Primii ani ai dezghețului au devenit un adevărat boom poetic. Deschiderea monumentului lui V. V. Mayakovsky la Moscova în vara anului 1958. s-a transformat într-un eveniment literar - oamenii au ieșit din mulțime și și-au citit poeziile. Un alt centru poetic a fost sala Muzeului Politehnic. Sala nu a găzduit toată lumea, iar serile de poezie s-au mutat la Luzhniki, pe stadioane. Tirajele cărților de poezie au crescut de zeci, sute de ori.
Bella Akhmadulina Bella (Isabella) Akhatovna Akhmadulina s-a născut pe 10 aprilie 1937 într-o familie cu rădăcini rusești, tătare și italiene. Scolarița a fost corespondent independent pentru ziarul de mare tiraj Metrostroyevets, a participat la activitatea unei asociații literare la uzina Lihaciov. Primele ei poezii au apărut în 1955 în revista „Octombrie” și în ziarul „Komsomolskaya Pravda”. După absolvire, a intrat la Institutul Literar.
La institut, Akhmadulina a atras imediat atenția și a devenit vedetă. În timpul studiilor, a publicat poezii în reviste literare și în revista scrisă de mână „Syntax”, a scris eseuri. În 1959, Akhmadulina a fost expulzată din institut pentru că a refuzat să participe la persecuția lui Boris Pasternak, dar apoi a fost restabilită. În 1960, a absolvit Institutul cu note excelente la teza. În 1962, a fost publicată prima ei colecție de poezii „String”; i-a adus faima printre iubitorii de poezie. Următoarea publicație a fost cartea Chills, apărută în 1968 la editura de emigranți Posev. În ciuda acestui eveniment „sedițios”, poeziile lui Akhmadulina au continuat să fie publicate în URSS.
În 1964, a jucat ca jurnalist în filmul lui Vasily Shukshin „Un astfel de tip trăiește”. Caseta a primit Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția. În 1970, Akhmadulina a apărut pe ecrane în filmul Sport, Sport, Sport. În 1977, Akhmadulina a fost aleasă membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Litere. În anii 80. au fost publicate colecţiile „Secretul” (1983), „Grădina” (1987); în 1988 - „Selectat” și încă două colecții. În 1989, Akhmadulina a primit Premiul de Stat al URSS.
Akhmadulina este considerat unul dintre cei mai proeminenti poeți care și-au început cariera în timpul „dezghețului”. Lucrările ei au fost traduse în multe limbi europene. Bella Akhmadulina a primit Ordinul Prietenia Popoarelor (1984), „Pentru Meritul Patriei” gradul III (1997). Este laureat al Premiului de Stat al URSS (1989), al Premiului Președintelui Federației Ruse (1998), al Premiului Triumf (1994) și al altor câteva premii, atât interne, cât și străine.
Yevgeny Yevtushenko Născut la 18 iulie 1933. la gara Zima din regiunea Krasnoyarsk. Tatăl său a fost geolog, dar a scris poezie toată viața și și-a învățat fiul să iubească poezia. Când familia s-a mutat la Moscova, viitorul poet, în timp ce studia la școală, a studiat la studioul de poezie al Palatului Pionierilor din districtul Dzerzhinsky. Mai târziu a participat la consultațiile literare ale editurii Molodaya Gvardiya, unde mai bine de trei ani poetul A. Dostal a studiat cu tânărul poet, care a scris mult, și s-a remarcat prin capacitatea sa fantastică de muncă. A început să publice în mod regulat de la vârsta de șaisprezece ani, dar Evtușenko consideră că poeziile „Carul” și „Înainte de întâlnire”, scrise în 1952, sunt începutul unei lucrări serioase.
În ani a studiat la Institutul Literar. A.M. Gorki (expulzat pentru că a susținut romanul lui VD Dudintsev „Nu numai de pâine”), în 1952 a devenit cel mai tânăr membru al Uniunii Scriitorilor din URSS. În anii 60, unul dintre cei mai străluciți și mai faimoși poeți ai URSS. Participant la seri de poezie la Muzeul Politehnic din Moscova. În anii 1950, a publicat o serie întreagă de culegeri de poezie: „A treia zăpadă” (1955), „Autostrada pasionaților” (1956), „Făgăduința” (1957) -x - povestea „Ardabiola” și romanul „ Berry Places”. E. Evtușenko deține cartea „Talentul este un miracol non-aleatoriu” (1980), care conține cele mai bune lucrări critice ale poetului. În 1996 apare cartea-album „Doamne ferește...”, care cuprinde ultimele versuri. Trăiește și lucrează la Moscova. Predă poezia rusă la universitățile americane după propriul său manual („Anthology of Russian Poetry”).
Robert Rozhdestvensky Născut pe 20 iunie în satul Kosikha, teritoriul Altai, în familia unui militar. La nouă ani, a ajuns într-un orfelinat - părinții lui au mers pe front. După ce a părăsit școala, a intrat la Universitatea Petrozavodsk, unde a început să scrie poezie (primele au fost publicate în 1950). Parasește universitatea pentru Institutul Literar. M. Gorki (absolvent în 1956)
În timpul studiilor la institut, a publicat culegeri de poezii „Drapele primăverii” (1955) și „Test” (1956); a publicat poezia „Iubirea mea” (1955). Au urmat alte culegeri de poezie: „Drifting Avenue” (1959), „Coeval” și „Uninhabited Islands” (1962); „Gama” (1965); „Dedicație” (1970); „De douăzeci de ani” (1973) etc. Cetățenia înaltă a poeziei lui R. Rozhdestvensky atrage atenția diferitelor publicații și edituri. Pe poeziile sale sunt scrise cântece populare: „Become So”, „Song of the Elusive Avengers”, „Big Sky” și multe altele. În 1971, a fost publicată o carte de eseuri de călătorie „Și pământul nu se termină”.
În anii 1980, au fost publicate o serie de colecții de poezie: „Vocea orașului”, „Șapte poezii”, „Alegere”, „Poezii, balade, cântece”, „Prieteni”, „Vârsta”, etc. Anii 1990 a publicat culegeri de poezii „Insomnia” (1991), „Intersecție” (1992), poezii pentru copii - „Gândurile lui Alyosha” (1991). R. Rozhdestvensky a murit pe 20 martie. După moartea poetului, a fost publicată colecția „Ultimele poezii ale lui Robert Rozhdestvensky”.
Andrei Voznesensky Născut la Moscova în familia unui hidroinginer. A început să scrie poezie încă din școală. Mare fan al lui Boris Pasternak. Andryusha Voznesensky, care studia în clasa a VI-a, i-a trimis poeziile sale. Poetul a apreciat întreprinderea creativă a unui adolescent și l-a invitat în vizită. Aceasta a determinat soarta ulterioară a lui Voznesensky. Au devenit prieteni grozavi. Personalitatea marelui poet, opera sa, comunicarea - au fost semnificative pentru poetul debutant. În 1957, A. Voznesensky a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova și a marcat acest eveniment cu poezii: „Adio, arhitectură! Arde larg, grajduri în cupidon, toalete în rococo! .. „Prima sa carte de poezii și poezii“ Mozaic „a apărut la Vladimir în 1960.
În același an, la Moscova - cartea „Porabola”, dar cu doi ani mai devreme apar primele sale publicații tipărite. Pasul în literatură a fost rapid și brusc, este certat de critici și iubit de oameni. În 1962, a fost publicată o colecție de poezii numită Pera triunghiulară, scrisă după călătoria poetului în America (1961). În anii 1960, Voznesensky a călătorit mult prin Europa, citindu-și poeziile la Paris (1963), la München (1967). Spectacolele au fost interzise în New York. În 1963, la una dintre întâlnirile de creație de la Kremlin, N. S. Hrușciov nu a suportat asta și i-a spus tăios poetului: „Ia-ți pașaportul și ieși afară, domnule Voznesensky!”. Părea că asta era tot, sfârșitul tuturor, dar oamenii au cerut poezie și cărți au continuat să fie tipărite, tirajul lor a ajuns la 200 de mii.
În 1964 a publicat colecția „Antimira”, montată la Teatrul Taganka. Spectacolul a devenit un fenomen al vieții culturale a Moscovei. În 1966 a apărut colecția „Inima lui Ahile”, apoi – „Umbra sunetului” (19/0). În 1979 a participat la almanahul „Metropol”. Cunoașterea și prietenia cu mulți poeți, compozitori, artiști, actori din țara lor și din străinătate s-au reflectat în poezii și articole dedicate acestora. În 1982, Voznesensky s-a orientat către proză, scriind povestea „O”. Doi ani mai târziu, a fost publicată cartea „Maștri ai Spiritului. Proză și poezie”. În ultimul deceniu au văzut lumina zilei cărțile poetului „Rov. Poezii și proză” (1987), „Axioma căutării de sine” (1990). A. Rybnikov a scris opera rock „Juno și Avos”, iar M. Zakharov a pus-o în scenă pe scena lui Lenkom. Laureat al Premiului de Stat al URSS (1978).
Până la sfârșitul dezghețului, poezia anilor șaizeci a început să treacă printr-o criză. Toate cele bune au rămas la cumpăna anilor 60. Dar efectul pe care l-a produs a fost foarte puternic. Poeții anilor șaizeci au predat, și-au luminat cititorii, au încercat să deschidă ochii, să-i ajute să facă față epocii. Au extins compoziția publicului poetic. Ei au făcut din poezie o opinie publică masivă. Pe la mijlocul anilor 60. speranţele de reînnoire, de renaştere a normelor leniniste s-au stins. A devenit clar că sistemul în sine era incapabil să fie uman. Aceasta a fost o lovitură pentru anii şaizeci. De asemenea, cititorul a încetat să creadă în cuvinte zgomotoase și în apeluri. Poezia tare, după ce și-a jucat rolul, a părăsit scena.
Minimum terminologic Cuvinte cheie: „dezgheț”, „șaizeci”, școli poetice, versuri „tare”, versuri „liniștite”, proză „sat”, proză „urbană”, drama de producție, teorie fără conflicte, proză industrială.
Plan
1. „Dezghețul” ca perioadă specială a culturii ruse.
2. Poezia „anilor şaizeci” în contextul evoluţiei începutului personal al autorilor:
a) împărțirea convențională în versuri „tare” și „liniștite”;
b) reprezentanți ai versurilor „tare”;
c) reprezentanți ai versurilor „liniștite”;
d) două şcoli poetice.
3. Principalele tendințe în dezvoltarea artei dramatice în anii ’60.
4. Proza „dezghețului”:
a) de la proza industrială la fiabilitatea eseului (literatura oficială);
c) originile formării literaturii disidente.
Literatură
Texte de studiat
1. Arbuzov, A. Istoria Irkutsk.
2. Brodsky, I. Poezii.
3. Vampilov, A. Fiul mai mare. La revedere în iulie. Vânătoarea de rațe. Vara trecută la Chulimsk.
4. Voznesensky, A. Poezii.
5. Volodin, A. Sora mai mare.
6. Dorosh, E. Jurnalul satului.
7. Evtushenko, E. Bratskaya HPP. Poezii.
8. Leonov, L. Pădurea rusească. Piramidă.
9. Ovechkin, V. Districtul zilelor lucrătoare.
10. Pasternak, B. Doctor Jivago.
11. Pomerantsev, V. Despre sinceritatea în literatură.
12. Radzinsky, E. 104 pagini despre dragoste. Filmare.
13. Rozhdestvensky, R. Poezii.
14. Rozov, V. Culegere tradiţională.
15. Rubtsov, N. Poezii.
16. Sapgir, G. Poezii.
17. Sokolov, B. Poezii.
18. Tvardovsky, A. T. Dincolo de distanță - distanță. Terkin în lumea cealaltă. Prin dreptul de memorie.
19. Tendriakov, V. Ukhaby. Mayfly - o vârstă scurtă.
20. Kholin, I. Poezii.
21. Şatrov, M. bolşevici. 6 iulie.
Principal
1. Istoria literaturii ruse a secolului XX: manual. alocație: în 2 volume / ed.
V. V. Agenosov. – M. : Yurayt, 2013.
2. Leiderman, N. L. Literatura rusă a secolului XX (1950–1990): manual. indemnizație pentru studenți. superior manual instituții: în 2 vol. T. 1: 1953–1968 / N. L. Leiderman,
M. N. Lipovetsky. - M. : Academia, 2010. - 416 p.
3. Rogover, E. S. Literatura rusă a secolului XX: manual. indemnizaţie / E. S. Rogover. - St.Petersburg. - M. : Saga-Forum, 2011. - 496 p.
Adiţional
1. Gromova, M. I. Dramaturgia modernă rusă / M. I. Gromova. - M. : Flinta: Știință, 2002. - 368 p.
2. Kanunnikova, I. A. Drama rusă a secolului XX / I. A. Kanunnikova. - M. : Flinta: Știință, 2003. - 207 p.
3. Literatura rusă a secolului XX: manual. indemnizație pentru studenți. universități: în 2 vol. Vol. 2: 1940–1990. / ed. L. P. Krementsova. - M. : Academia, 2005. - 458 p.
4. Proza rusă a secolului XX / ed. T. M. Kolyadich. - St.Petersburg. : Facultatea de Filologie a Universităţii de Stat din Sankt Petersburg - M. : Academia, 2005. - 255 p.
1. Literatura „dezghețului” –
nume condiționat pentru perioada literaturii Uniunii Sovietice în anii 1950 - începutul anilor 1960. Moartea lui Stalin în 1953
Congresele 20 (1956) și XXII (1961) ale PCUS, care au condamnat „cultul personalității”, atenuarea cenzurii și restricțiile ideologice - aceste evenimente au determinat schimbările reflectate în opera scriitorilor și poeților Dezghețului.
