Hermes este descris ca s-a oprit pe drum. Se sprijină lejer pe trunchiul unui copac. În mâna dreaptă neconservată, Hermes se pare că ținea un ciorchine de struguri, la care ajunge pruncul Dionysos (proporțiile sale, așa cum era de obicei în imaginile copiilor din arta clasică, nu sunt copilărești). Perfecțiunea artistică a acestei statui constă în forța vitală a imaginii, izbitoare în realismul ei, în acea expresie de spiritualitate profundă și subtilă pe care sculptorul a putut să o dea frumosului chip al lui Hermes.
Capacitatea marmurei de a crea un joc strălucitor de lumini și umbre, de a transmite cele mai fine nuanțe texturate și toate nuanțele în mișcarea formei a fost dezvoltată pentru prima dată cu o asemenea pricepere de Praxiteles. Folosind cu brio posibilitățile artistice ale materialului, subordonându-le sarcinii unei dezvăluiri spirituale extrem de vitale a frumuseții imaginii unei persoane, Praxiteles transmite toată noblețea mișcării figurii puternice și grațioase a lui Hermes, elasticul. flexibilitatea mușchilor, căldura și moliciunea elastică a corpului, jocul pitoresc de umbre în părul lui creț, profunzimea privirii sale gânditoare.
În Afrodita din Cnidus, Praxiteles a portretizat o frumoasă femeie goală care a îndepărtat-o haine și gata să pășească în apă. Pliuri fragile și grele de haine aruncate cu un joc ascuțit de lumini și umbre subliniază formele zvelte ale corpului, mișcarea lui calmă și lină. Deși statuia a fost destinată unui scop de cult, nu există nimic divin în ea - este tocmai o frumoasă femeie pământească. Corpul feminin gol, deși rar, a atras atenția sculptorilor clasicilor deja înalți („Fătă flautista” de la tronul lui Ludovisi, „Niobida rănită” a Muzeului Thermae etc.), dar pentru prima dată o zeiță goală. a fost înfățișată, pentru prima dată într-o statuie de cult pentru scopul propus, imaginea a purtat astfel de lipsită de orice caracter solemn și maiestuos. Apariția unei astfel de statui a fost posibilă doar pentru că vechile idei mitologice își pierduseră în cele din urmă sensul și pentru că pentru grecul secolului al IV-lea. î.Hr. valoarea estetică și expresivitatea vitală a unei opere de artă au început să pară mai importante decât respectarea ei la cerințele și tradițiile cultului. Istoria creării acestei statui, omul de știință roman Pliniu prezintă astfel:
209 6. Praxiteles. Capul Afroditei din Knidos (Afrodita Kaufmann). Până în 360 î.Hr e. Copie romană din marmură a unui original pierdut. Berlin. Sobr. Kaufman.
Semnificația artei lui Praxitele constă și în faptul că unele dintre lucrările sale pe teme mitologice au transpus imaginile tradiționale în sfera vieții de zi cu zi. Statuia " Apollo Saurocton”este, în esență, doar un băiat grec care exercită dexteritatea: el caută să străpungă o șopârlă care alergă cu o săgeată. Nu există nimic divin în grația acestui corp tânăr și zvelt, iar mitul însuși a suferit o regândire atât de neașteptată a genului, încât nu mai rămâne nimic din fosta imagine tradițională grecească a lui Apollo.
208 a. Praxiteles. Apollo Saurocton. Al treilea sfert al secolului al IV-lea. î.Hr e. Copie romană din marmură a unui original pierdut. Roma. Vatican.
LEOHAR
Leohar, un atenian prin naștere, a devenit pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare. El a fost cel care a creat o serie de statui crisoelefantine ale regilor dinastiei macedonene pentru Philippeion. Stilul rece și pompos de clasicizare, adică imitând în exterior formele clasice, stilul lucrărilor lui Leochar a îndeplinit nevoile monarhiei emergente a lui Alexandru.
218. Leohar. Apollo Belvedere. În jurul anului 340 î.Hr. e. Copie romană din marmură a unui original din bronz pierdut. Roma. Vatican.
Cea mai semnificativă dintre lucrările lui Leohar a fost statuia lui Apollo - faimosul „Apollo Belvedere” („Apollo Belvedere” - numele copiei romane din marmură care a ajuns la noi din originalul din bronz al lui Leochar, care a fost situat la un moment dat în Belvedere de la Vatican (logie deschisă)).
