Maksimilian Voloshin, poet, artist, critic literar și critic de artă. Tatăl său, avocat și consilier colegial Alexander Kiriyenko-Voloshyn, provenea dintr-o familie de cazaci din Zaporizhzhya, mama sa, Elena Glazer, provenea din nobili germani rusificați.
Copilăria lui Voloshin a trecut în Taganrog. Tatăl a murit când băiatul avea patru ani, iar mama și fiul s-au mutat la Moscova.
„Sfârșitul adolescenței este otrăvit de gimnaziu”, - scria poetul, căruia studiul nu era o bucurie. Dar s-a dedicat lecturii cu răpire. Mai întâi Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol și Dostoievski, mai târziu Byron și Edgar Allan Poe.
În 1893, mama lui Voloshin a cumpărat un mic teren în satul tătar-bulgar Koktebel și și-a transferat fiul în vârstă de 16 ani la un gimnaziu din Feodosia. Voloshin s-a îndrăgostit de Crimeea și a purtat acest sentiment toată viața.
În 1897, la insistențele mamei sale, Maximilian Voloshin a intrat la Facultatea de Drept de la Universitatea din Moscova, dar nu a studiat mult timp. După ce s-a alăturat grevei studenților ruși, a fost suspendat de la cursuri în 1899 pentru „perspectivă negativă și campanie”şi trimis la Feodosia.
„Numele meu de familie este Kiriyenko-Voloshyn și provine din Zaporozhye. Știu de la Kostomarov că în secolul al XVI-lea a existat în Ucraina un bandurist orb Matvey Voloshin, care a fost jupuit de viu de polonezi pentru cântece politice, iar din memoriile lui Frantseva că numele tânărului care l-a dus pe Pușkin în lagărul de țigani era Kirienko- Voloshin. Nu m-ar deranja dacă ar fi strămoșii mei”.
Autobiografia lui Maximilian Voloshin. 1925
În următorii doi ani, Voloshin a făcut mai multe călătorii în Europa. A vizitat Viena, Italia, Elveția, Paris, Grecia și Constantinopol. Și, în același timp, s-a răzgândit cu privire la recuperarea la universitate și a decis să se angajeze în autoeducație. Rătăcirile și o sete nesățioasă de cunoaștere a lumii înconjurătoare au devenit motorul, datorită căruia au fost dezvăluite toate fațetele talentului lui Voloshin.
Vedeți totul, înțelegeți totul, știți totul, experimentați totul
Toate formele, toate culorile pe care să le absorbi cu ochii tăi,
Să mergi pe tot pământul cu picioarele arzătoare,
Ia totul și fă să se întâmple din nou.
A studiat literatura în cele mai bune biblioteci europene, a ascultat prelegeri la Sorbona, a urmat lecții de desen în atelierul parizian al artistei Elizaveta Kruglikova. Apropo, a decis să se apuce de pictură pentru a judeca profesional munca altora. În total, a rămas în străinătate din 1901 până în 1916, trăind alternativ fie în Europa, fie în Crimeea.
Mai presus de toate, iubea Parisul, unde vizita des. În această Mecca a artei de la începutul secolului al XX-lea, Voloshin a comunicat cu poetul Guillaume Apollinaire, scriitorii Anatole France, Maurice Maeterlinck și Romain Rolland, artiștii Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, sculptorii Emile Antoine Bourdelle și Aristide Maillol. Intelectualul autodidact și-a surprins contemporanii cu versatilitatea sa. Acasă, a intrat cu ușurință în cercul poeților simboliști și al artiștilor de avangardă. În 1903, Voloshin a început să construiască o casă în Koktebel după propriul său design.
„... Koktebel nu a intrat imediat în sufletul meu: am realizat treptat că este adevărata casă a spiritului meu. Și mi-a luat mulți ani de hoinărire de-a lungul țărmurilor Mării Mediterane pentru a-i înțelege frumusețea și unicitatea...”.
Maximilian Voloshin
În 1910, a fost publicată prima colecție de poezii ale sale. În 1915 - al doilea - despre ororile războiului. El nu a acceptat Primul Război Mondial, la fel cum nu a acceptat mai târziu revoluția – „drama cosmică a ființei”. În Rusia sovietică, sunt publicate Iveria (1918) și Demonii surzi și muți (1919). În 1923 începe persecuția oficială a poetului, acesta nu mai este publicat.
Din 1928 până în 1961, nici măcar un rând din el nu a fost publicat în URSS. Dar, pe lângă colecțiile de poezie, bagajul creativ al criticului Voloshin conținea 36 de articole despre literatura rusă, 28 despre franceză, 35 despre teatrul rus și francez, 49 despre evenimente din viața culturală franceză, 34 articole despre artele rusești și 37 despre artă. Franţa.
După revoluție, Voloshin a trăit constant în Crimeea. În 1924, a creat „Casa Poetului”, care amintește atât de un castel medieval, cât și de o vilă mediteraneană. Surorile Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Serghei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Grin, Alexei Tolstoi, Ilya Ehrenburg, Vladislav Khodasevich, artiștii Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Petrois Kustov Kuzma, , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois ...
Maximilian Voloshin. Crimeea. În vecinătatea Koktebel. anii 1910
În Crimeea, darul artistului Voloshin a fost, de asemenea, dezvăluit cu adevărat. Pictorul autodidact s-a dovedit a fi un acuarelist talentat. Cu toate acestea, și-a pictat Cimmeria nu din viață, ci după propria sa metodă de imagine finită, datorită căreia de sub pensula a ieșit impecabil în formă și vederi ușoare ale Crimeei. „Peisajul ar trebui să înfățișeze pământul pe care poți merge- spuse Voloshin, - și cerul prin care poți zbura, adică în peisaje... ar trebui să simți aerul pe care vrei să-l respiri profund...”
Maximilian Voloshin. Koktebel. Apus de soare. 1928
„Aproape toate acuarelele sale sunt dedicate Crimeei. Dar aceasta nu este Crimeea pe care o poate surprinde orice aparat foto, ci este un fel de Crimeea idealizată, sintetică, ale cărei elemente le-a găsit în jurul său, combinându-le la propria discreție, subliniind chiar ceea ce în vecinătatea Feodosiei. duce la comparație cu Hellas, cu Thebaida, cu unele locuri din Spania și, în general, cu tot ceea ce se dezvăluie în special frumusețea scheletului de piatră al planetei noastre.
Critic de artă și artist Alexandre Benois
Maximilian Voloshin era un fan al imprimeurilor japoneze. Urmând exemplul clasicilor japonezi Katsushika Hokusai și Kitagawa Utamaro, și-a semnat acuarelele cu versuri din propriile sale poezii. Fiecare culoare avea pentru el o semnificație simbolică aparte: roșul este pământ, lut, carne, sânge și pasiune; albastru - aer și spirit, gând, infinit și necunoscut; galben - soarele, lumina, voința, conștiința de sine; violet - culoarea rugăciunii și a misterului; verde - regatul vegetal, speranța și bucuria de a fi.
Voloshin Maximilian Alexandrovich - peisagist rus, critic, traducător și poet. A călătorit mult în Egipt, Europa și Rusia. În timpul Războiului Civil, a încercat să împace părțile aflate în conflict: în casa lui i-a salvat pe albi de roșii și pe roșii de albi. Poeziile acelor ani erau pline exclusiv de tragedie. Voloshin este cunoscut și ca artist de acuarelă. Lucrările lui Maximilian Alexandrovich sunt expuse în Galeria Feodosia Aivazovsky. Articolul va prezenta scurta sa biografie.
Copilărie
Maximilian Voloshin s-a născut la Kiev în 1877. Tatăl băiatului a lucrat ca consilier colegial și avocat. După moartea sa în 1893, Maximilian s-a mutat împreună cu mama sa în Koktebel (sud-estul Crimeei). În 1897, viitorul poet a absolvit gimnaziul din Feodosia și a intrat la Universitatea din Moscova (facultatea de drept). De asemenea, tânărul a mers la Paris pentru a lua mai multe lecții de gravură și desen de la artista E. S. Kruglikova. În viitor, Voloshin a regretat foarte mult anii petrecuți studiind la gimnaziu și la universitate. Cunoștințele dobândite acolo i-au fost complet inutile.
Ani rătăcitori
La scurt timp, Maximilian Voloshin a fost expulzat din Moscova pentru că a participat la revoltele studențești. În 1899 și 1900 a călătorit intens în Europa (Grecia, Austria, Germania, Franța, Elveția, Italia). Monumente antice, arhitectură medievală, biblioteci, muzee - toate acestea au fost subiectul interesului autentic al lui Maximilian. 1900 a fost anul nașterii sale spirituale: viitorul artist a călătorit cu o caravana de cămile prin deșertul din Asia Centrală. Putea să privească Europa de la „înălțimea platourilor” și să simtă toată „relatitatea culturii ei”.
