satisfăcute de poveștile de pelerini și de molii care se roagă precum Feklusha. Dragostea în familie și libertatea oferită ei au modelat caracterul Katerinei, care este înzestrată în mod natural cu un suflet poetic. NA Dobrolyubov a descris-o pe Katerina drept „o rază de lumină în regatul întunecat”. Acesta este într-adevăr cazul. Ea a strălucit cu frumusețea ei autentică a sufletului, sinceritatea și credința că un alt mod de viață este posibil. Dintre morala șubredă, care a devenit paharul și imboldul pentru trădare, ea a fost natura cea mai înalt morală. Trădarea ei față de soțul ei nu trebuie privită ca o greșeală fatală și condamnată pentru aceasta. La urma urmei, eroina a luptat cu sentimentele ei în toate felurile, încercând să se protejeze de păcat. În Boris, își vede protectorul, caută sprijin. Dar pleacă și el și o părăsește pe Katerina, realizând că cea mai bună cale de ieșire pentru ea este moartea. Nu se poate spune fără echivoc dacă Katerina este puternică sau slabă. Pe de o parte, este o persoană puternică, pentru că a găsit puterea de a rezista fundamentelor sociale ale vremii, luptă pentru fericire cu sentimentele ei.

Soarta i-a dat Katerinei fericirea de a iubi și numai o personalitate puternică poate iubi cu adevărat. Pe de altă parte, este fragilă, senzuală, slabă tocmai din cauza purității și naivității ei. Eroina se sătura de luptă, găsind o cale de ieșire din impas - sinuciderea. În ciuda tuturor contradicțiilor, veridicitatea, conștiința, dragostea de libertate și poezia unei rusoaice au fost exprimate în personajul Katerinei.

Larisa Ogudalova este o fată care a primit o educație și o creștere decentă. Este înzestrată în mod natural cu imaginație creativă, ureche bună pentru muzică și voce, frumusețe, feminitate. În termeni generali, imaginea Larisei este imaginea unei femei ideale. Dar mg-ul ei interior a fost format din factori complet diferiți decât cel al Katerinei. Ea a fost crescută de o curte fără tată de o mamă iubitoare, care a văzut căsnicia profitabilă a fiicei ei ca scop. Iar Larisa nu are nicio îndoială că, chiar și fără zestre, se va putea căsători cu un bărbat în care a îmbinat atât dragostea, cât și bogăția. Una dintre trăsăturile principale ale caracterului Larisei este credința în dragostea adevărată. A. N. 0strovsky subliniază că personajul său principal este gata să lupte pentru ea. Nu-i pasă ce vor spune oamenii despre ea și familia ei dacă este cu cineva pe care-l iubește: "Ce contează pentru mine să vorbesc. Pot fi cu tine peste tot." În acest caz, putem vorbi despre o oarecare naivitate a Larisei, care a iubit-o cu adevărat pe Paratov și care a devenit o victimă a iubirii ei.

Este Larissa puternică? Și cine este mai puternic: ea sau Katerina? Larisei nu se teme de nimic când îi spune lui Karandyshev despre ceea ce simte față de el: „Dar nu mă iert că am decis să conectez soarta cu o asemenea neființă ca tine. „Acest lucru poate fi făcut doar de o persoană cu un caracter puternic.Într-un moment de disperare, Larisa se gândește la sinucidere, dar nu îndrăznește să facă acest pas, nu pentru că îi este frică de Dumnezeu și de judecata lui, ci pur și simplu din cauza fricii chiar de momentul căderii în apă. "Oh, oh, ce înfricoșătoare... viața nu este deloc atât de ușoară pe cât credeam. "Poate din acest punct de vedere, putem vorbi despre Larisa ca fiind o persoană slabă în comparație cu Katerina. putem spune cu deplină încredere că Larisa este, de asemenea, „o rază de lumină în regatul întunecat.” Moartea pentru ea a fost o eliberare de toate chinurile pe care le-a trăit și, poate, le-ar fi trăit pe acest Pământ. Desigur, cu toate diferențele dintre Larisa și Katerina acolo. sunt multe comune despre: și setea de zbor și dorința de voință, libertate și protest împotriva „împărăției întunecate”.

Deci, ambele eroine sunt aruncate și umilite. Dar în ambele cazuri, fata era mai puternică decât oricare dintre bărbați. Atât Larissa, cât și Katerina au murit ca indivizi, moartea în cazul lor a fost o salvare de la pierderea demnității. Ambele eroine reprezintă imaginea colectivă a unei adevărate femei ruse. Mi-ar plăcea să existe mai multe naturi ca acestea în lumea modernă de astăzi și mai puțini oameni care să le împingă să cadă.

Temporizator de oprire a computerului

Programe de optimizare computer

Recuperarea datelor de pe un card de memorie este posibilă!

Eroare „Nu se poate porni Virtual Router Plus”