Să ne amintim asta cea mai lungă epocă din istoria omenirii – paleolitic(Epoca de piatră veche) – împărțit în trei etape: inferior(din timp), in medie th și superior(târziu). Epoca paleoliticului inferior a durat mai mult de trei milioane de ani. Acesta a fost o perioadă de evoluție biologică lentă, în multe părți nu în totalitate clară, a hominidelor (Fig. 1.1). Nu se cunosc urme de activitate vizuală nici de la Australopithecus, nici de la Habilis și Erectus. Aparent, nu exista deloc în natură la acel moment.
Dacă Paleoliticul inferior a durat aproximativ patru milioane de ani, apoi perioada Paleoliticul mijlociu (mousterian) disproporționat mai scurt: aproximativ 300 de mii de ani. Dacă în timpul erei paleoliticului inferior au apărut și s-au stins mai multe specii de hominide, atunci epoca mousteriană este timpul existenței doar a unuia dintre ei - Neanderthal.În ceea ce privește capacitatea oamenilor de Neanderthal de a crea imagini plate sau tridimensionale, există opinii diferite, inclusiv unele care se exclud reciproc. Nu cunoaștem urme ale vreunei imagini figurative semnificative și fiabile ale erei paleoliticului mediu. În straturile mousteriene există unele obiecte (os, corn sau piatră) cu liniuțe zgâriate, cruci și alte semne, de obicei liniare. Unii cercetători văd în ele începuturile artei (de exemplu, Bednarik, 2001; Bednarik, 2004), alții le consideră a fi zgârieturi întâmplătoare, urme de dinți etc. Până acum se cunosc doar două obiecte din moștenirea arheologică din epoca veche a pietrei care seamănă vag cu figurinele antropomorfe și sunt datate în epoca mousteriană sau chiar acheuliană. Prima dintre ele a fost găsită în Israel în 1981 la Parcarea Berekhat-Ram(Goren-Inbar, 1986) în straturi datate din curgeri de lavă vulcanică în intervalul de aproximativ acum 250-280 de mii de ani(Fig. 1.2). Câțiva ani mai târziu, arheologul german L. Fiedler în stratul Acheulean al sitului Tan-Tannayug Maroc a găsit o altă figurină antropomorfă (Fig. 1.3).
Zonă Pictură și grafică Arta formelor mici Cronologie
Începutul erei paleoliticului superior în diferite regiuni datează din timpuri diferite, dar se află în general în interval de la 45 mii la 35-34 mii aniînapoi. Coincide cu etapa finală a Pleistocenului, cu cea de-a treia și a patra perioadă rece a glaciației Würm. Clima la acea vreme era dominată de condiții dure, fauna era caracterizată prin prezența unor specii mari rezistente la frig (ren, mamut, rinocer lânos etc.), care au servit drept sursă principală de hrană și materiale pentru construcția locuințe pentru oameni. Aproximativ 10 mii de ani î.Hr. de asemenea, nu simultan în diferite regiuni, epoca paleoliticului superior se încheie. Este înlocuit de mezolitic și neolitic.
Să ne amintim că toate schemele cronologice ale epocii de piatră se bazează în principal pe schimbări în tehnologia de prelucrare a pietrei. Pe baza acestui criteriu, apoi în perioada paleoliticului superior au avut loc schimbări calitative care permit multor experți să vorbească despre „revoluția paleoliticului superior”. Dar nu este vorba doar despre tehnologie. A apărut un nou aspect Homo sapiens sapiens cu potenţial intelectual disproporţionat mai mare. Alte mecanisme naturale și sociale au activat și ele. Poznele de frig și condițiile dure de viață asociate cu acestea au dus la selecția naturală să arunce indivizii slabi, iar urmașii celor puternici au moștenit capacitatea lor de adaptare. Întregul spațiu al zonei periglaciare era deja locuit în epoca paleoliticului superior, iar factorii demografici au început să opereze. Cu toate acestea, principala schimbare caracteristică revoluției din Paleoliticul superior a fost trecerea la „comportamentul cultural modern”, în care o varietate de simbolism, subiectul principal al considerației noastre, a început să ocupe un loc din ce în ce mai mare.
O scurtă istorie a studiului artei paleolitice
Primele descoperiri de unelte din piatră prelucrată datează din timpuri imemoriale, dar înțelegerea că acestea erau unelte ale oamenilor primitivi a venit mult mai târziu. În Evul Mediu și în timpurile moderne timpurii, mulți le-au perceput ca rezultatul unui fulger și le-au numit „săgeți de tunet”. Unul dintre primii care a sugerat că acestea erau unelte ale oamenilor primitivi a fost Michel Mercati, îngrijitor al grădinilor botanice din Vatican. Abia în secolul al XVIII-lea, când au început să fie găsite produse din piatră împreună cu oasele oamenilor și ale animalelor dispărute, care au confirmat originea lor veche, au apărut primele considerații științifice despre epoca de piatră din istoria omenirii. Cu toate acestea, adevărata vârstă a acestor descoperiri și faptul că au fost făcute de omul primitiv cu zeci sau chiar sute de mii de ani în urmă (denumit în continuare Lt.) nu au devenit imediat clare.
Primele descoperiri de monumente ale artei paleolitice datează de la prin anii 30 secolul al XIX-lea, dar atunci nu erau încă recunoscuți ca paleolitic ( orez. 1.4). Toată lumea îl cunoaște pe minunatul scriitor francez Prospera Merimee, autorul romanului fascinant „Cronica domniei lui Carol al IX-lea”, „Carmen” și alte povești romantice, dar puțini oameni știu că a servit ca inspector pentru protecția monumentelor istorice. El a fost cel care a predat acest disc Muzeului de Istorie Cluny, care pe atunci tocmai se organiza în centrul Parisului. Acum este păstrat în Muzeul de Antichități Naționale (Saint-Germain-en-Laye). Nici măcar descoperirile lui P. Schmerling în peșterile belgiene cu unelte de piatră și cranii umane, împreună cu oasele animalelor dispărute din Pleistocen, nu au fost percepute de contemporanii săi ca „antediluviane”.
J. Boucher de Perth a fost primul care a studiat cu atenție cele mai vechi unelte de piatră ( orez. 1.5). Părerile lui erau în mare parte naive. Teoria evoluției lui Darwin nu a devenit încă parte a culturii europene. El a crezut în evoluție prin catastrofe universale, dintre care una a fost potopul global, care „a spălat” toată fauna pleistocenului și omul primitiv. Desigur, au trecut mai bine de o duzină de ani până să se realizeze adevărata vârstă a descoperirilor lui Boucher de Perth și mai ales a lucrărilor de artă paleolitică. Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a început să prindă contur știința paleoliticului. Ca urmare a săpăturilor din siturile paleolitice superioare din Franța, au fost găsite obiecte care nu corespundeau ideii obișnuite de om primitiv. În 1861, Eduard Larte (1801-1871) a publicat două „lucuri celtice”: o creangă de coarne de căprioară cu un cap gravat de urs, pe care a găsit-o în timpul săpăturilor în peștera Massa și placa mai sus menționată de la Chaffo cu imaginea de profil a două căprioare sau căprioare. Înțelegând semnificația științifică a acestor obiecte, el, totuși, nu a tras nicio concluzie, ci le-a definit doar ca „obiecte foarte amuzante sau, în orice caz, uimitoare”. Semnificația publicării lui Larte a fost că el a fost primul care a atras atenția lumii științifice asupra obiectelor care erau considerate celtice, în ciuda faptului că au fost recuperate din straturile preistorice. Descoperirile au fost uimitoare și au ridicat multe întrebări. Era imposibil să acceptăm imediat că aparțineau perioadei preistorice: combinația identificată a industriei primitive de piatră a „sălbaticului” primitiv și a imaginilor găsite, realizate cu o asemenea perfecțiune, într-o manieră realistă și în conformitate cu proporțiile, a făcut nu se încadrează în ideile oamenilor de știință de la mijlocul secolului al XIX-lea.
În 1863, Larte, împreună cu antreprenorul și călătorul englez Henry Christie, au început primul sondaj sistematic al peșterilor din sudul Franței, în urma căruia au fost studiate multe monumente celebre ale provinciei Dordogne. În 1864, Lartet și Christy au publicat un articol „Despre imaginile gravate și sculptate ale animalelor și ale altor opere de artă și industrie referitoare la perioada primitivă a vieții umane” (Lartet, Christy, 1864). În acest articol ei au prezentat rezultatele săpăturilor efectuate în 1863 în peșterile din Périgord: plăci gravate și un coarne din peștera Logerie de Jos. Larte a susținut că aceste imagini nu ar putea aparține artei celtice, ele sunt mult mai vechi.
