Nē! nevis zem sveša debess,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki. A. Ahmatova
Anna Andreevna Akhmatova ir dzejniece ar lielu pilsonisko sirdsapziņu. Viņas dzīve ir traģiska, tāpat kā tās valsts vēsture, no kuras viņu nav iespējams atdalīt. Personīgās nelaimes nesalauza Ahmatovu, bet padarīja viņu par lielisku dzejnieci.
Pirms šīm bēdām kalni noliecas, lielā upe neplūst. Bet cietuma vārti ir spēcīgi, un aiz tiem ir “notiesāšanas bedres” un mirstīga melanholija.
Manuprāt, labākais Ahmatovas darbs ir dzejolis “Rekviēms”, kas parādīja vienu no traģiskākajām Krievijas vēstures lappusēm - represiju laiku.
Tas bija tad, kad es pasmaidīju
Tikai miris, priecājos par mieru.
Un karājās kā nevajadzīgs kulons
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
Ahmatova, uztverot personīgās skumjas, spēja parādīt veselas paaudzes, visas valsts traģēdiju.
Lokomotīves svilpes dziedāja,
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām ir marusa.
Un neko nepieļaus
Man tas jāņem līdzi.
(Neatkarīgi no tā, kā jūs viņu lūdzat
Un neatkarīgi no tā, kā jūs mani traucējat ar lūgšanu.)
Dzejnieka personīgās bēdas pastiprina apziņa, ka arī simtiem, tūkstošiem cieš, ka tā ir traģēdija veselai tautai.
Atkal tuvojās bēru stunda.
Es redzu, dzirdu, jūtu tevi:
Un tas, kurš tik tikko tika pievests pie loga,
Un tas, kurš nemidina zemi mīļā,
Un tā, kas kratīja viņas skaisto galvu.
Viņa teica: "Nākt šeit ir kā atgriezties mājās!"
Es gribētu nosaukt visus.
Jā, saraksts tika izņemts, un nav kur uzzināt.
Jūs esat pārsteigts par šīs mazās sievietes spēku un izturību, uz kuras pleciem krita tik smagi pārbaudījumi. Akhmatova spēja cienīgi izturēt visas grūtības, kas viņu piemeklēja, un ne tikai pārdzīvot tās, bet ieliet tos tik brīnišķīgos dzejoļos, pēc kuru izlasīšanas nav iespējams aizmirst:
Šī sieviete ir slima.
Šī sieviete ir viena.
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani.
Annai Ahmatovai pietiek gribasspēka, lai atcerētos savu brīnišķīgo jaunību un uzsmaidītu rūgtu smaidu savai bezrūpīgajai pagātnei. Varbūt no viņa viņa smēlās spēku, lai pārdzīvotu šīs šausmas un iemūžinātu tās pēcnācējiem.
Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājā
Un visu draugu mīļākais.
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi -
Kā trīssimtdaļa ar transmisiju,
Tu stāvēsi zem krustiem
Un ar manām karstajām asarām
Sadeg cauri Jaungada ledum.
Pateicoties Ahmatovas, Solžeņicina, Šalamova un citu godīgu cilvēku pilsoniskajai drosmei, mēs zinām patiesību par šo laiku, ceram, ka tas vairs nekad neatkārtosies. Citādi, kāpēc visi šie upuri, vai tiešām velti?!
Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus,
Es saucu tevi uz mājām
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to saprast
Tagad, kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks,
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?
(Vēl nav vērtējumu)
Citi raksti:
- Pati Anna Akhmatova nebija tiešs 30. gadu otrās puses represiju upuris: tomēr viņas dēls un vīrs tika vairākas reizes arestēti un daudzus gadus pavadīja cietumos un nometnēs (tur nomira Akhmatovas vīrs). Akhmatova šos briesmīgos gadus iemūžināja “Rekviēmā”. Dzejolis - Lasīt vairāk ......
- Vai nevienai no tām (jaunajām paaudzēm) nav lemts lielākais prieks: lasīt, piemēram, “Bronzas jātnieku”, apbrīnot katru ritmisko kustību, katru pauzi, katru piri? Kornijs Čukovskis “Tikai dzejnieku diemžēl nav – tomēr varbūt tas nav vajadzīgs,” rakstīja V. Lasīt vairāk ......
- “Tikai dzejnieku diemžēl nav – tomēr varbūt tas nav vajadzīgs,” rakstīja V. Majakovskis. Un šajā laikā brīnišķīgi dzejnieki, kas kalpoja mākslai, nevis šķirai, tika vajāti un nošauti. Acīmredzot Vladimirs Majakovskis un Lasīt vairāk......
- Dzejolis “Rekviēms” ir viens no A. A. Akhmatovas vēlīnā darba virsotnēm. Dzejolis tapis laika posmā no 1935. līdz 1940. gadam. Līdz 1962. gada vidum darbā nebija ar roku rakstīta teksta, bet tas dzīvoja Ahmatovas un vairāku viņas tuvāko draugu atmiņā. Lasīt vairāk......
- Katram dzejniekam ir sava traģēdija. Tas ir tieši tas, kas ir interesanti laikabiedriem. Annas Akhmatovas traģēdija ir tāda, ka vesela paaudze nepazina savu dzejnieku. Daudziem Akhmatova palika mīlas dzejoļu autore, maģiski, dziļi, bet tālu no mūsdienu dzīves raizēm un šausmām. Lasīt vairāk......
- Mākslinieciskie līdzekļi A. A. Ahmatovas dzejolī “Rekviēms”. I Priekšnoteikumi dzejoļa tapšanai (Ahmatovas traģiskais liktenis). II Poētiskā darba veidošanas tradīcijas. 1) tautasdziesma, poētiska, kristīga. 2) epiteti, metaforas. III Akhmatova ir apbrīnas vērta dzejniece. Annas Andrejevnas Akhmatovas liktenis pēcrevolūcijas gados Lasīt vairāk ......
- Anna Andreevna Akhmatova ir lieliska krievu dzejniece, talantīga sieviete, kas saskārās ar smagiem pārbaudījumiem. Viņai nācās daudz pārdzīvot. Šausmīgie gadi, kas mainīja visu valsti, nevarēja neietekmēt tās likteni. Dzejolis “Rekviēms” liecināja par visu, ar ko bija jāsaskaras Lasīt vairāk ......
- “Rekviēms” ir pilsoniskās dzejas virsotne 20. gadsimta literatūrā, A. Ahmatovas visa mūža darbs. Šis ir piemineklis visiem Staļina represiju upuriem. Trīsdesmitie gadi dzejniecei dažkārt bija visgrūtākie pārbaudījumi. Šos gadus viņa pavada, nemitīgi gaidot arestu, zvērīgās represijas nav Lasīt vairāk......
Anna Andreevna Akhmatova ir viena no izcilākajām 20. gadsimta dzejniecēm. Sieviete, kuras neatlaidību un uzticību Krievijā apbrīnoja. Padomju valdība vispirms paņēma viņas vīru, pēc tam dēlu, viņas dzeja tika aizliegta, prese viņu vajāja. Bet nekādas bēdas nevarēja salauzt viņas garu. Un Akhmatova savos darbos iemiesoja pārbaudījumus, kas viņu piemeklēja. “Rekviēms”, kura tapšanas un analīzes vēsture tiks aplūkota šajā rakstā, kļuva par dzejnieces gulbja dziesmu.
Dzejoļa ideja
Dzejoļa priekšvārdā Ahmatova rakstīja, ka ideja par šādu darbu radās Ježovščinas gados, ko viņa pavadīja cietuma rindās, meklējot tikšanos ar savu dēlu. Kādu dienu viņi viņu atpazina, un viena no sievietēm jautāja, vai Akhmatova var aprakstīt, kas notiek viņai apkārt. Dzejniece atbildēja: "Es varu." No šī brīža dzima dzejoļa ideja, kā apgalvo pati Akhmatova.
“Rekviēms”, kura radīšana krievu tautai ir saistīta ar ļoti smagiem gadiem, cieta no rakstnieka ciešanām. 1935. gadā Ahmatovas un Nikolaja Gumiļeva dēls Ļevs Gumiļevs tika arestēts par pretpadomju darbību. Tad Annai Andreevnai izdevās ātri atbrīvot savu dēlu, personīgi rakstot vēstuli Staļinam. Bet 1938. gadā sekoja otrs arests, tad Gumiļovam junioram piesprieda 10 gadus. Un 1949. gadā tika veikts pēdējais arests, pēc kura viņam tika piespriests nāvessods, kas vēlāk tika aizstāts ar trimdu. Dažus gadus vēlāk viņš tika pilnībā reabilitēts, un apsūdzības tika atzītas par nepamatotām.