Timp de câteva secole, Apollo Belvedere a fost prezentat ca întruchiparea celor mai bune calități ale artei clasice grecești. Cu toate acestea, au devenit cunoscute pe scară largă în secolul al XIX-lea. lucrări ale clasicilor veritabili, în special sculpturile din Partenon, au evidențiat întreaga relativitate a valorii estetice a „Apollo Belvedere”. Desigur, în această lucrare, Leohar s-a arătat ca un artist care a stăpânit cu măiestrie tehnica priceperii sale și ca un bun cunoscător al anatomiei. Cu toate acestea, imaginea lui Apollo este mai spectaculoasă în exterior decât semnificativă în interior. Splendoarea coafurii, intoarcerea trufaca a capului, binecunoscuta teatralitate a gestului sunt profund straine de adevaratele traditii ale clasicilor.
Celebra statuie a lui „Artemis de Versailles”, plină de măreție rece, oarecum arogantă, se află și ea aproape de cercul lui Leochar.
219. Cercul lui Leohar. Artemis de Versailles. Al treilea sfert al secolului al IV-lea. î.Hr e. Copie romană din marmură a unui original pierdut. Paris. Louvre.
LYSIPP
Lisip a fost cel mai mare artist al tendinței realiste din acest timp. Desigur, realismul lui Lysippus a diferit semnificativ atât de principiile realismului înalților clasici, cât și de arta predecesorilor săi imediati - Skopas și Praxiteles. Cu toate acestea, trebuie subliniat faptul că Lisip a fost foarte strâns asociat cu tradițiile artistice ale lui Praxiteles și mai ales Scopas. În arta lui Lisip, ultimul mare maestru al clasicilor târzii, precum și în opera predecesorilor săi, a fost rezolvată sarcina de a dezvălui lumea interioară a experiențelor umane și o anumită individualizare a imaginii unei persoane. În același timp, Lysippus a introdus noi nuanțe în soluționarea acestor probleme artistice și, cel mai important, a încetat să considere crearea imaginii unei persoane perfecte și frumoase ca sarcina principală a artei.
Lisip a fost caracterizat și de extinderea cadrului de gen tradițional al sculpturii clasice. A creat multe statui monumentale uriașe, menite să decoreze suprafețe mari și să ocupe propriul loc în ansamblul orașului. Cea mai cunoscută a fost statuia grandioasă, înaltă de 20 m, din bronz a lui Zeus, anticipând apariția unor statui colosale tipice artei secolelor III - II. î.Hr. Crearea unei statui de bronz atât de uriașe s-a datorat nu numai dorinței artei din acea vreme de grandoarea supranaturală și puterea imaginilor sale, ci și creșterii cunoștințelor de inginerie și matematică.
215. Lisip. Apoxyomenos. Al treilea sfert al secolului al IV-lea. î.Hr e. Copie romană din marmură a unui original din bronz pierdut. Roma. Vatican.
Înțelegerea lui Lisip asupra imaginii omului a fost întruchipată în mod deosebit în faimoasa sa statuie antică din bronz „Apoxiomen”. Lysippos a descris un tânăr care zgârie nisipul arenei cu o racletă, care i s-a lipit de corp în timpul unei competiții sportive. În această statuie, artistul a transmis foarte: expresiv starea de oboseală care l-a cuprins pe tânăr după stresul luptei pe care o trăise. O astfel de interpretare a imaginii unui atlet sugerează că artistul rupe decisiv cu tradițiile artei clasicilor greci, care s-a caracterizat prin dorința de a arăta eroul fie în cea mai mare tensiune a tuturor forțelor sale, ca, de exemplu, , în lucrările lui Scopas, sau curajos și puternic, gata pentru realizarea unei isprăvi, ca, de exemplu, în Doryphoros de Polikleitos. În Lisip, Apoxyomenos-ul său este lipsit de orice eroism. Dar, pe de altă parte, o astfel de interpretare a imaginii îi oferă lui Lisip posibilitatea de a evoca o impresie mai directă de viață în privitor, de a oferi imaginii lui Apoxyomenes cea mai mare persuasivitate, de a arăta nu un erou, ci doar un tânăr sportiv.
În Apoxyomenos, Lisip vrea să arate nu pace interioară și echilibru stabil, ci un complex și schimbări de dispoziție conflictuale. Deja motivul intrigii, parcă amintește de lupta pe care tânărul tocmai o trăise în arenă, oferă privitorului ocazia să-și imagineze efortul pasionat al tuturor forțelor fizice și spirituale la care a rezistat acest zvelt corp tânăr.