În 1864, în La Madeleine, Larte a găsit o placă de fildeș cu o imagine gravată a unui mamut. Au urmat numeroase alte descoperiri la monumente precum Logeria Inferioară, Lourdes, Bruniquel, Solutre, La Vache, Gourdan și altele. Rezultatele cercetării lui E. Larte și G. Christie au fost publicate în mai multe articole și în lucrarea în mai multe volume „Antiquities of Aquitaine”, ale cărei fonduri pentru publicarea au fost lăsate moștenire de G. Christie. Ca urmare a acestor publicații, descoperirile au câștigat în cele din urmă recunoaștere și au fost clasificate drept „artă cuaternară”. Acum trebuiau rezolvate întrebările: „Cum să explic perfecțiunea acestei arte? Când a apărut? Care sunt circumstanțele în care s-a dezvoltat?”
Aparent primul care, încercând să răspundă la aceste întrebări, a pus bazele științei artei paleolitice, a fost Louis Edouard Stanislas Piette (orez. 1.6 ). Din 1871, Piette a condus săpături în peșterile din Gourdan (provincia Haute-Garonne), Espelug Arudi (provincia Dordogne), în 1887 - în peștera Mas d'Azilve Ariège, iar din 1892 - în Brassempouy. În timp ce explora monumente, el a fost primul care a apelat la metoda analizei stratigrafice. Anterior, în timpul săpăturilor, au căutat de obicei obiecte unice și nu au înregistrat nivelurile de apariție a artefactelor. Piette a fost cea care a început să exploreze fiecare strat arheologic separat, a încercat să colecteze acele obiecte care aparțineau unui singur strat și să le protejeze de amestecarea cu obiecte din alte straturi. De asemenea, a încercat să ia în considerare dacă inventarul a fost același în toate straturile sau, dimpotrivă, s-a transformat din strat în strat, progresând cu inventarea de noi unelte sau îmbunătățirea acestora. O astfel de analiză a condus-o pe Piette la convingerea că omul care și-a lăsat urmele în straturile erei renului era departe de sălbatic, „...a fost un pionier al umanității”, scria Piette, „o ființă progresistă. care a pus primele temelii ale civilizației noastre” (qtd. din: Abramova, 1978: 82).
Piette a încercat să înțeleagă sensul artei epocii paleoliticului superior. El a sugerat să se caute cheia înțelegerii acesteia în stilul de viață al persoanei care a creat imaginile: abundența jocului însemna că nu era necesar să depuneți mult efort și timp pentru a-l obține. A mai rămas destul de mult timp liber, de care se putea dispune după bunul plac. Toate acestea, credea Piette, creau condiții favorabile nașterii artei, care era rodul imaginației, gândirii și timpului liber. Observând animalele, omul primitiv a căutat să-și transmită sentimentele, mai întâi în sculptură, deoarece era cel mai apropiat de realitate, apoi în basorelief și, în final, în gravură. Spre deosebire de sculptura, care este doar o copie directă, desenul se află la un nivel superior de abstractizare, deoarece necesită transferul de volum pe un plan. Era necesar ca omul să facă un efort strălucit pentru a crea arta desenului, adică. să înfățișeze obiecte tridimensionale cu linii pe o suprafață plană - așa ceva nu putea să apară imediat în mintea lui. „În epoca Solutre, arta sculpturii l-a condus pe om primitiv la basorelief; arta basoreliefului - la arta gravurii și a desenului epocii următoare”, a scris Piette în articolul „Peștera Gurdan” în 1873 (citat în: Abramova, 1978: 82).
Schema propusă de Piette (sculptură – basorelief – gravură), deși depășită, a fost importantă pentru vremea ei ca prima încercare de diferențiere a artei primitive, care fusese considerată anterior omogenă. El a alocat temporar s e și diferențele spațiale și a conturat etapele evoluției. În organizarea spațială a artei plastice primitive, Piette a distins două „școli” - Pirineanul și Périgord. Imaginile lui Périgord, adânc gravate, fără detalii, se distingeau, după observația sa, printr-un primitivism mai mare decât desenele pirineene fin gravate, caracterizate prin execuția precisă a detaliilor foarte mici. Imaginile Périgord, potrivit lui Piette, sunt adesea combinate în diferite scene. Dintre lucrările pirineene, dimpotrivă, nu pot fi urmărite scene de gen. Piette a distins mai multe perioade cronologice. Cea mai veche se caracterizează printr-o imagine completă a animalelor, cea din mijloc - prin imaginea doar a capului, cel mai adesea gravată. Într-o perioadă ulterioară, arta devine exclusiv ornamentală și constă din chevrone, spirale și diverse linii. Punctul slab al tuturor construcțiilor teoretice ale lui Piette a fost că clasificarea sa s-a bazat doar pe analiza obiectelor de artă de formă mică, deoarece arta rupestră a devenit obiect al științei abia la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Primele imagini din peșteri au fost găsite în anii 70 ai secolului al XIX-lea. Gilles Olie de Marichard, în timp ce excava în Peștera Ebbou, a scris în jurnalul său despre o schiță a siluetei unui animal pe peretele coridorului. Leopold Chiron în peștera Chabot a observat urme de gravuri adânci pe perete; După ce a examinat cu atenție pereții, a descoperit păsări și figuri obscure. Chiron le-a atribuit perioadei cuaternare, dar a îndrăznit doar să-și publice descoperirile mulți ani mai târziu.
Peștera Altamira din Spania și picturile sale sunt acum cunoscute în întreaga lume. Cu toate acestea, nu toată lumea știe despre soarta tragică a primului său cercetător, Marcelino Sanz de Sautuola (orez. 1.7). În 1879, în timp ce se plimba cu tatăl ei prin moșie și intra într-o peșteră, fiica de nouă ani a lui de Sautuola, Maria (orez. 1.8) a atras atenția tatălui ei asupra imaginilor ciudate de pe tavan, greu de deslușit în întunericul peșterii (orez. 1.9) una dintre „holurile” sale. „Uite, tată, tauri”, a spus fata. Din această zi au început lungile nenorociri ale lui Marcelino de Sautuola.
Cu un an înainte de descoperirea picturii la Altamira, în timp ce se afla la Paris la Expoziția Mondială, Sautuola a făcut cunoștință cu expoziția de obiecte antice, pe care acum le numim mici sculpturi paleolitice. Printre acestea erau gravate imagini cu zimbri (orez. 1.10), foarte asemănătoare cu cele pe care el și Maria le-au găsit pe tavanul și pereții Altamirai. Acest lucru a dat naștere primelor presupuneri ale lui Sautuloya despre apartenența picturii de la Altamira la epoca de piatră. A început săpăturile în peșteră și și-a invitat pentru consultație prietenul său, un renumit specialist în arheologie preistorică, profesor la Universitatea din Madrid Juan Vilanova, care a susținut presupunerea lui Sautuola. Curând, amândoi au publicat primele rapoarte despre acest monument unic. În 1880, la Congresul antropologic de la Lisabona, Sautuola și-a subliniat presupunerile că desenele găsite în Peștera Altamira datează din timpuri preistorice. Acest lucru a stârnit interesul general și l-a determinat pe regele Alfonso al XII-lea al Spaniei să viziteze o peșteră atât de ciudată. Cu toate acestea, în curând toți experții arheologici majori (Rudolf Virchow, Gabriel de Mortillier și Emile Cartagliac), recunoscând epoca paleolitică a descoperirilor făcute în timpul săpăturilor din Altamira, au respins categoric argumentele lui Sautuola și Vilanova în favoarea epocii paleolitice a picturii. . Mai mult, Sautuola a fost acuzat de falsificare intenționată, că aceste tablouri au fost realizate de unul dintre prietenii săi, un artist care îi vizita moșia. Se presupune că doar o persoană care a primit o educație artistică era capabilă de o astfel de tehnică și nivel artistic. Ne putem imagina ce fel de traumă morală a trebuit să îndure marele spaniol, cu simțul său sporit al demnității și al onoarei. La doar aproape 15 ani de la moartea lui Sautuola iar după ce au fost publicate gravurile de la Chabot și Père-non-Père, a fost recunoscută autenticitatea picturilor Altamira. Oponenții lui Sautuola au fost nevoiți să admită public că au greșit și să fie de acord că picturile lui Altamira datează din epoca paleolitică. În 1902, Cartalhac a publicat „Pocăința unui sceptic”, în care a recunoscut în sfârșit autenticitatea picturilor Altamira. Abia după aceasta ideea existenței picturilor rupestre paleolitice a început să fie considerată serios în știință.