Maximilian Voloshin a călătorit cincisprezece ani, mutându-se din oraș în oraș. A locuit la Koktebel, Sankt Petersburg, Moscova, Berlin și Paris. În acei ani, eroul acestui articol l-a cunoscut pe Emile Verharn (poetul simbolist belgian). În 1919, Voloshin a tradus o carte cu poezii sale în rusă. Pe lângă Verhaarn, Maximilian a cunoscut și alte personalități marcante: dramaturgul Maurice Maeterlinck, sculptorul Auguste Rodin, poetul Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, precum și artiștii Lumii Artei. Curând, tânărul a început să publice în almanahele „Vultur”, „Flori de Nord” și în revistele „Apollo”, „Lână de aur”, „Cântar” etc. În acei ani, poetul era caracterizat de „rătăcirea spiritului”. „- de la catolicism și budism la antroposofie și teosofie. Și multe dintre lucrările sale au reflectat și experiențe romantice (în 1906, Voloshin s-a căsătorit cu artista Margarita Sabashnikova. Relația lor a fost destul de tensionată).
francmasoneria
În martie 1905, eroul acestui articol a devenit francmason. Initierea a avut loc in loja „Munca si adevarati prieteni adevarati”. Dar deja în aprilie, poetul s-a mutat într-un alt departament - „Muntele Sinai”.
Duel
În noiembrie 1909, Maximilian Voloshin a primit o provocare la un duel de la Nikolai Gumilyov. Cauza duelului a fost poetesa E. I. Dmitrieva. Împreună cu ea, Voloshin a compus o păcăleală literară de mare succes, și anume, personalitatea Cherubinei de Gabriak. Curând a avut loc o expunere scandaloasă, iar Gumiliov a vorbit nemăgulitor despre Dmitrieva. Voloshin l-a insultat personal și a primit un apel. În cele din urmă, ambii poeți au supraviețuit. Maximilian a apăsat de două ori pe trăgaci, dar au fost rateuri. Nikolai tocmai a împușcat.
Creativitatea lui Maximilian Voloshin
Eroul acestui articol a fost generos înzestrat în natură și a combinat diferite talente. În 1910 a publicat prima sa colecție Poezii. 1900-1910”. În ea, Maximilian a apărut ca un maestru matur care a trecut prin școala Parnasului și a înțeles momentele cele mai lăuntrice ale meșteșugului poetic. În același an, au mai fost lansate două cicluri - „Primăvara Cimmerian” și „Amurgul Cimmerian”. În ele, Voloshin a apelat la imagini biblice, precum și la mitologia slavă, egipteană și greacă. Maximilian a experimentat și dimensiunile poetice, încercând să transmită ecouri ale civilizațiilor antice în rânduri. Poate că cele mai semnificative lucrări ale sale din acea perioadă au fost coroanele de sonete „Lunaria” și „Star Crown”. Aceasta a fost o nouă tendință în poezia rusă. Lucrările au constat din 15 sonete: fiecare vers al sonetului principal a fost primul și, în același timp, se încheia în restul de paisprezece. Iar sfârșitul celui din urmă a repetat începutul primei, formând astfel o coroană. Poezia lui Maximilian Voloshin „Coroana de stele” a fost dedicată poetei Elizaveta Vasilyeva. Cu ea a venit cu farsa amintita a Cherubinei de Gabriac.
Lectura
În februarie 1913, Voloshin Maximilian Alexandrovich, ale cărui poezii l-au făcut celebru, a fost invitat la Muzeul Politehnic pentru a ține o prelegere publică. Tema a fost următoarea: „Despre valoarea artistică a picturii deteriorate de Repin”. În prelegere, Voloshin a exprimat ideea că pictura în sine „a pus forțe autodistructive”, iar forma de artă, precum și conținutul, au provocat agresiune împotriva acesteia.
Pictura
Critica literară și artistică a lui Voloshin a ocupat un loc special în cultura epocii de argint. În propriile sale eseuri, Maximilian Alexandrovich nu împărtășește personalitatea pictorului și lucrările sale. El a căutat să creeze o legendă despre maestru, transmițând cititorului „întreaga față”. Toate articolele scrise pe tema artei contemporane, Voloshin combinate în colecția „Faces of Creativity”. Prima parte a apărut în 1914. Apoi a început războiul, iar poetul nu și-a îndeplinit planul de a publica o ediție în mai multe volume.
Pe lângă faptul că a scris articole critice, eroul acestei povești însuși a fost angajat în pictură. La început a fost tempera, iar apoi Voloshin a devenit interesat de acuarelă. Din memorie, a pictat adesea peisaje colorate din Crimeea. De-a lungul anilor, acuarelele au devenit hobby-ul zilnic al artistului, devenind literalmente jurnalul lui.
Construcția templului
În vara anului 1914, Maximilian Voloshin, ale cărui picturi erau deja discutate activ în comunitatea artiștilor, a devenit interesat de ideile antroposofiei. Împreună cu oameni asemănători din peste 70 de țări (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely și alții), a venit în Elveția, în comuna Dornach. Acolo, întreaga companie a început să construiască Goetheanum - celebrul templu al Sfântului Ioan, care a devenit un simbol al frăției religiilor și popoarelor. Voloshin a lucrat mai mult ca artist - a creat o schiță a unei perdele și a tăiat basoreliefuri.
Respingerea serviciului
În 1914, Maximilian Aleksandrovich a scris o scrisoare lui V. A. Sukhomlinov. În mesajul său, poetul a refuzat să participe la Primul Război Mondial, numind-o „carnaj”.
Tufis in flacari
Voloshin a avut o atitudine negativă față de război. Tot dezgustul lui a rezultat în colecția „În anul lumii arzătoare 1915”. Războiul civil și Revoluția din octombrie l-au găsit în Koktebel. Poetul a făcut totul pentru a-i împiedica pe compatrioții săi să se extermine reciproc. Maximilian a acceptat inevitabilitatea istorică a revoluției și i-a ajutat pe persecutați, indiferent de „culoarea” lui – „atât ofițerul alb, cât și liderul roșu” și-au găsit „sfaturi, protecție și refugiu” în casa lui. În anii postrevoluționari, vectorul poetic al operei lui Voloshin s-a schimbat dramatic: schițele impresioniste și meditațiile filozofice au fost înlocuite cu reflecții pasionate asupra soartei țării, alegerea acesteia (cartea de poezii „Rugul aprins”) și istoria (rugul aprins). poemul „Rusia”, colecția „Demonii surdo-muți”). Și în ciclul „Căile lui Cain”, eroul acestui articol a atins subiectul culturii materiale a omenirii.
Activitate violentă
În anii 1920, Maximilian Voloshin, ale cărui poezii deveneau din ce în ce mai populare, a lucrat îndeaproape cu noul guvern. A lucrat în domeniul istoriei locale, al protecției monumentelor, al educației publice - a călătorit cu inspecții în Crimeea, a ținut prelegeri etc. A organizat în mod repetat expoziții cu acuarelele sale (inclusiv la Leningrad și Moscova). Maximilian Alexandrovici a primit și un salvaconduit pentru casa lui, a intrat în Uniunea Scriitorilor, a primit o pensie. Cu toate acestea, după 1919, poeziile autorului au fost cu greu publicate în Rusia.
Nuntă
În 1927, poetul Maximilian Voloshin s-a căsătorit cu Maria Zabolotskaya. Ea a împărtășit cu soțul ei cei mai grei ani ai săi (1922-1932). La acea vreme, Zabolotskaya a fost un sprijin în toate eforturile eroului acestui articol. După moartea lui Voloshin, femeia a făcut totul pentru a-și păstra moștenirea creativă.
"Casa poetului"
Poate că acest conac din Koktebel a devenit principala creație a lui Maximilian Alexandrovich. Poetul a construit-o pe malul mării în 1903. O casă spațioasă cu un turn de observare a cerului înstelat și un atelier de artă a devenit curând un loc de pelerinaj pentru intelectualitatea artistică și literară. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Hodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoi, Gumiliov, Tsvetaeva și mulți alții au rămas aici. În lunile de vară, numărul vizitatorilor a ajuns la câteva sute.
Maximilian a fost sufletul tuturor evenimentelor desfășurate - prinderea fluturilor, strângerea de pietricele, plimbare pe Karadag, poze live, șarade, turnee de poeți etc. Și-a întâlnit oaspeții în sandale în picioarele goale și hanorac din pânză, cu capul masiv. lui Zeus, care era decorat cu o coroană de pelin.
Moarte
Maximilian Voloshin, a cărui biografie a fost prezentată mai sus, a murit după un al doilea accident vascular cerebral în Koktebel în 1932. Au decis să îngroape artistul pe Muntele Kuchuk-Yanyshar. După moartea eroului acestui articol, obișnuiții au continuat să vină la Casa Poetului. Au fost întâlniți de văduva sa Maria Stepanovna și au încercat să mențină aceeași atmosferă.