Scurtările și întoarcerile complexe ale figurii atrag privitorul la căutare tot mai multe puncte de vedere, în care toate nuanțele expresive noi se dezvăluie în mișcarea figurii. Această trăsătură este originalitatea profundă a înțelegerii de către Lisippo a posibilităților limbajului sculpturii. În Apoxyomenos, fiecare punct de vedere este esențial pentru percepția imaginii și introduce ceva fundamental nou în această percepție. Așa că, de exemplu, impresia energiei rapide a figurii atunci când o privești din față când mergi în jurul statuii este înlocuită treptat de o senzație de oboseală. Și, doar comparând impresiile alternate în timp, privitorul își face o idee completă despre natura complexă și contradictorie a imaginii lui Apoxyomenes. Această metodă de a ocoli o lucrare sculpturală, dezvoltată de Lisip, a îmbogățit limbajul artistic al sculpturii. 
217 6. Lisip. Hercule cu un leu. A doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr e. Copie redusă din marmură a perioadei romane dintr-un original din bronz pierdut. Leningrad. Muzeul Ermitaj.
Arta celei de-a doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr. a încheiat un lung și glorios drum de dezvoltare a clasicilor greci.
Pentru prima dată în istoria omenirii, arta clasică și-a stabilit ca scop dezvăluirea veridică a valorii etice și estetice a persoanei umane și a colectivului uman. Arta clasică a exprimat cel mai bine idealurile democrației pentru prima dată în istoria societății de clasă.
Cultura artistică a clasicilor păstrează pentru noi o valoare eternă, de durată, ca unul dintre vârfurile absolute în dezvoltarea artistică a omenirii. În operele de artă clasică, pentru prima dată, idealul unei persoane dezvoltate armonios și-a găsit expresia artistică perfectă, frumusețea și vitejia unei persoane frumoase din punct de vedere fizic și moral au fost cu adevărat dezvăluite.
Inv. II 1b 732
Attica, Grecia. 460–450 î.Hr Stăpânul Vilei Giulia
Argila, lac negru, vopsea alba
V. 40,7; tel Ø 41,5
Arată conservarea, originea, literatura
Conservare:
lipite împreună din fragmente, pierderi completate și parțial colorate; fisuri minore la cusături, uzură la suprafață
Origine:
din 1923 - Muzeul Pușkin (provenit de la Muzeul Istoric de Stat, Moscova)
Literatură:
Beazley, 1925. S. 349, Villa Giulia Maler nr 4; Șcherbakov, 1926. S. 2, nr. 15-16; Blavatsky, 1930, p. 48, fig. 3; Blavatsky, 1935. S. 136, nr. 6; Blavatsky, 1953. S. 204-205; Beazley ARV², 1963. P. 618, nr. 4; Lossewa, 1967. S. 481, Taf. 44-45; Ceramica pictata antica, 1985. Nr. 45 (85-87); CVA Muzeul Pușkin 4, 2001. P. 25-26, Pl. 22-23
Al doilea sfert al secolului al V-lea. î.Hr. - perioada de glorie a picturii în vază atic cu figuri roșii, care se distinge printr-o varietate neobișnuită de subiecte și teme de pictură, soluții compoziționale și tehnici artistice. Pentru maeștrii care lucrează în această perioadă, nu mai este dificil să transmită ipostaze și unghiuri complexe ale figurii umane, mușchii corpurilor goale și pliurile diferitelor draperii. Pictorii de vaze lucrează cot la cot cu maeștrii picturii monumentale, nu doar observând căutările și realizările acestora din urmă, ci străduindu-se să le folosească în picturile lor. Aceste tendințe sunt deosebit de pronunțate în scenele cu mai multe figuri de pe vase mari - cratere și amfore. Imitându-i pe cei mai mari artiști ai timpului lor, în primul rând pe Thasosian Polygnotus, mulți maeștri se străduiesc pentru o mai mare monumentalitate a compozițiilor, pentru a desemna spațiul, mediul în care acționează personajele. Alți pictori de vază din aceiași ani s-au concentrat pe obținerea clarității și armoniei maxime a scenelor reprezentate, a echilibrului lor. Printre aceştia din urmă se numără şi stăpânul Vilei Giulia, care a fost numit după locul în care era păstrată vaza lui 1 .