„Dezgheț” nu este un termen, ci o metaforă care s-a înrădăcinat în literatura de specialitate cu mâna ușoară a lui Ehrenburg (care și-a numit povestea așa
1954, publicat în Znamya) pentru a desemna o anumită perioadă în dezvoltarea istoriei sovietice și, odată cu aceasta, a literaturii.
Această perioadă nu are granițe clare până în prezent, există opinii diferite: începutul - 1953 (în istoria politică - moartea lui Stalin; în procesul literar - articolul lui Pomerantsev „Despre sinceritatea în literatură”, publicat în revista „Lumea nouă” , care simbolizează noile tendințe). Potrivit altor surse, începutul „dezghețului” - 1956 (raportul lui Hrușciov la cel de-al 20-lea Congres al Partidului).
Sfârșitul perioadei are și discrepanțe: 1) 1962–1963. - o revenire la pozițiile anterioare în ceea ce privește mostrele de ficțiune din partea unui număr de lideri de partid este afirmată de frații Strugațki în „Comentarii despre trecut”, Soljenițîn în „Un vițel înfundat cu un stejar”; 2) 1964–1965 - procesele lui Brodsky și Sinyavsky cu Daniel); 3) 1968 - intrarea trupelor sovietice la Praga, înăsprirea politicii partidului în privința disidenței, revenirea parțială a cenzurii partidului. Asemenea dificultăți de întâlnire se datorează faptului că această perioadă este extrem de contradictorie pe plan intern: a existat o revistă „Lumea Nouă”, dar, în contrast, a fost susținută „Octombrie”, condusă de înflăcăratul stalinist Kochetov. L-au otrăvit pe Pasternak pentru Premiul Nobel pentru Doctor Jivago, dar au publicat O zi din viața lui Ivan Denisovici a lui A. Soljenițîn și Terkin în lumea cealaltă de A. Tvardovsky etc.
Conceptul de „dezgheț” nu este atât literar, cât social și politic. Cu toate acestea, noul sens al cuvântului s-a născut tocmai în literatură.
În 1948, poezia „Dezghețul” de N. Zabolotsky a fost publicată în revista Novy Mir, iar în 1954, povestea „Dezghețul” a fost publicată de I. G. Ehrenburg, care a stârnit discuții aprinse. A fost scrisă pe tema zilei și acum este aproape uitată, dar titlul său a reflectat esența schimbărilor. Numele autorului a devenit asociat cu sentimentele anti-staliniste din societate.
Cele mai importante evenimente politice interne ale acestei perioade au fost Congresele 20 și 22 ale PCUS, care au dat un nou vector atât în dezvoltarea țării în ansamblu, cât și în relația cu elita conducătoare cu cultura și literatura.
Cel de-al 20-lea Congres al PCUS a avut loc în februarie 1956. Rezultatele celui de-al cincilea plan cincinal au fost rezumate, au fost adoptate directive pentru cel de-al șaselea plan cincinal (1956-1960), iar sarcina a fost stabilită pentru a ajunge din urmă și depăşesc ţările capitaliste dezvoltate „într-o scurtă perioadă istorică”. Planurile au fost frustrate, sarcina a fost uitată, iar congresul a intrat în istoria societății sovietice grație raportului făcut de N. S. Hrușciov la ultima ședință de noapte închisă, care nu era pe ordinea de zi. Raportul a citat numeroase fapte de represalii crude împotriva personalităților de rang înalt de partid, de stat și militare în timpul erei lui Stalin. Acest raport a fost ținut secret de oameni timp de 33 de ani (în URSS a fost publicat abia în 1989). A început eliberarea treptată a societății de ideologia și practica terorii de stat.
Al 20-lea Congres al PCUS a marcat începutul unui amplu proces de reabilitare a celor reprimați în anii 1930 și începutul anilor 1950. În primăvara anului 1953, reabilitarea a afectat doar un cerc restrâns al elitei nomenclaturii; în 1957, statulitatea națională a fost restabilită în raport cu kalmucii și popoarele nord-caucaziene reprimate în anii războiului. Li s-a permis să se întoarcă la reședința lor istorică. În 1964, Decretul Prezidiului Forțelor Armate ale URSS din 28 august 1941 a fost anulat în raport cu germanii sovietici, care au fost acuzați de complicitate cu invadatorii. În 1968, o astfel de acuzație a fost renunțată de la tătarii din Crimeea. La sfârșitul anilor ’60, procesul de reabilitare a fost restrâns, trasând astfel linia unui „dezgheț” în relațiile dintre putere și individ.
Întâlnirile liderilor partidului și statului cu personalități culturale din 1957, 1962, 1963 au primit un mare răspuns în viața societății sovietice. Au fost ținuți la casa de stat de lângă Moscova, în Casa de Primire de pe Dealurile Lenin și la Kremlin. Întâlnirile erau de natură „paternă”: elita conducătoare a lăudat, certat, certat, după părerea lor, reprezentanți ai culturii capabili, talentați, dar neglijenți, care uită uneori că trăiesc într-un stat socialist, unde literatura și arta aparțin. poporului și nu ar trebui să fie doar de înțeles, ci și susținut ideologic.
Natura instrucțiunilor în formă diferă în multe privințe de presiunea ideologică dură asupra inteligenței creative din perioada stalinistă. În esență, ei urmăreau același scop: subordonarea completă a inteligenței creatoare influenței de partid.
În mai 1956, sinuciderea scriitorului A. A. Fadeev a sunat ca o disonanță puternică față de speranțele schimbărilor care au apărut în perioada „dezghețului”. Într-o scrisoare de sinucidere adresată Comitetului Central al PCUS, se spunea: „Nu văd nicio modalitate de a continua să trăiesc, deoarece arta căreia mi-am dat viața a fost distrusă de liderii de partid cu încredere în sine și ignoranți și acum pot. nu mai fi corectat. Cele mai bune cadre ale literaturii, inclusiv cele la care satrapii țariști nici măcar nu visau, au fost exterminate fizic sau au pierit datorită conviețuirii criminale a celor de la putere; cei mai buni oameni de literatură au murit la o vârstă prematură; orice altceva, mai mult sau mai puțin capabil să creeze adevărate valori, a murit înainte de a ajunge la 40-50 de ani. Scrisoarea de sinucidere nu a fost publicată în acei ani, dar actul lui Fadeev a devenit un act tragic de nesupunere față de autorități.
Un exemplu de intimidare a reprezentanților culturii a fost campania împotriva poetului B. L. Pasternak, care în octombrie 1958 a primit Premiul Nobel pentru Literatură pentru romanul Doctor Jivago publicat în Italia. Romanul a fost numit „calomnie politică”, iar autorul său a fost numit „emigrant intern” și „trădător”. Discuția despre actul lui Pasternak, inițiată de conducerea partidului, a dus la o puternică campanie de condamnare. În acest moment s-a născut una dintre formulele vieții literare sovietice: „Nu am citit romanul, dar cred...”. La fabrici și fermele colective, în universități și organizații de scriitori, oamenii care nu au citit romanul au susținut metodele de hărțuire, care au dus în cele din urmă la îmbolnăvirea gravă și moartea lui Pasternak în 1960. În 1959, la al III-lea Congres al Scriitorilor Sovietici, Hrușciov i-a condamnat de asemenea pe „calomniatori” realitatea sovietică și, în același timp, pe „lacuitori”. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, în 1962, la insistențele lui NS Hrușciov, Prezidiul Comitetului Central al PCUS a permis publicarea povestirii lui AI Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici”, care conținea informații despre regim. și ordine în lagărele de concentrare sovietice, care erau considerate atunci secrete.
Incoerența și imprevizibilitatea au devenit principalele calități ale politicii literare. Acest lucru s-a datorat în mare parte figurii controversate a lui N. S. Hrușciov. Fie i-a ajutat pe scriitori să simtă aerul libertăţii, fie i-a mustrat aspru. Hrușciov era convins că partidul și statul au dreptul să se amestece în chestiunile de cultură și, prin urmare, foarte des și multă vreme au vorbit cu inteligența creativă, cu scriitorii. La inițiativa sa, au avut loc o serie de discuții cu cititorii despre romanul lui V. Dudintsev „Nu numai cu pâine”. Uniunea Scriitorilor a condamnat sever romanul. Cu toate acestea, în urma „dezghețului”, mulți cititori și-au permis să vorbească sincer despre el, cu impunitate, găsind în el trăsături de inovație și curaj artistic.
Numele lui Hrușciov este asociat cu „arestarea” în februarie 1961 a manuscrisului romanului lui V. Grossman „Viața și soarta”, afirmația „Sunt stalinist în artă”, înfrângerea artiștilor abstracti la o expoziție din Manege. Întreaga perioadă a vieții literare asociată cu numele lui Hrușciov s-a dovedit a fi țesută din contradicții. Din 1964, când L. I. Brejnev a devenit secretar general al Comitetului Central, situația literară s-a dovedit a fi mai previzibilă. La toate congresele de partid, începând cu al 20-lea, în rapoarte apăreau invariabil paragrafe speciale dedicate literaturii. Articolul al șaselea din Constituția Sovietică (care a fost abrogată abia în 1990) vorbea despre rolul principal al Partidului Comunist al Uniunii Sovietice în toate sferele vieții sociale și politice. De fapt, conducerea de partid a literaturii a fost consacrată constituțional.
Astfel, procesul literar al dezghețului poate fi împărțit în trei perioade interdependente și interdependente.
Primul segment al „dezghețului”(1953-1954) este asociată cu eliberarea de prescripțiile esteticii normative (canonice), regulile de abordare a realității, selecția „adevărului” și „neadevărului”, apărute în anii antebelic și postbelic. si reflecta natura lor aspra, lipsa de libertate. În 1953, în numărul 12 al revistei Novy Mir, a apărut un articol al lui V. Pomerantsev „Despre sinceritatea în literatură”, în care autorul a subliniat o discrepanță foarte frecventă între scriitorul văzut și cunoscut personal și ceea ce a fost instruit să facă. portret, care a fost considerat oficial adevărat. Așadar, adevărul în război a fost considerat nu retragerea, nici catastrofa din 1941, ci doar loviturile victorioase notorii. Și chiar și scriitorii care au știut despre isprava și tragedia apărătorilor Cetății Brest în 1941 (de exemplu, K. M. Simonov), până în 1956 nu au scris despre ea, au șters-o din memoria și biografia lor.
A doua etapă a „dezghețului”(1955-1960) nu mai este sfera teoriei, ci o serie de opere de artă care au afirmat un nou tip de relație între scriitor și societate, dreptul scriitorului de a vedea lumea așa cum este. Acestea sunt romanul lui V. Dudintsev „Nu numai cu pâine” (1956) și povestea țărănească „Pârghii” a poetului vologdă A. Yashin și propriile sale poezii din colecția cu titlul caracteristic „Desculț pe pământ” (1965), eseuri și povestiri de V. F. Tendryakova „Căderea lui Ivan Chuprov” (1954), „Vremea rea” (1954), „Nod strâns” (1956). Ele au devenit, alături de eseurile publicate anterior „Zilele săptămânii districtuale” și „Primăvara dificilă” (1956) de V.V.Ovechkin, originile ramurii jurnalistice a prozei „satului”.
Al treilea segment al „dezghețului”(1961–1963) este pe bună dreptate asociat cu romanul scriitorului de primă linie Yu. V. Bondarev (născut în 1924) Tăcere (1961), piese de teatru de V. S. Rozov (născut în 1913) - în special piesa „Forever Alive” (1956). ) („The Cranes Are Flying” - numele versiunii ei de film), romanul în apărarea soldaților sovietici capturați „Dispăruți” (1962) de SP Zlobin (1903–1965), povestiri și romane timpurii
V. Aksenov, poezia lui E. Yevtushenko și alții în jurnalul „Tineretul” și, desigur, cu prima descriere de încredere a taberei - povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich” (1962) de AI Soljenițîn .
Perioada „dezghețului” a intrat în istoria literaturii ruse ca o etapă specială de dezvoltare, datorită mai multor alte realizări:
1) în procesul literar s-au născut noi tendințe literare, a înflorit curente întregi de proză „sătească”, proză „militară”, proză, relativ vorbind, „urbană” sau „intelectuală”, cântecul de autor (V. Vysotsky, A. Galich, etc.) și teatru de studio;
2) aceste curente s-au dovedit a fi unite nu numai tematic, problematic, ci și într-un plan calitativ complet diferit;
3) romanismul istoric de VS Pikul (1928–1989) a fost creat, în special, romanul său despre G. Rasputin „La ultimul rând” (1979), romanul-eseu de V. Chivilikhin „Memorie” (1982) despre căutarea „un geniu fără nume”, creatorul până atunci necunoscut al „Povestea campaniei lui Igor”, în cele din urmă, romanele lui D. Balashov despre Novgorod liber, despre „suveranii juniori” ai rușilor;
4) au apărut lucrări specifice despre ideea religioasă și morală rusă în artă - Scrisori de la Muzeul Rus (1966), Black Boards (1969) de Vl. Soloukhin;
5) Scrierea romanistică istorico-revoluționară a lui A.I.Soljenițîn („Roata roșie”);
6) a avut loc o ascensiune a science fiction-ului, perioada de glorie a distopiei sociale a lui IA Efremov: „Nebuloasa Andromeda” (1958), „Muchia rasului” (1963), „Ora taurului” (1970) și frații Strugatsky : „Melcul de pe pantă” (1966 ), Lebedele urâte (1972), Picnic la marginea drumului (1972), Gândacul într-un furnicar (1979).