În 1894, Emile Riviere a efectuat cercetări în peștera La Moute, unde au fost găsite gravuri. Au fost parțial amplasate sub stalagmite, culoarea lor se potrivea cu culoarea stâncii, desenele, ca și podeaua, erau acoperite cu un strat de lut roșu. În peșteră au fost găsite oasele unui urs de peșteră, o hienă de peșteră și un ren. În consecință, gravurile nu puteau fi decât contemporane sau premergătoare depunerilor care le-au suprapus. Din acest moment au fost dovedite autenticitatea și epoca paleolitică a picturilor rupestre. În primii opt ani ai secolului XX. au mai fost descoperite zece peșteri cu picturi și grafică paleolitică: Combarelles (1901), Font-de-Gaume (1902), Bernifal (1902), La Calevi, Teija (1903), La Grez (1904), Gargas (1906), Nio , Bedeillac (1906), La Portelle (1908).
Arta formelor mici sau arta mobila (arta plastica mica)
O parte integrantă a artei epocii paleolitice constă din obiecte care sunt denumite în mod obișnuit „plastic mic”.
Acestea sunt trei tipuri de obiecte:
1. Figurine și alte produse tridimensionale sculptate din piatră moale sau din alte materiale (corn, colț de mamut).
2. Obiecte turtite cu gravuri si picturi.
3. Reliefuri în peșteri, grote și sub copertine naturale.
Relieful era în relief cu un contur adânc sau fundalul din jurul imaginii era înghesuit.
Relief
Una dintre primele descoperiri, numită plastic mic, a fost o farfurie de os din grota Chaffo, cu imagini cu două căprioare:
Căprioare traversând râul. Fragment. Sculptură în oase. Franţa. Paleoliticul târziu (perioada Magdaleniană). 
Figurinele femeilor sunt foarte interesante. Cele mai multe dintre aceste figurine sunt de dimensiuni mici: de la 4 la 17 cm Au fost făcute din piatră sau colți de mamut. Cea mai remarcabilă trăsătură distinctivă este „plinul” lor exagerat, ei înfățișează femei cu forme supraponderale.
„Venus cu o cupă” Basorelief. Franţa. Paleoliticul superior (tarziu).
Zeița erei de gheață. Canonul imaginii este că figura este înscrisă într-un romb, iar stomacul și pieptul sunt într-un cerc. 
Sculptură- artă mobilă.
Aproape toți cei care au studiat figurinele feminine din paleolitic, cu diferite grade de detaliu, le explică ca obiecte de cult, amulete, idoli etc., reflectând ideea de maternitate și fertilitate.
„Venus din Willendorf”. Calcar. Willendorf, Austria Inferioară. Paleoliticul târziu.
Compozitie compacta, fara trasaturi faciale. 
— Doamna cu glugă din Brassempouy. 
Franţa. Paleoliticul târziu. Os de mamut.
Au fost elaborate trăsăturile feței și coafura.
În Siberia, în regiunea Baikal, a fost găsită o serie întreagă de figurine originale cu un aspect stilistic complet diferit. Alături de aceleași figuri supraponderale ale femeilor goale ca în Europa, există figurine de proporții zvelte, alungite și, spre deosebire de cele europene, sunt înfățișate îmbrăcate în haine groase, cel mai probabil de blană, asemănătoare cu „salopete”.
Acestea sunt descoperiri din siturile Buret de pe râurile Angara și Malta.
concluzii
Pictură pe stâncă. Trăsăturile artei picturale din paleolitic sunt realismul, expresia, plasticitatea, ritmul.
Plastic mic.
Reprezentarea animalelor are aceleași trăsături ca și în pictură (realism, expresie, plasticitate, ritm).
Figurinele feminine din paleolitic sunt obiecte de cult, amulete, idoli etc., ele reflectă ideea de maternitate și fertilitate.
mezolitic
(Epoca de piatră mijlocie) 10 - 6 mii î.Hr
După ce ghețarii s-au topit, fauna familiară a dispărut. Natura devine mai flexibilă pentru oameni. Oamenii devin nomazi.
Odată cu schimbarea stilului de viață, viziunea unei persoane asupra lumii devine mai largă. Nu este interesat de un animal individual sau de o descoperire întâmplătoare a cerealelor, ci de activitatea activă a oamenilor, datorită căreia aceștia găsesc turme întregi de animale și câmpuri sau păduri bogate în fructe.
Așa a apărut arta compoziției cu mai multe figuri în mezolitic, în care nu mai era fiara, ci omul, care juca rolul dominant.
Schimbări în domeniul artei:
Personajele principale ale imaginii nu sunt un animal individual, ci oameni într-un fel de acțiune.
Sarcina nu este într-o descriere credibilă și exactă a figurilor individuale, ci în transmiterea acțiunii și mișcării.
Sunt adesea descrise vânătoare cu mai multe figuri, apar scene de colectare a mierii și apar dansuri de cult.
Caracterul imaginii se schimbă - în loc de realistă și policromă, ea devine schematică și siluată. Se folosesc culori locale - roșu sau negru.
Colector de miere de stup 
înconjurat de un roi de albine. Spania. mezolitic.
Aproape peste tot unde au fost descoperite imagini plane sau tridimensionale ale erei paleoliticului superior, pare să existe o pauză în activitatea artistică a oamenilor din epoca mezolitică ulterioară. Poate că această perioadă este încă puțin studiată, poate că imaginile realizate nu în peșteri, ci în aer liber, au fost spălate de ploaie și zăpadă de-a lungul timpului. Poate că printre petroglife, care sunt foarte greu de datat cu precizie, se numără și cele care datează din această perioadă, dar nu știm încă să le recunoaștem. Este semnificativ faptul că obiectele mici din plastic sunt extrem de rare în timpul săpăturilor din așezările mezolitice.
Dintre monumentele mezolitice, literalmente câteva pot fi numite: Mormântul de piatră din Ucraina, Kobystan din Azerbaidjan, Zaraut-Sai din Uzbekistan, Shakhty din Tadjikistan și Bhimpetka din India.
Pe lângă picturile rupestre, petroglifele au apărut în epoca mezolitică.
Petroglifele sunt imagini sculptate, sculptate sau zgâriate în stâncă. 
Când sculptau un design, artiștii antici au folosit un instrument ascuțit pentru a doborî partea superioară, mai întunecată a stâncii, și, prin urmare, imaginile ies în evidență vizibil pe fundalul stâncii.
Scena de vânătoare. Spania.
Unele scene de vânătoare conduse cu arcași din picturile ciclurilor spaniole și africane sunt, parcă, întruchiparea mișcării în sine, dusă la limită, concentrată într-un vârtej furtunos. 
Neolitic
(Noua Epocă de Piatră)
de la 6 la 2 mii î.Hr
Neolitic- New Stone Age, ultima etapă a Epocii de Piatră.
Periodizare. Intrarea în neolitic coincide cu trecerea culturii de la tipul de însuşire (vânători şi culegători) la cel producător (agricol şi/sau creşterea vitelor). Această tranziție se numește Revoluția Neolitică. Sfârșitul neoliticului datează din vremea apariției uneltelor și armelor metalice, adică începutul epocii cuprului, bronzului sau fierului.
Diferite culturi au intrat în această perioadă de dezvoltare în momente diferite. În Orientul Mijlociu, neoliticul a început cu aproximativ 9,5 mii de ani în urmă. î.Hr e. În Danemarca, neoliticul datează din secolul al XVIII-lea. î.Hr., iar printre populația indigenă din Noua Zeelandă - maori - neoliticul a existat încă din secolul al XVIII-lea. AD: Înainte de sosirea europenilor, maorii foloseau topoare din piatră lustruită. Unele popoare din America și Oceania încă nu au trecut complet de la epoca de piatră la epoca fierului.
Neoliticul, ca și alte perioade ale erei primitive, nu este o perioadă cronologică specifică în istoria omenirii în ansamblu, ci caracterizează doar caracteristicile culturale ale anumitor popoare.