Akhmatovas dzejolis “Rekviēms” iemiesoja visas bēdas, ko dzejniece pārcieta šajos briesmīgajos gados. Taču darbā atspoguļojas ne tikai ģimenes traģēdija. Tas pauda visu to cilvēku skumjas, kuri cieta tajā briesmīgajā laikā.
Pirmās rindas
Skices parādījās 1934. gadā. Bet tas bija lirisks cikls, kura izveidi sākotnēji plānoja Akhmatova. “Rekviēms” (kura tapšanas vēsture ir mūsu tēma) kļuva par dzejoli vēlāk, jau 1938.-40. Darbs tika pabeigts jau 50. gados.
20. gadsimta 60. gados samizdatā publicētais dzejolis guva milzīgu popularitāti un tika nodots no rokas rokā. Tas ir saistīts ar faktu, ka darbs tika aizliegts. Akhmatova daudz cieta, lai saglabātu savu dzejoli.
"Rekviēms": radīšanas vēsture - pirmā publikācija
1963. gadā dzejoļa teksts aizceļoja uz ārzemēm. Šeit, Minhenē, darbs tiek oficiāli publicēts pirmo reizi. Krievu emigranti novērtēja dzejoli, šo dzejoļu publicēšana apstiprināja Annas Andrejevnas dzejas talanta viedokli. Taču pilns “Rekviēma” teksts ieraudzīja gaismu tikai 1987. gadā, kad tas tika publicēts žurnālā “Oktobris”.
Analīze
Ahmatovas poēmas “Rekviēms” tēma ir cilvēka ciešanas par saviem mīļajiem, kuru dzīve karājas svērtā. Darbs sastāv no dažādos gados rakstītiem dzejoļiem. Taču viņus visus vieno sērīgs un sērīgs skanējums, kas jau ir iekļauts dzejoļa nosaukumā. Rekviēms ir kaut kas paredzēts bēru dievkalpojumam.
Savā prozaiskajā priekšvārdā Ahmatova norāda, ka darbs rakstīts pēc kāda cita pieprasījuma. Šeit izpaudās Puškina un Nekrasova iedibinātā tradīcija. Tas ir, vienkārša cilvēka pasūtījuma izpilde, kas iemieso tautas gribu, runā par visa darba pilsonisko ievirzi. Tāpēc dzejoļa varoņi ir visi tie cilvēki, kas stāvēja kopā ar viņu zem “sarkanās aklās sienas”. Dzejniece raksta ne tikai par savām bēdām, bet arī par visas tautas ciešanām. Tāpēc viņas liriskais “es” tiek pārveidots par vērienīgu un visaptverošu “mēs”.
Dzejoļa pirmā daļa, kas uzrakstīta trīs pēdu anapestā, runā par tās folkloras ievirzi. Un attēli (rītausma, tumša istaba, arests, kas līdzīgs ķermeņa izņemšanai) rada vēsturiskas autentiskuma atmosfēru un ved uz gadsimtu dziļumiem: "Es esmu kā Streltsy sievas." Tādējādi liriskās varones ciešanas tiek interpretētas kā pārlaicīgas, sievietēm pazīstamas pat Pētera Lielā gados.
Darba otrā daļa, kas uzrakstīta trohaiskā tetrametrā, veidota šūpuļdziesmas stilā. Varone vairs nežēlojas un neraud, viņa ir mierīga un atturīga. Tomēr šī pazemība ir izlikta; no pārdzīvotajām bēdām viņā aug īsts neprāts. Otrās daļas beigās liriskās varones domās viss sajūk, neprāts viņu pārņem pilnībā.
Darba kulminācija bija nodaļa “Ceļā uz nāvi”. Šeit galvenais varonis ir gatavs mirt jebkurā veidā: no bandīta, slimības vai "čaulas". Bet mātei nav nekādas atbrīvošanas, un viņa burtiski kļūst par akmeni no skumjām.
Secinājums
Ahmatovas dzejolis “Rekviēms” nes visas krievu tautas sāpes un ciešanas. Un ne tikai 20. gadsimtā piedzīvoto, bet arī visu pagājušo gadsimtu garumā. Anna Andrejevna savu dzīvi neapraksta ar dokumentālu precizitāti, viņa stāsta par Krievijas pagātni, tagadni un nākotni.
"Rekviēms" - viens no lielākajiem Ahmatovas darbiem - tika uzrakstīts 1935.-1940. Epilogs, dzejoļa pēdējā daļa, ir datēts tieši ar 40. gadu. Taču “Rekviēms” nonāca pie lasītāja tikai 50. gadu otrajā pusē, jo 1946. gadā Ahmatova tika pakļauta bargai ierēdņu kritikai un ilgu laiku tika izslēgta no literatūras. Iespējams, ka šajā ekskomunikācijā vainojams Rekviēms un notikumi, uz kuriem tas tika balstīts.
Ahmatovas vīrs tika apsūdzēts par piedalīšanos pret valdību vērstā sazvērestībā, un 1921. gadā viņam tika izpildīts nāvessods netālu no Petrogradas. “Rekviēms” atspoguļo sajūtas, ko Ahmatova piedzīvoja pēc mīļotā zaudējuma. Un, lai gan “Rekviēmā” aprakstītie notikumi aizsākās 20. gadsimta 30. gados, tie sasaucas ar pašas dzejnieces pārdzīvotajām sāpēm un bēdām.
Pamatojoties uz skaņdarbu, “Rekviēms”, visticamāk, ir dzejolis. Atsevišķus dzejoļus vieno viena ideja – protests pret vardarbību. “Rekviēms” atspoguļoja ne tikai pašas Ahmatovas jūtas un pārdzīvojumus, ne tikai to cilvēku bēdas, kas tika atrauts no saviem mīļajiem un ieslodzīts cietuma kamerās, bet arī to sieviešu, sievu un māšu sāpes, kuras Ahmatova redzēja šausmīgās cietuma rindas. Tieši šīm sievietēm, kas cieš, veltījums ir adresēts. Tajā ir ietverta pēkšņas šķiršanās melanholija, kad sēru pārņemta sieviete jūtas atrauta, atrauta no visas pasaules ar tās priekiem un raizēm.
Dzejoļa ievads sniedz spilgtu, nežēlīgu laika aprakstu. Pirmās nodaļas atspoguļo cilvēka bēdu bezgalīgo, dziļo bezdibeni. Šķiet, ka šīs rindas sasaucas ar Jaroslavnas saucienu, sērojot gan par savu mīļoto, gan par visiem krievu karavīriem.
Ahmatovas dzeja ir liecība par cilvēku, kurš izgājis cauri visiem pārbaudījumiem, kuriem viņu nolēmis “vilku laikmets”, pierādījums tam, cik šausmīga un negodīga ir saujiņas cilvēku vēlme sagraut cilvēka eksistences dabiskos pamatus. pasaulē veidojies gadsimtiem ilgi. Bet tajā pašā laikā tas ir pierādījums tam, ka dzīvo dzīvi, tagadni, mūžīgo cilvēkos nevar iznīcināt. Un droši vien tāpēc A. Ahmatovas dzeja mums ir tik svarīga un tik nozīmīga.
Dzejolī “Rekviēms” A. Ahmatova savus pārdzīvojumus iestrādā laikmeta kontekstā. Nav brīnums, ka dzejolis sākas šādi:
Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā -
Tā bija dzejnieces galīgā izvēle.
Vai nevienai no tām (jaunajām paaudzēm) nav lemts lielākais prieks:
Katra pauze, katrs pirrs?
Kornijs Čukovskis.
“Tikai dzejnieku diemžēl nav – tomēr varbūt tas nav vajadzīgs,” rakstīja V. Majakovskis. Un šajā laikā brīnišķīgi dzejnieki, kas kalpoja mākslai, nevis šķirai, tika vajāti un nošauti. Acīmredzot Vladimirs Majakovskis un Anna Andrejevna Akhmatova neuzskatīja Vladimiru Majakovski par īstu dzejnieku.
Viņas liktenis ir traģisks pat mūsu nežēlīgajam vecumam. 1921. gadā viņas vīrs dzejnieks Nikolajs Gumiļovs tika nošauts, it kā par līdzdalību kontrrevolucionārā sazvērestībā.
un, iespējams, par līdzdalību kontrrevolucionārā sazvērestībā. Ko darīt, ja viņi līdz šim laikam būtu šķīrušies? Viņus joprojām saistīja dēls Levs. Dēlā atkārtojās tēva liktenis. Trīsdesmitajos gados viņš tika arestēts uz nepatiesām apsūdzībām. “Briesmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietumā Ļeņingradā,” Rekviēma priekšvārdā atceras Ahmatova.