Cel mai mare și cel mai neașteptat fenomen din literatura anilor 1960 a fost împărțirea acestuia în „urban” și „sat”, sfidând toate tradițiile literaturii ruse. Deși această terminologie a fost condamnată de scriitori și critici, ea a rămas, exprimând esența proceselor literare. Proza „urbană”, care a început ca tânără și confesională, a stăpânit straturile vieții urbane cu conflictele și modul ei de viață, căutarea unui loc în viață și autodeterminarea eroilor (A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). Proza „rural” a explorat principiile naționale ale vieții populare, în primul rând țărănimea, fundamentele și valorile ei morale. S-a bazat pe literatura clasică rusă. Problema tradițiilor, istoria vieții populare era caracteristică acelui timp. În 1952–1954 Novy Mir a publicat eseuri de V. Ovechkin „Zilele săptămânii regionale”, un articol de V. Pomerantsev „Despre sinceritatea în literatură”, care a contribuit la dezvoltarea unei discuții ample.
Multe conflicte sociale și psihologice acute ale timpului converg în centrul „prozei urbane”. Mai mult, dacă se poate vorbi de „proză de sat” ca de un fenomen desăvârșit, atunci „proză urbană” în condițiile „urbanizării” noastre rapide și dramele și problemele cauzate de aceasta sunt încă departe de a părăsi scena. Aici puteți numi cărțile lui V. Tendryakov, Y. Trifonov, A. Bitov, V. Dudintsev, D. Granin, S. Kaledin, A. Kim, V. Makanin, L. Petrushevskaya, G. Semenov și alții.
Cel mai frapant reprezentant al așa-numitei „proze urbane” (acest termen este chiar mai convențional decât termenul „proză de sat”) -
Yu. V. Trifonov, deși romanele istorice ocupă un loc semnificativ în opera acestui scriitor. El dezvoltă tradițiile realismului psihologic în proză și este deosebit de apropiat de A.P. Cehov. Una dintre temele transversale ale „poveștilor urbane” ale scriitorului este tema „marele fleacuri în viață”, tema „lucrurilor mărunte” care sug o persoană și duc la autodistrugerea personalității (povestirile „Schimb ”, „O altă viață”, „Casa de pe terasament”, „Rezultate preliminare”, „La revedere târziu”).
2. a) Conceptul de „şaizeci” în istoria literaturii se încadrează în mişcarea populistă, cunoscută în secolul al XIX-lea. ca campioni ai unificării intelectualității cu înțelepciunea, ideile, aspirațiile populare. Aplicat secolului al XX-lea. termenul a ajuns inițial să fie folosit cu referire la o comunitate poetică ai cărei membri au crescut din realitățile războiului și ale politicii staliniste. Majoritatea au suferit într-un fel sau altul de pe urma regimului stalinist. Părinții multor viitori reprezentanți ai intelectualității poetice erau „dușmani ai poporului”. Astfel, crescuţi în condiţii de strict control şi cenzură, „şaizeci” au devenit primii pe drumul spre manifestări democratice ale literaturii perioadei sovietice. Părerile lor poetice au fost serios influențate de Marele Război Patriotic. „Dezghețul Hrușciov” a făcut posibil poeților să-și exprime mai liber sentimentele și dispozițiile. Nume semnificative ale vremii: A. Voznesensky, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko, Y. Moritz
si etc.
Liberalizarea vieții publice care a urmat Congresului al XX-lea, cunoscută drept epoca „dezghețului”, a devenit contextul unei activități viguroase. În această perioadă, o „întoarcere la normele leniniste” a fost susținută în artă, de unde și ascensiunea apologeticii lui V. Lenin (versuri de A. Voznesensky,
E. Evtushenko, piese de M. Shatrov, proza de E. Yakovlev), cealaltă parte a problemei este romantizarea Războiului Civil și atitudinea de opoziție față de activitățile lui V. Stalin (B. Okudzhava, Yu. Trifanov, etc.).
„Anii șaizeci” sunt internaționaliști convinși și susținători ai unei lumi fără frontiere. Nu întâmplător revoluționarii din politică și artă au devenit figuri de cult pentru ei - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold,
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque. Termenul „șaizeci” însuși a prins rădăcini în literatură după publicarea în 1960 a articolului cu același nume de S. Rassadin în revista „Tineretul”.
Discursurile tinerilor poeți: B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky au devenit un simbol al legăturii dintre literatură și viață. Cu aceste nume este asociată înțelegerea versurilor „tare”. De o mare importanță educațională pentru tinerii poeți au fost spectacolele lor spontane tradiționale în fața unui public de masă (în principal tineri) la monumentul lui Maiakovski din Moscova. Au fost populare și întâlnirile creative organizate de public: la Muzeul Politehnic din Moscova, în parcuri și palate ale culturii, excursii ale poeților cu lectură de poezie în toată țara.
În acești ani, o serie de colecții de poezii ale autorului au fost publicate de poeți: B. Akhmadulina a lansat colecția „String” (1962), A. Voznesensky - colecția „Anti-Worlds” (1964), R. Rozhdestvensky - colecția „Un egal” (1962). A. Tvardovsky în 1953–1960 a creat poezia „Dincolo de distanță – distanță” cu o ascuțită orientare antistalinistă; E. Evtușenko a vorbit cu poezia „Bratskaya HPP” (1965); Tvardovsky în poemul „Terkin în lumea cealaltă” (1963) a oferit o imagine satirică a amortirii birocratice a vieții.
Cuvântul poetic răsuna în serile aglomerate. Zilele Poeziei au devenit o tradiție, adunând mii de oameni în săli de concerte, palate ale sportului și stadioane. A avut loc un fel de boom poetic pop, în care, fără îndoială, a existat un strop de senzaționalism, dar principalul lucru în această poftă de poezie a fost determinat de capacitatea poeților de a răspunde celor mai importante nevoi spirituale ale oamenilor care trăiau o perioadă. de reînnoire, eliberare de frică, emancipare, depășire a dogmatismului și a „tabuurilor” nesfârșite.
Cu toate acestea, discursurile publice, patosul versului sunet, poziția civică strălucitoare caracteristică reprezentanților versurilor „tare”, nu excludeau prezența mostrelor confesionale intime în poezia vremii. Această opoziție a fost evidentă mai ales în anii 1960. A apărut termenul de „poezie liniștită”. El s-a născut ca o contrabalansare a poeziei zgomotoase, pop și a boom-ului poetic asociat cu aceasta și, în același timp, ca o contrapondere a librismului.
Chiar și atunci, acest termen a fost perceput ca o întindere critică, deoarece nu exista un grup real de poeți gata să-l accepte ca slogan de program. Dar criticii au încercat cu încăpățânare să creeze un astfel de grup în articolele lor. Au fost propuse diferite nume pentru rolul conducătorilor săi: poate mai des decât altele, V. Sokolov este un poet fundamental non-grup, ținându-se mereu deoparte în poezie. „Poezia liniștită” a fost asociată și cu numele celor care au murit tragic chiar la începutul anilor 1970. poeți: N. Rubtsova (1936–1971) și A. Prasolov (1930–1972). În opinia noastră, aceasta este o înțelegere destul de îngustă a uneia dintre tendințele fundamentale ale poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XX-lea.
ÎN Lucrările reprezentanților versurilor liniștite (A. Peredreev, A. Prasolov, N. Rubtsov, Sf. Kunyaev etc.) își găsesc expresie în motive care au fost prevăzute, dezvoltate de cele „tagore” - motive ale cetățeniei și ridicarea morală a individual, Memoria și Soarta etc. Dar au fost întruchipate cu o mare pondere de lirism aprofundat, concentrat, caracteristic doar acestui „val”. Semnul vremurilor – maturitatea, stabilitatea, care presupunea înrădăcinarea căutării în adâncul tradiției, pentru a asigura activitate și inițiativă „rezerva de aur a spiritualității” a avut efect asupra muncii lor.
Poeții „liniștiți”, sau „pochvenniki”, într-o formă extrem de generalizată, reflectau și ei problemele stringente ale timpului lor. Revenind la individualitate, o personalitate concretă, în experiența lor separată au încercat să găsească o legătură universală cu mediul înconjurător, să ajungă la fundamentele universale ale naturii, patriei, familiei.
Prezența a două direcții în versurile rusești din anii 1960. nu exclude existenţa altor poezii. Într-adevăr, în acest moment, poeții „vechi” (B. Pasternak, N. Zabolotsky, A. Yashin, Ya. Smelyakov) câștigă un al doilea vânt, apar noi talente tinere (A. Voznesensky,
A. Nikulkov, E. Evtushenko), apare un cântec de autor (creativitate
Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudzhava, V. Vysotsky), are loc reabilitarea postumă a lui A. Blok, S. Yesenin. Pe paginile ziarelor și revistelor se desfășoară o discuție despre relația dintre știință și artă, există o controversă asociată cu imaginea unui erou liric în poezie.
O altă clasificare a poeziei anilor 1960 poate fi dată:
1. Poezie civică (liric-jurnalistică) - adresată evenimentelor actuale ale vremii sale, a căror interpretare este dată prin percepția personală a poetului. Publicismul, un apel deschis către cititor - una dintre caracteristicile sale cele mai izbitoare. Reprezentanți: A. T. Tvardovsky, Ya. V. Smelyakov, E. A. Evtushenko și alții.
2. Poezie romantică. Nu preamărește în niciun caz idealurile revoluției, eroismul muncii. În perioada „dezghețului”, poezia romantică poetizează frumosul în viața însăși și în om. Figurile ei caracteristice sunt
B. Sh. Okudzhava, Yu. P. Moritz, N. N. Matveeva.
3. Versuri filozofice, care abordează așa-numitele probleme eterne ale ființei: ce este lumea, viața, moartea, care este problema sensului vieții, cum se leagă moartea și nemurirea. Acestea sunt textele târzii ale lui B. L. Pasternak, A. A. Tarkovsky, N. A. Zabolotsky.
Toate acestea ca un întreg rămâne în critica literară internă nu a fost încă studiată pe deplin.
b) E. Evtuşenko a fost perceput ca adevăratul lider al anilor şaizeci. A reînviat în opera sa tradiția defunctului
V. Mayakovsky, pe care l-a încrucișat cu tradiția regretatului S. Yesenin (cea mai mare sinceritate și deschidere a sentimentului liric, care a pătruns în operele politice ale poetului). El stabilește sarcina de a reînvia adevărata cetățenie și o pune în contrast cu cetățenia oficială. Potrivit lui, cetățenia este moralitatea în acțiune. Nu e de mirare că Evtușenko are mai multe poezii numite „Cetățenie”. Poezia lui Evtușenko se adresează problemelor socio-politice actuale ale epocii. Modernitatea este punctul central al operei sale. Imediat ce evenimentul a avut loc, Yevtushenko a reacţionat deja la el.
Faima inițială a tânărului poet vine din poezia „Moștenitorii lui Stalin” (publicată la Pravda în 1956), apărută în cadrul Congresului XX al PCUS, când s-a auzit pentru prima dată un raport despre cultul personalității. Poezia, parcă, a sunat la unison cu evenimentele care au urmat în societate. Înainte de aceasta, Stalin a fost în Mausoleu cu Lenin, iar după cel de-al XX-lea Congres, s-a decis scoaterea cadavrului din Mausoleu. Evtușenko descrie acest fapt special și apoi traduce totul într-un plan metaforic. Trupul lui Stalin a fost scos din Mausoleu, iar acum este necesar ca Stalin să fie scos din sufletele noastre.
Cea mai mare lucrare a lui Yevtushenko, la care a lucrat toți anii „dezghețului”, a fost poemul „Bratskaya HPP”. Aici s-au încrucișat idei și motive, împrăștiate într-un număr mare de poezii și poezii ale sale. Istoria Rusiei este dezvăluită în această poezie ca istoria luptei poporului și a celor mai buni reprezentanți ai săi pentru libertate și un viitor mai bun pentru țară. Sunt surprinse principalele etape ale mișcării revoluționare din Rusia, începând cu Stepan Razin. Povestea a fost actualizată. În „Introducere” poetul pune în contrast punctele de vedere ale pesimismului istoric și optimismului. Simbolul primei priviri este piramida egipteană - un simbol al sclaviei și suprimarii, neîncrederea în posibilitatea de a schimba lumea. Ea consideră opresiunea umană o normă care a existat în toate țările din toate epocile și consideră că civilizația de astăzi este același Egipt antic, doar într-un pachet nou. „Song of the Taskmasters”: suprimarea individului face civilizația Egiptului antic. Ritmul este clar militarizat. Centrala hidroelectrică Bratsk nou construită intră într-o dispută cu piramida egipteană. Fără a nega faptul că în lumea modernă există încă multe din Egiptul antic, HPP Bratsk afirmă în același timp că există forțe în umanitate care vor face posibilă reconstruirea lumii pe baza umanismului. Istoria Rusiei (textul principal al poemului) este dată în persoane: Razin, Pușkin (decembriști), Cernșevski (democrați și populiști revoluționari). În mod caracteristic, fiecare față a poeziei este arătată într-un moment deosebit de dificil și trist pentru el. Concept principal: scânteia libertății trece din generație în generație. În capitolul „Târg la Simbirsk” apare imaginea tânărului Lenin, ceea ce nu este întâmplător, deoarece printre anii șaizeci, care l-au condamnat pe Stalin, Lenin era idealul. Acesta este și un școlar, un băiat care, într-o vacanță la Simbirsk, vede o femeie beată care a căzut în noroi, o ajută să se ridice și o aduce acasă. Acest episod este tradus și într-un plan metaforic: bolșevicii doreau să aducă la o viață normală o Rusie săracă și nefericită care se bălăcește în noroi. Motivul credinței într-un viitor mai bun pentru Rusia sună. Urmează capitole despre epoca revoluției și principalele etape ale erei sovietice. În capitolul „Walkers Go to Lenin” liderul este prezentat la vârsta sa adultă. „Anii șaizeci” au subliniat întotdeauna democrația și umanismul lui Lenin, spre deosebire de despotismul și antiumanismul lui Stalin. Walkers merg la Lenin pentru adevăr, iar el ascultă cu atenție fiecare voce a poporului pentru a pune în practică ceea ce poporul cere.