În colecția Muzeului, el este reprezentat de una dintre cele mai izbitoare lucrări ale sale - un crater în formă de cupă care îi înfățișează pe Hermes și pe pruncul Dionysos. Momentul mitului este ales când, după moartea mamei sale, Semele, micuțul Dionysos, Hermes renunță la nimfe niseane pentru creștere. Scena este tratată într-un mod neobișnuit de poetic. Hermes, așezat pe o stâncă, ține un băiat în genunchi, trăgându-și mâinile spre nimfă. În spatele lui Hermes se află o menada, viitorul însoțitor al lui Dionysos; numele ei - Methuse - este scris lângă figură. Pe cealaltă parte a corpului este un bătrân cu părul cărunt, cu un toiag și două femei care fug în direcții diferite; în ele, unii cercetători îl văd pe Nereu și fiicele sale, Nereide, alții – eroul tesalian Pelius cu fiicele sale 2 . Liniile lungi de lac negru gros alternează cu linii subțiri, abia vizibile, de lac lichid auriu. Nesupraîncărcat de detalii, concis și clar, desenul maestrului se remarcă prin libertate și armonie, iar compoziția în ansamblu este impregnată de un ritm strict, reținut.
Figura lui Hermes cu pruncul Dionis în genunchi va fi repetată de pictorul de vază aproape neschimbată încă o dată – pe un crater în formă de cupă din British Museum 3 . Tehnica în sine - reproducerea acelorași figuri în picturi diferite - este tipică atât pentru maestrul de la Villa Giulia, cât și pentru mulți dintre contemporanii săi. Cu toate acestea, în opera acestui pictor de vază, o anumită monotonie a intrigiilor și a tipurilor este mai mult decât răscumpărată de desenul magistral și de starea specială de pace și armonie inerente majorității lucrărilor sale.
O.V. Tugusheva
________________
1 Beazley ARV², 1963. P. 618-626; Robertson 1992. P. 169-173.
2 Pelias este fiul lui Poseidon și al muritorului Tyro; El l-a răsturnat de pe tronul regal pe fratele său vitreg Eson, domnitorul Iolk, și l-a trimis pe nepotul său Iason la Colhida pentru Lâna de Aur pentru a evita pedeapsa pentru crimă. Cu toate acestea, pedeapsa l-a cuprins: a fost măcelărit și fiert în ceaun de fiicele sale, care, la sfatul Medeei, soția lui Iason, au vrut să redea tinerețea tatălui lor (BES, 2000. Pelias); vezi și: Dicționar de mitologie, 1991, p. 434.
3 British Museum E 492 - Robertson, 1992. 179.
„Hermes cu pruncul Dionysos” sau „Hermes olimpic” este o statuie clasică din marmură Parian, descoperită de Ernst Curtius în 1877 în timp ce excava Templul Herei din Olympia. Înălțimea figurii lui Hermes este de 212 cm, cu un piedestal - 370 cm.
Statuia se află în colecția Muzeului de Arheologie din Olympia. Membrele figurilor lui Hermes și Dionysos sunt parțial pierdute; Pe părul lui Hermes s-au păstrat urme de înveliș de cinabru.
Scrieți o recenzie despre articolul „Hermes cu copilul Dionysos”
Legături
Un fragment care îl caracterizează pe Hermes cu pruncul Dionysos
Berg vorbea întotdeauna foarte precis, calm și politicos. Conversația lui l-a vizat întotdeauna numai pe el; tăcea mereu calm în timp ce vorbea despre ceva care nu avea nicio legătură directă cu el. Și putea rămâne tăcut în acest fel câteva ore, fără să experimenteze sau să producă în alții cea mai mică confuzie. Dar de îndată ce conversația l-a preocupat personal, a început să vorbească îndelung și cu vizibilă plăcere.„Gândiți-vă la situația mea, Piotr Nikolaevici: dacă aș fi în cavalerie, nu aș primi mai mult de două sute de ruble pe treime, chiar și cu gradul de locotenent; iar acum primesc două sute treizeci”, a spus el cu un zâmbet vesel, plăcut, uitându-se la Shinshin și contele, de parcă i-ar fi fost evident că succesul lui va fi întotdeauna scopul principal al dorințelor tuturor celorlalți oameni.
„În plus, Piotr Nikolaevici, după ce sa transferat la gardieni, sunt în ochii publicului”, a continuat Berg, „și locurile vacante în infanteriei de gardă sunt mult mai frecvente. Atunci, gândește-te singur cum aș putea obține un loc de muncă din două sute treizeci de ruble. Și economisesc și trimit mai mult tatălui meu”, a continuat el, explodând inelul.
- La balance y est ... [Echilibrul se stabilește...] Neamțul bate o pâine pe fund, comme dit le roverbe, [cum spune proverbul,] - deplasând chihlimbarul pe cealaltă parte a gurii, a spus Shinshin și îi făcu cu ochiul numărătorului.