Ar šausmīgu sitienu, “akmens vārdu” tika pasludināts nāves spriedums, kas vēlāk tika aizstāts ar nometnēm. Pēc tam gandrīz divdesmit gadus ilga sava dēla gaidīšana.
1946. gadā tika publicēta “slavenā” Ždanova rezolūcija, kas apmeloja Ahmatovu un Zoščenko un aizvēra viņu priekšā žurnālu durvis. Par laimi, dzejniece spēja izturēt visus šos triecienus, nodzīvot diezgan ilgu mūžu un dot cilvēkiem brīnišķīgus darbus. Pilnīgi iespējams piekrist Paustovskim, ka "Anna Akhmatova ir vesels laikmets mūsu valsts dzejā."
Ir grūti analizēt tik sarežģītu lietu kā dzejoli “Rekviēms”. Un, protams, es to varu darīt tikai virspusēji.
Vispirms neliela vārdnīca. Liriskais varonis (varone) ir dzejnieka tēls lirikā, it kā
Salīdzinājums ir divu objektu un parādību salīdzinājums, kam ir kopīga iezīme, lai izskaidrotu viens otru. Salīdzinājums sastāv no divām daļām, kuras savieno saikļi it kā, it kā, it kā un citi. Bet tā var būt arī nesavienība, piemēram, Ahmatova: "Un Ļeņingrada karājās ap saviem cietumiem kā nevajadzīgs pakaramais."
Epitets ir mākslinieciska definīcija. Tas bieži vien pauž autora attieksmi pret tēmu, izceļot dažas šī autora svarīgākās iezīmes. Piemēram, Ahmatovai ir “asiņaini zābaki”. Parastā definīcija (ādas zābaki) nebūs
Epitets.
Metafora ir vārdu lietošana pārnestā nozīmē un viena objekta darbību un īpašību nodošana citam, nedaudz līdzīgam. Akhmatova: "Un cerība joprojām dzied tālumā", "Plaušas lido pa nedēļām." Metafora ir sava veida slēpts salīdzinājums, kad salīdzināmais objekts nav nosaukts. Piemēram, “dzeltenais mēness ienāk mājā” ir metafora. Un ja: “ienāk dzeltenais mēnesis” kā viesis (spoks utt.), tad salīdzinājums.
Antitēze - opozīcija: apgrozījums, kurā tiek apvienoti krasi pretēji jēdzieni un idejas.
"... Un tagad es nevaru pateikt, kurš ir zvērs un kurš ir cilvēks" (Ahmatova).
Hiperbola ir pārspīlējums, kas balstīts uz to, ka teikto nevajag uztvert burtiski, tas rada priekšstatu. Hiperbolas pretstats ir nepietiekams paziņojums (litote). Hiperbolas piemērs:
Puisis knapi iekāpj krēslā.
Viena dūre - četri kilogrami.
Majakovskis.
Dzejoļa “Rekviēms” galvenā ideja ir tautas bēdu, bezgalīgu bēdu izpausme. Tautas ciešanas un liriskā varone saplūst. Lasītāja līdzjūtība, dusmas un melanholija, kas aptver dzejoli lasot, tiek panākta daudzu kombinācijas rezultātā.
Mākslinieciskie mediji. Interesanti, ka starp pēdējiem praktiski nav hiperbolu.
nekādas hiperbolas. Acīmredzot tas ir tāpēc, ka skumjas un ciešanas ir tik lielas, ka nav ne vajadzības, ne iespēju tās pārspīlēt.
Visi epiteti ir izvēlēti tā, lai radītu šausmas un riebumu pret vardarbību, parādītu pilsētas un valsts postu un uzsvērtu mokas. Melanholija ir “nāvējoša”, karavīru soļi ir “smagi”, Rus ir “nevainīgi”, “melnie marusi” (gūstekņu mašīnas, citādi “melnā vārna(s)”). Bieži lietots epitets “akmens”: “akmens vārds”, “pārakmeņotas ciešanas” uc Daudzi epiteti ir tuvi tautas epitetiem: “karsta asara”, “lielā upe” utt. Kopumā dzejolī ļoti spēcīgi ir tautas motīvi, kur saikne starp lirisko. varone un cilvēki ir īpaši:
Un es nelūdzu par sevi vien,
Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani
Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā
Zem žilbinoši sarkanās sienas.
Pēdējā rindiņa ir ievērības cienīga. Epiteti “sarkans” un “akls” attiecībā pret sienu rada sienas tēlu, kas sarkans ar asinīm un apžilbināts no upuru un viņu tuvinieku izlietajām asarām.
Dzejolī ir maz salīdzinājumu. Bet visi tā vai citādi uzsver bēdu dziļumu, ciešanu apjomu. Daži no tiem attiecas uz reliģisko simboliku, ko Akhmatova bieži izmanto. Dzejolī ir visām mātēm tuvs tēls, Kristus Māte, kas klusi atgriežas.
Savu bēdu nēsāšana. Daži salīdzinājumi netiks izdzēsti no atmiņas:
Spriedums... Un tūdaļ tecēs asaras,
Jau tālu no visiem,
It kā ar sāpēm dzīvība būtu izvilkta no sirds...
Un atkal tautas motīvi: "Un vecene gaudoja kā ievainots dzīvnieks." "Es, tāpat kā Streltsy sievietes, gaudošu zem Kremļa torņiem."
Mums jāatceras stāsts, kad Pēteris 1 sodīja ar nāvi simtiem nemiernieku strēlnieku. Ahmatova it kā personificējas barbarisma laika (17. gs.) krievu sievietes tēlā, kas atkal atgriezās Krievijā.
Visvairāk, man šķiet, dzejolī izmantotas metaforas. "Kalni noliecas pirms šīm bēdām..." Dzejolis sākas ar šo metaforu. Šis rīks ļauj sasniegt pārsteidzošu īsumu un izteiksmīgumu. “Un lokomotīves dziedāja īsu atvadīšanās dziesmu
Ragi”, “Pār mums stāvēja nāves zvaigznes”, “nevainīgais russ raustījās”. Un šeit ir vēl viens: "Un dedzini caur Jaungada ledu ar savām karstajām asarām." Es atceros Puškinu, Ahmatovas mīļāko dzejnieku, "ledus un uguns". Šeit ir vēl viens viņas motīvs, ļoti simbolisks: “Bet spēcīgs
Cietuma vārti un aiz tiem notiesājiet bedres…” atbalsojas vēstījums decembristiem. Ir arī paplašinātas metaforas, kas attēlo veselus attēlus:
Es uzzināju, kā sejas krīt,
Kā bailes rādās no zem plakstiņiem,
Tāpat kā ķīļraksta cietās lapas
Uz vaigiem parādās ciešanas.
Pasaule dzejolī ir it kā sadalīta labajā un ļaunajā, bendes un upuros, priekos un ciešanās.
Kādam vējš pūš svaigs,
Kādam saulriets gozējas -
Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi
Mēs dzirdam tikai naidpilno atslēgu slīpēšanu
Jā, karavīru soļi ir smagi.
Šeit pat domuzīme uzsver pretstatu. Šis līdzeklis tiek izmantots ļoti plaši. “Un skarbajā aukstumā, un jūlija karstumā”, “Un akmens vārds uzkrita man uz vēl dzīvās krūtīm”, “Tu esi mans dēls un manas šausmas” utt. Dzejolim ir daudz citu māksliniecisku līdzekļu: alegorijas, simboli , personifikācijas, to kombinācijas un kombinācijas ir pārsteidzošas.
radījumi, pārsteidzošas kombinācijas un to kombinācijas. Tas viss kopā veido spēcīgu sajūtu un pārdzīvojumu simfoniju.
Lai radītu vēlamo efektu, Ahmatova izmanto gandrīz visus galvenos poētiskos metrus, kā arī dažādus ritmus un pēdu skaitu rindās. Visi šie līdzekļi vēlreiz pierāda, ka Annas Ahmatovas dzeja patiešām ir “brīva un spārnota”.
Akhmatova A. kompozīcija – Rekviēms
Esejas paraugs – dzejolis “Rekviēms”
Nē! nevis zem sveša debess,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
A. Ahmatova
Anna Andreevna Akhmatova ir dzejniece ar lielu pilsonisko sirdsapziņu. Viņas dzīve ir traģiska, tāpat kā tās valsts vēsture, no kuras viņu nav iespējams atdalīt. Personīgās nelaimes nesalauza Ahmatovu, bet padarīja viņu par lielisku dzejnieci.