Evtușenko a fost primul din literatura sovietică care a exprimat schimbările negative pe care le-a adus cu sine cultul personalității. Poemul spune că pe vremea lui Stalin au existat, parcă, două vieți în URSS. La capitolul „Bolșevic” cuvântul este dat bolșevicului Kartsev. De asemenea, povestește despre începutul marilor schimbări care au loc în societatea sovietică. Șeful Eșalonului povestește cum trenurile foștilor prizonieri se întorc înapoi în Rusia europeană, iar voluntarii sunt trimiși în direcția opusă pentru a construi o hidrocentrală. Din cauza faptului că nu există unde să doarmă, fostele tabere sunt folosite drept adăposturi, unde sârma ghimpată a fost îndepărtată, pe mese sunt buchete de flori, se aud râsete și cântece.
Cea mai faimoasă dintre poveștile despre constructorii centralei hidroelectrice Bratsk a fost șeful Nyushka - mărturisirea unei fete care a venit să lucreze pe un șantier pe un bilet Komsomol, dar viața ei nu a funcționat în cel mai bun mod. : a fost înșelată, copilul s-a născut fără tată. De la maternitate, o întreagă brigadă Komsomol o întâlnește cu copilul. Eroina își dorește cel mai mult puritate în relațiile umane, precum și „pentru ca comunismul să iasă pentru noi”. Autorul își exprimă speranța că toate lucrurile teribile sunt în urmă, iar poporul sovietic îi așteaptă o viață minunată și strălucitoare. Problema principală a poeziei este libertatea, politică și spirituală, eliberarea de stereotipurile totalitare.
Ca apărător pasionat al idealurilor comuniste, eliberat de straturile stalinismului, R. Rozhdestvensky- un succesor direct al poeziei propagandistice a lui V. Mayakovsky. Trăsăturile caracteristice ale operei sale sunt publicismul deschis, posteritatea, stilul oratoric. În poemul „O scrisoare către secolul al treilea”, adresându-se descendenților săi, Rozhdestvensky povestește cum fenomenele negative din epoca lui Stalin au împiedicat mișcarea înainte. Poetul nu are nicio îndoială că scopul stabilit va fi atins dacă poporul sovietic urmează calea nu a lui Stalin, ci a lui Lenin. Toate distorsiunile nu anulează, conform Crăciunului, drumul eroic al poporului sovietic în viitor. Motivele patriotismului sovietic sunt foarte puternice în poeziile și poeziile sale. Poezia „Requiem” gloriifică isprava celor care și-au apărat patria de fascism. Poetul cere ca isprăvile de muncă ale omului sovietic să fie realizate la aceeași înălțime. În același timp, Rozhdestvensky se opune depersonalizării („Cogs”: nu mai tratați o persoană ca pe un șurub).
Timpul a respins multe dintre predicțiile lui Evtușenko și Rozhdestvenski, în special în ceea ce privește perspectivele politice și istorice. Dar „Poemul despre diferite puncte de vedere” a lui Rozhdestvensky își păstrează semnificația și astăzi. Stăpânind poetic lumea, poetul caută să înțeleagă care este sensul vieții. Autorul se confruntă cu viziuni diferite asupra acestei probleme și, în același timp, cade furios asupra filistinismului modern, a locuitorilor, pentru care nu există idealuri universale, iar norma este existența vegetativă. Ceea ce dă Evtușenko metaforic, simbolic, Rozhdestvensky prezintă de obicei sub formă de propagandă, afiș, ceea ce îl obligă să-și califice opera ca un fel de poezie propagandistică a anilor ’60.
Departe de a fi clar A. Voznesensky, reînviind tradiția lui Mayakovsky timpurie și acționând ca reprezentant al avangardei socialiste. A absorbit spiritul rebel al predecesorului său. Voznesensky consideră viața la limita posibilităților sale ca normă a existenței, acționează ca un maximalist moral, apără prioritatea principiului spiritual. Critica definește stilul său ca fiind expresiv și metaforic. Poetul urmărește activ calea reînnoirii: folosește contoare poetice netradiționale, introduce un vocabular nou, inclusiv științific, tehnic, politic și se bazează pe un limbaj colocvial viu.
Opera lui Voznesensky este ambiguă, deoarece are o linie politică secundară - aceste lucrări sunt depășite de astăzi, și-au pierdut sensul viu, rămân doar cele istorice și literare. Dar, în același timp, Voznesensky a creat un strat semnificativ de lucrări de natură universală, în care tema umanismului iese în prim-plan. Cea mai bună realizare a temei iubirii și devotamentului de către Voznesensky este „Juno și Avos”, un muzical interpretat împreună cu A. Rybnikov.
c) Notele înalte de sunet civil, social sunt caracteristice operei tuturor poeților „liniștiți”. Atenția lor pentru lumea naturală nu a fost limitată în cadrul reprezentării poetice, ci a fost pătrunsă de un început spiritual și filozofic intens.
Odată, A. Prasolov a observat că niciunul dintre ceilalți poeți ai Pământului nu are o asemenea apropiere de cele mai adânci într-o persoană precum rușii. Poetul oferă toate momentele de apropiere de natura în dinamică - un flux de viață „viu” pe de o parte și o „tulpină tensionată” pe de altă parte. Dar contactul cu lumea în sine nu este fixat pentru el de cadrul sfârșitului și începutului, el a existat cu mult înainte de a fi descris de poet. A. Prasolov creează astfel o imagine a unității lumii și a eroului, care confirmă ideile sale despre atemporalitatea existenței unității omului și naturii. De regulă, acest lucru se întâmplă în perioada zenitului, când „sufletul care așteaptă” ușor și bucuros „simte” „uriașul”, „drago”. Este ușor de observat că dizolvarea personalității în lume printre „liniștiți” își creează propriul echivalent moral și filozofic - sufletul.
Ei și-au declarat aderarea la tradiția clasică în poeziile lor
A. Zhigulin și V. Kazantsev. Poezia lor este plină de patos socio-istoric și civil-jurnalistic. Cunoașterea lumii are loc în ele pe baza unui studiu detaliat al mediului. Lui A. Zhigulin i-a fost greu să înțeleagă schimbările din el însuși și din lumea din jurul său și numai dragostea pentru patria-mamă l-a ajutat să-și găsească „Eul” creativ, să vindece sufletul rănit. V. Kazantsev începe cu necunoscutul, cu dorința de „a trăi în anxietate”, „a trăi în profunzime”.
Poezia lui V. Sokolov la acea vreme părea depășită. Dar nu a părăsit calea aleasă, nu s-a abătut de la principiile sale de creativitate, dimpotrivă, s-a străduit întotdeauna pentru o formă clasică strictă a versului, claritatea expresiei. V. Sokolov este capabil să creeze în versuri o atmosferă de acțiune continuă, mișcarea gândirii, care indică asimilarea sa creativă și dezvoltarea uneia dintre principalele teme ale poeziei clasice rusești - tema căii, drumul. Eroul său liric simte anxietate constantă și îngrijorare pentru viitor. Această anxietate îl conduce la „cuvântul potrivit”, la ceea ce este stocat în „suflet”. Motivul sufletului din versurile sale este conturat doar în linii punctate și el își va găsi dezvăluirea deplină în opera poeților mai tineri, reprezentanți ai „noului val” al așa-numitelor „versuri liniștite”. Dorința artistului de a dezvolta diverse teme ale modernității și istoriei, apelul la tradițiile versurilor clasice rusești l-au condus pe poet la o sinteză de biografie, naturală și socio-istorice.
O nișă specială în versurile „liniștite” este ocupată de lucrările lui N. Rubtsov. Toți numeroși cercetători ai poeziei sale ajung la aceleași concluzii. Lucrările acestui poet se caracterizează prin:
- ideea dependenței lumii spirituale a unei persoane de pământul, natura și tradițiile vieții țărănești și, în acest sens, un apel la memoria istorică;
- memoria războiului;
- poetizarea unei mici patrii;
– protest social exprimat contextual;
- țăran în spirit înțelegerea muncii și a naturii ca dominant spiritual;
- lupta pentru adevărul fără compromisuri.
În astfel de momente filozofico-istorice, devine posibil să apară lucrări semnificative care cresc într-o imagine semantică a esenţialului care poate fi exprimat. Una dintre ele este starea de spirit a lui N. Rubtsov. Este greu de găsit un alt astfel de poet care, cu aceeași forță și strălucire, să ne arate înfățișarea sa externă și interioară în opera sa. Se pare că toată poezia lui este o lungă conversație despre viața lui: despre vise și dragoste, despre prietenie și singurătate, despre oameni apropiați și pierderi, adică un roman liric autobiografic în versuri.
d) La mijlocul acestui deceniu turbulent, tendința generală de întărire a principiului filozofic și analitic a început să crească în lucrările lui Y. Smelyakov, V. Fedorov, L. Martynov, E. Vinokurov, A. Mezhirov și alți poeți. Dorința lor de a fixa o nouă etapă de generalizare a gândirii este destul de evidentă.
Aprofundarea istoricismului în poezie s-a simțit peste tot. Acest lucru este confirmat atât de experiența poeților generației „militare”, cât și de opera tinerilor poeți, poeți ai „apelurilor postbelice”. Artiștii au testat viața contemporanilor lor prin experiența istoriei, unul dintre cele mai fidele și convingătoare principii de recreare a adevărului vieții. Această împrejurare a influențat și stilul poeziei în a doua jumătate a anilor 1960. De asemenea, pare logic că înființarea analiticii filozofice a presupus o adâncire a tendințelor realiste în sistemele artistice ale poeților.
Dorința de generalizare filozofică ca manifestare a tendinței generale din a doua jumătate a anilor ’60. urmărite în opera poeților din diferite generații și tendințe: V. Lugovsky, A. Tvardovsky, M. Lukonin, V. Bokov, N. Rubtsov, A. Zhigulin și alții.
Generalizarea artistică, spre care s-au îndreptat poeții de pretutindeni, a evidențiat în cel mai hotărât mod afirmarea tendinței istorico-analitice în viziunea asupra lumii și în poezia acelei perioade.
În același timp, în această perioadă a fost înregistrată dezvoltarea a două școli poetice, ale căror ecouri sunt palpabile în versurile rusești la începutul secolului al XXI-lea.
Şcoala de poezie din Petersburg s-a format sub aripa acmeistă a lui A. Akhmatova. Un grup de tineri poeți a avut norocul de a o cunoaște. Comunicarea cu Akhmatova a stabilit o legătură vie între cultura rusă a Epocii de Argint și literatura rusă din anii 1960. Anumite aspecte ale esteticii acmeismului au fost dezvoltate în opera poeților școlii din Sankt Petersburg. Imaginea artistică a culturii devine un astfel de „nucleu unic de sens”, în același timp corelat cu istoria și destinul personal. El este cel care devine centrul modelului mitologic al lumii, în care, la fel ca în poezia lui Mandelstam și Akhmatova, se joacă „drama” timpului și spațiului, naturii și culturii, ființei și istoriei. Cu toate acestea, neoacmeismul în situația postmodernă capătă noi trăsături. Privat, interior, subiectiv nu mai este perceput ca un absolut artistic. Din libertatea lirică a versului emoțional-sugestiv (din cuvântul „sugestie” - sugestie) începe o mișcare în sens invers, în căutarea unor argumente artistice impersonale.
Statutul cuvântului poetic s-a schimbat. Nu mai are acel sunet sacru, unicitate, ca în versul modernist, pentru că nu există patos al unicității în sine. Asemănarea cu toate devine un nou patos. Prin urmare, există ironie, o înclinație pentru jocuri de cuvinte, jocuri.
Școala din Petersburg a inclus poeți din generația mai veche, așa-numiții „șaizeci” (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) și poeți din generația mai tânără - „șaptezeci” (V. Krivulin, E. Schwartz), care, în general, au continuat tradițiile predecesorilor lor. Școala din Petersburg nu se distinge prin unitatea sa de direcție. Include, pe lângă neoacmeism, tradiții neobaroc, exprimate clar, de exemplu, în poezie.
E. Schwartz. V. Krivulin, într-o conversație citată de V. Kulakov, vorbind despre școala din Sankt Petersburg, a numit una dintre trăsăturile sale distinctive - spiritualitatea, explicând că „vigherea spirituală deosebită” este prezentă tocmai în raport cu cuvântul.
Spiritualismul este o doctrină filozofică și mistică care recunoaște principiul spiritual ca esență a lumii și consideră materialul ca o creație a spiritului. Vigilența constantă față de cuvânt se manifestă în primul rând prin ascultarea atentă a poetului pe sine. Astfel, poetul acționează ca un mediator între principiul fundamental, Dumnezeu și lumea Naturii. De aici rezultă, desigur, principiul dialogului între diferitele culturi lingvistice.
Cel mai faimos reprezentant al școlii, uniți de tema Sankt Petersburg, a fost Joseph Brodsky. A atras atenția prin lipsa de conformitate, lipsa de dorință de a juca după regulile acceptate, fapt pentru care în 1964 a fost judecat pentru „parazitism”. Acesta a fost motivul plecării scriitorului din Uniunea Sovietică. Câștigător al Premiului Nobel pentru literatură pentru capacitatea și dorința de a experimenta în arta lirică, poetul a considerat ulterior subiectul Rusiei indezirabil pentru el însuși.
Pentru eroii lui Dostoievski, conceptele de „plecare” (în America) și „pierire” erau sinonime. I. Brodsky, după ce a părăsit Rusia, a rupt nu numai tradiția națională. Ruptura cu patria-mamă a fost mai semnificativă, atitudinea lui ulterioară față de aceasta (refuzul demonstrativ de a se întâlni cu scriitorii democrați ruși, ignorând în mod conștient toate invitațiile de a vizita Sankt Petersburg) a devenit dureroasă. Poate în spatele acestei „ura” se afla o iubire neînvinsă și o teamă de a o recunoaște singur? Mai mult, în străinătate, I. Brodsky s-a orientat constant către lucrări scrise în Rusia ca surse de conținut nou. Și chiar și în ciuda trecerii parțiale la engleză în opera sa, poetul nu a părăsit tema Sankt Petersburg până la sfârșitul vieții sale.