Memorie
O parte a criticilor pune poezia lui Voloshin, care are o valoare foarte eterogenă, mult mai mică decât operele lui Akhmatova și Pasternak. Celălalt recunoaște prezența în ei a unei profunde înțelegeri filozofice. În opinia lor, poeziile lui Maximilian Alexandrovich spun cititorilor despre istoria Rusiei mult mai mult decât operele altor poeți. Unele dintre gândurile lui Voloshin sunt clasificate drept profetice. Profunzimea ideilor și integritatea viziunii despre lume a eroului acestui articol au dus la ascunderea moștenirii sale în URSS. Din 1928 până în 1961 nu a fost publicată nici măcar o poezie a autorului. Dacă Maximilian Aleksandrovici nu ar fi murit de un accident vascular cerebral în 1932, cu siguranță ar fi devenit o victimă a Marii Terori.
Koktebel, care l-a inspirat pe Voloshin să creeze multe lucrări, păstrează încă amintirea faimosului său locuitor. Pe muntele Kuchuk-Yanyshar este mormântul lui. „Casa Poetului” descrisă mai sus s-a transformat într-un muzeu care atrage oameni din toată lumea. Această clădire amintește vizitatorilor de o gazdă ospitalieră care a adunat în jurul său călători, oameni de știință, actori, artiști și poeți. În acest moment, Maximilian Alexandrovich este unul dintre cei mai remarcabili poeți ai Epocii de Argint.
Voloshin Maximilian Alexandrovich (nume adevărat Kirienko-Voloshin) (1877-1932), poet, artist.
Născut la 28 mai 1877 la Kiev. Strămoșii paterni ai lui Voloshin au fost cazacii din Zaporozhi, iar germanii rusificați din partea sa maternă. După moartea tatălui său, Maximilian și mama lui au locuit la Moscova.
Băiatul a studiat la gimnaziile din Moscova (1887-1893). În 1893 familia s-a mutat la Koktebel; în 1897 Voloshin a absolvit gimnaziul din Feodosia. Imaginea Crimeei de Est (Voloshin a preferat numele său antic grecesc - Cimmeria) străbate toată opera poetului. În 1897-1900. Voloshin a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova (cu întreruperi, deoarece a fost expulzat pentru participarea la tulburările studenților). În 1899 și 1900 a călătorit în Europa (Italia, Elveția, Franța, Germania, Austria, Grecia). În 1900, ca parte a unei expediții de cercetare, el a rătăcit în jurul Asiei Centrale timp de câteva luni, inclusiv conducând „caravane de cămile”.
La începutul secolului XX. Voloshin a devenit aproape de cercul poeților și artiștilor simboliști din asociația World of Art. În 1910 a publicat prima sa colecție Poezii. 1900-1910”, în care apare ca un maestru matur.
În poeziile despre Koktebel (ciclurile „Amurgul Cimmerian” și „Primăvara Cimmerian”) poetul apelează la mitologia greacă și slavă, imagini biblice, experimente cu metri poetici antici. Poeziile Koktebel sunt în consonanță cu peisajele de acuarelă colorate ale lui Voloshin, care au jucat rolul unui fel de jurnal.
Critica artistică și literară a lui Voloshin a ocupat un loc special în cultura epocii de argint. A căutat să ofere un portret tridimensional al fiecărui maestru, fără a împărți opera și personalitatea autorului. Articolele sunt combinate în cartea Faces of Creativity (1914). Dezgustul lui Voloshin față de izbucnirea primului război mondial și-a găsit expresie în colecția În anul păcii arzătoare 1915, publicată în 1916).
Revoluția din octombrie și războiul civil l-au găsit în Koktebel, unde a făcut totul
„să-i împiedice pe frați
distruge-te,
exterminați-vă unii pe alții”.
Poetul și-a văzut datoria în a-i ajuta pe persecutați: „și conducătorul roșu și ofițerul alb” și-au găsit refugiu sub acoperișul său.
Poezia lui Voloshin din anii post-revoluționari a fost plină de reflecții pasionate din punct de vedere publicistic despre soarta Rusiei. Lucrările din acest timp alcătuiau colecția „Demonii surdo-muți” (1919), o carte de poezii „Rugul aprins”, inclusiv poezia „Rusia”.
În anii 20. Voloshin a existat în contact cu noul guvern, a lucrat în domeniul educației publice, al protecției monumentelor și al istoriei locale. S-a alăturat Uniunii Scriitorilor, dar poeziile sale practic nu au fost publicate în Rusia. Casa poetului din Koktebel, construită de el în 1903, a devenit curând un loc de adunare pentru tineretul literar. N. S. Gumilyov, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam și mulți alții au fost aici. În 1924, cu aprobarea Comisariatului Poporului pentru Educație, Voloshin a făcut din aceasta o casă liberă a creativității. În această casă a murit la 11 august 1932.
Tsvetaeva, răspunzând la vestea morții poetului, a scris: „Opera lui Voloshin este densă,
greu, aproape ca însăși creația materiei, cu forțe care nu vin de sus, ci sunt furnizate de aceea... ars, uscat, ca silexul, pământul, pe care a umblat atât de mult...”
„O, nu bea până la fundul voinței noastre,
Nu ne legați într-un singur lanț!
Lat este Câmpul nostru Sălbatic,
Stepa noastră scitică este adâncă!”
Maximilian Voloshin
Poet, critic literar și de artă, traducător, gânditor umanist și artist Maximilian Voloshin(1877-1932) a fost o vedetă atractivă pentru generația de scriitori din Epoca de Argint, dar un gânditor și un poet inconfortabil pentru toate regimurile. În cea de-a doua ediție a Marii Enciclopedii Sovietice (1951), Voloshin este caracterizat ca un reprezentant al poeziei cosmopolite decadente a simbolismului. Se presupune că poetul cunoștea prost poporul rus și nu înțelegea Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În cea de-a treia ediție a TSB există o notă foarte scurtă despre poet, indicând mai multe ediții înainte de 1918.
Poeziile alese ale lui Voloshin nu au fost incluse în Biblioteca de poezie sovietică rusă în cincizeci de cărți „Rusia este patria mea” (M., Literatura Khudozhestvennaya, 1967). Chiar și în timpul Perestroikei sovietice dezlănțuite, în lucrarea fundamentală publicată „Poezia sovietică rusă” (M .: Editura „Literatura sovietică”, 1990), o pagină și jumătate din 654 i-au fost alocate poeziei sale cu următoarele rânduri uluitoare din „Îngerul răzbunării” (1906, Paris):
„Nu semănătorul este cel care adună spicul spinos al semănătului.
Cine ia sabia va muri de sabie.
Cine a băut odată otrava îmbătătoare a furiei,
El va deveni călăul sau victima călăului.”
Am făcut cunoștință cu lucrări individuale ale poetului cu mult timp în urmă, am vizitat în mod repetat Casa Poetului din Koktebel. Dar cartea lui Maximilian Voloshin „Koktebel Shores” (1990) a fost o adevărată revelație, cu excepția reproducerilor de tipărire palide ale acuarelelor. Publicația a fost pregătită de Casa Poetului din Koktebel.
Prima cea mai completă, științifică, cu comentarii, Lucrări colectate ale lui Maximilian Voloshin în douăsprezece volume a fost publicată sub auspiciile Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei Ruse de Științe în 2003 - 2011 (M .: Ellis Luck) și a aproape zece mii de pagini.
***
Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kirienko-Voloshin) s-a născut la 16 mai 1877 la Kiev în familia unui avocat. Kiriyenko-Voloshyns sunt cazaci din Zaporozhye, iar pe partea maternă sunt germani care au fost rusificați încă din secolul al XVIII-lea. Curând, părinții s-au despărțit, iar băiatul a rămas cu mama sa, Elena Ottobaldovna (n. Glaser, 1850-1923). Tatăl a murit în 1881.
Copilăria timpurie a fost petrecută în Taganrog și Sevastopol, apoi la Moscova, unde băiatul a intrat în Primul Gimnaziu din Moscova.
În 1893, Elena Ottobaldovna, împreună cu soțul ei de drept, Pavel von Tesch, au cumpărat un teren în Crimeea în Valea Koktebel și a construit o casă de vară, pe care fiul-poetul o va deschide lumii și o va face celebră. Alți reprezentanți ai inteligenței creative, inclusiv scriitorul-medic Vikenty Veresaev, au achiziționat și ei terenuri aici.
Constantin Bogaevskiîn Koktebel. Casa lui Maximilian Voloshin. 1905. Galeria de Artă Feodosia. I.K. Aivazovski.