Kalni noliecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst.
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”
Un mirstīga melanholija.
Manuprāt, labākais Ahmatovas darbs ir dzejolis “Rekviēms”, kas parādīja vienu no traģiskākajām Krievijas vēstures lappusēm - represiju laiku.
Tas bija tad, kad es pasmaidīju
Tikai miris, priecājos par mieru.
Un karājās kā nevajadzīgs kulons
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
Ahmatova, uztverot personīgās skumjas, spēja parādīt veselas paaudzes, visas valsts traģēdiju.
Lokomotīves svilpes dziedāja,
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām ir marusa.
Dzejolis tapis dažādos laika periodos, no 1935. līdz 1940. gadam. It kā viņa būtu salikta no spoguļa fragmentiem - atsevišķām nodaļām; Ahmatovas varone dažkārt saplūst ar stāstītājas, autores, personību. Šī nelaimīgā, bēdu mocītā sieviete pamazām nonāk pie pārliecības, ka viņai ir pienākums visu izstāstīt saviem pēcnācējiem. Jūs nevarat paņemt līdzi patiesību par šo briesmīgo laiku, klusēt, izlikties, ka nekas nav noticis. Tas nedrīkst atkārtoties.
Un neko nepieļaus
Man tas jāņem līdzi.
(Neatkarīgi no tā, kā jūs viņu lūdzat
Un neatkarīgi no tā, kā jūs mani traucējat ar lūgšanu.)
Dzejnieka personīgās bēdas pastiprina apziņa, ka arī simtiem, tūkstošiem cieš, ka tā ir traģēdija veselai tautai.
Atkal tuvojās bēru stunda.
Es redzu, dzirdu, jūtu tevi:
Un tas, kurš tik tikko tika pievests pie loga,
Un tas, kurš nemidina zemi mīļā,
Un tā, kas kratīja viņas skaisto galvu.
Viņa teica: "Nākt šeit ir kā atgriezties mājās!"
Es gribētu nosaukt visus.
Jā, saraksts tika izņemts, un nav kur uzzināt.
Jūs esat pārsteigts par šīs mazās sievietes spēku un izturību, uz kuras pleciem krita tik smagi pārbaudījumi. Akhmatova spēja cienīgi izturēt visas grūtības, kas viņu piemeklēja, un ne tikai pārdzīvot tās, bet ieliet tos tik brīnišķīgos dzejoļos, pēc kuru izlasīšanas nav iespējams aizmirst:
Šī sieviete ir slima.
Šī sieviete ir viena.
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani.
Annai Ahmatovai pietiek gribasspēka, lai atcerētos savu brīnišķīgo jaunību un uzsmaidītu rūgtu smaidu savai bezrūpīgajai pagātnei. Varbūt no viņa viņa smēlās spēku, lai pārdzīvotu šīs šausmas un iemūžinātu tās pēcnācējiem.
Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājā
Un visu draugu mīļākais.
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi -
Kā trīssimtdaļa ar transmisiju,
Tu stāvēsi zem krustiem
Un ar manām karstajām asarām
Sadeg cauri Jaungada ledum.
Pateicoties Ahmatovas, Solžeņicina, Šalamova un citu godīgu cilvēku pilsoniskajai drosmei, mēs zinām patiesību par šo laiku, ceram, ka tas vairs nekad neatkārtosies. Citādi, kāpēc visi šie upuri, vai tiešām velti?!
Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus,
Es saucu tevi uz mājām
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to saprast
Tagad, kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks,
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?
Dzejoļa "Rekviēms" analīze
Dzejolis - šī ir gan liriska dienasgrāmata, gan satraukta laikmeta aculiecinieka liecība, gan darbs ar lielu māksliniecisku spēku, dziļi saturiski. Ar gadiem cilvēks kļūst gudrāks, asāk uztver pagātni un ar sāpēm vēro tagadni. Tātad Ahmatovas dzeja gadu gaitā kļuva arvien dziļāka, es teiktu, akūtāka, neaizsargātāka. Dzejniece daudz domāja par savas paaudzes ceļiem, un viņas domu rezultāts ir “Rekviēms”. Īsā dzejolī jūs varat un vajadzētu rūpīgi aplūkot katru rindiņu, izjust katru dzejas tēlu.
Pirmkārt, ko saka dzejoļa nosaukums?
Pats vārds "rekviēms" (Ahmatovas piezīmju grāmatiņās - latīņu Rekviēms) nozīmē "bēru mese" - katoļu dievkalpojums mirušajiem, kā arī sērīgs skaņdarbs. Dzejoļa nosaukums latīņu valodā, kā arī tas, ka pagājušā gadsimta 30. - 40. gados. Ahmatova nopietni nodarbojās ar Mocarta dzīves un daiļrades pētīšanu, īpaši viņa “Rekviēmu”, kas liecina par saistību starp Ahmatovas darbu un rekviēma muzikālo formu.Starp citu, Mocarta “Rekviēmā” ir 12 daļas, Akhmatovas dzejolī ir tikpat daudz ( 10 nodaļas + Veltījums un Epilogs).
« epigrāfs" Un "Priekšvārda vietā"- unikāli darba semantiskie un muzikālie taustiņi. " epigrāfs" uz dzejoli kļuva par rindām (no 1961. gada dzejoļa “Tātad ne velti mēs kopā cietām...”), kas pēc būtības ir atzinība par līdzdalību visās mūsu dzimtās valsts nelaimēs. Akhmatova godīgi atzīst, ka visa viņas dzīve bija cieši saistīta ar dzimtās valsts likteni pat visbriesmīgākajos periodos:
Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
Šīs rindas tika uzrakstītas daudz vēlāk nekā pats dzejolis. Tie ir datēti ar 1961. gadu. Jau retrospektīvi, atceroties pagājušo gadu notikumus, Anna Andrejevna atkal apzinās tās parādības, kas cilvēku dzīvēs novilka svītru, atdalot normālu, laimīgu dzīvi no briesmīgās necilvēcīgās realitātes.
Dzejolis “Rekviēms” ir diezgan īss, bet cik spēcīgi tas atstāj uz lasītāju! Šo darbu nav iespējams lasīt vienaldzīgi, bēdas un sāpes cilvēkam, ar kuru notika briesmīgi notikumi, liek precīzi iedomāties visu situācijas traģēdiju.
"Priekšvārda vietā"(1957), pārņemot tēmu " mans cilvēki", aizved mūs uz " Tad"- Ļeņingradas cietuma līnija 30. gados. Akhmatova Rekviēms, tāpat kā Mocarta, tika uzrakstīts “pēc pasūtījuma”; bet “klienta” lomā - “simts miljoni cilvēku”. Lirisks un episks dzejolī tas ir sakausēts kopā: runājot par savām bēdām, Ahmatova runā miljoniem “bezvārdu” vārdā; aiz viņas autoriskā “es” stāv visu to “mēs”, kuru vienīgais radošums bija pati dzīve.
Dzejolis "Rekviēms" sastāv no vairākām daļām. Katra daļa nes savu emocionālo un semantisko slodzi.
"Veltījums" turpina prozaikas tēmu "Priekšvārda vietā." Taču aprakstīto notikumu mērogs mainās:
Kalni noliecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”
Un mirstīga melanholija.
Pirmie četri dzejoļa panti it kā iezīmē laika un telpas koordinātas. Laika vairs nav, apstājies (“lielā upe netek”);
“pūš svaigs vējš” un “saules riets gozējas” - “kādam”, bet mums vairs ne. Atskaņa “kalni - bedres” veido telpisku vertikāli: “nepietiekami draugi” atradās starp debesīm (“kalni”) un elli (“caurumiem”, kur tiek spīdzināti viņu radinieki un draugi), zemes ellē.
"Veltījums"- šādi ir aprakstītas to cilvēku izjūtas un pārdzīvojumi, kuri visu laiku pavada cietuma rindās. Dzejniece runā par “nāvējošu melanholiju”, par bezcerību, par to, ka nav pat mazākās cerības mainīt pašreizējo situāciju. Visa cilvēku dzīve tagad bija atkarīga no sprieduma, kas tiks nodots mīļotajam. Šis teikums uz visiem laikiem šķir notiesātā ģimeni no normāliem cilvēkiem. Ahmatova atrod apbrīnojamus tēlainus līdzekļus, lai izteiktu savu un citu stāvokli:
Kādam vējš pūš svaigs,
Kādam saulriets gozējas -
Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi
Mēs dzirdam tikai naidpilno atslēgu slīpēšanu
Jā, karavīru soļi ir smagi.