O altă „achiziție” poetică notabilă a anilor ’60. a devenit „școala Lianozovo”. Acest cerc prietenos de poeți și artiști și-a primit numele de la numele unui sat din regiunea Moscovei, absorbit ulterior de Moscova și devenind unul dintre districtele sale. Cercul s-a format spontan în jurul lui E. Kropavnitsky, care s-a născut la sfârșitul secolului al XIX-lea. și era cel mai în vârstă. Membrii cercului au fost poeții G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, artiștii O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterkova, V. Nemukhin. Și deși toți membrii „Școlii Lianozovo” au simțit o anumită comunitate a aspirațiilor creative, o dorință unificatoare de a se exprima liber și pe deplin, relațiile pur umane, atenția la căutările creative ale tuturor membrilor cercului și sprijinul unul pentru celălalt au fost mult. mai important pentru ei. Este caracteristic că, după ce a jucat un rol decisiv în formarea școlii, E. L. Kropivnitsky nu i-a dat numele și a fost păstrat în istoria culturii ruse cu un nume „geografic”.
Un rol decisiv în formarea școlii, cel puțin în stadiul inițial, l-a jucat E. L. Kropivnitsky. A devenit profesor spiritual pentru I. Kholin și G. Sapgir. Un om generos de natură, un artist (a absolvit Școala Stroganov în 1911), un muzician (opera sa „Kiribeevici” a fost foarte apreciată de compozitorul AK Glazunov), un poet (a fost publicat în periodice înainte de revoluție) , a fost și un major, o personalitate deosebită, o natură care îmbină limitat lirismul și scepticismul, un mentor înnăscut care nu preda nimic, ci treptat, într-o conversație, sau printr-o evaluare dată în trecere, împărtășind cunoștințe cu un elev, trezirea unui talent adormit care îl ajută să-și înțeleagă propria natură. În cele din urmă, influența a avut și viața profesorului în sine, care, potrivit lui G. Sapgir, a existat ca un filosof antic sau antic chinez, extrem de modest, chiar ascetic, dar în același timp a trăit o viață spirituală intensă. E. L. Kropivnitsky a fost direct legat de cultura epocii de argint. Printre prietenii și cunoscuții apropiați se numără poetul și traducătorul A. Alving (1885–1942), care a promovat activ poezia lui I. F. Annensky și a sortat arhiva sa după moartea maestrului; poetul și traducătorul Y. Verkhovsky (1885–1956), care, în plus, s-a ocupat de secolul al XIX-lea ca izvor de literatură; poet
F. Cernov (1877–1940). Tovarăși apropiați sau asociați în pictură au fost artiștii P. Kuznetsov (1878–1968), R. Falk (1886–1958), A. Tyshler (1898–1980).
Toate acestea, desigur, s-au reflectat în estetica pitorească.
E. L. Kropivnitsky și despre poetica sa. Abandonată în anii 1930. din fosta sa manieră literară, a distrus cele mai multe dintre poeziile scrise până în acel moment (în colecția pe care a întocmit-o, care a fost publicată în străinătate în 1977, E. L. Kropivnetsky a inclus doar poezii scrise după 1937).
El s-a autointitulat cu insistență „un poet al periferiei și al caselor mic-burgheze”. Poeziile sale, extrem de concretizate, saturate de detalii precise, parcă redundante, au surprins chiar viața acestei periferii, unde nimic nu este ascuns de ochii vecinului, și nimeni nu ascunde nimic, unde toată lumea și totul se cunoaște, este suficient să uită-te în spatele gardului sau în oricare dintre ferestre.
Trebuie subliniat că oamenii „Lianoz” (cu excepția lui Ya. Solnovsky) nu au fost niciodată interesați de problemele sociale. Ar fi greșit să corelezi căutarea artiștilor „Lianoz” cu „realismul sever” al artiștilor sovietici din anii ’60, iar căutarea poeților cu realismul reînnoit postbelic în literatură. Trăind în același spațiu și timp, deși nu au fugit de modernitate, nu aveau niciun interes pentru aceasta. De la prima publicare în revista samizdat
A. Ginsburg „Sintaxa”, unde au fost publicate poeziile lui G. Sapgir,
I. Kholin și încă neînrudit cu cercul „Lianozovsky” al lui Vs. Nekrasov, ei erau interesați doar de chestiuni de poetică. Un alt lucru este modul în care și-au perceput alții lucrările. Însăși apariția în 1959 a unei reviste independente precum Syntax, al cărei autor și editor au convenit să nu atingă politica, a fost ridicată la rangul de acțiune politică, deoarece acțiunile lor au fost interpretate ca o dorință de a scăpa de supravegherea statului.
Cu toate acestea, critica socială nu este în general caracteristică „lianoziților”. Principalul și singurul lucru care i-a interesat a fost estetica, în stadiu inițial, poate „anti-estetică”. Dar obiectele pe care le-au ales erau în afara culturii oficiale.
Poeții și artiștii-„Lianoz” se caracterizează printr-un interes sporit pentru căutarea de tovarăși și sprijin reciproc.
3. Ascensiunea generală a artei teatrale la sfârșitul anilor 1950. a dus la ascensiunea dramaturgiei. Au apărut lucrări de noi autori talentați, dintre care multe au determinat principalele căi de dezvoltare a dramei în următoarele decenii. În această perioadă s-au format personalitățile a trei dramaturgi, ale căror piese au fost adesea puse în scenă de-a lungul perioadei sovietice - V. Rozov, A. Volodin,
A. Arbuzov. Arbuzov și-a făcut debutul în 1939 cu piesa „Tanya” și a rămas în ton cu privitorul și cititorul său timp de multe decenii. Desigur, repertoriul anilor 1950-1960. nu a fost epuizat de aceste nume, A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin au lucrat activ în dramaturgie,
I. Stock, A. Stein, K. Finn, S. Mikhalkov, Yu. Miroshnichenko, A. Sofronov și alții.Cel mai mare număr de producții în teatrele țării timp de două sau trei decenii a reprezentat comedii modeste
V. Konstantinov și B. Ratzer, care au lucrat ca co-autori. Cu toate acestea, marea majoritate a pieselor tuturor acestor autori sunt cunoscute astăzi doar de istoricii teatrului. Lucrările lui Rozov, Arbuzov și Volodin au intrat în fondul de aur al clasicilor ruși și sovietici.
În perioada „dezghețului”, arta teatrală s-a dezvoltat rapid, ceea ce a dus la extinderea și reînnoirea repertoriului teatrelor, apariția multor lucrări dramatice strălucitoare ale unor autori talentați. În locul pieselor fără conflicte, în care a funcționat principiul ideologic de clasă al evaluării caracterului, au apărut drame serioase dedicate problemelor morale. În funcție de principiul de bază al creării de imagini, jocurile „dezgheț” și „post-dezgheț” pot fi împărțite în trei tipuri:
Dramă artistică și jurnalistică;
dramă socială și psihologică;
comedie.
Printre varietatea de genuri și stiluri care au măturat teatrul de la sfârșitul anilor '50. Secolului 20 până în prezent, în dramaturgia modernă se remarcă predominarea evidentă a piesei socio-psihologice tradiționale pentru teatrul rusesc. În ciuda fundalului sincer cotidian, chiar cotidian al acțiunii în sine, majoritatea acestor lucrări aveau o nuanță filozofică și etică foarte profundă, cu mai multe straturi. Într-un fel, autorii acestor piese au devenit succesorii tradițiilor lui Cehov în dramaturgie, când întrebările și problemele „eterne”, universale s-au reflectat într-un complot obișnuit. Aici, scriitorii au folosit în mod activ tehnici precum:
Crearea unui „subcurent”;
Teren incorporat;
Extinderea spațiului scenic prin introducerea simbolurilor poetice sau subiectului.
De exemplu, o mică grădină de flori cu margarete din piesa lui A. Vampilov „Vara trecută la Chulimsk”, precum vechea livadă de cireși din celebra dramă a lui A. Cehov, devine pentru eroii lui Vampilov un fel de test pentru capacitatea de a iubi, umanitate, iubire. de viață.
Foarte eficiente, sporind impactul psiho-emoțional asupra spectatorului, au fost tehnici precum „vocile” în afara scenei, constituind uneori, de fapt, un plan separat de acțiune, sau viziuni fantastice ale personajelor.
Dezghețul a făcut posibil pentru prima dată ridicarea decorului ideologic deasupra scenei și dramaturgiei sovietice. Desigur, nu toate, dar o parte foarte semnificativă din ele. Înainte de a vorbi despre fericirea întregii omeniri, ar fi bine să ne gândim la fericirea și nefericirea unui individ.
Procesul de „umanizare” s-a declarat în dramaturgie, atât în propria bază literară, cât și în producție.
Căutarea mijloacelor artistice capabile să transmită tendințele de vârf ale vremii în cadrul dramei de cameră cotidiene a condus la crearea unei opere atât de semnificative ca o piesă de teatru. A. Arbuzova„Istoria Irkutsk” (1959–1960). Imaginea dramei umane cotidiene s-a ridicat în ea la înălțimea reflecțiilor poetice asupra principiilor morale ale unui contemporan, iar trăsăturile noii ere istorice au fost întipărite în mod viu în înfățișarea eroilor înșiși.
La începutul piesei, eroina, tânăra Valya, experimentează o stare de singurătate mentală profundă. Dezamăgită în dragoste, și-a pierdut încrederea în oameni, în posibilitatea fericirii pentru ea însăși. Ea încearcă să compenseze golul spiritual dureros, plictiseala și proza muncii de zi cu zi cu aventuri amoroase frecvente, romantismul iluzoriu al unei vieți necugetate. Iubind Victor, suferind umilință din partea lui, ea decide să se răzbune pe el - se căsătorește cu Serghei.
Începe o altă viață. Serghei o ajută pe eroina să se regăsească. Are un caracter voinic, puternic, persistent și în același timp uman fermecător și plin de căldură. Acest personaj îl face, fără ezitare, să se grăbească în ajutorul unui băiat care se îneacă. Băiatul este salvat, dar Serghei moare. Șocul tragic trăit de eroină completează punctul de cotitură din sufletul ei. Victor se schimbă și el, moartea unui prieten îl face să-și reconsidere multe în propria viață. Acum, după teste reale, adevărata dragoste a eroilor devine posibilă.
Este semnificativ faptul că Arbuzov a folosit pe scară largă convențiile scenice în piesă. Un amestec ascuțit de planuri reale și condiționale, un mod retrospectiv de organizare a acțiunii, transferarea evenimentelor din trecutul recent până în prezent - toate acestea au fost necesare autorului pentru a activa cititorul, privitorul, să-și ia contactul cu personajele mai vii și mai directe, parcă aduc probleme pentru a deschide spațiu pentru discuții deschise.
Un loc proeminent în structura artistică a piesei este ocupat de cor. El introduce elemente jurnalistice în această dramă, neobișnuit de populară în societatea de atunci.
„Chiar cu o zi înainte de moarte, nu este prea târziu să începi viața din nou” - aceasta este teza principală a piesei lui Arbuzov „Săracul meu Marat” (1964), pe care eroii ajung la concluzia în finală, după mulți ani de căutare spirituală. Atât ca intriga, cât și din punct de vedere al tehnicilor dramatice folosite aici, „Bietul meu Marat” construită ca o cronică. În același timp, piesa este subtitrată „dialoguri în trei părți”. Fiecare parte are desemnarea sa exactă, până la o lună, de timp. Cu aceste date constante, autorul caută să sublinieze legătura eroilor cu lumea din jurul lor, evaluându-i de-a lungul întregii perioade istorice.
Personajele principale sunt testate pentru puterea mentală. În ciuda finalului fericit, autorul, așa cum spune, spune: viața de zi cu zi, relațiile umane simple necesită o mare putere spirituală dacă vrei ca visele tale de succes și fericire să nu se prăbușească.
În cele mai cunoscute opere dramatice ale acelor ani, problemele vieții de zi cu zi, familia, dragostea nu sunt separate de problemele de datorie morală și civică. În același timp, desigur, acuitatea și relevanța problemelor sociale și morale în sine nu au fost o garanție a succesului creator - a fost atins doar atunci când autorii au găsit noi moduri dramatice de a considera contradicțiile vieții, au căutat să îmbogățească și să dezvolte estetica. sistem.
Foarte interesanta arta A. Vampilova. Principala sa realizare este polifonia complexă a personajelor umane vii, în multe privințe continuându-se dialectic și în același timp înzestrate cu trăsături individuale pronunțate.
Deja în prima comedie lirică „Adio în iunie” (1965) au fost identificate clar semnele eroului, care mai târziu a trecut prin alte piese ale lui Vampilov sub diferite forme.
Busygin, protagonistul piesei lui Vampilov, parcurge căi psihologice complexe pentru a dobândi integritate spirituală. "Fiul cel mare" (1967). Intriga piesei este foarte neobișnuită. Busygin și tovarășul său întâmplător Sevostyanov, poreclit Silva, se regăsesc în familia Sarafanov, necunoscută pentru ei, care trece prin momente dificile pentru ei înșiși. Busygin devine fără să vrea responsabil pentru ceea ce se întâmplă cu „rudele”. Pe măsură ce încetează să mai fie străin în casa soților Sarafanov, fosta legătură cu Silva, care s-a dovedit a fi un vulgar obișnuit, dispare treptat. Pe de altă parte, Busygin însuși este din ce în ce mai obosit de jocul pe care l-a început, actul său frivol, dar crud. Descoperă o rudenie spirituală cu Sarafanov, pentru care, apropo, nu contează deloc dacă protagonistul este o rudă de sânge cu el. Prin urmare, expunerea mult așteptată duce la un final fericit al întregii piese. Busygin face un pas înainte dificil și, prin urmare, conștient, intenționat în dezvoltarea sa spirituală.