Când Max s-a mutat cu mama sa în Crimeea, lângă valea pustie și aproape pustie Koktebel se afla satul bulgar Koktebel. Băiatul a mers la gimnaziul Feodosia (acum în clădirea institutului financiar și economic). Voloshin și-a amintit că, atunci când mama sa a prezentat recenzii despre „succesele” sale din Moscova la gimnaziul Feodosia, directorul a ridicat din umeri și a spus: „Doamnă, bineînțeles că îl vom accepta pe fiul dumneavoastră, dar trebuie să vă avertizez că nu-i putem corecta pe idioți.”
Distanța de la Koktebel până la Feodosia de-a lungul drumului a fost de 20 de kilometri, iar traseul de drumeții prin terenul montan deșert, deși mai scurt, era mai periculos pentru călătorii, iar liceanul locuia în apartamente închiriate în Feodosia.
Voloshin „Am găsit Feodosia un orășel minuscul adăpostit la umbra unor turnuri uriașe genoveze care și-au păstrat numele proprii - Iulian, Clementine, Constanța... pe malul unui arc magnific al unui golf larg... Familiile genoveze au rămas încă în oraș... Trotuarele străzii Italiane se întindeau în arcade, la fel ca în Padova și Pisa, în port se auzea un dialect italian și au apărut semne italiene de dovlecel. În spatele orașului, au început dealuri, spălate, ponosite, fără semn de ruine, dar saturate de un fel de mare dor istoric. Poetul atrage atenția asupra fântânilor, „magnifice, marmură”; sunt treizeci și șase dintre ele, dar sunt „fără apă” - apă dulce a fost adusă cu aburi de la Yalta .
Gimnaziul masculin Feodosia nu a fost mai rău decât gimnaziile de la Moscova cu clasa întâi profesor de literatură rusă. Max o întâlnește și pe Alexandra Mikhailovna Petrova, profesoară la Gimnaziul Feodosia pentru femei, expertă în istoria și cultura Crimeei, cu care va rămâne prietenă mulți ani.
Artistul Aivazovsky a vorbit cu aprobare despre desenele unui tânăr talentat. Dar în anii de gimnaziu, cărțile devin pasiunea principală a tânărului. Desigur, în viitor s-a îndrăgostit de femei, dar le-a considerat un mijloc necesar și indispensabil pentru inspirația poetică.
După absolvirea gimnaziului, Voloshin a intrat la Universitatea din Moscova, unde a studiat din 1897 până în 1899 și a fost expulzat pentru că a participat la revolte studențești cu dreptul de a fi repus. Dar Maximilian decide să se educe prin călătorii „mentale” care deschid lumea. Pentru aristocrația europeană și rusă, această formă de educație a fost o condiție indispensabilă pentru o educație de calitate.
Voloshin participă la o expediție științifică în Asia Centrală, apoi călătorește intens în Europa (Franța cu Corsica, Germania, Spania, inclusiv Insulele Baleare, Italia cu Roma și Sardinia), se familiarizează cu personalități culturale, vizite și lucrări în biblioteci celebre, ascultă prelegeri la Sorbona, Școala Superioară Rusă și ia lecții de desen.
În mai 1901, el, împreună cu colegii de călători din sudul Franței, la poalele Pirineilor de Est, a trecut granița cu micuța Andorra, care chiar și atunci trăia dintr-un fel de offshore - troc „contrabandă între Franța și Spania, schimbând tauri cu trabucuri. ."
În toamna anului 1901 la Paris, Max participă la cursuri la Sorbona și la Școala Superioară Rusă.
Ca urmare a cunoașterii Europei, Voloshin formulează nu numai reguli pentru călător: „Dezvoltarea politică a fiecărui partid este istoria discreditării treptate a ideii, coborând-o de pe culmile înghețate ale cunoașterii absolute în groapa de gunoi, până când devine potrivită pentru uzul domestic al mulțimii – acest universal, etern, filistinism integral uman.”
Întors la Moscova în 1903, poetul intră în cercul simboliștilor ruși și începe să publice în mod activ. Alternativ, locuiește fie acasă, fie la Paris, unde în 1905 devine francmason.
Voloshin îl întâlnește pe ocultistul, ezoteristul și misticul austriac Rudolf Steiner, fondatorul secțiunii germane a Societății Teozofice, iar apoi Societatea Antroposofică, care a atras în rândurile sale mulți oameni de cultură, în special femei impresionabile.
Primele hobby-uri și îndrăgostirea contribuie la dezvoltarea unui dar poetic. Olga Muromtseva, fiica unui profesor la Universitatea din Moscova și președintele Primei Dume de Stat, Serghei Muromtsev, Max a dedicat o poezie frumoasă „Cerul a fost încurcat cu aripi înstelate...”.
In aprilie 1906, Voloshin s-a casatorit cu artista Margarita Sabashnikova (1882 - 1973) iar dupa calatoria lor de luna de miere de-a lungul Dunarii, tinerii casatoriti s-au stabilit la Sankt Petersburg. Ca urmare a unei relații dificile din 1907, s-au despărțit. Margarita l-a cunoscut pe Rudolf Steiner în 1905 și a devenit un susținător ferm al antroposofiei. Steiner s-a dovedit a fi un om mai practic decât un poet. Va trece puțin timp și soția lui Voloshin, Margarita Sabashnikova, va vedea în el idealul visului ei feminin. În ciuda acestui fapt, ea a venit în mod regulat la moșia Voloshin din Koktebel. În timpul Primului Război Mondial, Sabashnikova a locuit în Elveția, unde a luat parte la construcția Goetheanum din Dornach. După Revoluția din februarie 1917 s-a întors în Rusia, dar în 1922 s-a mutat în sfârșit în Germania, devenind un maestru celebru al picturii religioase și laice.
În 1907, Voloshin a scris ciclul Cimmerian Twilight, din 1910, deja ca critic, articole despre K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina și M. S. Saryan, susținând grupurile de artă Jack of Diamonds și „Coada măgarului”.
După o viață de familie nereușită, interesele amoroase au continuat, ducând la formarea unui triunghi Nikolai Gumilyov, Elizaveta Dmitrieva și Max Voloshin. S-a terminat Aceasta esteîn noiembrie 1909, un duel între doi poeți pe râul Negru. Aproape ca Pușkin, dar cu un rezultat fericit. Al doilea al lui Voloshin a fost contele Alexei Tolstoi. Cauza duelului a fost poetesa Elizaveta Dmitrieva, care, datorită farsei literare a lui Voloshin, a fost publicată cu succes ca Cherubina de Gabriac.
În 1910 a fost publicată prima colecție a poetului „Poezii”, în 1914 - cartea „Chipurile creativității” (articole alese despre cultură), iar în 1915 - o colecție de poezii despre groaza războiului - „Anno mundi ardenis „(„În anul lumii în flăcări”). În același timp, pictează acuarelă peisaje din Crimeea, expune la expozițiile din Lumea Artei.
În ajunul primului război mondial, Voloshin părăsește Koktebel în Elveția. Fascinat de ideile de antroposofie, vizitează Dornach, unde, împreună cu oameni asemănători din multe țări, începe construirea Primului Goetheanum, centrul cultural al Societății Antroposofice fondată de Steiner.
Când a început războiul, Voloshin a scris o scrisoare ministrului de război al Imperiului Rus, Sukhomlinov, refuzând serviciul militar și participând la „un masacru sângeros”.
În toamna anului 1915, poetul vizitează din nou Spania și Franța, în aprilie 1916 Max ajunge la Petrograd, iar apoi se întoarce „în patria spiritului” la Koktebel. 
După cum și-a amintit artista Elizaveta Krivoshapkina (1897-1988), în Koktebel în casa Voloshin „Sunt multe încăperi mici văruite în alb, prin ferestrele cărora arată fie Karadag, fie marea... și peste tot este un curent proaspăt de mare și răsuflarea foșnește. Aceste încăperi erau locuite de un trib vesel de „chimbale”: artiști, poeți și câțiva oameni de alte profesii. Toată lumea purta puțină îmbrăcăminte: desculț sau în picioare în picioarele goale; femeile, în flori și cu capul deschis, au șocat „locuitorii normali de vară”...
***
În paralel cu Epoca de Argint, potrivit lui Dmitri Merezhkovsky, „a existat o deteriorare bruscă a calității umane și apariția erei „criminalilor morali”. Se apropie cea mai tragică pagină din soarta Crimeei, care ocupă un loc special în biografia poetului.
Eduard Rosenthal în cartea „Planeta lui Max Voloshin” (M.: Vagrius, 2000) notează: „Max Voloshin era într-adevăr convins de implicarea sa în soarta țării, nu prea afectuos față de el... Bolșevismul, potrivit lui, s-a dovedit a fi un adevăr neașteptat și profund despre Rusia, care va trebui să fie legat de noi. întreaga viziune asupra lumii... Și totuși, credința în Rusia, viitorul în ea a fost miezul creativității sale.”