Ir arī Puškina-Dekabristu motīvu atbalsis, kas ir acīmredzamas grāmatniecības tradīcijas atbalss. Tas drīzāk ir kā poētisks paziņojums par skumjām, nevis pašām skumjām. Bet vēl dažas rindiņas - un mēs esam iegrimuši tūlītējā bēdu sajūtā - netverami visaptverošs elements. Tās ir skumjas, kas izšķīdušas ikdienā, ikdienā. Un no skumju garlaicīgas prozaiskuma izaug apziņa par šīs nelaimes nezūdamību un neārstējamību, kas dzīvi pārklājusi ar biezu plīvuru:
Viņi pieauga it kā agrā masā,
Viņi gāja pa mežonīgo galvaspilsētu,
Mēs tur satikāmies, vairāk nedzīvu mirušo,
Saule ir zemāka un Ņeva ir miglaina,
Un cerība joprojām dzied tālumā.
"Svaigs vējš", "saulriets" - tas viss darbojas kā sava veida laimes un brīvības personifikācija, kas tagad nav pieejama tiem, kas mirst cietuma rindās, un tiem, kas atrodas aiz restēm:
Spriedums... Un tūlīt asaras tecēs,
Jau šķirti no visiem,
It kā ar sāpēm dzīvība tika izņemta no sirds,
It kā rupji apgāzts,
Bet viņa staigā... Viņa svārstās... Viena.
Kur tagad ir piespiedu draugi?
Mani divi trakie gadi?
Ko viņi iedomājas Sibīrijas putenī?
Ko viņi redz Mēness aplī?
Viņiem es sūtu savus atvadu sveicienus.
Tikai pēc tam, kad varone nodod "atvadu sveicienus" savu "apsēsto gadu" "neapzinātajiem draugiem", "Ievads" rekviēma dzejolī. Tēlu galējais izteiksmīgums, sāpju bezcerība, asās un drūmās krāsas pārsteidz ar savu skopumu un atturību. Viss ir ļoti specifisks un tajā pašā laikā pēc iespējas vispārīgāks: tas ir adresēts ikvienam, valstij, tās iedzīvotājiem un vientuļajam cietējam, cilvēka indivīdam. Drūmā, nežēlīgā aina, kas parādās lasītāja prāta acu priekšā, izraisa asociācijas ar Apokalipsi – gan vispārējo ciešanu mērogā, gan tuvojošos “pēdējo laiku” sajūtā, pēc kura iespējama vai nu nāve, vai pēdējais spriedums:
Tas bija tad, kad es pasmaidīju
Tikai miris, priecājos par mieru.
Un karājās kā nevajadzīgs kulons
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
Un kad, moku satracināta,
Jau notiesātie pulki soļoja,
Un īsa šķiršanās dziesma
Lokomotīves svilpes dziedāja.
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes.
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem “melnā Marusa” riepām.
Cik skumji ir tas, ka vistalantīgākajam cilvēkam bija jāsaskaras ar visām zvērīgā totalitārā režīma grūtībām. Lielvalsts Krievija atļāvās pakļauties tādai ņirgāšanās, kāpēc? Šis jautājums ir ietverts visās Ahmatovas darbu rindās. Un, lasot dzejoli, kļūst arvien grūtāk domāt par nevainīgu cilvēku traģisko likteni.
“Savvaļas galvaspilsētas” un “traku gadu” motīvs "Veltījumi" iekšā "Ievads" ietverts lielā poētiskā spēka un precizitātes tēlā.
Krievija ir sagrauta un iznīcināta. Dzejniece no visas sirds žēlo savu dzimto zemi, kas ir pilnīgi neaizsargāta, un sēro par to. Kā var samierināties ar notikušo? Kādus vārdus atrast? Cilvēka dvēselē var notikt kaut kas šausmīgs, un no tā nevar izbēgt.
Ahmatovas “Rekviēmā” notiek pastāvīga plānu maiņa: no vispārīgā uz konkrēto un konkrētu, no daudzu, visu horizonta uz viena horizonta. Tādējādi tiek panākts pārsteidzošs efekts: gan baismīgās realitātes platais, gan šaurais satvēriens papildina viens otru, iekļūst un apvienojas. Un it kā visos realitātes līmeņos ir viens nemitīgs murgs. Tātad, sekojot sākuma daļai "Ievadi"(“Tas bija, kad viņš pasmaidīja...”), majestātiski, skatoties uz darbības ainu no kāda superzvaigžņu kosmiska augstuma (no kura redzama Ļeņingrada - kā milzu šūpojošs svārsts;
pārvieto "notiesāto plauktus"; visa Krievija, kas vijas zem bendes zābakiem), tiek pasniegta kā gandrīz intīma ģimenes aina. Bet tas padara attēlu ne mazāk sirdi plosošu - ārkārtīgi specifisku, piezemētu, piepildītu ar ikdienas dzīves pazīmēm un psiholoģiskām detaļām:
Viņi tevi aizveda rītausmā
Es tev sekoju it kā līdzņemšanai,
Bērni raudāja tumšajā istabā,
Dievietes svece peldēja.
Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,
Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti! -
Es būšu kā Streltsy sievas,
Gaudo zem Kremļa torņiem.
Šajās rindās ir ietvertas milzīgas cilvēciskas skumjas. Tas gāja "it kā izņemts" - tas ir atgādinājums par bērēm. Zārks tiek izvests no mājas, tam seko tuvākie radinieki. Raudoši bērni, izkususi svece – visas šīs detaļas ir sava veida papildinājums uzgleznotajam attēlam.
Sapītās vēsturiskās asociācijas un to mākslinieciskie analogi (Musorgska “Hovanščina”, Surikova glezna “Strelci nāves rīts”, A. Tolstoja romāns “Pēteris 1”) šeit ir gluži dabiskas: no 20. gadu beigām līdz 30. gadu beigām Staļins. glaimoja viņa tirāniskās varas salīdzinājums kopš Pētera Lielā laikiem, kurš barbarismu izskausts ar barbariskiem līdzekļiem. Nežēlīgākā, nežēlīgākā opozīcijas pret Pēteri apspiešana (Strelcu dumpis) bija skaidri saistīta ar Staļina represiju sākumposmu: 1935. gadā (poēmas “Ievads” datēts ar šo gadu) Gulagā ieplūda pirmais “Kirovs”. sākās; niknā Ježova gaļasmašīna 1937. - 1938.g vēl bija priekšā... Ahmatova šo vietu Rekviēmā komentēja: pēc vīra un dēla pirmā aresta 1935. gadā viņa devās uz Maskavu; Ar L. Seifuļļinas starpniecību viņa sazinājās ar Staļina sekretāru Poskrebiševu, kurš paskaidroja, ka, lai vēstule nonāktu paša Staļina rokās, ap pulksten 10 ir jābūt zem Kremļa Kutafjas torņa, un tad viņš nodos. pār pašu vēstuli. Tāpēc Ahmatova salīdzināja sevi ar "streļcu sievām".
1938. gadu, kas līdz ar jauniem bezdvēseļu valsts vardarbīgo niknumu viļņiem atnesa atkārtotu, šoreiz neatgriezenisku Ahmatovas vīra un dēla arestu, dzejniece pārdzīvo dažādās krāsās un emocijās. Skan šūpuļdziesma, un nav skaidrs, kas un kam to var dziedāt - vai māte arestētajam dēlam, vai lejupejošs Eņģelis sievietei, kas izmisusi no bezcerīgām bēdām, vai mēnesis līdz izpostītai mājai... Skata punkts “no ārpuses” nemanāmi iekļūst Ahmatova lirisko varoņu dvēselē; viņas mutē šūpuļdziesma tiek pārveidota par lūgšanu, nē, pat par lūgumu pēc kāda lūgšanas. Tiek radīta izteikta varones apziņas šķelšanās sajūta, pašas Ahmatovas liriskā “es” šķelšanās: viens “es” modri un prātīgi vēro, kas notiek pasaulē un dvēselē; cits - nododas neprātam, izmisumam un no iekšpuses nevaldāmām halucinācijām. Pati šūpuļdziesma ir kā kaut kāds delīrijs:
Klusais Dons klusi plūst,
Dzeltenais mēness ienāk mājā,
Viņš ieiet ar noliektu cepuri.
Redz dzelteno mēness ēnu.
Šī sieviete ir slima
Šī sieviete ir viena.
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani.