Realizări și activități
1.
Noi caracteristici ale vieții sociale a oamenilor:
- Trecerea de la matriarhat la patriarhat.
- La sfârşitul epocii, pe alocuri (Asia străină, Egipt, India) s-a conturat o nouă formare a societăţii de clasă, adică a început stratificarea socială, trecerea de la un sistem tribal-comunal la o societate de clasă.
- În acest moment, încep să se construiască orașe. Ierihonul este considerat unul dintre cele mai vechi orașe.
- Unele orașe erau bine fortificate, ceea ce indică existența unor războaie organizate la acea vreme.
- Au început să apară armate și războinici profesioniști.
- Putem spune cu desăvârșire că începutul formării civilizațiilor antice este asociat cu epoca neolitică.
2.
Diviziunea muncii și formarea tehnologiilor au început:
- Principalul lucru este că simpla culegere și vânătoare, ca surse principale de hrană, sunt treptat înlocuite de agricultură și creșterea vitelor.
Neoliticul este numit „epoca pietrei lustruite”. În această epocă, uneltele de piatră nu erau doar ciobite, ci deja tăiate, măcinate, găurite și ascuțite.
- Printre cele mai importante unelte din neolitic se numără toporul, necunoscut anterior.
s-au dezvoltat filarea și țesutul.
Imaginile animalelor încep să apară în designul ustensilelor de uz casnic.
Topor în formă de cap de elan. Piatra lustruita. Neolitic. Muzeul de Istorie. Stockholm. 
O oală de lemn din turbăria Gorbunovsky de lângă Nijni Tagil. Neolitic. Muzeul Istoric de Stat. 
Pentru zona forestieră neolitică, pescuitul a devenit unul dintre principalele tipuri de economie. Pescuitul activ a contribuit la crearea unor rezerve, care, combinate cu animalele de vânătoare, au făcut posibil să trăiești într-un singur loc tot timpul anului.
Trecerea la un stil de viață sedentar a dus la apariția ceramicii.
Apariția ceramicii este unul dintre principalele semne ale epocii neolitice.
Cupa de la Ledce (Republica Cehă). Lut. Cultura Bell Beaker. Calcolitic (Epoca cuprului-piatră). 
Monumentele picturii neolitice și petroglifele sunt extrem de numeroase și împrăștiate pe teritorii vaste.
Grupuri de ei se găsesc aproape peste tot în Africa, estul Spaniei, pe teritoriul fostei URSS - în Uzbekistan, Azerbaidjan, pe Lacul Onega, lângă Marea Albă și în Siberia.
Arta rupestre din neolitic este asemănătoare mezoliticului, dar subiectul devine mai variat.
„Vânători”. Pictură pe stâncă. Neolitic (?). Rhodesia de Sud.
De aproximativ trei sute de ani, atenția oamenilor de știință a fost captivată de o stâncă cunoscută sub numele de Tomsk Pisanitsa.
„Pisanitsa” sunt imagini pictate cu vopsea minerală sau sculptate pe suprafața netedă a pereților din Siberia.
În 1675, unul dintre curajoșii călători ruși, al cărui nume, din păcate, a rămas necunoscut, a notat:
„Înainte de a ajunge la cetate (cetatea Verkhnetomsk), pe marginile râului Tom se află o piatră mare și înaltă, pe care sunt scrise animale, vite și păsări și tot felul de lucruri asemănătoare...”
Interesul științific real pentru acest monument a apărut deja în secolul al XVIII-lea, când, din ordinul lui Petru I, a fost trimisă o expediție în Siberia pentru a-i studia istoria și geografia. Rezultatul expediției au fost primele imagini cu scrisul lui Tomsk publicate în Europa de căpitanul suedez Stralenberg, care a participat la călătorie. Aceste imagini nu erau o copie exactă a scrierii din Tomsk, ci transmiteau doar contururile cele mai generale ale rocilor și așezarea desenelor pe ea, dar valoarea lor constă în faptul că pe ele se pot vedea desene care nu au supraviețuit până la aceasta. zi.
Imagini cu scrisul din Tomsk realizate de băiatul suedez K. Shulman, care a călătorit cu Stralenberg prin Siberia. 
Pentru vânători, principala sursă de subzistență au fost căprioarele și elanul. Treptat, aceste animale au început să dobândească trăsături mitice - elanul era „stăpânul taiga” împreună cu ursul.
Imaginea unui elan joacă rolul principal în scrierea Tomsk: figurile sunt repetate de multe ori.
Proporțiile și formele corpului animalului sunt transmise cu fidelitate: corpul său lung și masiv, o cocoașă pe spate, un cap mare și greu, o proeminență caracteristică pe frunte, o buză superioară umflată, nări bombate, picioare subțiri cu copite despicate.
Unele desene prezintă dungi transversale pe gâtul și corpul elanului.
Elan. Tomsk scris. Siberia. Neolitic.
Micile arte plastice ale neoliticului, precum pictura, dobândesc subiecte noi.
„Omul care cântă la lăută”. Marmură (din Keros, Ciclade, Grecia). Neolitic. Muzeul Național de Arheologie. Atena. 
Schematismul inerent picturii neolitice, care a înlocuit realismul paleolitic, a pătruns și în mica artă plastică.
Imagine schematică a unei femei. Relieful peșterii. Neolitic. Croisard. Departamentul Marnei. Franţa. 
Relief cu o imagine simbolică din Castelluccio (Sicilia). Calcar. BINE. 1800-1400 î.Hr Muzeul Național de Arheologie. Siracuza.
concluzii
Picturi rupestre mezolitice și neolitice
Nu este întotdeauna posibil să trasăm o linie precisă între ele.
Dar această artă este foarte diferită de cea tipică paleolitică:
- Realismul, surprinderea cu acuratețe a imaginii fiarei ca țintă, ca scop prețuit, este înlocuit de o viziune mai largă asupra lumii, imaginea compozițiilor cu mai multe figuri.
- Apare dorinta de generalizare armonioasa, stilizare si, cel mai important, de transmitere a miscarii, de dinamism.
- În paleolitic a existat monumentalitatea și inviolabilitatea imaginii. Aici există viață, imaginație liberă.
- În imaginile umane, apare o dorință de grație (de exemplu, dacă compari „Venusele” paleolitice și imaginea mezolitică a unei femei care strânge miere, sau dansatorii boșmani din Neolitic).
plastic mic:
- Apar povești noi.
- Mai mare stăpânire a execuției și stăpânire a meșteșugurilor și a materialului.
Realizări
Paleolitic
- Paleoliticul inferior
>> îmblânzirea focului, unelte de piatră
- Paleoliticul mijlociu
>> ieșire din Africa
- Paleoliticul superior
>> praștie
mezolitic
- microliti, arc, canoe
Neolitic
- Neoliticul timpuriu
>> agricultura, cresterea vitelor
- Neoliticul târziu
>> ceramica
Calcolitic (epoca cuprului)
- metalurgie, cal, roată
Epoca de bronz
Epoca bronzului se caracterizează prin rolul principal al produselor din bronz, care a fost asociat cu prelucrarea îmbunătățită a metalelor precum cuprul și staniul obținute din zăcămintele de minereu și producția ulterioară a bronzului din acestea.
Epoca bronzului a înlocuit epoca cuprului și a precedat epoca fierului. În general, cadrul cronologic al epocii bronzului: secolele 35/33 - 13/11. î.Hr e., dar ele diferă între diferite culturi.
Arta devine din ce în ce mai diversă și se răspândește geografic.
Bronzul era mult mai ușor de prelucrat decât piatra; putea fi turnat în matrițe și lustruit. Prin urmare, în epoca bronzului se realizau tot felul de obiecte de uz casnic, bogat împodobite cu ornamente și de mare valoare artistică. Decorațiile ornamentale constau în principal din cercuri, spirale, linii ondulate și motive similare. O atenție deosebită a fost acordată decorațiunilor - erau mari ca dimensiuni și au atras imediat atenția.
Odată cu cele mai vechi imagini cu animale, în arta paleolitică au apărut figurine antropomorfe, în principal feminine, realizate în versiuni sculpturale. Însuși faptul apariției lor în epoca aurignacian-solutreană a fost stabilit chiar înainte de dezvoltarea periodizării lui Mortilier. Deja primele descoperiri ale unor astfel de imagini nu au ridicat îndoieli că acestea ar fi cele mai vechi lucrări de artă paleolitică. În același timp, părea evident că, în epoca magdaleniană de mai târziu, în aceleași peșteri și locuri aproape niciodată nu apar sau se schimbă semnificativ, ca și cum ar reprezenta un episod aleatoriu sau, nu se știe cu ce se leagă, din istoria artele vizuale ale locuitorilor din paleolitic din Europa și Asia de Nord.