***
Noua Politică Economică (NEP) a guvernului sovietic a reînviat treptat comerțul și economia, dar poetul nu are un venit permanent. Voloshin, cu ajutorul lui Veresaev, publică la Moscova trei poezii și o carte despre artistul Surikov. O taxă fantastică de 93 de milioane de ruble, care a fost suportată de un intermediar, a fost „expropriată” de un escroc în piața din Harkov. Deși fără hoți, din cauza inflației uriașe, milioane și-au pierdut rapid puterea de cumpărare. Voloshin primește temporar un loc de muncă ca expert în comerțul exterior, dar din cauza altruismului etern își pierde și acest loc de muncă.
A trebuit să fug „să aibă grijă de instituții de înmormântare, făină, cei împușcați, bolnavi, mor de foame”(dintr-o scrisoare către mama sa din 25 aprilie 1922) ... Și toate acestea în detrimentul muncii și al sănătății proaste (artrite, migrene). În 1922, la Feodosia, poetul se apropie de o asistentă Maria (Marusya) Zabolotskaya, care, după moartea mamei lui Voloshin, se mută ca soție în Koktebel.
Până la mijlocul anilor 1920, Maximilian Voloshin a finalizat lucrarea fundamentală „Căile lui Cain”, care este un studiu istoriozofic și cultural al civilizației. Drumul său creator nu s-a limitat la poezie și pictură, el a creat constant la granițele spațiului multidimensional al istoriei, al studiilor culturale, al versurilor și al filosofiei. După cum notează cercetătorii lucrării sale, aici el este aproape de Velimir Khlebnikov, dar în „contextul istoric și cultural al Epocii de Argint ocupă poziții opuse”.
În opera lui Voloshin, Estul și Vestul sunt inseparabile. În Rusia eurasiatică, poetul a permis formarea Slaviei, „Imperiul sudic slav, în care vor fi probabil atrase atât statele balcanice, cât și regiunile din sudul Rusiei”. Ea va fi „gravitați spre Constantinopol și strâmtori și străduiți-vă să luați locul Imperiului Bizantin”, adică să devină a Treia Roma.
Printre filozofii epocii de argint, Voloshin este apropiat de Nikolai Berdyaev, iar în
prezentarea istoriei de către poet este în mare măsură ghidată de teoria lui Oswald Spengler („Declinul Europei”). Spengler a asociat declinul culturii cu adâncirea spiritualității în societate, întârzierea progresului moral în urma progresului tehnologic și cu creșterea orașelor cosmopolite mondiale.
Poetul Voloshin credea că numai unul care se apropie poate salva omenirea. „flux de energie creativă” arderea iubirii umane.
În februarie 1924, Voloshin și Marusya Zabolotskaya, după o pauză de cinci ani, au plecat la Moscova și Petrograd. Pe 2 aprilie, poetul și-a citit poeziile la Kremlin Lev Borisovich Kamenev (Rosenfeld)și soția sa Olga Davidovna (sora lui Leo Troțki). Succesorul lui Vladimir Lenin la postul de președinte al Consiliului Muncii și Apărării al URSS, mare iubitor de poezie și cunoscător de literatură, l-a lăudat pe poet și a dat o astfel de "recomandare" o scrisoare către editori că poetului naiv, inspirat de evaluarea omului de stat, i s-a tăiat oxigenul timp de câteva decenii.
Voloshin a fost primit de Comisarul Poporului pentru Educație Anatoly Lunacharsky, care a aprobat cererile poetului de a oferi proprietatea din Koktebel ca liber case ale scriitorilor de creativitate. Numai în vara anului 1925 au rămas în ea 400 de oameni, ceea ce era pentru poetul care nu mai era tânăr „deja peste puterea omenească”.
***
Un poet, ca un artist, nu poate crea fără inspirație, a cărei sursă este adesea femeile. Voloshin i-a spus odată vecinului său din Koktebel, scriitorul Veresaev: „Frumusețea femeilor este o boală a pielii. Numai un funcționar poate iubi o frumusețe ideală.”
Voloshin a descris cu sobru despărțirea de prima sa soție cu Margarita Sabashnikova, care „Toată viața a visat să aibă un zeu care să o țină de mână și să-i spună ce să facă și ce să nu facă. Nu am fost niciodată. L-a găsit în Steiner”.
Abia la vârsta adultă, Voloshin a întâlnit o femeie la care a apreciat alte calități.
La 9 martie 1927, poetul și-a înregistrat căsătoria cu Maria Stepanovna Zabolotskaya(1887, Sankt Petersburg -1976, Koktebel), care a devenit un adevărat înger păzitor pentru soțul ei și Casa Poetului. Tatăl ei polonez era un muncitor calificat în metal, iar mama ei (născută Antonyuk) provenea dintr-o familie de vechi credincioși din Latgali. Se spune că a treia soție este de la Dumnezeu, dar Voloshin a avut noroc cu a doua. O profesionistă medicală de pregătire, a devenit lucrătoare în muzeu, ghid turistic și scriitoare de ficțiune. Soția nu numai că a împărtășit cu poetul anii grei, începând din 1922, dar a păstrat și Casa Poetului și moștenirea creativă a soțului ei în condiții grele. 
Din a doua jumătate a anilor 1920, poezia lui Voloshin a fost interzisă, familia trăiește din traduceri, în special, Editura de Stat a plătit o taxă pentru traducerile din Flaubert.
La 12 septembrie 1927 a avut loc cutremurul din Crimeea, Casa Poetului, deși a scârțâit, dar a rezistat elementelor rampante. Pe 9 decembrie, poetul a avut un accident vascular cerebral.
În țară începe colectivizarea, iar voloșinii sunt trecuți pe lista pentru deposedare. După cum își amintește un martor ocular, kulaki „Ar fi trebuit să fie cel puțin 5 la sută din toate fermele. În sat, nimeni nu folosea forță de muncă angajată, nu erau deloc muncitori la fermă... Pe listă figureau toate familiile harnice care aveau cai sau alte animale, toți proprietarii de semănători, vânători și alte utilaje. Ei nu l-au uitat pe negustorul Saprykin și pe fostul proprietar al cafenelei „Bubny” grecești Sinopli... Privirea preotului - bunicul meu, „kulacul” Voloshin și mulți alții nu a entuziasmat pe nimeni. Mult mai înspăimântată a fost decizia Biroului Politic al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 30 ianuarie 1930 privind măsurile de eliminare a fermelor kulak. Poetul a glumit trist : „Să fie distrus ca o clasă”.
Era un apărător al lucrătorilor de partid, un jurnalist. Intervenția sa de ceva timp creează „imunitate” pentru Casa Poetului, magazinul Koktebel este însărcinat să-i aprovizioneze „poet-artist Voloshin” cu pâine „conform normelor categoriei a 3-a” (300 de grame pe cap de locuitor pe zi) . Cu greu, dar se atribuie o pensie.
„Dar moartea se apropie încet și sigur de poet. Întins, se sufocă, iar din 15 iulie își petrece nopțile stând într-un fotoliu. Toate bolile lui, trecute și prezente, iau arme împotriva lui: insuficiență cardiacă, artrită, astm bronșic, pneumonie, tulburări de vorbire... Rinichii se defectează treptat...”.
Voloshin a murit după un al doilea accident vascular cerebral la 11 august 1932 în Koktebel și a fost îngropat pe Muntele Kuchuk-Yanyshar, lângă Koktebel.
Mormântul lui Maximilian și Maria Voloshin de pe munte, care oferă o panoramă a Kara-Dag, valea Koktebel și golf. Nu se obișnuiește să aduci flori în mormânt. A devenit o tradiție să așezi o piatră funerară cu pietre de pe țărmurile golfului Koktebel. 
http://vashsudak.com/uploads/posts/2016-03/1456831800_2016-03-01_125949.jpg
Voloshin a lăsat moștenire casa din Koktebel Uniunii Scriitorilor, dar lucrările sale nu au fost publicate până în 1976. Unii admiratori ai operei lui Voloshin au fost arestați în perioada represiunii din 1936. De exemplu, poetesa rusă Natalia Anufrieva (1905-1990) și prietenul ei Daniil Jukovski au fost arestați în urma unui denunț, inclusiv pentru deținerea poeziei lui Voloshin. Poetea a fost exilată (pentru un total de 16 ani), iar Jukovski a fost împușcat.
***
Cercetătorii lucrării lui Voloshin au observat că combinarea unui poet și a unui artist într-o singură persoană nu este întâmplătoare, conform interpretării japoneze: „O poezie este o imagine vorbitoare. Poza este un poem tăcut. Cimmeria pentru poet a servit, în primul rând, ca un cheag al istoriei lumii. Poeziile sale cimeriene nu sunt versuri peisagistice, ci modelul de astăzi și etern al sufletului acestor locuri. Și în pictură, Voloshin credea - trebuie să desenezi nu ceea ce vezi, ci ceea ce știi.