Problema alegerii morale este rezolvată și mai complicat și mai dramatic în piesa „Vânătoarea de rațe”. (1967). Elementul comic, atât de firesc în piesele anterioare ale lui Vampilov, este aici redus la minimum. Autorul examinează în detaliu caracterul unei persoane care s-a înecat în forfota vieții și arată cum, făcând din imoralitate norma de comportament, fără să se gândească la binele pentru alții, omul ucide umanul în sine.
Vânătoarea de rațe, la care se duce eroul dramei Viktor Zilov pe parcursul întregii acțiuni, nu este deloc o expresie a esenței sale spirituale. Este un împușcător sărac pentru că recunoaște că îi pare rău că ucide rațe. După cum se dovedește, îi este milă de el însuși, deși într-o zi, ajungând într-o fundătură în încercuirea lui fără sens printre femeile pe care pare să le iubească și bărbații care par să fie prietenoși cu el, încearcă să oprească totul dintr-o singură lovitură. . Forțele pentru asta, desigur, nu au fost suficiente.
Probleme etice cu mare certitudine au fost dezvăluite în drama lui V. Rozov „În ziua nunții” (1964). Aici, oameni destul de tineri sunt încă testați pentru maturitate morală. În ziua nunții, mireasa declară brusc că nu va avea loc nuntă și că se desparte pentru totdeauna de mire, deși îl iubește la nesfârșit. În ciuda surprizei unui act atât de decisiv, comportamentul eroinei - Nyura Salova, fiica unui paznic de noapte dintr-un mic oraș din Volga - are propria sa logică internă inexorabilă, care o aduce la nevoia de a renunța la fericire. În cursul acțiunii, Nyura se convinge de adevărul amar, dar incontestabil: bărbatul cu care se căsătorește iubește de mult o altă femeie.
Particularitatea situației conflictuale care apare în piesă constă în faptul că lupta nu izbucnește între personajele din triunghiul amoros închis și mai degrabă tradițional. Rozov, după ce a conturat retrospectiv originile reale ale conflictului acut care s-a creat, urmează, în primul rând, confruntarea tensionată care are loc în sufletul eroinei, pentru că în final ea însăși trebuie să facă o alegere conștientă, să rostească cuvânt decisiv.
Rozov s-a opus conceptului dogmatic al „eroului ideal”, care cu siguranță se manifestă pe fundalul istoric și social. Acțiunea pieselor sale are loc întotdeauna într-un cerc restrâns de personaje. Dacă aceasta nu este o familie, atunci un grup de colegi de clasă care s-au adunat la școală pentru seara lor după mulți ani de despărțire. Serghei Usov, protagonistul piesei „Adunarea tradițională” (1967), vorbește direct despre valoarea individului, independent de realizările profesionale, pozițiile, rolurile sociale - principiile fundamentale ale spiritualității umane sunt importante pentru el. Prin urmare, el devine un fel de arbitru în disputa absolvenților adulți, care încearcă să separe grâul de pleavă în evaluarea viabilității unei anumite destine. Adunarea absolvenților devine o trecere în revistă a realizărilor lor morale.
În același mod, își separă, își sting personajele din numeroasele legături sociale A. Volodin - „Big Sister” (1961), „Assignment” (1963); E. Radzinsky - „104 pagini despre dragoste” (1964), „Se filmează un film” (1965).
Acest lucru este caracteristic mai ales imaginilor feminine, cărora le sunt acordate în mod nedivizat simpatiile autorului. Eroinele sunt înduioșător de romantice și, în ciuda relației foarte dificile cu ceilalți, parcă i-ar împinge să renunțe la orice vis, rămân mereu fideli idealurilor lor. Sunt liniștiți, nu prea se remarcă, dar, încălzind sufletele celor dragi, își găsesc puterea de a trăi cu credință și dragoste. Fata stewardesă („104 pagini despre dragoste”), o întâlnire întâmplătoare cu care nu prefigura eroul, tânărul și talentatul fizician Electron, s-ar părea, nicio schimbare în viața sa rațional corectă, a arătat de fapt că o persoană fără dragoste , afecțiune, senzații nevoia lui zilnică pentru o altă persoană nu este deloc o persoană. În final, eroul primește o veste neașteptată despre moartea iubitei sale și își dă seama că nu va mai putea simți niciodată viața așa cum a fost cândva, adică în urmă cu doar trei luni și jumătate.
Interesant, în anii ’60 multe s-au schimbat chiar și pentru așa-zisa dramă revoluționară. Pe de o parte, a început să recurgă la posibilitățile artei documentare, ceea ce se datorează în mare măsură dorinței autorilor de a fi de încredere până la cel mai mic detaliu. Pe de altă parte, imaginile personajelor istorice au căpătat trăsături de oameni complet „vii”, adică contradictori, îndoielnici, care trec printr-o luptă spirituală internă.
Într-o piesă de teatru M. Shatrova„Șase iulie” (1964), numită în subtitlul „experiență dramatică documentară”, însăși istoria revoluției a fost recreată direct într-un joc dramatic de circumstanțe și personaje. Autorul și-a propus să descopere această dramă și să o introducă în cadrul acțiunii teatrale. Cu toate acestea, Shatrov nu a urmat calea reproducerii pur și simplu a cronicii evenimentelor, el a încercat să dezvăluie logica lor interioară, expunând motivele socio-psihologice ale comportamentului participanților lor.
Faptele istorice care stau la baza piesei - rebeliunea SR de stânga de la Moscova din 6 iulie 1918 - au oferit autorului o oportunitate amplă de a căuta situații scenice incitante, zborul liber al imaginației creatoare. Totuși, urmând principiul ales de el, Shatrov a căutat să descopere puterea dramei în povestea reală în sine. Intensitatea acțiunii dramatice se intensifică pe măsură ce duelul politic și moral dintre cele două figuri politice, Lenin și liderul social-revoluționarilor de stânga, Maria Spiridonova, se intensifică.
Dar într-o altă piesă, Bolșevicii (1967), Shatrov deja, după propria sa recunoaștere, se îndepărtează de document, de cronologia exactă, pentru a crea o imagine artistică mai integrală a epocii. Acțiunea se desfășoară pe parcursul a doar câteva ore în seara zilei de 30 august 1918 (în timp ce timpul de scenă corespunde mai mult sau mai puțin exact cu timpul real). Urițki a fost ucis la Petrograd și a fost atentat la viața lui Lenin la Moscova. Nu evenimentele tragice în sine (au loc în culise), ci reflectarea lor în viața spirituală a oamenilor, problemele morale prezentate de aceștia, stau la baza conceptului ideologic și artistic al piesei.
Ciocnirea diferitelor puncte de vedere asupra obligațiilor morale ale individului în societate, procesele de dezvoltare internă, spirituală a eroului, formarea principiilor sale etice, care se desfășoară în lupte mentale intense și acute, căutări dificile, conflicte cu ceilalți - aceste contradicții formează principiul conducător al majorității pieselor din anii ’60. Îndreptând conținutul lucrărilor în primul rând la chestiuni de moralitate, comportament personal, dramaturgii au extins semnificativ gama de soluții și genuri artistice. În centrul unor astfel de căutări și experimente s-a aflat dorința de a întări începutul intelectual al dramei și, cel mai important, de a găsi noi oportunități pentru a dezvălui potențialul spiritual, moral, din caracterul unei persoane.
4. În proza rusă a anilor ’60. este planificată o schimbare a vectorului: N. Lyashko „Furnalul înalt”, F. Gladkov „Ciment” deschid lista prozei industriale, care, continuând „serviciul” de stat al prozei romantice revoluționare, devine mai relevantă la mijlocul anilor 1920. . probleme de refacere a industriei, construirea și educarea unui nou tip de personalitate, a unei noi familii. După cum se întâmplă adesea, primele lucrări de acest tip nu sunt cele mai de succes. În plus, cu greu este posibil să judecăm, să zicem, „Ciment” de F. Gladkov după textele pe care le avem la dispoziție, deoarece sunt ediții târzii ale lucrării, care sunt foarte diferite de textul anilor 1920.
Printre cele mai semnificative fenomene ale prozei industriale și ale lucrărilor marcate de semne de similitudine cu aceasta, ar trebui să numiți „O sută” de L. Leonov, „A doua zi” de I. Ehrenburg, „Hydrocentral” de M. Shaginyan, „A Man Changes”. Skin” de B. Yasensky, „Volga se varsă în Marea Caspică „B. Pilnyak”, Călătorie într-o țară care încă nu există „Vs. Ivanov, „Curaj” de V. Ketlinskaya, „Timp, înainte” de V. Kataev și alții.
Influența operelor romantice revoluționare asupra prozei industriale este destul de evidentă: sistemul de personaje este construit pe același principiu, nu întâmplător personajele principale continuă biografică calea vieții comisarilor, comandanților, luptătorilor de ieri care s-au întors de pe câmpurile de luptă, iar printre personaje se descoperă în mod necesar un inamic ireconciliabil ascuns.
Cu toate acestea, în perioada „dezghețului” în proza oficială, a avut loc o schimbare semnificativă în favoarea psihologizării personajelor.
Literatura anilor 1960 a continuat studiul artistic al vieții unui muncitor rural, început în primele decenii după 1917 (Pământul virgin răsturnat de M. Sholokhov, Baruri de F. Panferov etc.). Lucrările despre satul acestor autori au fost pătrunse de patosul depășirii întunericului, inertului, înapoiat, individualist, posesiv, care a intrat în conflict cu sarcinile de a construi o nouă viață. Scriitorii anilor 1960 s-au concentrat pe păstrarea a tot ceea ce este valoros în tradițiile vieții rurale, pe originalitatea modului național de viață și pe morala populară. Prin „proză de sat” se înțelege o comunitate creativă specială, adică acestea sunt, în primul rând, lucrări unite printr-o temă comună, formularea problemelor morale, filozofice și sociale. Ele sunt caracterizate de imaginea unui erou-lucrător discret, înzestrat cu înțelepciune de viață și un mare conținut moral. Scriitorii acestei tendințe se străduiesc pentru un psihologism profund în descrierea personajelor, pentru utilizarea de cuvinte locale, dialecte și cuvinte regionale. Pe această bază, interesul lor pentru tradițiile istorice și culturale ale poporului rus, subiectul continuității generațiilor, crește.
La începutul anilor 1950 pe paginile revistelor literare au început să apară articole și lucrări, care au jucat rolul unui stimulent al opiniei publice. O controversă ascuțită în rândul cititorilor și criticilor a fost provocată de povestea lui I. Ehrenburg „Dezghețul”. Imaginile eroilor au fost date într-un mod neașteptat. Personajul principal, despărțindu-se de o persoană dragă, directorul fabricii, un adept al ideologiei sovietice, rupe în persoana sa de trecutul țării. Pe lângă povestea principală, care descrie soarta a doi pictori, scriitorul ridică problema dreptului artistului de a fi independent de orice atitudine.
În 1956, au fost publicate romanul lui V. Dudintsev „Nu numai de pâine” și romanele lui P. Nilin „Cruzimea”, S. Antonov „A fost la Penkovo”. Romanul lui Dudintsev urmărește calea tragică a inventatorului într-un sistem birocratic. Personajele principale din poveștile lui Nilin și Antonov au fost atrase de personajele lor pline de viață, de atitudinea sinceră față de evenimentele din jurul lor și de căutarea propriului adevăr.
Cele mai izbitoare lucrări ale acestei perioade s-au concentrat pe participarea la rezolvarea problemelor socio-politice de actualitate pentru țară despre revizuirea rolului individului în stat. Procesul de stăpânire a spațiului libertății deschise se desfășura în societate. Majoritatea participanților la dispute nu au abandonat ideile socialiste.
Al Doilea Congres al Scriitorilor din întreaga Uniune (15-26 decembrie 1954; primul congres, după cum se știe, a avut loc încă din 1934) a avut loc în discuții destul de sincere. Unul dintre patriarhii literaturii sovietice M. A. Sholokhov, vorbind în dezbatere, și-a exprimat regretul față de „fluxul murdar de literatură fără chip și mediocră” care a măturat paginile publicațiilor și a fost generat de ordinele oficiale. Congresul nu a adoptat acuzații serioase împotriva scriitorilor dizidenti. Dimpotrivă, a adus mai multe reabilitări în lumea literară: au fost ridicate restricții în activitățile editoriale ale unor scriitori precum M. A. Bulgakov și
Iu N. Tynyanov.
Inteligentsia s-a împărțit în două tabere: conservatori și liberali. Scriitorul V. A. Kochetov s-a dovedit a fi șeful conservatorilor, iar A. T. Tvardovsky a fost liderul recunoscut al liberalilor. Revistele Octombrie, Neva, Literatură și Viață au devenit purtătorul de cuvânt al conservatorilor; ideile liberalilor au fost întruchipate în revistele Novy Mir și Yunost. N. S. Hrușciov s-a echilibrat între aceste două tabere, urmând o politică dublă și condamnată.
În perioada inițială post-staliniană (1953–1964), au apărut câteva opere literare fundamental noi ca formă și substanță. Dorința de a dezvălui adevăratele contradicții ale societății sovietice a marcat lucrări atât de talentate precum romanele lui D. Granin „Căutători” (1954) și „Intru într-o furtună” (1962), „Bătălia pe drum” de G. Nikolaeva. (1957). Cartea lui V. Dudintsev „Nu numai de pâine” (1956) a dezvăluit cu claritate viciile realității noastre, despre conflictul dintre un inventator și o mașinărie birocratică (o poveste plină de acțiune despre lupta dezinteresată a oamenilor de știință pentru a salva genetica la sfârșitul anilor 1940). ).