În descoperirile cunoscute, ele iau de obicei forma unei imagini plastice, sculpturale, a unei femei, redată într-o manieră realistă. Marea majoritate a acestora sunt de dimensiuni mici, doar de la 5 la 15 cm. Sunt de obicei sculptate din piatră moale (calcar sau marnă), precum și din fildeș de mamut. Doar în Laussel (Dordogne, Franța) astfel de imagini sunt reliefuri de până la jumătate de metru înălțime. Aproape întotdeauna acestea sunt imagini ale unor figuri goale cu caracteristici de gen accentuate în mod deliberat. Dorința artistului din epoca de piatră de a transmite trăsăturile unei femei-mamă matură este deosebit de remarcabilă. Acest lucru este evidențiat de astfel de semne inerente în mod constant, cum ar fi un bust imens și greu, o burtă mare convexă și natura foarte generală a figurii cu depozite de grăsime excesiv dezvoltate în pelvis și șolduri. În unele cazuri, acestea sunt, fără îndoială, imagini ale femeilor însărcinate. Există două tipuri de imagini: prima transmite silueta unei femei foarte plinuțe, scunde și îndesate; al doilea se distinge prin proporțiile corpului alungit și subțirerea, deși formele reale feminine din aceste figurine sunt prezentate în același mod exagerat.
Cu tot realismul și veridicitatea artistică ridicată, în timp ce se observă proporțiile naturale destul de precise ale figurilor, mâinile lor, de regulă, sunt transmise foarte condiționat. Sunt disproporționat de mici și subțiri și sunt pliate în partea superioară a trunchiului, a pieptului sau a abdomenului. O altă trăsătură caracteristică este absența unei fețe și interpretarea generală a capului, care este uneori decorat cu detalii de coafură sau coafură, scoici și piercing-uri cusute pe capac.
Geografia descoperirilor de sculpturi feminine este foarte largă - de la Golful Biscaya până la Lacul Baikal: Kostenki (Voronezh), Gagarino (Lipetsk), Avdeevo (Kursk), Eliseevichi (Belarus), Brassempouy (sud-vestul Franței), Lespugues (Garonne, Franța), Péchiale (Dordogne, Franța), Trou-Magritte (Belgia), Grimaldi și Savignano (Italia), Liesenberg (Mainz, Germania), Willendorf (Austria), Dolne Vestonice și Pekarna (Moravia), Lossel și Thermal Piala (Dordogne). , Franța), Malta și Buret (regiunea Baikal). Să ne oprim mai în detaliu asupra unora dintre sculpturile care sunt cele mai interesante și fundamental importante pentru înțelegerea dezvoltării acestui gen în arta paleolitică.
Kostenki. Trei figurine cu colți de mamut descoperite în 1923 la așezarea Kostenki I din regiunea Voronezh sunt considerate pe bună dreptate una dintre cele mai bune lucrări de artă paleolitică din Europa. Prima dintre ele reproduce un tip fizic de femeie ușor diferit față de figurile Gagarin sau Willendorf. Cu umerii îngusti, o alungire generală a corpului, contururi subțiri ale corpului și picioarelor superioare, ea are aceeași burtă uriașă în mod tradițional și bust monstruos. Mâinile, redate în maniera convențională obișnuită, sunt presate pe corp și decorate cu un fel de linii transversale, îndoite pe stomac.
Asemănarea figurinei Kostenko cu alte imagini sculpturale similare este foarte interesantă în unele detalii mai mici - o depresiune naturală în mijlocul abdomenului și trei linii transversale caracteristice pe partea inferioară a spatelui, la trecerea la șolduri, subliniind pliurile corp plin. În această similitudine, probabil, ar trebui să vedem un canon artistic fundamental stabil al stilului vizual.
Pe aceeași figurină, chiar deasupra pieptului, puteți vedea o dungă triplă fin gravată cu umbrire oblică, care este cel mai adesea considerată a fi imaginea unei panglici sau a unui bandaj. Dar nu există mai puține motive pentru a vedea un model de tatuaj în acest detaliu, pentru care există multe analogii indirecte în materialele etnografice.
Una dintre cele mai bune lucrări ale acelei epoci este descoperirea din 1936 de la același Kostenki. De asemenea, reproduce o figură feminină goală, asemănătoare ca tip cu prima, de proporții subțiri, dar cu burtă mare și sâni uriași, într-o ipostază tradițională, cu mâinile încrucișate pe burtă, cu capul aplecat, decorat cu un coafură convențională sau coafură (Fig. 23, 1 . Figurină feminină de la Kostenki; orez. 24. Figurină din Kostenki; orez. 25. Figurină din Kostenki). Aceleași brațe subțiri acoperă sânii grei și lăsați de jos. Picioarele mici sunt adunate exagerat, lasand spatiu intre tibie, indicat de o fanta traversanta. O bandă largă de centură țesătă sau tatuaj este vizibilă pe partea inferioară a spatelui. Ca și copia anterioară, această figurină este întruchiparea feminității și a ideii de maternitate, transmisă cu mare gust artistic și realism.
Gagarino. Figurine descoperite de S.N. Zamyatnin la parcarea Gagarino, prezintă lucrări foarte tipice ale epocii lor. Acestea sunt figurine în miniatură sculptate din fildeș de mamut și foarte apropiate de figurinele din Menton. Au forme obișnuite, extrem de exagerate, sunt și fără chip, cu capetele înclinate caracteristic și cu brațele subțiri îndoite într-o manieră tipică, dar aici se disting două tipuri - imagini cu femei scunde, plinuțe și femei înalte, mai grațioase (Fig. 23). , 2 . Figurină feminină de la Gagarino; orez. 26. Tip scurt de imagini feminine de la Gagarino).
Willendorf. Una dintre cele mai interesante figurine de acest tip, asemănătoare cu cea a lui Gagarin, a fost descoperită în 1908 în timpul săpăturilor de pe situl de loess din Willendorf (Austria). Această figurină, sculptată din calcar dens, de 11 cm înălțime, este foarte bine conservată. Cu un realism uimitor, ea reproduce figura goală a unei femei cu forme grele, supradezvoltate - sâni uriași, o burtă voluminoasă, un spate umflat și șolduri masive. Adevărat, picioarele de sub genunchi, ca cele ale majorității analogilor, sunt afișate într-o proporție ușor scurtată. Nu există picioare, brațele sunt mici și subțiri, mâinile sunt încrucișate peste piept. În zona încheieturilor se observă o tăietură zimțată, indicând posibil brățări sau chingi. Semnele de gen sunt cu adevărat accentuate. Capul fără față este în mod caracteristic coborât în jos. Părul este acoperit cu o coafură decorată cu dungi convexe (Fig. 23, 3. Figurină feminină din Willendorf).
Nu există nicio îndoială cu privire la arta autentică a produsului de la Willendorf. Desigur, avem în fața noastră idealul de frumusețe al epocii paleoliticului superior. Pentru un artist din epoca de piatră, nu era nimic mai frumos decât animalele care furnizează hrană și un progenitor feminin care înmulțește rasa. Cu toate acestea, au existat opinii că realismul strict al artei primitive urmărea alte scopuri - să descrie caracteristicile steatopigice naturale ale oamenilor din acea vreme.
Brassempouy și Menton. Cei mai apropiati analogi ai descoperirilor est-europene sunt si figurinele descoperite in grota Brassempouy din sud-vestul Frantei. Din păcate, nici una dintre figurine nu a supraviețuit în întregime, doar fragmente individuale din aceste figurine din fildeș au supraviețuit până în prezent.
Figurinele de la Brassempouy disting aceleași două tipuri de imagini care sunt prezentate în Kostenki și Willendorf. Una dintre ele reproduce o figură feminină masivă, cu șolduri imense și o burtă care iese atât de mult în față încât arată ca o sarcină, așa cum se notează în figurinele Mentone. Conservarea slabă nu ne permite să judecăm cu exactitate alte detalii, dar și aici semnele de gen sunt clar marcate. Alte figuri au contururi corporale ușoare, alungite, uneori chiar prea alungite. Într-un caz, pe o astfel de figurină se poate discerne chiar o aparență de îmbrăcăminte sub forma unei mantii scurte, în altul pare a fi cu brâu.