Contele a râs. Alți oaspeți, văzând că Shinshin vorbea, au venit să asculte. Berg, neobservând nici ridicul sau indiferența, a continuat să vorbească despre modul în care, fiind transferat în gardă, câștigase deja un grad în fața camarazilor săi din corp, cum în timpul războiului un comandant de companie putea fi ucis și el, rămânând senior într-o companie, ar putea foarte ușor să fie comandant de companie și cât de mult îl iubește toată lumea din regiment și cât de mulțumit este tatăl lui de el. Se pare că lui Berg îi plăcea să spună toate acestea și părea să nu știe că și alți oameni ar putea avea propriile lor interese. Dar tot ceea ce spunea era atât de dulce de calm, naivitatea tânărului său egoism era atât de evidentă încât și-a dezarmat ascultătorii.
Hellas este leagănul culturii, științei, filosofiei și artelor plastice din Europa de Vest și de Est. Un exemplu al acesteia din urmă este statuia lui Hermes cu pruncul Dionysos.
Mitul nașterii lui Hermes
Zeul Zeus a avut o viață personală furtunoasă. Soția Herei era nebunește geloasă pe el. Când a aflat despre următoarea aventură amoroasă a soțului ei, a decis să se răzbune pe iubita lui Semele, care aștepta un copil de la Zeus. Ea l-a convins pe Semele să-i ceară lui Zeus să-i îndeplinească cererea, făcând un jurământ de necălcat și să i se arate în toată gloria lui. Cu groază, a dat curs cererii iubitei sale. Din fulgerul și strălucirea lui, palatul a luat foc, iar Semele a început nașterea prematură. Hera s-a supărat când a aflat că, la cererea lui Zeus, Hermes cu pruncul Dionysos s-a dus la sora lui Semele, pe care o chema Ino, pentru ca copilul să crească.
Poate că acest moment al mitului a fost înfățișat de un sculptor grec. Mai mult, Hera a lipsit mintea soțului lui Ino. A decis să-și omoare familia și a reușit să-l omoare pe unul dintre copii. Ino, fugind de nebun, s-a aruncat cu un alt fiu in apele marii. Au devenit zei ai mării. Între timp, salvatorul tinerilor cu pruncul Dionysus a reapărut și a fost transportat instantaneu în Valea Nisei la nimfe. Sau poate Praxiteles a sculptat acest episod al mitului. Dionysos a crescut și a devenit o orgii violente și un conducător al satirilor și nimfelor cu picioare de capră. Atributele sale au fost o coroană de iederă și o toiagă de tirs.
Praxiteles
De la sculptorul secolului al IV-lea î.Hr. e. Praxiteles, puține lucrări au ajuns până la vremea noastră. Unul care se presupune că i se atribuie este Hermes cu pruncul Dionysos. Știm că Praxiteles a fost cel care a sculptat-o din opera scriitorului grec antic Pausanias. Unii istorici de artă se îndoiesc că Praxiteles a fost autorul sculpturii. „Hermes cu pruncul Dionysus” este realizat într-o tehnică care nu este tipică clasicilor. Sculptorul a trăit atât de mult timp în urmă încât este dificil să recreați o biografie exactă. Se știe că a locuit la Atena. A fost crescut de tatăl său sculptor Kefisodot. Atelierul părintelui a fost vizitat de filozofi, artiști, poeți.
Praxiteles a crescut într-o atmosferă de mare controversă creativă despre artă. De asemenea, se știe că o iubea pe frumoasa Phryne. În tinerețe, Praxiteles creează în mod repetat imagini feminine captivante. Cel mai bun, conform descrierilor entuziaste, este Pelerinii au venit într-un pârâu în orașul Cnidus pentru a admira lucrarea perfectă. Originalul nu a fost păstrat. Există doar câteva exemplare care pot fi folosite pentru a judeca cât de blândă, feminină și fermecătoare a fost această imagine creată de iubire inspirată.
În anii maturității, în 334, Praxiteles a finalizat lucrarea de sculptură „Hermes cu pruncul Dionis”. Despre asta vom vorbi mai jos. După el însuși, sculptorul a părăsit o școală de maeștri, admiratorii săi, care, din păcate, nu au reușit să atingă asemenea înălțimi în arta de a crea imagini realiste și frumoase.
Săpături ale arheologilor germani
În 1874, statul grec a semnat un acord privind cercetările arheologice cu Germania. În cursul lor din 8 mai 1887, a fost descoperită o sculptură acoperită cu un strat gros de lut. A fost numită „Hermes cu pruncul Dionysos”. A fost găsit în ruinele templului Hera din orașul Olympia, care anterior a fost o simplă așezare în Peloponez, unde au avut originea și s-au desfășurat Jocurile Olimpice.