„Maximilian Voloshin a intrat în istoria culturii ruse ca „geniu al locului”, marele Pan Koktebel, constructorul și proprietarul Casei Poetului, poetul-cronicar al epocii. El a fost numit un brownie și un spiriduș. El este unic prin amploarea creativă și poziția civilă. Istoriosofia sa este în esență o geofilozofie poetică.
La 1 august 1984, la Koktebel a avut loc marea deschidere a Muzeului Casei Maximilian Voloshin. În 2007, o placă memorială a fost instalată la Kiev pe Bulevardul Taras Shevchenko, pe casa în care s-a născut poetul.
În memoria lui Maximilian Alexandrovich Voloshin, un poet, artist și gânditor remarcabil, a fost înființat Premiul Internațional Voloshin.
Referinte:
Maximilian Voloshințărmurile Koktebel: poezii, desene, acuarele, articole - Simferopol: Tavria, 1990. -248 p.
Maximilian Voloshin Poezii. - L .: Scriitor sovietic, 1977. (Biblioteca poetului. Serie mică).
Maximilian Voloshin Favorite. - Sankt Petersburg: Diamant, 1997.
Serghei Pinaev Maximilian Voloshin sau Dumnezeu uitându-se de Sine. - M .: Gardă tânără, 2005. - 661 p. (ZhZL)
Maximilian Voloshin „Casa poetului”
Ușa e deschisă. Treceți pragul.
Casa mea este deschisă tuturor drumurilor.
În celule reci, albite cu var,
Vântul suspină, un vuiet surd trăiește
Valuri, care se ridică pe un țărm plat,
Spirit de pelin și trosnet aspru de cicade.
Iar în afara ferestrei marea topită
Arde cu brocart în întinderea azurie.
Dealurile din jur sunt curățate
Soarele înțepător. Argint Artemisia
Pe zgura de ardezie a deșertului
Scoate un vârtej de păr cărunt și hirsut.
Țara mormintelor, al rugăciunilor și al meditațiilor -
Ea m-a crescut acasă
Semănat avar de ailant și salcâmi
În gardul tamariscului. în profunzime
În spatele frunzișului lor, sfâșiat de vânturi,
Munții stâncoși fereastră zimțată
A închis golful cu versul lui Alkey,
Strofe asimetric stricte.
Aici este joncțiunea crestelor Caucazului și Balcanilor,
Și coastele acestor țări slabe
Se lasă moștenire marele patos al versurilor
Din zilele originale când vulcanul
Foc de metal din măruntaiele crăpăturilor adânci
Și torța fumurie de pe cer s-a cutremurat.
Acolo - în spatele profilului stâncilor de coastă,
Captarea unor asemănări
(Frntea, nasul, obrazul și fruntea),
Ca o catedrală gotică prăbușită
Scot dinții nestăpâniți,
Ca un foc fabulos de bazalt,
Flacără de piatră care suflă larg,
Din ceata cenușie, peste mare în depărtare
Se ridică un zid... Dar povestea lui Karadag
Nu se estompează cu o pensulă pe hârtie,
Nu vorbiți într-un limbaj sărac.
Am văzut multe. Divam al universului
Am adus un omagiu cu imagini și cuvinte...
Dar pieptul este îngust pentru această respirație,
Pentru aceste cuvinte, laringele meu este prea strâns.
Gurile care clocotesc sunt nituite.
În măruntaiele răcorite ale întunericului și tăcerii.
Dar spasme și convulsii ale pasiunii
Aici întregul pământ a fost redus din timpuri imemoriale.
Și aceeași pasiune și același geniu întunecat
În lupta triburilor și în schimbarea generațiilor.
Până acum țărmurile mele visează
Bărci ahee smodate,
Și glasul lui Ulise cheamă morții,
Și ceață surdă cimeriană
Pe toate cărările și văile întinde-te,
Înnegrită de întreruperi ale inconștienței.
Sedimentele râului până la o adâncime de adâncime
Saturat cu pietre, cioburi,
Locuri de înmormântare, cenușă, oase.
Într-o direcție, ploile au măturat
Și focurile aspre ale neoliticului,
Și coaja vaselor subțiri milesiene,
Și vertebrele unor rase extraterestre,
Al cărui aspect este șters, iar numele este uitat.
sabie sarmatică și săgeată scitică,
Stema Olbiană, lacrimă de sticlă,
Litarge tătară cu mărgele verzui
Adiacent mărgei venețiane.
Și în pereții de zidărie ai stâlpului de cordon
Printre pietrele amorțite
Farfurie turceasca modelata
Și colțul capitalei bizantine.
Nu există urme în acest sol
Pentru arheolog și numismat
Din plăci romane și monede elene
La butonul unui soldat rus!...
Aici, în aceste falduri ale mării și pământului,
Mucegaiul nu a uscat culturile umane -
Întinderea secolelor a fost înghesuită pentru viață,
Până acum, noi - Rusia - nu am venit.
Timp de o sută cincizeci de ani, de la Catherine,
Am călcat în picioare paradisul musulman
Au doborât pădurile, au deschis ruinele,
Au jefuit și au ruinat regiunea.
Sakli gape orfan,
Grădinile sunt smulse de-a lungul versanților.
Oamenii au plecat. Sursele au dispărut.
Nu există pești în mare. Nu există apă în fântâni.
Dar chipul jalnic al măștii amorțite
Merge pe dealurile țării lui Homer,
Și patetic gol
Coloanele, mușchii și ligamentele ei.
Dar umbrele celor pe care Ulise i-a chemat aici,
Din nou beat de vin și sânge
În ultimii ani tragici.
Ceartă, foamete și război,
Botezand neamurile cu sabie si flacara,
Toată groaza străveche a crescut de jos.
În acele zile, casa mea, oarbă și pustie,
A păstrat drepturile de refugiu ca un templu
Și dizolvat doar pentru fugari,
Ascunderea de laț și execuție.
Și liderul roșu și ofițerul alb, -
Fanatici ai credințelor ireconciliabile -
Au căutat aici, sub acoperișul poetului,
Adăpost, protecție și consiliere.
Ei bine, am făcut totul pentru a preveni frații
Distrugeți-vă, distrugeți-vă unii pe alții,
Și el însuși a citit în aceeași rubrică cu alții
În listele sângeroase propriul nume.
Dar în aceste zile de denunțuri și griji
Casa mea nu a lăsat un lot fericit.
Nici puterea nu a fost luată, nici inamicul nu a ars,
Un prieten nu a trădat, un tâlhar nu a jefuit.
Furtuna s-a potolit. Focul a ars.
Am acceptat viața și această casă ca pe un cadou
Neașteptat - încredințat mie de soartă,
Ca semn că sunt adoptat de pământ.
Sânul plin spre mare, drept spre est,
S-a transformat ca un atelier de biserică
Și din nou fluxul uman
Curge prin usa fara sa se usuce.
Intră, oaspetele meu, scutură-te de cenușa vieții
Și modelul gândurilor la ușa mea...
Din fundul secolelor vă va saluta cu strictețe
Chipul uriaș al reginei Taiah.
Sângele meu este sărac. Și vremurile sunt grele.
Dar rafturile cărților se ridică ca un zid.
Aici noaptea vorbesc cu mine
Istorici, poeți, teologi.
Și iată vocea lor, imperioasă ca un organ,
Vorbire surdă și cea mai liniștită șoaptă
Niciun uragan de iarnă nu se poate îneca
Nici vuietul valurilor, nici murmurul sumbru al Pontului.
Ei bine, gura mea a fost închisă de mult... Lasă-o!
Este mai onorabil să fii ferm pe inimă
Și scrie pe ascuns și pe furiș,
În viață, să nu fii o carte, ci un caiet.
Și tu și cu mine - toți am avut onoarea
„A vizita lumea în momente fatale”
Și deveniți mai triști și mai ascuțiți decât suntem noi.
Nu sunt un proscris, ci fiul vitreg al Rusiei.
Zilele acestea sunt reproșul ei mut.
Și el însuși a ales această poartă pustie
Țara exilului voluntar
Așa că în anii minciunilor, căderilor și devastării
Topește-ți spiritul în singurătate
Și obțineți cunoștințe mari.
Înțelege lecția simplă a pământului meu:
Cum au trecut Grecia și Genova,
Așa că aruncați în aer totul - Europa și Rusia,
Tulburările civile sunt un element combustibil
Dispilat... Va aranja un nou secol
În spatele vieții există și alte golfuri...
Zilele se estompează, o persoană trece,
Dar cerul și pământul sunt întotdeauna la fel.
Așa că trăiește ziua.
Binecuvântează-ți ochiul albastru.
Fii simplu ca vântul, inepuizabil ca marea,
Și saturat de memorie, ca pământul.
Iubește vela îndepărtată a navei
Și cântecul valurilor, foșnind în aer liber.
Tot fiorul vieții de toate vârstele și rasele
Trăiește în tine. Mereu. Acum. Acum.