Un - krass ritma pārrāvums, kļūst nervozs, aizrīšanās histēriskā čubināšanā, kas tiek pārtraukta kopā ar elpas spazmu un apziņas apduļķošanos. Dzejnieces ciešanas sasniegušas kulmināciju, līdz ar to viņa praktiski neko sev apkārt nepamana. Visa mana dzīve kļuva kā bezgala šausmīgs sapnis. Un tāpēc dzimst rindas:
Nē, ne es, bet kāds cits cieš.
Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika
Ļaujiet melnai drānai pārklāt
Un lai laternas atņem...
Varones dualitātes tēma attīstās vairākos virzienos. Tad viņa redz sevi rāmajā pagātnē un salīdzina sevi ar savu tagadni:
Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājā
Un visu draugu mīļākais,
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi -
Kā trīssimtdaļa ar pārraidi,
Tu stāvēsi zem krustiem
Un ar savām karstajām asarām
Dedziniet Jaungada ledu.
Terora un cilvēku ciešanu notikumu pārtapšana estētiskā fenomenā, mākslas darbā deva negaidītus un pretrunīgus rezultātus. Un šajā sakarā Akhmatovas darbs nav izņēmums. Ahmatovas “Rekviēmā” tiek nobīdīta ierastā lietu korelācija, dzimst fantasmagoriskas tēlu kombinācijas, dīvainas asociāciju ķēdes, uzmācīgas un biedējošas idejas, it kā ārpus apziņas kontroles:
Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus,
Es saucu tevi uz mājām
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to saprast
Tagad kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?
Un tikai sulīgi ziedi,
Un kvēpināšanās zvana, un pēdas
Kaut kur uz nekurieni.
Un viņš skatās tieši man acīs
Un tas draud ar nenovēršamu nāvi
Milzīga zvaigzne.
Cerība mirdz, lai gan strofa pēc strofas, tas ir, gadu no gada, atkārtojas lielā upura tēls. Reliģisko tēlu parādīšanos iekšēji sagatavo ne tikai glābjošu aicinājumu pieminēšana lūgšanā, bet arī visa mātes ciešanu atmosfēra, kura nodod savu dēlu neizbēgamai, neizbēgamai nāvei. Mātes ciešanas ir saistītas ar Dievmātes Jaunavas Marijas stāvokli; dēla ciešanas - ar krustā krustā sista Kristus mokām:
Plaušas lido nedēļām ilgi.
Es nesaprotu, kas notika
Kā tev patīk iet cietumā, dēls?
Izskatījās baltās naktis
Kā viņi atkal izskatās
Ar karstu vanaga aci,
Par tavu augsto krustu
Un viņi runā par nāvi.
Varbūt ir divas dzīves: īstā - ar rindām pie cietuma loga ar pārsēšanos, uz ierēdņu uzņemšanas kabinetiem, ar klusām šņukstēm vientulībā un izdomātā - kur domās un atmiņās visi ir dzīvi un brīvi?
Un akmens vārds krita
Uz manas joprojām dzīvās krūtis.
Tas ir labi, jo es biju gatavs
Es ar to kaut kā tikšu galā.
Pasludinātais spriedums un ar to saistītās drūmās, sērīgās priekšnojautas nonāk pretrunā ar dabas pasauli, apkārtējo dzīvi: sprieduma “akmens vārds” krīt uz “joprojām dzīvu krūti”.
Šķiroties no dēla, sāpes un nemiers par viņu izžāvē mātes sirdi.
Nav iespējams pat iedomāties visu cilvēka traģēdiju, kurš cieta tik briesmīgus pārbaudījumus. Šķiet, ka visam ir robeža. Un tāpēc jums ir “jānogalina” sava atmiņa, lai tā netraucētu, nespiestu kā smags akmens uz krūtīm:
Man šodien ir daudz darāmā:
Mums pilnībā jānogalina sava atmiņa,
Ir nepieciešams, lai dvēsele pārvērstos par akmeni,
Mums jāmācās dzīvot no jauna.
Citādi... Vasaras karstā šalkoņa,
Aiz mana loga ir kā svētki.
Es to gaidīju jau ilgu laiku
Gaiša diena un tukša māja.
Visas varones darbības ir nedabiskas, slimīgas pēc būtības: atmiņu nogalināšana, dvēseles pārakmeņošanās, mēģinājums “iemācīties dzīvot no jauna” (it kā pēc nāves vai smagas slimības, t.i. pēc “aizmirsusi, kā dzīvot”).
Viss, ko Ahmatova piedzīvoja, atņem viņai visdabiskāko cilvēka vēlmi - vēlmi dzīvot. Tagad jēga, kas atbalsta cilvēku visgrūtākajos dzīves periodos, jau ir zudusi. Un tā dzejniece pagriežas "Līdz nāvei", zvanot viņai, necerot uz viņas ātru ierašanos. Nāve parādās kā atbrīvošanās no ciešanām.
Tik un tā atnāksi – kāpēc ne tagad?
Es tevi gaidu – man ir ļoti grūti.
Izslēdzu gaismu un atvēru durvis
Jums tik vienkārši un brīnišķīgi.
Šim nolūkam izmantojiet jebkuru formu<…>
Man tagad ir vienalga. Jeņisejs virpuļo,
Ziemeļzvaigzne spīd.
Un mīļo acu zilais mirdzums
Pēdējās šausmas aizēno.
Tomēr nāve nenāk, bet neprāts atnāk. Cilvēks nevar izturēt to, kas ar viņu notiek. Un neprāts izrādās glābiņš, tagad vairs nevar domāt par realitāti, tik nežēlīgu un necilvēcīgu:
Neprāts jau ir spārnos
Puse no manas dvēseles bija apsegta,
Un viņš dzer ugunīgu vīnu,
Un aicina uz melno ieleju.
Un es sapratu, ka viņš
Man jāatzīst uzvara
Klausoties jūsu
Jau kā kāda cita delīrijs.
Un neko nepieļaus
Man tas jāņem līdzi
(Neatkarīgi no tā, kā jūs viņu lūdzat
Un neatkarīgi no tā, kā jūs mani traucējat ar lūgšanu...)
Rekviēmam raksturīgās daudzās līdzīgu motīvu variācijas atgādina muzikālus vadmotīvus. IN "Veltījums" Un " Ievads" ir iezīmēti tie galvenie motīvi un tēli, kas dzejolī attīstīsies tālāk.
Ahmatovas piezīmju grāmatiņās atrodami vārdi, kas raksturo šī darba īpašo mūziku: "...bēru rekviēms, kura vienīgais pavadījums var būt tikai Klusums un asas tālas bēru zvana skaņas." Bet dzejoļa klusums ir piepildīts ar skaņām: naidpilna taustiņu slīpēšana, lokomotīvju svilpienu šķiršanās dziesma, bērnu raudāšana, sieviešu gaudošana, melnā marusa dārdoņa ("marusi", "krauklis", "voronok" - tā cilvēki sauca automašīnas ieslodzīto pārvadāšanai), durvju čīkstēšana un vecenes gaudošana... Caur šīm “ellišķīgajām” skaņas ir tik tikko dzirdamas, bet joprojām ir dzirdamas - cerības balss, baloža dūkoņa, ūdens šļakatas, kvēpināmā trauka zvanīšana, karstā vasaras šalkoņa, pēdējā mierinājuma vārdi. No pazemes (“cietuma notiesāto caurumi”) - “ ne skaņas- un, cik daudz nevainīgu dzīvību ir / beidzas..." Šāda skaņu pārpilnība tikai paspilgtina traģisko Klusumu, kas uzsprāg tikai vienu reizi - nodaļā "Krustā sišana":
Eņģeļu koris slavēja lielo stundu,
Un debesis izkusa ugunī.
Viņš sacīja savam tēvam: "Kāpēc tu mani atstāji?"
Un mātei: "Ak, neraudi par mani..."
Šeit mēs nerunājam par gaidāmo augšāmcelšanos no mirušajiem, pacelšanos debesīs un citiem evaņģēlija vēstures brīnumiem. Traģēdija tiek piedzīvota tīri cilvēciskās, zemes kategorijās – ciešanas, bezcerība, izmisums. Un vārdi, ko Kristus teica savas cilvēka nāves priekšvakarā, ir pilnīgi pasaulīgi. Tie, kas vērsušies pie Dieva, ir pārmetums, rūgtas vaimanas par savu vientulību, pamestību, bezpalīdzību. Mātei teiktie vārdi ir vienkārši mierinājuma vārdi, žēlums, aicinājums uz mieru, ņemot vērā notikušā nelabojamību, neatgriezeniskumu. Dievs Dēls ir atstāts viens ar savu cilvēcisko likteni un nāvi; ko viņš teica
Dievišķie vecāki – Dievs Tēvs un Dieva Māte – ir bezcerīgi un nolemti. Šajā sava likteņa brīdī Jēzus ir izslēgts no dievišķā vēsturiskā procesa konteksta: viņš cieš un mirst sava tēva un mātes acu priekšā, un viņa dvēsele “mirstīgi skumst”.