Descoperirea lui Ernst Curtius
Onoarea acestei descoperiri îi aparține lui E. Curtius. Sculptura de doi metri a unui tânăr care stă sprijinit de un copac acoperit cu o mantie are capul, trunchiul, picioarele și parțial brațe bine conservate. Lui Hermes, ca și astăzi, îi lipseau antebrațul drept și mâna stângă. Dionysos nu are brațul stâng și piciorul drept.
Fața și trunchiul lui Hermes sunt șlefuite izbitor, în timp ce în spate s-au păstrat urme ale unei dalte și ale unei râpei, ceea ce indică faptul că lucrarea a fost incompletă. Același grup sculptural este realizat din cea mai bună marmură de Parian. Stă pe o bază de calcar gri, înconjurat de două blocuri de marmură. Sculptura nu era foarte faimoasă, deoarece nu a fost găsită nici măcar o copie a acesteia.
„Hermes cu pruncul Dionysos”: descriere
Se pare că compoziția rotundă a lui Praxiteles a fost destinată percepției plane. Nu se aștepta ca spectatorul să o ocolească. Sculptorul a vrut să arate o relație blândă și armonioasă. Această imagine statică este într-o stare relaxată. În acest scop este destinat suportul pe care se sprijină Hermes. Țesătura sa moale pune în evidență Dionysusul strălucitor. El este ușor și grațios. Toată lumea presupune că Hermes ținea în mână un ciorchine de struguri, la care ajunge copilul. Ei sunt legați nu numai prin legături fizice, ci și spirituale: un joc dulce când Hermes contemplă mișcarea unui copil. Privirea lui Dumnezeu este plină de grijă tandră.
Fața lui este frumoasă și nobilă. O șapcă de păr cu bucle în care lumina este zdrobită îi lasă deschis fața perfectă. Iar intregul look, alungit, este plin de eleganta. Raportul părților figurilor este armonios. Dacă luăm în considerare întreaga compoziție, atunci 1/3 (A) este partea superioară în care Hermes îl ține pe Dionysos, iar partea inferioară merge de la talie până la capătul picioarelor (B). Figura zeului poate fi împărțită în părți inegale: 1/3 (C) - cap, 2/3 (D) - trunchiul său până la talie cu bebelușul în brațe. Partea inferioară a compoziției respectă și aceste proporții: 2/3 (E) este ocupată de trunchi și coapse, iar ultima treime (F) este piciorul și picioarele inferioare. O astfel de diviziune poate fi echivalată după cum urmează: A din compoziția generală superioară este egală cu C + D în figura unui zeu, B = E + F. Fără desen, este puțin dificil, dar dacă te gândești bine, vorbește despre noblețe și armonie a proporțiilor. Întreaga compoziție „Hermes cu pruncul Dionysos” dă energie divină și dragoste lumii.
Praxiteles - un sculptor grec antic, s-a născut la Atena în jurul anului 390 î.Hr. Poate că Praxitel este fiul și elevul lui Kefisodot cel Bătrân. Praxiteles a lucrat în orașul său natal în anii 370-330. î.Hr., iar în 350-330. î.Hr. sculptat si in Mantinea si in Asia Mica. Lucrările sale, în mare parte din marmură, sunt cunoscute în principal din copiile romane și din mărturiile autorilor antici.
Cea mai bună idee a stilului lui Praxiteles este dată de statuia lui Hermes cu pruncul Dionysos (Muzeul din Olympia), care a fost găsită în timpul săpăturilor în templul Hera din Olympia. În ciuda unor îndoieli, acesta este aproape sigur un original, realizat în jurul anului 340 î.Hr. Silueta flexibilă a lui Hermes s-a sprijinit cu grație pe un trunchi de copac. Maestrul a reușit să îmbunătățească interpretarea motivului unui bărbat cu un copil în brațe: mișcările ambelor mâini ale lui Hermes sunt conectate compozițional cu copilul. Probabil că în mâna dreaptă, neconservată, se afla un ciorchine de struguri, cu care îl tachina pe Dionysos, motiv pentru care bebelușul întindea mâna după el. Pozele eroilor s-au îndepărtat mai mult de dreptatea rigidă văzută la maeștrii anteriori. Figura lui Hermes este construită proporțional și perfect lucrată, chipul zâmbitor este plin de viață, profilul grațios, iar suprafața netedă a pielii contrastează puternic cu părul conturat schematic și cu suprafața lânoasă a mantiei aruncate peste trunchi. . Părul, draperiile, ochii și buzele și curelele pentru sandale au fost vopsite. Colorarea statuilor de la Praxiteles a urmărit nu doar un efect decorativ: a considerat-o o chestiune extrem de importantă și a încredințat artiștilor cunoscuți, precum Nikia din Atena și alții.Execuția magistrală și inovatoare a lui Hermes l-a făcut cea mai faimoasă operă de Praxiteles în timpul nostru; totuși, în antichitate, statuile Afroditei, Erosului și satirilor care nu ajungeau la noi erau considerate capodoperele sale. Judecând după copiile supraviețuitoare, acestea existau în mai multe versiuni.