25. 12. 1926
Maximilian Alexandrovich Voloshin (numele de familie la naștere - Kirienko-Voloshin). Născut la 16 (28) mai 1877 la Kiev - a murit la 11 august 1932 la Koktebel (Crimeea). Poet rus, traducător, pictor peisagist, critic de artă și literar.
Maximilian Voloshin s-a născut pe 16 mai (28 după noul stil) mai 1877 la Kiev.
Tatăl - Kirienko-Voloshin, avocat, consilier colegial (decedat în 1881).
Mama - Elena Ottobaldovna (n. Glazer) (1850-1923).
La scurt timp după naștere, părinții s-au despărțit, Maximilian a fost crescut de mama sa, de care a fost foarte apropiat până la sfârșitul vieții.
Copilăria timpurie a fost petrecută în Taganrog și Sevastopol.
A început să urmeze studii medii la Gimnaziul I din Moscova. Cunoștințele și performanța nu au strălucit. El și-a amintit: „Când mama mea a prezentat gimnaziului Feodosia recenzii ale succeselor mele de la Moscova, directorul, umanul și bătrânul Vasily Ksenofontovich Vinogradov, și-a întins mâinile și a spus: „Doamnă, bineînțeles, îl vom accepta pe fiul dumneavoastră, dar eu trebuie să te avertizez că nu putem remedia idioții.”
În 1893, el și mama lui s-au mutat în Crimeea în Koktebel. Acolo, Maximilian a mers la gimnaziul Feodosia (clădirea s-a păstrat - acum găzduiește Academia de Finanțe și Economie Feodosia). Deoarece drumul de mers de la Koktebel la Feodosia prin terenul muntos al deșertului era lung, Voloshin locuia în apartamente închiriate în Feodosia.
Părerile și atitudinile tânărului Maximilian Voloshin pot fi judecate din chestionarul care a ajuns până la vremea noastră.
1. Care este virtutea ta preferată? - Abnegație și sârguință.
2. Care este calitatea ta preferată la un bărbat? - Feminitate.
3. Care este calitatea ta preferată la o femeie? - Curaj.
4. Distracția ta preferată este să călătorești și să vorbești împreună.
5. O trăsătură distinctivă a caracterului tău? - Dispersia.
6. Cum îți imaginezi fericirea? - Controlează mulțimea.
7. Cum îți imaginezi nenorocirea? - Pierde-ți încrederea în tine.
8. Care sunt culorile și florile tale preferate? - Albastru, crin de vale.
9. Dacă nu ai fi tu, ce ai vrea să fii? - Peshkovski.
10. Unde ai prefera să locuiești? - Unde nu sunt.
11. Care sunt prozatorii tăi preferați? - Dickens, Dostoievski.
Din 1897 până în 1899, Voloshin a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, a fost expulzat „pentru participarea la revolte” cu dreptul de a fi repus, nu și-a continuat studiile și a urmat autoeducația.
În 1899, pentru participarea activă la greva studenților ruși, a fost expulzat timp de un an și exilat în Feodosia sub supravegherea poliției. Pe 29 august a aceluiași an, el și mama lui pleacă în Europa pentru aproape jumătate de an, în prima lor călătorie în străinătate.
Întors la Moscova, Voloshin a promovat extern examenele de la universitate, s-a transferat în al treilea an, iar în mai 1900 a pornit din nou într-o călătorie de două luni în jurul Europei de-a lungul traseului pe care îl dezvoltase el însuși. De data aceasta - pe jos, cu prietenii: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexei Smirnov.
La întoarcerea sa în Rusia, Maximilian Voloshin a fost arestat sub suspiciunea că distribuie literatură ilegală. A fost transferat din Crimeea la Moscova, ținut în izolare timp de două săptămâni, dar în curând a fost eliberat, privându-l de dreptul de a intra în Moscova și Sankt Petersburg. Acest lucru a grăbit plecarea lui Voloshin în Asia Centrală cu un grup de sondaj pentru construcția căii ferate Orenburg-Tașkent. La acea vreme – într-un exil voluntar.
În septembrie 1900, un grup de sondaj condus de V.O. Vyazemsky, a ajuns la Tașkent. Include M.A. Voloshin, care, conform certificatului, era listat ca paramedic. Cu toate acestea, el a dat dovadă de abilități organizatorice atât de remarcabile încât, atunci când partidul a plecat în expediție, a fost numit în funcția responsabilă de șef al caravanei și șef al taberei.
El și-a amintit: "1900, sfârșitul a două secole, a fost anul nașterii mele spirituale. Am mers cu caravanele prin deșert. Aici m-au depășit „Trei conversații” ale lui Nietzsche și Vl. Solovyov. Podișurile asiatice și reevaluează valorile culturale".
În Tașkent, el decide să nu se întoarcă la universitate, ci să plece în Europa, să se educe singur.
În anii 1900 a călătorit mult, a studiat în bibliotecile Europei, a ascultat prelegeri la Sorbona. La Paris, a luat și lecții de desen și gravură de la artista E. S. Kruglikova.
Întors la Moscova la începutul anului 1903, Voloshin a devenit cu ușurință „al său” printre simboliștii ruși, a început să publice în mod activ. De atunci, locuind alternativ acasă, apoi la Paris, a făcut multe pentru a apropia arta rusă și cea franceză.
Din 1904, de la Paris, trimite regulat corespondență pentru ziarul Rus și revista Libra și a scris despre Rusia pentru presa franceză. Mai târziu, în 1908, sculptorul polonez Edward Wittig a creat un mare portret sculptural al lui M.A. Voloshin, care a fost expus la Salonul de Toamnă, a fost achiziționat de Primăria Parisului și instalat anul următor pe Bulevardul Exelman nr. 66, unde se află și astăzi.
„În acești ani, sunt doar un burete absorbant. Sunt toți ochii, toate urechile. Mă plimb prin țări, muzee, biblioteci: Roma, Spania, Corsica, Andorra, Luvru, Prado, Vatican... Biblioteca Națională. Pe lângă tehnica cuvântului, stăpânesc tehnica pensulei și a unui creion... Etape ale rătăcirii spiritului: budism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie, R. Steiner.O perioadă de mare. experiențe personale de natură romantică și mistică”, a scris el.
La 23 martie 1905, a devenit francmason la Paris, după ce a primit inițierea în Loja masonică „Munca și adevărații prieteni” nr. 137 (Marea Lojă a Franței – VLF). În aprilie a aceluiași an, s-a mutat în Loja Nr. 6 Mount Sinai (VLF).
Din 1906, după ce s-a căsătorit cu artista Margarita Vasilievna Sabashnikova, s-a stabilit la Sankt Petersburg. În 1907 s-a despărțit de soția sa și a decis să plece la Koktebel. A început să scrie ciclul „Amurgul Cimmerian”.
Din 1910, a lucrat la articole monografice despre K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina, M. S. Saryan, a vorbit în apărarea grupurilor de artă Jack of Diamonds și Donkey Tail, deși el însuși a stat în afara grupurilor literare și artistice.
Cu poetesa Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, Voloshin a compus o farsă literară de mare succes - Cherubina de Gabriac. I-a cerut o petiție pentru a se alătura Societății Antroposofice.
Prima culegere de „Poezii. 1900-1910” a apărut la Moscova în 1910, când Voloshin a devenit o figură proeminentă în procesul literar: un critic influent și un poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”.
În 1914, a fost publicată o carte cu articole alese despre cultură, Chipuri ale creativității, iar în 1915, o carte de poezii pasionate despre groaza războiului, Anno mundi ardentis 1915 (În anul lumii arzătoare, 1915). publicat.
În acest moment, a acordat din ce în ce mai multă atenție picturii, a pictat peisaje acuarele din Crimeea, și-a expus lucrările la expoziții ale Lumii Artei.
La 13 februarie 1913, Voloshin a ținut o prelegere publică la Muzeul Politehnic „Despre valoarea artistică a picturii deteriorate a lui Repin”. În prelegere, el a exprimat ideea că în pictura în sine „pândesc forțe autodistructive”, că conținutul și forma sa de artă au cauzat agresiunea împotriva acesteia.
În vara anului 1914, purtat de ideile de antroposofie, Voloshin a ajuns la Dornach (Elveția), unde, împreună cu oameni asemănători din peste 70 de țări (printre care Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina), a început construirea Primului Goetheanum, centru cultural fondat de societatea antroposofică R. Steiner. Primul Goetheanum a ars în noaptea de 31 decembrie 1922 până la 1 ianuarie 1923.
În 1914, Voloshin a scris o scrisoare ministrului rus de război, Sukhomlinov, refuzând serviciul militar și participarea la „masacrul sângeros” al Primului Război Mondial.
După revoluție, Maximilian Voloshin s-a stabilit în cele din urmă la Koktebel, într-o casă construită în 1903-1913 de mama sa, Elena Ottobaldovna Voloshina. Aici a creat multe acuarele care i-au format Suita Koktebel.