Otrā četrrinde ir veltīta krustā sišanas traģēdijas piedzīvošanai no ārpuses.
Jēzus jau ir miris. Krustā sišanas pakājē ir trīs: Marija Magdalēna (mīļotā sieviete vai mīļākā), mīļotā mācekle - Jānis un Jaunava Marija, Kristus māte. Tāpat kā pirmajā četrstūrī uzmanības centrā ir “trijstūris” – “Svētā ģimene” (saprotams netradicionāli): Dievs Tēvs, Dieva Māte un Cilvēka Dēls, arī otrajai četrstūrim ir savs “trijstūris”: Mīļotais, mīļais Māceklis un mīlošā Māte. Otrajā “trijstūrī”, tāpat kā pirmajā, nav harmonijas.
"Krustā sišana"- darba semantisko un emocionālo centru; Jēzus Mātei, ar kuru sevi identificē liriskā varone Ahmatova, kā arī viņas dēlam ir pienākusi “lielā stunda”:
Magdalēna cīnījās un raudāja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un kur māte klusi stāvēja,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
Mīļotās skumjas ir izteiksmīgas, vizuālas – tā ir sievietes neremdināmo bēdu histērija. Vīrieša intelektuāļa skumjas ir statiskas, klusas (kas ir ne mazāk saprotami un daiļrunīgi). Kas attiecas uz Mātes skumjām, tad par tām nav iespējams kaut ko pateikt. Viņas ciešanu mērogs ir nesalīdzināms ne ar sievietes, ne vīrieša ciešanām: tās ir bezgalīgas un neizsakāmas skumjas; viņas zaudējums ir neatgriezenisks, jo šis ir viņas vienīgais dēls un tāpēc, ka šis dēls ir Dievs, vienīgais Pestītājs uz visiem laikiem.
Šķiet, ka Magdalēna un viņas mīļotais māceklis iemieso tos krusta ceļa posmus, kuriem Māte jau ir izgājusi: Magdalēna ir dumpīgas ciešanas, kad liriskā varone "raudāja zem Kremļa torņiem" un "metās pie Kremļa kājām". bende,” Džons ir kluss nejūtīgums vīrietim, kurš mēģina “nogalināt atmiņu”, ir traks no skumjām un aicina uz nāvi.
Briesmīgā ledus zvaigzne, kas pavadīja varoni, pazūd X nodaļā - “debesis izkusis ugunī" Mātes klusums, uz kuru "neviens neuzdrošinājās skatīties", bet arī par visiem, "lēti nogalinātie miljoni, / kas mīdīja ceļu tukšumā". Tas tagad ir viņas pienākums.
"Krustā sišana""Rekviēmā" - universāls spriedums par necilvēcīgo Sistēmu, nolemjot māti milzīgām un neremdināmām ciešanām, bet viņas vienīgo mīļoto dēlu - aizmirstībai. Kristīgajā tradīcijā Kristus krustā sišana ir cilvēces ceļš uz pestīšanu, uz augšāmcelšanos caur nāvi. Tā ir izredzes pārvarēt zemes kaislības mūžīgās dzīvības labā. Ahmatovai krustā sišana Dēlam un mātei ir bezcerīga, tāpat kā Lielais terors ir bezgalīgs, cik neskaitāma ir upuru virkne un viņu sievu, māsu, māšu cietuma rinda... “Rekviēms” nedod ceļu ārā, nepiedāvā atbildi. Tas pat nepaver cerību, ka tam pienāks gals.
Sekojošs "Krustā sišana""Rekviēmā" - "Epilogs":
Es uzzināju, kā sejas krīt,
Kā bailes rādās no zem plakstiņiem,
Tāpat kā ķīļraksta cietās lapas
Uz vaigiem parādās ciešanas,
Kā pelnu un melnu cirtas
Viņi pēkšņi kļūst sudraba,
Smaids izgaist uz padevīgā lūpām,
Un bailes dreb sausos smieklos.
Varone sadalās starp sevi, vientuļu, pamestu, unikālu un “simt miljonu cilvēku” pārstāvi:
Un es nelūdzu par sevi vien,
Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani
Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā
Zem sarkanās apžilbinošās sienas
Noslēdzot dzejoli "Epilogs"“pārslēdz laiku” uz tagadni, atgriežot mūs pie melodijas un kopējās nozīmes "Tā vietā Priekšvārdi" Un "Veltījumi": atkal parādās cietuma rindas attēls “zem akli sarkanās sienas” (1. daļā).
Atkal tuvojās bēru stunda.
Es tevi redzu, dzirdu, jūtu.
Ne jau nomocīto seju apraksts izrādās fināls bēru misei totalitārā režīma miljoniem upuru piemiņai. Ahmatova bēru poēmas varone atkal redz sevi sava poētiskā stāsta beigās ieslodzīto nometnes rindā, kas stiepjas visā ilgi cietušajā Krievijā: no Ļeņingradas līdz Jeņisejai, no Klusās Donas līdz Kremļa torņiem. Viņa saplūst ar šo rindu. Viņas poētiskā balss uzsūc domas un jūtas, cerības un lāstus, kļūst par tautas balsi:
Es gribētu visus saukt vārdā,
Jā, saraksts tika noņemts, un nav kur to uzzināt,
Viņiem es auju plašu vāku
No nabagiem viņi ir dzirdējuši vārdus.
Es atceros viņus vienmēr un visur,
Es neaizmirsīšu par viņiem pat jaunās nepatikšanās.
Un, ja viņi aizvērs manu nogurušo muti,
Uz ko simts miljoni cilvēku kliedz,
Lai viņi mani atceras tāpat
Manas bēru dienas priekšvakarā.
Visbeidzot, Ahmatovas varone vienlaikus ir cietēja sieviete – sieva un māte, un dzejniece, kas spēj nodot tās tautas un valsts traģēdiju, kas kļuvuši par perversās demokrātijas ķīlniekiem, paceļoties pāri personiskajām ciešanām un bailēm, un viņas nelaimīgais, sagrozītais liktenis. Dzejnieks aicināts paust visu totalitārisma upuru domas un jūtas, runāt viņu balsī, nezaudējot savējo – individuālo, poētisko; dzejnieks, kurš ir atbildīgs par to, lai patiesība par lielo teroru kļūtu zināma visai pasaulei, nonāktu nākamajās paaudzēs un izrādītos Vēstures (arī kultūras vēstures) īpašums.
Bet it kā uz mirkli aizmirstot par sejām, kas krīt kā rudens lapas, par bailēm, kas trīc katrā skatienā un balsī, par kluso universālo padevību, Ahmatova paredz sev uzceltu pieminekli. Pasaules un krievu dzeja zina daudzas poētiskas meditācijas par tēmu "piemineklis, kas nav izgatavots ar rokām". Vistuvāk Ahmatovai ir Puškins, kuram “tautas ceļš neaugs”, atalgojot dzejnieku pēcnāves laikā par to, ka viņš “slavinājis brīvību” savā ne tik “nežēlīgajā gadsimtā” salīdzinājumā ar divdesmito un “aicinājis uz žēlastību kritis.” Akhmatovas piemineklis tika uzcelts tautas takas vidū, kas ved uz cietumu (un no cietuma līdz sienai vai uz Gulagu):
Un ja kādreiz šajā valstī
Viņi plāno man uzcelt pieminekli,
Es piekrītu šim triumfam,
Bet tikai ar nosacījumu - nelieciet
Netālu no jūras, kur es piedzimu:
Pēdējais savienojums ar jūru tiek pārtraukts,
Ne karaliskajā dārzā netālu no dārgā celma,
Kur mani meklē nemierināmā ēna...
“Rekviēms” vārdos kļuva par pieminekli Ahmatovas laikabiedriem - gan mirušajiem, gan dzīviem. Viņa apraudāja visus ar savu "raudošo liru". personīgi, liriska tēma Ahmatova pabeidz episkā. Viņa dod piekrišanu pieminekļa uzcelšanas svinībām šajā valstī tikai ar vienu nosacījumu: ka tas būs piemineklis
Dzejniekam pie cietuma sienas:
...šeit, kur es stāvēju trīssimt stundas
Un kur viņi man neatvēra aizbīdni.
Tad pat svētīgajā nāvē es baidos
Aizmirstiet melnā marusa pērkonu.