Centrul luptei ideologice a fost revista Novy Mir, care a fost editată în 1950-1954 și 1958-1970. poetul A. T. Tvardovsky. Cu sprijinul lui N. S. Hrușciov, a reușit să publice povestea
A. I. Solzhenitsyn „O zi din viața lui Ivan Denisovich” (1962), unde a fost abordată prima dată subiectul Gulagului.
O luptă acerbă în domeniul creativității literare s-a desfășurat în jurul romanului lui B. L. Pasternak Doctor Jivago, care tocmai fusese finalizat (în 1955). Noii redactori ai revistei Novy Mir (după demisia lui Tvardovsky) au respins romanul lui B. L. Pasternak, acceptat pentru publicare sub Tvardovsky, a fost respins. La scurt timp după aceea, a fost publicat în străinătate (în 1957 în italiană, apoi tradus în alte limbi), iar în 1958 a fost distins cu Premiul Nobel. Succesul instantaneu al romanului și acordarea unui premiu internațional atât de înalt a înrăutățit relațiile deja tensionate dintre scriitor și autorități. Sub amenințarea expulzării din URSS în 1958, Pasternak a fost forțat să refuze premiul, deși câțiva ani mai târziu, în 1965, acordarea aceluiași premiu lui M. A. Sholokhov a fost considerată un succes remarcabil al literaturii sovietice.
Critica sovietică a declarat romanul Doctor Jivago o operă non-marxistă, deși Pasternak a câștigat recunoașterea oficială pentru opera sa (poezia The Nine Hundred and Fifth Year). Autorul a fost acuzat că s-a alăturat campaniei antisovietice lansate în Occident. A fost acuzat că este antisovietic, dispreț pentru poporul rus, admirație pentru Occident.
La 27 octombrie 1958, la cererea organelor de partid (departamentul de ideologie al Comitetului Central al PCUS), a fost convocat un plen al Uniunii Scriitorilor pentru a discuta activitatea lui Pasternak. Când ciocnirea dintre Pasternak și autorități a atins punctul culminant, intelectualitatea a cedat. Majoritatea participanților la plen s-au exprimat în favoarea excluderii lui Pasternak din Uniunea Scriitorilor. Romanul „Doctor Jivago” a fost interzis pentru publicare în URSS (pentru prima dată în țara noastră a fost publicat doar sub M. S. Gorbaciov).
Pentru a evita expulzarea din URSS, Pasternak a trebuit să trimită o declarație (5 noiembrie 1958) organului Comitetului Central al PCUS, ziarul Pravda, în care explica că a refuzat premiul din proprie inițiativă și acuza Occidentul de a-și folosi opera în scopuri politice .
„Cazul Pasternak” a arătat cel mai clar limitele destalinizării în relațiile dintre autorități și intelectualitate. În același timp, această așa-zisă „afacere” a creat o criză gravă în mintea intelectualității ruse, care s-a arătat incapabilă să reziste deschis presiunii autorităților. Această criză s-a dezvoltat pentru mulți într-un sentiment de vinovăție profundă constantă și, în același timp, a devenit începutul unei renașteri morale.
Mulțumit de rezultatul „cazului Pasternak”, Hrușciov, la rândul său, a oprit continuarea atacului asupra liberalilor. Mai mult, întreprinsă de el în 1958-1960. o serie de pași au mărturisit o tendință către o anumită liberalizare: Tvardovsky a fost readus la conducerea „Lumii Noi”; al III-lea Congres al Uniunii Scriitorilor, desfășurat în mai 1959, s-a încheiat cu plecarea lui AA Surkov (care a manifestat un zel deosebit în campania împotriva lui Pasternak) din postul de prim-secretar al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS, al cărui loc în conducerea Uniunii a fost luat de KA Fedin, un reprezentant al unui trend mai moderat. În cele din urmă, numirea în 1960 a lui E. A. Furtseva în funcția de ministru al Culturii (1910–1974) a părut la început și ea o concesie la noile tendințe. Cu toate acestea, aceste măsuri s-au dovedit a fi insuficiente pentru a netezi impresia deprimantă cauzată de „afacerea Pasternak” în memoria intelectualilor. În această perioadă, cenzura s-a înăsprit din nou, ducând la distribuirea de copii dactilografiate ale lucrărilor inedite.
La sfârşitul anilor 1950 samizdat a apărut. Acest cuvânt a fost folosit pentru a denumi reviste dactilografiate născute printre tinerii poeți, scriitori, filosofi, istorici, care se întâlneau sâmbăta în Piața Mayakovsky din Moscova.
Unul dintre primele manuscrise care au trecut din mână în mână (adesea fără știrea autorilor) a fost poemul lui Tvardovsky „Terkin în lumea cealaltă”, scris încă din 1954. Înfățișează sistemul taberelor staliniste într-un mod puternic satiric.
Cărți ale emigranților și ale unor autori autohtoni exportați ilegal din străinătate (așa-numitul „tamizdat”) au început să fie distribuite în secret.
Astfel, pentru literatura oficială a anilor ’60. interes inerent pentru tradițiile istorice și culturale ale poporului rus, în tema continuității generațiilor.
În dezvoltarea acestor probleme au fost implicate toate tipurile de lucrări în proză - de la un eseu jurnalistic la un roman epic, toate genurile - istorice, sociale, psihologice, filozofice, cotidiene, satirice, lirice etc.
Strămoșul noului eseu al satului poate fi considerat V. V. Ovechkina(1904–1968). Faima întregii uniuni i-a venit după publicarea în revistele „Pravda” și „Lumea nouă” a eseurilor „Zilele Săptămânii Regionale”. Ovechkin creează un nou tip de eseu la intersecția dintre jurnalism și ficțiune. Scriitorul folosește o tehnică artistică – stilizarea ca eseu. Acest lucru îi permite să analizeze caracterul oamenilor, problemele economice importante, problemele de conducere. „Viața de zi cu zi de raion” este o lucrare inovatoare, „adevăr de afaceri”, bazată pe fapte, evenimente reale (din jurnalism) și cu personaje fictive, generalizări artistice (din literatură). Ovechkin a făcut pentru prima dată în literatura sovietică problemele economice, sociale și politice subiectul unei profunde experiențe estetice. Meritul scriitorului constă în faptul că încearcă să se asigure că jurnalismul este artistic, iar literatura este eficientă. Acest lucru a determinat în mare măsură trăsăturile eseurilor sale. Ele sunt legate de tradițiile prozei satelor rusești, care aveau o direcție asociată cu formularea problemelor dureroase.
Au continuat tema lui E. Ya. Dorosh (1908–1972) atinsă de Ovechkin în „Jurnalul satului”, V. F. Tendryakov (1923–1984) în poveștile „Knobs”, „Daylight – a Short Age”.
Eseurile despre sat au pregătit apariția în literatura rusă a „prozei de sat”, cei mai importanți reprezentanți ai cărora sunt S. Zalygin, F. Abramov, V. Belov, V. Astafiev, V. Rasputin și alții.
În anii 1960 „proza satului” merge la un nou nivel. Scriitorii încep să apeleze la subiecte care erau înainte tabu:
1. Consecințele tragice ale colectivizării („Pe Irtysh” de S. Zalygin, „Moarte” de V. Tendryakov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev, „Eve” de V. Belov, „Brawlers” de M. Alekseev etc.).
2. Imaginea trecutului apropiat și îndepărtat al satului, preocupările sale actuale în lumina problemelor universale, influența distructivă a civilizației („Ultimul arc”, „Peștele Regele” de V. Astafiev, „Adio Matera” , „Termen limită” de V. Rasputin, „Ierburi amare” de P. Proskurin).
3. În „proza satului” din această perioadă, există dorința de a familiariza cititorii cu tradițiile populare, de a exprima o înțelegere firească a lumii („Comisia” de S. Zalygin, „Făcăul” de V. Belov).
Astfel, imaginea unei persoane din popor, filosofia sa, lumea spirituală a satului, concentrarea asupra cuvântului oamenilor - toate acestea unește scriitori atât de diferiți precum F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev,
B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin și alții.
Întrebări și sarcini pentru autocontrol
1. Definiți conceptul de „romantism industrial”. Au fost reproduse intrigi similare în operele dramatice din perioada indicată?
2. Ce loc ocupă „Școala Lianozovo” în istoria culturii ruse?
3. Care este soarta romanului lui B. Pasternak „Doctor Jivago”?
4. Enumeraţi reprezentanţii „şcolii din Petersburg” în poezie, indicând principalele trăsături ale operelor lor.
5. Ce este „Teatrul lui A. Vampilov”? Care este fenomenul pieselor sale?
Cit. de: Ostanina, E. A. Sinucideri tragice [Resursă electronică] /
E. A. Ostanina. – Mod de acces: http://www.TheLib.ru›books/leksandrovna/
poet artistic Voznesensky
Lucrarea lui A. Voznesensky coincide în timp cu perioada dezghețului Hrușciov. Dezghețul Hrușciov este o denumire neoficială a perioadei din istoria URSS după moartea lui I.V. Stalin (mijlocul anilor 1950 - mijlocul anilor 1960). În viața politică internă a URSS, ea s-a caracterizat prin liberalizarea regimului, slăbirea puterii totalitare, apariția unei anumite libertăți de exprimare, relativă democratizare a vieții politice și publice, deschiderea către lumea occidentală și mai mare. libertatea activității creative. Numele este asociat cu mandatul primului secretar al Comitetului Central al PCUS N. Hrușciov (1953-1964).
Cu toată convenționalitatea împărțirii istoriei (inclusiv istoria literară) în decenii, ea apare destul de clar în realitatea însăși, deși, desigur, granițele cronologice ale unei singure etape astfel evidențiate nu coincid cu granițele deceniilor calendaristice. Deci, în secolul al XX-lea, anii 60 în viață și literatură nu au început la 1 ianuarie 1961 și nu s-au încheiat în ultimele zile ale anului 1970. Această perioadă este marcată, pe de o parte, de evenimente precum moartea lui I.V. Stalin (martie 1953) și al XX-lea Congres al PCUS (februarie 1956), iar pe de altă parte, înlăturarea lui N.S. Hrușciov în octombrie 1964, cu procesul scriitorilor Y. Daniel și A. Sinyavkin (ianuarie 1966).
Acești ani au și ei nu o definiție digitală, ci una figurativă, repetând titlul aceluiași an, 1954, al romanului de I. Ehrenburg, dezghețul. După cum au confirmat evenimentele menționate din a doua jumătate a anilor 1960, s-a dovedit a fi exactă, deși la momentul intrării sale în circulație era dificil pentru optimiști să o accepte, deoarece nu excludea îndoielile cu privire la ireversibilitatea schimbărilor. care luau contur în ţară.
Mijlocul anilor 1950 a fost un nou punct de plecare pentru dezghețul Hrușciov. Celebrul raport al lui N.S. Hrușciov la ședința „închisă” a celui de-al XX-lea Congres al Partidului din 25 februarie 1956 a marcat începutul eliberării conștiinței a numeroase milioane de oameni de hipnoza cultului personalității lui Stalin. Epoca a fost numită „dezghețul Hruşciov”, care a dat naștere generației „şaizeci”, ideologia sa contradictorie și soarta dramatică. Din păcate, nici autoritățile, nici „șaizeci” nu au venit cu o regândire autentică a istoriei sovietice, a terorii politice, a rolului generației anilor 20 în ea, a esenței stalinismului. Dar în literatură au existat procese de reînnoire, reevaluare a valorilor și căutări creative, primii ani ai „dezghețului” au devenit un adevărat „boom poetic”.
Poezia a început să realizeze experiența mișcărilor și școlilor literare de la începutul secolului XX. Acest lucru a fost facilitat de o atmosferă morală care a generat curaj (spune ce vrei), onestitate (spune ce crezi). Poeții au încercat să se conecteze la experiența istorică întreruptă. În acest sens, cuvintele „dragoste”, „prietenie”, „parteneriat” și altele și-au recăpătat valoarea ideologică. Poeții încearcă să lupte împotriva universalităților încorporate în literatură: abuzul de cuvinte slogan, birocrație, laude și alte atribute ale unui sistem totalitar construit pe minciună și frică.
Pasiunea pentru poezie a devenit stindardul vremurilor. Oamenii erau bolnavi de poezie atunci, nici înainte, nici mai târziu, poezia și, în general, nu erau interesați în mod deosebit de literatură. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri.
A fost creat un mediu de tineret, a cărui parolă era cunoașterea poezilor lui Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. În 1958, la Moscova a fost deschis în mod solemn monumentul lui Vladimir Mayakovsky. După ceremonia oficială de deschidere, la care au evoluat poeții planificați, poezia a început să fie citită de cei care au dorit din public, în majoritate tineri. Participanții acelei întâlniri memorabile au început să se adune la monument în mod regulat. Întâlniri la monumentul lui Maiakovski în perioada 1958-1961. nuante din ce în ce mai politice. Ultima dintre acestea a avut loc în toamna anului 1961, când câțiva dintre cei mai activi participanți la întâlniri au fost arestați sub acuzația de agitație și propagandă antisovietică.
Dar tradiția poeziei orale nu s-a încheiat aici. A fost continuată cu seri la Muzeul Politehnic, iar mai târziu la Luzhniki. Tinerii poeți - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky și Bella Akhmadulina - au devenit adevărați idoli ai „dezghețului”, vorbind din „scena” poetică.
Erau un grup de actori cu roluri diferite, completându-se perfect. Evtușenko a fost un poet-tribun, care urmărea un dialog cu fiecare dintre cei care stăteau în sală. Voznesensky a oferit o viziune amplă asupra lumii, implicând fiecare ascultător în probleme globale. Akhmadulina a adus o notă de intimitate misterioasă. Considerând creativitatea ca pe un sacrament, ea, parcă, și-a comunicat cititorilor și admiratorilor săi acest sacrament.