Voloshin a perceput evenimentele din 1917 și venirea la putere a bolșevicilor ca pe o catastrofă, a scris:
S-a terminat cu Rusia... Pe ultimul
Am vorbit, am vorbit,
A alunecat, a băut, a scuipat,
Întins pe pătrate murdare,
Epuizat pe străzi: nu este necesar
Căruia pământul, republicile, da libertatea,
Drepturi civile? Și patria poporului
El însuși a târât pe puroi, ca o carie.
O, Doamne, deschide, împrăștie,
Trimite-ne foc, ulcere și flageluri,
germani din vest, mongoli din est,
Dă-ne în sclavie din nou și pentru totdeauna
Să răscumpere cu umilință și profunditate
Iuda păcătuiește până la Judecata de Apoi!
Adesea își semna acuarelele: „Lumina ta umedă și umbrele mate dau pietrelor o nuanță turcoaz” (despre Lună); „Distanțele sunt cioplite subțire, spălate de lumina norului”; „În dealuri mov amurg șofran”. Inscripțiile dau o oarecare idee despre acuarelele artistului - poetice, care transmit perfect nu atât peisajul real, cât și starea de spirit pe care o evocă, varietatea nesfârșită neobosită a liniilor din „țara Cimmeria” deluroasă, culorile lor moi, atenuate, linia orizontului mării - un fel de liniuță magică, care se organizează complet, nori care se topesc pe cerul lunii cenușii. Acest lucru ne permite să atribuim aceste peisaje armonioase școlii de pictură cimeriene.
În anii Războiului Civil, poetul a încercat să modereze vrăjmășia salvând în casa sa pe cei persecutați: mai întâi roșii de la albi, apoi, după schimbarea puterii, albii de la roșii. Scrisoarea trimisă de M. Voloshin în apărarea lui O. E. Mandelstam, care a fost arestat de albi, l-a salvat foarte probabil de la execuție.
În 1924, cu aprobarea Comisariatului Poporului pentru Educație, Voloshin și-a transformat casa din Koktebel într-o casă liberă a creativității (mai târziu - Casa Creativității a Fondului Literar al URSS).
Maximilian Voloshin a murit după un al doilea accident vascular cerebral la 11 august 1932 la Koktebel și a fost îngropat pe Muntele Kuchuk-Yanyshar, lângă Koktebel. La înmormântare au participat N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky.
Voloshin și-a lăsat moștenire casa Uniunii Scriitorilor.
La 1 august 1984, la Koktebel a avut loc deschiderea solemnă a muzeului „Casa-Muzeu a lui Maximilian Voloshin”. La 19 iunie 2007, la Kiev a fost deschisă o placă comemorativă pe casa în care s-a născut Maximilian Alexandrovich Voloshin (casa numărul 24 de pe Bulevardul Taras Shevchenko din Kiev).
Au fost înființate Competiția Internațională Voloshin, Premiul Internațional Voloshin și Festivalul Voloshin Septembrie.
În 2007, numele M. A. Voloshin a fost dat Bibliotecii nr. 27, situată în Novodevichy Proezd din Moscova.
Extraterestru din Crimeea. misticismul lui Voloshin
Viața personală a lui Maximilian Voloshin:
În tinerețe, a fost prieten cu Alexandra Mikhailovna Petrova (1871-1921), fiica unui colonel, șef al grănicerilor din Feodosia. Ea a fost pasionată de spiritism, apoi de teosofie, mai târziu, nu fără participarea lui Voloshin, a ajuns la antroposofie.
În 1903 la Moscova, vizitând celebrul colectionar S.I. Shchukin, Maximilian a întâlnit o fată care l-a uimit cu frumusețea ei deosebită, rafinamentul și viziunea originală asupra lumii - Margarita Vasilievna Sabashnikova. A fost o artistă a școlii Repin, o fană a operei lui Vrubel. Era cunoscută în mediul artistic ca portretist subtil și colorist. În plus, ea a scris poezie (a lucrat în direcția simbolismului).
La 12 aprilie 1906, Sabashnikova și Voloshin s-au căsătorit la Moscova. Dar căsătoria s-a dovedit a fi de scurtă durată - un an mai târziu s-au despărțit, menținând relații de prietenie până la sfârșitul vieții lui Voloshin. Unul dintre motivele externe ale decalajului a fost pasiunea Margaritei Vasilievna de Vyacheslav Ivanov, cu care soții Voloshin locuiau alături, la Sankt Petersburg.
În 1922 M.V. Voloshina a fost nevoită să părăsească Rusia sovietică, stabilită în sudul Germaniei, la Stuttgart, unde a trăit până la moartea ei în 1976, s-a angajat în pictura spirituală a direcției creștine și antroposofice.
La scurt timp după despărțirea de Sobashnikova, în 1907 Voloshin a plecat la Koktebel. Și în vara anului 1909, au venit la el tineri poeți și Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, o fată urâtă, șchiopătă, dar foarte talentată.
Voloshin și Dmitrieva au creat în curând cea mai faimoasă păcăleală literară a secolului al XX-lea: Cherubina de Gabriac. Voloshin a inventat legenda, masca literară a Cherubinei și a acționat ca intermediar între Dmitrieva și editorul Apollo, S. Makovsky, dar numai Lilia a scris poezii sub acest pseudonim.
La 22 noiembrie 1909, a avut loc un duel între Voloshin și Gumilyov pe râul Negru. Potrivit „Mărturisirii”, scrisă de Elizaveta Dmitrieva în 1926, cu puțin timp înainte de moartea ei, motivul principal a fost nemodestia lui N. Gumilyov, care vorbea peste tot despre aventura sa cu Cherubina de Gabriac.
După ce i-a dat lui Gumilyov o palmă publică în atelierul artistului Golovin, Voloshin a susținut nu pentru farsa sa literară, ci pentru onoarea unei femei apropiate - Elizaveta Dmitrieva.
Al doilea al lui Gumiliov a fost Evgeny Znosko-Borovsky. Al doilea al lui Voloshin a fost contele Alexei Tolstoi.
Cu toate acestea, duelul scandalos a adus doar ridicol lui Voloshin: în loc de o palmă simbolică, Voloshin i-a dat lui Gumilyov o adevărată palmă în față, a pierdut o galoșă în drum spre locul duelului și a forțat pe toată lumea să o caute, apoi fundamental nu a tras în inamic. În timp ce Gumiliov a tras de două ori la Voloshin, dar a ratat. Voloshin a tras în mod deliberat în aer, iar pistolul său a tras greșit de două ori la rând. Toți participanții la duel au fost pedepsiți cu o amendă de zece ruble.
Oponenții după luptă nu și-au dat mâna între ei și nu s-au împăcat. Abia în 1921, după ce l-a întâlnit pe Gumiliov în Crimeea, Voloshin a răspuns strângerii de mână.
Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) a părăsit Voloshin imediat după duel și s-a căsătorit cu prietenul ei din copilărie, inginerul Vsevolod Vasiliev. Pentru tot restul vieții ei (a murit în 1928), a corespondat cu Voloshin.
Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)
în 1923 a murit mama sa Elena Ottobaldovna. La 9 martie 1927, Voloshin s-a căsătorit oficial cu Maria Stepanovna Zabolotskaya, un paramedic care l-a ajutat să aibă grijă de mama lui în ultimii ei ani de viață.
Se crede că această căsătorie a prelungit oarecum viața lui Voloshin însuși - toți anii rămași a fost foarte bolnav, aproape că nu a părăsit Crimeea și a avut nevoie de îngrijire profesională constantă.
Bibliografia lui Maximilian Voloshin:
1900-1910 - Poezii
1914 - Chipuri ale creativitatii
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverny: (Poezii alese)
1919 - Demoni surzi și muți
1923 - Strife: Poezii despre Revoluție
1923 - Poezii de teroare
1946 - Căile Rusiei: Poezii
1976 - Maximilian Voloshin - artist. Colectarea materialelor
1990 - Voloshin M. Autobiografie. Amintiri ale lui Maximilian Voloshin
1990 - Voloshin M. Despre sine
2007 - Voloshin Maximilian. „Am fost, sunt...” (Compilat de Vera Terekhina
Picturi de Maximilian Voloshin:
1914 - „Spania. Pe malul marii"
1914 - „Paris. Place de la Concorde noaptea»
1921 - „Doi copaci în vale. Koktebel"
1921 - „Peisaj cu lac și munți”
1925 - „Amurg roz”
1925 - „Dealuri uscate de căldură”
1926 - „Vortexul lunii”
1926 - „Lead Light”
Imaginea lui Maximilian Voloshin este prezentă în filmul din 1987 „Nu este întotdeauna vară în Crimeea” regizat de Willen Novak. Rolul poetului a fost interpretat de un actor.