Una dintre particularitățile figurinelor Menton este dimensiunea lor foarte mică. Primii cercetători au atras atenția asupra acestui lucru, crezând că aceste diferențe ar putea corespunde de fapt cu două tipuri diferite de oameni din paleolitic și au fost sugerate sculptorilor prin observarea directă a naturii. Într-adevăr, cele două tipuri principale de constituție a omului din epoca de piatră (brahiskelic și macroskelic) nu ar fi putut scăpa atenției artistului primitiv. Poate că această împrejurare este motivul variabilității sculpturii antropomorfe din paleoliticul superior. La Brassempouy, un cap de femeie cu trăsături faciale scrise merită o atenție deosebită, ceea ce este necaracteristic acestui gen în perioada Aurignacian-Solutreană (Fig. 27. Cap de femeie din Brassempouy).
Losse. O descoperire foarte interesantă a fost făcută la situl Losssel, unde în 1909 au fost descoperite cinci reliefuri, care sunt de mare valoare pentru înțelegerea dezvoltării tradiției imaginilor antropomorfe. Locul central printre ele este ocupat de o imagine feminină, repetată în patru versiuni (al cincilea basorelief înfățișează un bărbat - un aruncător de suliță). Această figură feminină este înfățișată mai bine decât altele, sub forma celei mai mari imagini, de 46 cm înălțime, sculptată pe o placă mare de calcar (Fig. 23, 5 ; 28. Placă de piatră cu basorelief din Lossel). Toate aceste reliefuri reproduc aceeași parcelă familiară, cu toate trăsăturile sale caracteristice, cu singura diferență că aici figura este transferată într-un plan. Vedem aceeași plinătate excesivă, transformându-se în urâțenie, același exces de forme, contururi scurte și largi ale corpului, combinate cu un stil de reproducere complet realist, aproape portretistic. Capul este redat în același mod general, fața lipsește, iar pe o figură este clar vizibilă o șapcă sau o coafură complexă.
Este interesant că mâinile femeilor de pe reliefurile lui Lossel nu au interpretarea convențională care este inerentă Willendorf, Kostenkovsky și alte figuri similare. Nu numai că nu se pierd pe fundalul figurii, strâns lipite de corp, ca în majoritatea figurinelor, ci, dimpotrivă, sunt evidențiate clar într-un gest liber. Cinci degete sunt arătate plauzibil pe mâna stângă, iar în mâna dreaptă, ridicată și îndoită la cot, femeia ține un obiect ușor de recunoscut la nivelul feței. Acesta este un corn de uraci, evident destinat pentru băut, iar această împrejurare sugerează o interpretare a intrigii mai complexă a temei. Dacă ne imaginăm galeria de reliefuri de la Losssel înainte de distrugerea ei, probabil că era un panou extins înfățișând oameni din epoca de piatră în momentul unui mister ritual.
Analiza depozitelor culturale și stratigrafia lui Lossel a arătat că aceste imagini remarcabile aparțin timpului aurignacianului târziu, dar P.P. Efimenko și alți cercetători cred că sunt foarte aproape de așa-numitul stil vizual Kostenko-Przhedmostin al erei solutreene.
Lespug. O altă versiune a sculpturii antropomorfe, care nu are analogii imediate, este reprezentată de o figurină descoperită în 1922 în Grota Rideau de lângă orașul Lespugues din Franța. Aceasta este și o figurină feminină, înaltă de 15 cm, sculptată din colți de mamut, dar nu într-o manieră realistă, ci într-o stilizare ciudată. Detaliile constructive ale figurinei, care se bazează încă pe o imagine vie, sunt exagerări extreme ale formelor corpului feminin, transmise într-o curbă particulară, corectă geometric, crescând simetria semicercurilor care fixează gambele picioarelor, coapselor, incredibile. dimensiunile pelvisului, burtei și sânilor uriași situati sub formă de tuberculi deasupra abdomenului (Fig. 23, 6 . Figurină feminină din Lespugues).
Prin natura sa generală, descoperirea Lespug aparține grupului de imagini feminine cu proporții corporale alungite. Are umerii îngusti, un cap mic fără chip, coborât în jos, dar neacoperit, ca de obicei, cu o șapcă, dar goală, cu părul în șuvițe atârnându-i pe spate. Brațele ei, întinse deasupra pieptului, nu sunt presate strâns pe corp, ci formează o mică deschidere deasupra cotului, ceea ce nu este tipic pentru alte figurine. Cel mai neobișnuit detaliu este reprezentarea cozii, atârnând de la talie până la degete, prezentată ca un triunghi alungit, umbrit vertical. O serie de autori, printre care B.L. Bogaevsky și S.N. Zamyatnin a sugerat că această parte ar putea reproduce de fapt o coadă artificială, făcută, de exemplu, din cozile de mamuți. În multe situri din Paleolitic, într-adevăr, vertebrele cozii de mamuți și alte animale au fost găsite din abundență. Cercetătorii compară acest fapt cu obiceiurile care existau printre multe popoare, când o coadă simbolică era prezentă în hainele rituale ale șamanilor și preoților.
Descoperiri similare din Kostenki și Malta confirmă că această caracteristică nu este întâmplătoare și poate oferi o anumită înțelegere a semnificației imaginilor femeilor în ideile populației primitive din Europa și Asia de Nord.
Poate că descoperirea Lespug se apropie din punct de vedere stilistic de una dintre variantele de figurine feminine identificate în grota Grimaldi din nordul Italiei, care reproduce și tipul de proporții alungite, cu aceleași semicercuri geometrice ale corpului și o formă conică a capului (Fig. . 29. Figurină de la Grimaldi). În același timp, un alt tip Grimaldian nu este diferit de tradiția Kostenki-Willendorf (Fig. 23, 4 . Figurină feminină de la Grimaldi).
Predmostie. Un loc aparte îl ocupă imaginea desenată pe o bucată de colț de mamut din Předmostj, descrisă de cercetătorul ceh Kříž (Fig. 30. Imagine gravată a unei femei din Předmostj). Desenul misterios reproduce o figură deja cunoscută nouă, dar nu în varianta obișnuită din plastic, ci într-o stilizare modelată și decorativă. Această tehnică, necunoscută în descoperirile din Franco-Cantabria, are unele analogii îndepărtate în monumentele de artă paleolitică din Europa de Est (Mezin, Kirillovka, Eliseevichi, Timonovka).
În această imagine se poate discerne un cap, redat foarte convențional, sub forma unui triunghi cu șiruri de linii umbrite, însemnând posibil o cofă, un piept uriaș în formă de para, brațe subțiri care cad de-a lungul părților laterale ale corpului, un stomac cu o depresiune caracteristică, un bazin larg sub formă de oval obișnuit și picioare, indicate prin linii drepte.
Această descoperire trebuie considerată ca ulterioară în raport cu variantele plastice arhaice, datând-o aproximativ la sfârșitul epocii aurignacian-solutreene, și apreciată ca o consecință a declinului stilului.
Semnificația figurinelor feminine.În artele vizuale de la începutul paleoliticului târziu, imaginea unei femei ocupă o poziție specială. Pe toate monumentele de zi cu zi, cu excepția picturilor rupestre, unde predomină imaginile cu animale, aceasta este, fără îndoială, parcela centrală. Figurinele femeilor, aparent, erau atribute ale sanctuarelor de acasă din așezări sau amulete-amulete personale.
Natura diversă a creativității vizuale, complexitatea funcțiilor sale sociale deja la începutul Paleoliticului târziu ne permite parțial să căutăm rădăcinile acestui fenomen în unele procese anterioare, anterioare de formare a artei, care au avut loc, probabil, la sfârşitul erei mousteriane.