Statuia Afroditei din Cnidus a fost considerată în antichitate nu numai cea mai bună creație a lui Praxiteles, ci, în general, cea mai bună statuie a tuturor timpurilor. După cum scrie Pliniu cel Bătrân, mulți au venit la Knidos doar pentru a o vedea. A fost prima imagine monumentală a unei figuri feminine complet goale în arta greacă și, prin urmare, a fost respinsă de locuitorii din Kos, cărora le-a fost destinată, după care a fost cumpărată de orășenii din vecinul Cnidus. În epoca romană, imaginea acestei statui a Afroditei a fost bătută pe monede din Knidos, din ea au fost făcute numeroase copii (cel mai bun dintre ele se află acum la Vatican, iar cea mai bună copie a capului Afroditei se află în colecția Kaufmann din Berlin. ). În antichitate, se pretindea că modelul lui Praxiteles ar fi fost iubita lui, hetaera Phryne.
Mai rău sunt alte statui ale Afroditei atribuite lui Praxiteles. O copie a statuii alese de locuitorii din Kos nu a fost păstrată. Afrodita din Arles, numită după locul descoperirii și păstrată în Luvru, poate nu o înfățișează pe Afrodita, ci pe Phryne. Picioarele statuii sunt ascunse de draperii, iar trunchiul este complet expus; judecând după postura ei, ținea o oglindă în mâna stângă. Au supraviețuit și mai multe statuete frumoase ale unei femei care își punea un colier, dar din nou se pot vedea în ele atât Afrodita, cât și o femeie muritoare.
Statuile lui Eros de Praxiteles au fost la Thespiae în Beoția și la Paria în Troas. O idee despre ele o pot oferi figurile grațioase și elegante ale lui Eros pe monede, medalioane și pietre prețioase, unde este prezentat sprijinit de o coloană și sprijinindu-și capul cu mâna, sau lângă un herm, ca pe monedele din Paria. Trunchiurile unor statui similare au fost păstrate din Bai (păstrate la Napoli și Muzeul Metropolitan din New York) și de pe Dealul Palatin (în Luvru și în muzeul din Parma).
Din copii se cunosc două versiuni ale statuii unui tânăr satir, dintre care una aparține, probabil, perioadei timpurii a operei lui Praxiteles, iar cealaltă celei mature. Statuile de primul tip înfățișează un satir care toarnă vin dintr-un ulcior ridicat cu mâna dreaptă într-un vas în cealaltă mână; pe cap are un bandaj și o coroană de iederă, trăsăturile lui sunt nobile, profilul subțire. Cele mai bune exemplare de acest tip se găsesc în Castel Gandolfo, în Anzio și în Torre del Greco. În cea de-a doua versiune (a fost copiată mai des, cele mai bune statui sunt în Muzeul Torlonia și în Muzeul Capitolin din Roma; la acestea ar trebui adăugat trunchiul de pe Dealul Palatin, depozitat la Luvru), a fost înfățișat un satir aplecat. pe un trunchi de copac, ținând un flaut în mâna dreaptă, iar cu stânga, aruncând înapoi pielea unei pantere aruncate peste umăr.
Motivul unei figuri sprijinite pe un suport este folosit și în statuia lui Dionysos, cea mai bună copie a căreia se află la Madrid. Dionysos se bazează pe un herm care amintește de hermul sculptorului Alkamen, la fel ca și în Hermes de Kefisodot. Statuia lui Apollo din Lyceum, numită așa pentru că era amplasată în gimnaziul Liceului Atenian, este reprodusă pe monede atice. Apollo aici se sprijină pe o coloană și își sprijină capul cu mâna dreaptă, în mâna stângă este un arc. Au supraviețuit destul de multe copii ale acestei statui, dintre care cele mai bune se află în Luvru și în Muzeul Capitolin din Roma. Există și copii ale statuii tânărului Apollo Savrokton (Apollo ucide șopârla) - la Luvru, la Vatican, la Vila Albani din Roma etc.