Autoritățile i-au permis lui Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky să vorbească în public, considerând că un astfel de fenomen este necesar pentru ca oamenii să poată „scăpa de abur”. Autoritățile aveau nevoie de acești poeți, deși ea nu avea încredere în ei în toate. Acești poeți au fost numiți în critică. Acesta era titlul unui articol al lui S. Rassadin, dedicat celor care au făcut parte din literatură în acei ani. Au intrat cu îndrăzneală și zgomot, mărturisind cu paginile lor că poezia, proza, critica, dramaturgia se eliberează din starea de letargie în care se aflau în anii totalitarismului stalinist.
Din ziua de azi este clar că reînnoirea spirituală a societății, începută în acea vreme, a fost în multe privințe cu jumătate de inimă și compromisă. Potrivit mărturisirii autocritice a unuia dintre ei, criticul V. Ognev, „Șaizeci” s-au străduit „să fie cât mai sinceri”. Ei, apărând poziții care puțin mai târziu vor fi numite „socialism cu chip uman”, sperau să restabilească idealurile aparent înalte ale revoluției, să le curețe de distorsiunile și dogmele asociate cu „cultul personalității”, într-un cuvânt - a testa socialismul – umanismul. În lumina evenimentelor din ultimii ani, aceste eforturi romantice pot părea sisifice, dacă nu chiar naive.
Dementiev a scris (Granit de versuri) - „Anii șaizeci au susținut activ „întoarcerea la normele leniniste”, de unde apologetica lui V. Lenin (poezii de A. Voznesensky și E. Yevtushenko, piese de M. Shatrov, proză de E. Yakovlev ) ca oponent al lui Stalin și romantizarea Războiului Civil (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).”
Anii '60 sunt internaționaliști convinși și susținătorii unei lumi fără frontiere. Nu este o coincidență că revoluționarii din politică și artă au fost figuri de cult pentru anii șaizeci - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, precum și scriitorii E. Hemingway și E. M. Remarque.
Pe de altă parte, poezia modernistă a început să joace un rol important printre „şaizeci”. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri.
Unul dintre simbolurile generației erei „dezghețului” a fost Andrei Andreevich Voznesensky. A intrat, sau mai bine zis, a izbucnit în literatură strălucitor, rapid. Asemenea lui Yevtushenko, Voznesenski a devenit liderul avangardei poetice a noului timp.Culegerile de poezii Parabola, Mozaic, Pară terangulară, Antilumi, apărute la începutul anilor 60, au făcut posibil să se spună că a apărut un poet original, cu propria lume, sistemul ei de imagini, o nouă viziune asupra problemelor. Lucrările lui Voznesensky au atras imediat atenția asupra lor prin prospețimea sunetului, energia ritmului, un limbaj special bogat metaforic, asocieri neașteptate, o bogăție de mijloace poetice și diversitatea genurilor (elegie, baladă, monolog liric, poem dramatic, mărturisire de dragoste, dialog, pictură peisaj, portret satiric, reportaj).
În opera tânărului poet se simțea un fel de sinteză a versurilor și a principiilor filozofice, emanciparea sentimentelor, gândurile versului. Voznesensky este unul dintre liderii poeziei „pop” a anilor ’60, impregnată de spiritul inovației și emancipării omului de puterea dogmelor învechite. Voznesensky a identificat temele principale ale poeziei sale în Balada Parabolică:
Canoane de măturare, prognoze, paragrafe,
Artă grăbită, dragoste și istorie -
Pe o traiectorie parabolica!
Voznesensky se adresează în principal intelectualilor, „fizicienilor și textiștilor”, oamenilor de creație și acordă o importanță capitală nu problemelor sociale și morale și psihologice, ci mijloacelor artistice și formelor de înțelegere și întruchipare a acesteia. De la bun început, mijlocul său poetic preferat este metafora hiperbolică, asemănătoare metaforelor lui Mayakovsky și Pasternak, iar principalele genuri sunt monologul liric, balada și poemul dramatic, din care construiește cărți de poezii și poezii.
Deja în timpul creativității timpurii, poetul avea un stoc serios de cunoștințe. Arhitectură și muzică, matematică și sopromat, istoria picturii și istoria poeziei. Este important de știut: arhitectura a influențat poeziile, în special școala Vladimir, printre imaginile cărora poetul și-a petrecut copilăria. Mai târziu, Andrei Voznesensky a fost pasionat de baroc italian.
Voznesensky introduce în poetica sa contururile vii ale acestui an, lună, zi, moment, de fiecare dată regândite din nou.
Poetica lui Voznesensky se caracterizează printr-un model ritmic deosebit, caracterizat prin „relief”, „bulge”: la punctul culminant, poetul nu amplifică sunetul, ci, dimpotrivă, îl înăbușește. În același timp, puținele izbucniri emoționale rămase ies în evidență și se transformă în puncte de șoc. Poeziile sale sunt întotdeauna construite compozițional, „arhitectural”. .
Realitatea îi oferă evenimente, fapte, nume, date. poetul, deschis la impresia vieții, absoarbe totul în sine, iar versul său, ca un seismograf, reacționează cu sensibilitate la șocurile din conștiința publică a compatrioților și a contemporanilor. Nu tuturor le plac poeziile sincer experimentale ale lui Andrei Voznesensky. „Isopurile” sale au fost întâmpinate cu ostilitate de unii, versurile, excesiv de supraîncărcate de inversiuni, au fost cu greu percepute.
O trăsătură importantă a poeticii sale sunt numeroasele rime interne, repetări sonore. Mai întâi, apare o consonanță rimată, apoi este preluată de numeroase ecouri în rândurile ulterioare, înmulțindu-se la nesfârșit și reluând alte consonanțe. .
În cărțile lui Andrei Voznesensky, energia sonoră a versului scânteie și stropește. Sunetele curg ușor, în mod natural. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, așa cum par să gândească unii critici, ci o nouă descoperire constantă în sens, în esență. Ascuțimea sunetului în poezia lui Andrei Voznesensky de-a lungul anilor dobândește din ce în ce mai mult claritatea sensului. Limbajul poeziei sale este limbajul omului modern. În vorbirea modernă, poetul caută bobul perfect. Dar pentru o selecție reușită, trebuie să tăiați pleava în tone, să aruncați coaja.
Toate au avut succes la publicul larg. Umanismul poetului, cetățenia, democrația, confesiunea, temperamentul, emotivitatea, fuziunea diferitelor stiluri sociale și de vorbire, dăruirea completă au extins audiența admiratorilor săi, au atras toată atenția generală.
Andrei Voznesensky este un poet talentat, original. Are un simț ascuțit al modernității, un lirism intens, o dorință inerentă de ambiguitatea imaginilor, de asociații comprimate ca un arc de oțel, de metafore neașteptate, adesea grotești. El este diferit de oricine altcineva și uneori chiar își etalează cu fervoare originalitatea. Dar lucrează serios și mult. Atenția predominantă la forma versului nu exclude prezența unei teme destul de stabile în Voznesensky. Majoritatea poeziei sale sunt narative. Printre temele dezvoltate de artist se numără problemele culturii și civilizației, materiei și spiritului („lume” și „anti-lume”). .
10 iulie 2010
Anii „dezghețului” au devenit pentru poezia rusă nu numai un timp de renaștere, ci și un timp de prosperitate. Odată cu apariția talentelor poetice strălucite, interesul pentru poezie a crescut de multe ori. Sălile imense din Luzhniki, sala de concerte. P.I. Ceaikovski, Muzeul Politehnic din Moscova, sălile de teatru și concert din Leningrad și din alte orașe ale țării au fost pline la capacitate maximă când a fost anunțată seara de poezie. Timp de multe ore, ascultătorii recunoscători au ascultat vocile poeților lor preferați. Colecțiile de poezie au fost literalmente luate de pe rafturi. Zona dedicată poeziei de către reviste „groase” și almanahuri a crescut considerabil. Almanahul „Ziua poeziei” a fost fondat și a fost publicat de câțiva ani.
Patosul poeziei acelor ani a fost afirmarea valorii personalității umane unice, demnitatea umană:
Oamenii pleacă... Nu pot fi returnați.
Lumile lor secrete nu pot fi reînviate.
Și de fiecare dată vreau din nou
De la această ireversibilitate la țipăt.
Poezia anilor 1960 s-a îndepărtat cu hotărâre de clișeele ideologice, a căpătat conținut polemic și a făcut descoperiri artistice.
Succese deosebite în știință și tehnologie: lansarea primilor sateliți, ieșirea omului în spațiul cosmic etc. - a avut un impact asupra conștiinței publice:
Ceva fizică
Cu mare stimă
Ceva versuri
În padoc
Scrisă de B. Slutsky.
Unii poeți au încercat să înțeleagă această situație într-un mod diferit:
Și lăsați viziunea electronică
Multe sunt încredințate, dar
Toate fațetele oricărui fenomen
Arta este dată doar pentru a vedea.
Și undeva în munca nedeterminată,
Ce este surd la succesele ușoare,
Se incheie cu stiinta exacta
Precizia cizelată a versului.
(V. Shefner)
Mediul favorabil a creat un adevărat miracol. Poeți cunoscuți ai anilor 1920 și 1930, care fie tăcuseră multă vreme, fie uitaseră gustul adevăratelor victorii creative, și-au recăpătat vocea: M. Svetlov - colecția „Casa de vânătoare” (1961), N. Aseev - colecția „Lad” (1961), L. Martynov - colecția „Birthright” (1965), etc.
Dar rolul principal în boom-ul poeziei din anii 1960, desigur, a aparținut tinerilor. Atunci s-a împlinit visul lui V. Mayakovsky: „Să avem mai mulți poeți, buni și diferiți”.
Contemporanii au evidențiat două ramuri în poezia anilor 1960. Unii poeți, continuând tradițiile lui V., s-au găsit pe scenă, slujind așa-numita poezie tare (R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, Evg. Yevtushenko, A. Voznesensky și alții). Moștenind versurile filozofice și peisagistice rusești, oponenții lor au profesat poezie „liniștită” (A. Jigulin, N. Rubtsov, Vl. Sokolov, Ya. Smelyakov și alții). Timpul ne-a obligat să abandonăm această clasificare artificială bazată pe o înțelegere simplificată a modului creator al multor poeți.
În anii 1950, a apărut genul cântecului de autor și a câștigat mai târziu o mare popularitate - B. Okudzhava, A. Galich, Yu. Vizbor, V. și alții.
Dacă vorbim despre tehnica poetică a maeștrilor din acea vreme, atunci practic au rămas în conformitate cu tradițiile poeziei clasice rusești. Din acest punct de vedere, „Rugăciunea înainte de poezie”, introducerea în „Hidroelectrica Bratskaya” de Evg. Yevtushenko, unde apelează la marii poeți ruși de la Pușkin la Pasternak pentru inspirație. Dar în anii 1960, avangarda
Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
„Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” E. Yevtushenko
„Cine eram noi, cei şaizeci? Pe creasta puțului unui prizonier în secolul al XX-lea, ca parașutiștii din cea de-a douăzeci și unu „E. Yevtushenko
Poezia anilor 60 - poezia "dezghețului" "Boom poetic": Centre de poezie - un monument lui V. Mayakovsky, o sală a Muzeului Politehnic. Seri de poezie pe stadionul Luzhniki, pe stadioane. Creșterea circulației cărților de poezie. O expresie a unei vieți active furtunoase, dorința de a auzi lucruri noi și de a fi auziți, eliberați spiritual.
Informalitate, sentiment de libertate; Responsabilitate pentru transformarile din tara; Necesitatea unei restructurari morale a societatii; Romantism; Patos publicistic; „Varietate” Speranța pentru o eliberare rapidă de vicii, care au fost percepute ca o denaturare a unei idei frumoase.
Andrei Voznesensky Conștientizarea lumii și a locului cuiva în ea; Reflectarea realității moderne; Luptă pentru noi crezuri; Includerea omului în ciclul gândirii moderne. Principalele caracteristici ale poeziei: Poezii
„Nu există oameni neinteresanți în lume”, spune poetul. Eroii poeziei sunt oameni obișnuiți. Poezia este marcată de patos civil, aforistic. Răspunde atât la evenimentele din propria viață, cât și la toate evenimentele din lume. poezii
„Situația este șocantă. Și deja este imposibil să taci! Trebuie să învățăm să întrebăm. Și cu atât mai mult - să răspund! Sună patetic, civil al poeziei. Tonalitate oratorică, acuratețe. Poezii
Caracteristici ale poeziei: Intonație muzicală; Apropierea de elegia romantică; Apel la memoria culturii, la poeți; Tema creativității, tema misiunii tragice Poezii
„Există un gol din moartea sentimentelor și din pierderea orizontului” E. Yevtushenko Criza poeziei „anilor șaizeci” spre sfârșitul „dezghețului”. Succes extern, focus pe un public uriaș forțat să se adapteze la gustul masei, la cerințele cenzurii. Poeții anilor „șaizeci” au extins compoziția publicului poetic, au făcut din poezie un fenomen social de amploare. Poeții anilor „șaizeci” au iluminat cititorii, au ajutat să se ocupe de epocă.
Resurse utilizate: http://www.evtushenko.net/ http://ahmadulina.ouc.ru/ http://www.litera.ru/ http://www.voznesenskiy.ru/ http://photo.peoples .ru
Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note
Poezia „Epocii de Argint” (se crede că acest nume a fost propus pentru prima dată de celebrul filozof rus N. Berdyaev) este un fenomen remarcabil în istoria literaturii ruse. Pe parcursul unor...
Această dezvoltare metodologică conține o prezentare, un plan de lecție și înregistrări audio ale cântecelor lui Vertinsky și ale lui Solveig din opera „Peer Gynt” a lui E. Grieg...