Arheologii secolului al XIX-lea, din cauza orizontului lor limitat și a lipsei de fapte, nu au putut considera arta paleoliticului târziu în ansamblu ca o expresie a emoțiilor pur artistice ale vânătorilor de mamuți. Conform acestor idei, artiștii primitivi, stăpânind treptat tehnica de prelucrare a oaselor, colților și pietrei moi în scopuri utilitare, în fabricarea de unelte, arme și ustensile, în același timp, au trebuit să învețe să exprime imagini ale lumii înconjurătoare în acest sens. material, urmând calea decorațiunii artistice a obiectelor practic importante - pumnale, baghete, bâte de aruncare. La acea vreme, ei considerau posibil să evidențieze sculpturile lui Brassempouy și Menton ca o etapă specială, inițială, în dezvoltarea întregii arte paleolitice în general. În opinia lor, aceasta a fost prima etapă, cea mai realistă, în reproducerea artistică a naturii, deoarece este imaginea tridimensională care corespunde cel mai pe deplin materialității reale a obiectului observat. Ei au contrastat sculptura cu relieful, apoi gravura, văzând în succesiunea unor astfel de tehnici un drum natural de la o imagine obiect dată în trei dimensiuni până la reprezentarea ei convențională prin desen în plan.
Dar în curând această schemă artificială a fost ușor infirmată de noi descoperiri ale numeroaselor picturi rupestre, care erau sincrone în timp cu sculpturile feminine tridimensionale.
În manifestările sale inițiale, arta primitivă trebuia să crească din anumite nevoi sociale și să fie alimentată de idei și imagini specifice, fiind, în primul rând, mijloacele care ar fi trebuit să consolideze comunitatea de interese în conștiința primitivă a colectivului.
În prezent, cunoaștem arta paleolitică în manifestările ei foarte timpurii, cu mult înainte de apariția figurinelor sculptate cu formele lor extrem de artistice. Acum, căile de dezvoltare a artei paleolitice par incomparabil mai complexe și mai semnificative decât părea oamenilor de știință din secolul al XIX-lea.
Pentru a înțelege originile picturale ale imaginii antropomorfe, este necesară analizarea descoperirilor din peșterile Blanchard și mai ales La Ferrassie din Franța. Peștera La Ferrasi bine studiată, care alcătuiește un întreg complex de situri paleolitice din vremuri diferite, a oferit material concret pentru o serie de observații foarte valoroase. În stratul cel mai de jos al straturilor groase ale Aurignacianului Mijlociu, a fost descoperită o figurină plată, aproximativ modelată, sculptată din os. În ciuda tuturor imperfecțiunilor lucrării, maestrul a căutat, fără îndoială, să transmită în ea trăsăturile imaginii feminine familiare cu silueta sa masivă, extrem de exagerată în forme. Această figurină se apropie cel mai mult de imaginile primitive în relief ale femeilor de profil din Băile Pialat (Dordogne).
În același strat din La Ferrassie, pe o bucată de piatră de calcar a fost găsită o pictură neidentificată, care se pare că a căzut dintr-o boltă decorată cu un fel de imagini. Toate sunt realizate foarte primitiv, cu tăiere contur, precum și linii negre sau roșii. Neregulile naturale sau fracturile pietrei au fost adesea folosite pentru a construi compoziția figurii.
În aceste desene primitive, în sensul deplin al cuvântului, se pot recunoaște imagini de animale (cal, leu, rinocer, căprioară). Calul se reproduce mai des decât alții și este curios că animalul este reprodus rar ca o figură întreagă. Mai des, aceasta este o schiță a celui mai caracteristic lucru la animal - capul.
Depresiuni misterioase în formă de cupă pe o placă de calcar de la Ferrasi P.P. Efimenko a comparat-o cu codul simbolic al genului feminin și, cu toate acestea, referindu-se la Obermayer, nu a fost de acord cu opinia mai multor autori cu privire la erotismul inerent sculpturilor antropomorfe paleolitice din epoca aurignaciană. El a propus analizarea acestui fenomen din punctul de vedere al semnificației sociale a femeilor în sistemul de naștere timpurie din paleoliticul târziu. În imaginile lui Kostenok, Gagarino, Brassempouy, Menton, Willendorf, el a văzut exclusiv o întruchipare mai înalt artistică a ideii de bărbat primitiv despre poziția centrală a femeii în viața socială a colectivului tribal. În imaginile lui Blanchard și La Ferrassie, în opinia sa, această idee este exprimată mai primitiv, deoarece arta plastică a Aurignacianului mijlociu face primii pași aici. În această versiune, este prezentat în mod deschis principiul convențional „pars pro toto” (parte în loc de întreg), care se manifestă în mod repetat de-a lungul mai multor epoci în toate sferele ideologiei, artei plastice, scrisului timpuriu, ca un semn în curs de dezvoltare și din ce în ce mai complex. sistem. Aplicat la începutul artei, acest principiu nu este nicidecum un fenomen de simplificare, un fel de reducere și îndepărtare de la realism, ci un fenomen tocmai de ordin primar.
Astfel, arta plastică paleolitică în formele sale inițiale nu ne apare deloc în sculptura realistă a lui Kostenok, Brassempouy sau Willendorf, ci apare mult mai devreme, și în același mod, atât în varianta plastică, cât și în cea descriptivă. Imaginea principiului feminin deja în acea epocă antică a jucat un rol important, reflectând poziția reală a unei femei - o mamă (strămoș) în societățile cu naștere timpurie. Ca principală formă de expresie artistică, sculptura a căpătat semnificație abia mai târziu, împreună cu stăpânirea tehnică a unor materiale precum osul, care necesita perfecțiunea mâinii și a unealtei maestrului (daltă).
La congresul internațional de la Geneva, desfășurat în 1912, problema originii artei aurignaciane și, în special, a sculpturii antropomorfe feminine a fost luată în considerare în spiritul teoriei migrației. Întreaga cultură aurignaciană a fost derivată din Africa de Sud și s-a afirmat faptul migrației în masă a negroizilor timpurii în Europa glaciară, ceea ce a dus la dispariția neandertalienilor. În consecință, semnele somaticelor negroide au fost observate în figurinele aurignaciene, iar semnele steatopigice ale corpului au fost corelate direct cu analogii observați etnografic la femeile boșmane moderne. Dar steatopigia (depozite mari de grăsime în țesutul subcutanat) nu este o trăsătură rasială sau etnică, ci o consecință a unei diete speciale, nereglementate și a unui stil de viață dificil. Acest fenomen a fost inevitabil în rândul populației europene timpurii din epoca Marii Glaciații. Prin urmare, este destul de evident că ipoteza migrației sudice nu este fundamentată, iar datele științifice moderne vorbesc, mai degrabă, despre o mișcare inversă a reprezentanților rasei scurte Bushman pe continentul african de la nord la sud, mai mult, deja în Holocen. .
Pentru a înțelege imaginea feminină a epocii paleolitice, se folosesc adesea analogi din plastic de mai târziu - figurine din lut și piatră din epoca neo-calcolitică, bine cunoscute în cultura Trypillian, așezările agricole antice din Orientul Mijlociu (Susa), Asia Centrală. (Anau) și în materialele culturii egeene din estul Mediteranei. Asemănarea izbitoare a acestor imagini cu sculptura antropomorfă paleolitică obligă constant cercetătorii să vorbească despre relația lor. S-a sugerat chiar că acestea erau aproape simultane, iar diferența era doar în nivelurile de dezvoltare culturală. Cu toate acestea, datele geologice și date precise resping cu tărie astfel de presupuneri. Între figurinele lui Kostenki și Willendorf pe o parte și sculpturile lui Tripolye, (Fig. 82. Femeie așezată din Bernovo-Luk. Cultura Tripolye, mileniul III î.Hr.; Fig. 83. Figurine feminine ale culturii Trypillia) Susa și Anau ( Fig. 81. Femeie așezată din Yalangach-Depe mileniul IV î.Hr.), pe de altă parte, decalajul cronologic este de cel puțin 20-30 de mii de ani. Nici aici nu poate exista continuitate directă sau o singură linie de dezvoltare a imaginii - distanța este prea mare și diacronia culturilor care s-au dezvoltat în această perioadă de timp este prea complexă.
Cum se poate explica apropierea reală a acestor variante ale aceleiași imagini? Primele interpretări, oarecum naive, ale sculpturii aurignaciane au lăudat-o ca idoli sacri și fetișuri, exprimând presupus ideea de fertilitate, ca obiecte care, prin însuși aspectul lor, trebuiau să corespundă ideilor primitive despre frumusețe, erotism, o stare de mulțumire și pace sacră.