În două versiuni ale statuii lui Artemis create de Praxiteles, vedem exemple de rezolvare a motivului unei figuri umane drapate. Una dintre ele înfățișează o tânără vânătoare îmbrăcată într-un simplu peplos, care ia la spate o săgeată dintr-o tolbă. Cea mai bună copie de acest tip este Artemis păstrată la Dresda. A doua opțiune este așa-numita. Artemis Brauronia din Acropola Atenieană, datând din anul 345 î.Hr., aparține perioadei târzii a lucrării maestrului. Se crede că o copie a acesteia este o statuie găsită în Gabia și păstrată la Luvru. Artemis este înfățișată aici ca patrona femeilor: ea își aruncă un văl pe umărul drept, adus de o femeie ca dar pentru o eliberare cu succes de o povară.
Una dintre ultimele lucrări ale lui Praxitele este grupul Leto cu Apollo și Artemis, din care fragmente au fost găsite în Mantinea. Pe piedestal, sculptorul a sculptat un relief care înfățișează competiția dintre Apollo și Marsyas în prezența a nouă muze, relieful (în întregime, cu excepția figurilor celor trei muze) a fost găsit și se află acum la Atena. Pliurile draperiilor dezvăluie o multitudine de motive elegante din plastic.
Praxiteles a fost un maestru de neîntrecut în transmiterea grației trupului și a armoniei subtile a spiritului. Cel mai adesea îi înfățișa pe zei, și chiar pe satiri, ca tineri; în opera sa de a înlocui măreția și sublimitatea imaginilor din secolul al V-lea î.Hr. vin grația și tandrețea visătoare. Arta lui Praxiteles și-a găsit continuarea în lucrările fiilor și studenților săi, Kefisodot cel Tânăr și Timarh, care au lucrat la ordinele Ptolemeilor pe insula Kos și au transferat stilul sculptorului în Orient. În imitațiile alexandrine ale lui Praxiteles, tandrețea lui inerentă se transformă în slăbiciune și lipsă de viață languidă.
„Hermes cu pruncul Dionysos”, un grup sculptural despre care se crede că este o operă autentică a lui Praxiteles, realizată din marmură în jurul anului 330 î.Hr. e. Depozitat în Muzeul de Arheologie, Olympia. Silueta flexibilă a lui Hermes s-a sprijinit cu grație pe un trunchi de copac. Probabil că în mâna dreaptă, neconservată, se afla un ciorchine de struguri, cu care îl tachina pe Dionysos, motiv pentru care bebelușul întindea mâna după el. Figura lui Hermes este construită proporțional și perfect lucrată, chipul zâmbitor este plin de viață, profilul grațios, iar suprafața netedă a pielii contrastează puternic cu părul conturat schematic și cu suprafața lânoasă a mantiei aruncate peste trunchi. . Părul, draperiile, ochii și buzele și curelele pentru sandale au fost vopsite.
„Afrodita din Cnidus”, o sculptură realizată de Praxiteles. Este înfățișată o zeiță goală, ținând cu mâna o haină căzută. Neconservat, cunoscut dintr-o copie romană, păstrat în Muzeele Vaticanului. Praxitel a îndrăznit pentru prima dată să înfățișeze figura feminină a Afroditei complet goală. În acele zile în Hellas, corpul gol al zeiței era un tabu absolut. După ce a creat o Afrodită goală, Praxiteles a făcut un pas foarte îndrăzneț, demonstrând contemporanilor săi că nu era doar o zeiță maiestuoasă, ci și o femeie frumoasă.
„Resting Satyr”, o sculptură din marmură realizată de Praxiteles. Copiile sunt păstrate la Muzeul Capitolin (Roma) și la Muzeul Ermitaj de Stat (Sankt Petersburg). Un tânăr frumos, odihnindu-se, și-a rezemat degajat coatele pe un trunchi de copac. Modelarea fină, precum și umbrele care alunecă ușor pe suprafața corpului, creează o senzație de respirație, de uimire față de viață. Pielea de râs aruncată peste umăr, cu pliurile sale grele și textura aspră, scoate în evidență vitalitatea și căldura extraordinară a corpului. Ochii adânciți privesc cu atenție lumea din jurul lui, un zâmbet moale, ușor viclean pe buze, în mâna dreaptă este flautul pe care tocmai a cântat.