Aizmirstiet, cik naidīgi nospraustās durvis
Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.
“Rekviēmu” bez pārspīlējuma var saukt par Ahmatovas poētisko varoņdarbu, izcilu patiesas pilsoniskās dzejas piemēru.
Tas izklausās pēc pēdējās apsūdzības šausmīgo zvērību lietā. Bet ne jau dzejnieks vaino, bet laiks. Tāpēc dzejoļa beigu rindas skan tik majestātiski - ārēji mierīgi, atturīgi -, kur laika ritējums pieved pie pieminekļa visiem nevainīgi mirušajiem, bet arī tiem, kuru dzīvē viņu nāve skumji atspoguļojās:
Un pat no klusā un bronzas laikmeta,
Izkusis sniegs plūst kā asaras,
Un lai cietuma balodis dūc tālumā,
Un kuģi klusi kuģo pa Ņevu.
Ahmatova ir pārliecināta, ka “šajā valstī” būs dzīvi cilvēki, kuri atklāti nosodīs “Ježovščinu” un paaugstinās tos dažus, kas pretojās teroram, kuri labprāt rekviēma formā radīja māksliniecisku pieminekli iznīcinātajai tautai, kas dalījās ar tauta viņu liktenis, bads, grūtības, apmelošana...
Anna Ahmatova
Nē! un ne zem sveša debesjuma Un ne svešu spārnu aizsardzībā - es toreiz biju ar savu tautu, Kur diemžēl bija mana tauta. 1961. gads
PRIEKŠVĀRDA VIETĀ
Šausmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietumā Ļeņingradā. Kādu dienu kāds mani “atpazina”. Tad man aiz muguras stāvēja sieviete ar zilām lūpām, kura, protams, nekad mūžā nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus):
– Vai varat to aprakstīt?
Un es teicu:
Tad viņas sejā šķērsoja kaut kas līdzīgs smaidam.
VELTĪJUMS
Pirms šīm bēdām kalni noliecas, lielā upe neplūst, bet cietuma vārti ir spēcīgi, un aiz tiem ir “notiesāšanas bedres” un mirstīga melanholija. Vieniem pūš svaigs vējš, citam saulriets gozējas - Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi, Mēs dzirdam tikai naidpilnu atslēgu rībēšanu un karavīru smagos soļus. Viņi cēlās kā agrā misē, Viņi staigāja pa mežonīgo galvaspilsētu, Tur viņi satikās, nedzīvāki mirušie, Saule ir zemāka, un Ņeva miglaina, Un cerība joprojām dzied tālumā. Spriedums... Un tūdaļ asaras birst, Jau šķīries no visiem, It kā ar sāpēm no sirds izvilkta dzīvība, It kā rupji nogāzta, Bet viņa iet... Viņa svārstās... Viena. Kur tagad ir manu divu traku gadu neapzinātie draugi? Ko viņi redz Sibīrijas putenī, Ko viņi redz mēness lokā? Viņiem es sūtu savus atvadu sveicienus. 1940. gada marts
IEVADS
Tas bija tad, kad tikai mirušie smaidīja, priecājoties par mieru. Un Ļeņingrada šūpojās kā nevajadzīga izlikšanās pie saviem cietumiem. Un kad, moku satracināti, soļoja jau nosodītie pulki, Un lokomotīvju svilpes dziedāja īsu šķiršanās dziesmu, Virs mums stāvēja nāves zvaigznes, Un nevainīgais Russ saviebās Zem asiņainajiem zābakiem Un zem melnā Marusa riepām. Viņi tevi aizveda rītausmā, viņi tev sekoja, it kā viņus aizvestu, bērni raudāja tumšā istabā, svētnīcas svece peldēja. Uz jūsu lūpām ir aukstas ikonas, uz jūsu pieres ir mirstīgi sviedri... Neaizmirstiet! Es, tāpat kā Streltsy sievietes, gaudošu zem Kremļa torņiem. 1935. gada rudens, Maskava Klusais Dons klusi plūst, Mājā ienāk dzeltens mēness. Viņš ieiet ar noliektu cepuri. Redz dzelteno mēness ēnu. Šī sieviete ir slima, šī sieviete ir viena. Vīrs kapā, dēls cietumā, Lūdz par mani. Nē, tas neesmu es, tas ir kāds cits, kas cieš, es to nevarēju izdarīt, bet tas, kas notika, Lai viņi to pārklāj ar melnu audumu, Un lai viņi atņem laternas... Nakts. 1939. gads, kaut es varētu tev, ņirgājā un visu draugu mīļākajam, Carskoje Selo jautrajam grēciniekam, parādīt, kas notiks ar tavu dzīvi - Tāpat kā trīssimtajā, ar pārcelšanu tu stāvēsi zem krustiem un izdegsi. Jaungada ledus ar savām karstajām asarām. Tur cietuma papele šūpojas, Un ne skaņas - un cik daudz nevainīgu dzīvību tur beidzas... 1938 Es jau septiņpadsmit mēnešus kliedzu, Aicinu tevi mājās, Metos pie bendes kājām, Tu esi mans dēls un manas šausmas. Viss ir uz visiem laikiem sajaukts, un es tagad nevaru saprast, kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks un cik ilgi būs jāgaida nāvessoda izpilde. Un tikai sulīgi ziedi, Un vīraka zvana, un pēdas Kaut kur uz nekurieni. Un viņš skatās tieši man acīs Un milzīga zvaigzne draud ar nenovēršamu nāvi. 1939. gads Plaušas lido nedēļām ilgi. Es nesaprotu, kas notika, Kā tu, dēls, ieskatījies cietumā? Baltās naktis izskatījās, Kā tās atkal izskatās ar karsto vanaga aci, Par tavu augsto krustu Un runā par nāvi. 1939. gada pavasaris
TEIKUMS
Un akmens vārds krita uz manām vēl dzīvajām krūtīm. Tas ir labi, jo es biju gatavs, es ar to kaut kā tikšu galā. Man šodien ir daudz darāmā: man pilnībā jānogalina atmiņa, man vajag, lai dvēsele pārvērstos par akmeni, man jāiemācās dzīvot no jauna. Citādi... Vasaras karstā šalkoņa ir kā svētki aiz mana loga. Es jau sen gaidīju šo gaišo dienu un tukšu māju. 1939. gada 22. jūnijs
Tik un tā atnāksi – kāpēc ne tagad? Es tevi gaidu – man ir ļoti grūti. Es izslēdzu gaismu un atvēru durvis Tev, tik vienkārši un brīnišķīgi. Uzņemieties par to jebkādu formu, Iesprāgt ar saindētu čaulu, vai piezagties ar smagumu kā pieredzējis bandīts, vai inde ar tīfa bērnu. Vai Tevis izdomāta pasaka Un visiem līdz nelabumam pazīstama - Lai zilās cepurītes augšgalu redzētu Un namu pārvaldnieks, nobāls no bailēm. Man tagad ir vienalga. Jeņisejs virpuļo, Polārā zvaigzne spīd. Un mīļo acu zilais spīdums aizēno pēdējās šausmas. 1939. gada 19. augusts, Strūklaku nams Neprāts ar savu spārnu jau pusi Dvēseles apklājis, Un ar ugunīgu vīnu baro, Un melnajā ielejā aicina. Un es sapratu, ka man ir jāatdod viņam uzvara, ieklausoties savā, it kā kāda cita delīrijā. Un tas neļaus man neko paņemt līdzi (Lai cik tu to lūgtu un lai cik ļoti tu to mocītu ar lūgšanu)! Ne dēla šausmīgās acis - Pārakmeņojušās ciešanas, Ne diena, kad pērkona negaiss nāca, Ne cietuma sapulces stunda, Ne roku saldais vēsums, Ne liepu bažīgās ēnas, Ne tālas gaismas skaņas - Pēdējā vārdi mierinājums. 1940. gada 4. maijs, Fountain House
KRISTĀ SIZEŠANA
"Neraudi pēc manis, māt, tu redzēsi mani kapā"
1 Eņģeļu koris slavēja lielo stundu, un debesis izkusa ugunī. Viņš sacīja savam tēvam: "Kāpēc tu mani atstāji?" Un Mātei: “Ak, neraudi par mani...” 1938 2 Magdalēna cīnījās un šņukstēja, Mīļotais māceklis pārvērtās par akmeni, Un kur Māte klusi stāvēja, Neviens neuzdrošinājās skatīties. 1940, Fountain House
1 Es uzzināju, kā sejas krīt, kā bailes rādās no zem plakstiņiem, cik smagas ķīļraksta lapas Ciešanas nes