Alți autori, punând la îndoială semnificația de cult a figurinelor paleolitice, au susținut că ideea de fertilitate, maternitate și naștere nu poate fi caracteristică unei societăți de vânătoare, a cărei viață era plină de pericole și lupte pentru existență. Acest lucru a fost, de asemenea, în concordanță cu unele observații etnografice ale triburilor de australieni, papuani, pigmei și todas, în ale căror societăți pruncuciderea era practicată ca control artificial al nașterii. Din aceste prevederi se trage o concluzie despre arta ca atare, despre estetica pura, colorata de o cantitate semnificativa de erotism. Figurinele sunt văzute ca idealul absolut al frumuseții, ca idoli, lipsiți de orice alt sens. În ipostaza care se dădea de obicei acestor figuri, în poziția înclinată a capului, picioarele ușor îndoite și gestul mâinilor, se vede pur și simplu starea de relaxare, leneșă, a unei femei foarte obeze. Chiar și basorelieful din Lossel, care înfățișează o femeie cu un corn în mâna ridicată, are tendința de a fi interpretat de unii autori ca un subiect preluat de artist dintr-un gen cotidian, ca o scenă dintr-o sărbătoare festivă, respingând hotărât. posibila semnificație cult-religioasă a imaginii. Pentru ei este doar natura.
Potrivit lui S. Reinach, această artă timpurie a fost adusă nu din Africa, ci din Asia, împreună cu triburile de vânătoare aurignaciane și capsiene timpurii care au venit din Orient. Au existat, de asemenea, încercări de a lega originea artei paleolitice cu așezarea vânătorilor de mamuți și reni în urma răspândirii acestor animale din Siberia în câmpiile loess din Europa. În acest context, s-a exprimat o versiune conform căreia trecerea de la consumul de alimente predominant vegetale la consumul de produse din carne nu putea trece fără a lăsa o amprentă asupra omului, atât pentru sfera intelectuală, cât și pentru creșterea sexualității acestuia, care este destul de ridicată la toate primatele. Îmbunătățirea tehnologiei armelor a crescut aprovizionarea cu carne cu energia sa puternică, iar frigul a determinat inventarea îmbrăcămintei de blană groasă. În acest sens, corpul feminin gol devine pentru vânătorul paleolitic, cu sexualitatea sa sporită, un „ideal erotic” și un obiect al dorinței constante de reproducere în piatră, os și colți.
În opinia opusă, obiectele înfățișate conțin un sens clar de cult. Figurinele de la Kostenki, Gagarino, Willendorf, Menton, Brassempouy și Lossel nu sunt imagini erotice create de imaginația artistică și nu obiecte de inspirație estetică, ci lucruri care au jucat un rol semnificativ în viziunea asupra lumii a omului aurignacian. Acești autori văd în sculpturile femei angajate în cult. De aceea, ele sunt întotdeauna transmise într-o ipostază caracteristică - cu capul plecat și brațele încrucișate sau ridicate. În ultimele versiuni (Lossel) se văd scene care reflectă un cult complex, în care în ritualul stabilit o femeie joacă un rol principal.
Rezumând toate cele de mai sus, în primul rând, observăm că într-o măsură sau alta, aceste versiuni conțin cu siguranță niște elemente raționale care nu trebuie respinse necondiționat. Particularitățile constituției primitive a omului, căutarea unui ideal vizual al timpului său, un anumit erotism și natura manifestărilor sexuale s-ar putea reflecta bine în creativitate, ca o consecință a unei abilități complicate, abstracte de a gândi. Sensul de cult inerent ideii sculpturilor aurignaciene este, de asemenea, plauzibil.
De asemenea, este necesar să se sublinieze poziția socială a modelului, care a fost subiectul interesului apropiat al artistului de multe secole. În condițiile formării și dezvoltării relațiilor de naștere timpurie, poziția femeii a fost deosebită, atât prin natura producției, cât și pe fondul nivelului relațiilor familiale și conjugale pe care s-a desfășurat reproducerea naturală și înmulțirea grupurilor de vânătoare. depindea direct. Faptele de pruncucidere din societățile etnografice demonstrează natura atentă a reglării fertilității, în care se acordă preferință băieților nou-născuți și se încearcă scăpa de bebelușii neviabili și fetele suplimentare. Aceasta trebuia să întărească, nu să slăbească, societatea de vânătoare.
Acesta este motivul pentru care genul timpuriu este numit și genul „matern”, deoarece poziția proeminentă a femeii-mamă este prea evidentă în condițiile formelor imperfecte de căsătorie, când copiii își cunosc bine mamele, dar nu își imaginează tații biologici.
Adesea, munca (strângerea) femeilor în cadrul economiei de însuşire a devenit cheia supravieţuirii întregii echipe, deoarece vânătoarea nu a fost în orice moment o sursă de hrană garantată şi de încredere, iar hrana vegetală a fost întotdeauna mai accesibilă. . În plus, femeile erau în primul rând responsabile pentru menaj și creșterea copiilor și pentru a le insufla abilitățile inițiale de a trăi în echipă.
Adevărat, nu merită să absolutizăm această poziție vizibilă a femeilor, să o ridicăm la nivelul nelimitat al ginecocrației și să numim sistemul de maternitate timpurie „matriarhat”, așa cum era obișnuit în anii 30-60, în special în lucrările istoricilor sovietici. Primitivitatea severă i-a dictat condițiile, iar în rezolvarea celor mai importante probleme ale vieții tribale a vânătorilor antici, cuvântul final a rămas celor mai experimentați și respectați reprezentanți ai jumătății masculine a societății - bătrânii. Puterea reală în grupurile tribale timpurii aparținea geronților.
Figurine de femei din perioada Magdaleniană. Noile forme de vânătoare, apărute la sfârșitul perioadei aurignacian-solutreene, asociate cu dispariția mamuților și trecerea la specii de turmă de zimbri și reni, în mod natural nu au putut schimba imediat structura stabilită anterior a economiei primitive. Interesant este că aceste fenomene se reflectă și în ideologie. O imagine veche a unei femei, a cărei imagine a luat formă pe zone vaste ale emisferei nordice în epoca aurignacian-solutreană, a devenit mai târziu un fenomen rar. Aici este înlocuit de un cerc diferit de imagini și idei cu trăsături pronunțate de totemism.
Cu toate acestea, unele descoperiri indică faptul că imaginile strămoșilor feminini nu dispar complet în așezările din acea vreme. Sunt cunoscute de ceva timp, deși cu trăsături modificate, nu numai la capătul Solutre, ci și în Madeleine.
Petersfels. Printre obiectele caracteristice magdaleniene descoperite la situl Petersfels din Germania se numără două pandantive cu jet care reprezintă în mod clar figurine feminine. Acestea sunt imagini foarte simplificate, reduse la sensul de amulete simple (Fig. 23, 7 ; 31. Amulete sub formă de figurine stilizate feminine de la Petersfels). În partea de sus a produselor există găuri speciale pentru agățarea pe curele subțiri. Dimensiunile lor sunt de doar 3 și 4,5 cm. Nu sunt evidențiate detalii, acestea dau doar contururile generale ale corpului uman, și într-o interpretare oarecum ciudată. Partea de mijloc a corpului este îndoită brusc, ca o persoană care stă sau pe cale să se așeze.
O figurină similară a fost descoperită în Cireille (Dordogne). Proporțiile ciudate, într-o anumită măsură dizarmonice și urâte, precum și o poziție curbată neobișnuită, disting clar astfel de figurine de imaginile timpurii ale femeilor cunoscute nouă. Alte descoperiri similare au avut loc în peștera La Roche, în stratul magdalenian timpuriu, sub formă de lespede cu figurine asemănătoare cu cele de la Petersfels, și în peștera David (Cabreret, Franța). Iată opțiuni ceva mai realiste, dar realizate în același stil.
Transmiterea ciudată a acestor imagini nu este în întregime explicabilă, deși este cel mai firesc să vezi în ele un fel de amulete. În plus, cu greu se poate îndoi că păstrează o imagine veche, aparent primind un conținut ușor diferit în condiții noi.
O figurină interesantă sculptată din fildeș de mamut, descoperită în 1935 de K.M., datează aproximativ din aceeași perioadă de tranziție (de la Solutre la Madeleine). Polikarpovici la situl Eliseevichi din Belarus (Fig. 32. Figurină feminină de la Eliseevici), precum și descoperiri din Mezin (Ucraina) și Malta (lângă Irkutsk).
Mezin. Printre numeroasele și unicele obiecte din os și colți (vârfuri de săgeți, toiag, figurine de animale și păsări, brățări, farfurii sculptate) din Mezin (lângă Cernigov) se află cel puțin zece figurine ciudate (Fig. 33, 34. Figurine de la Mezin). ). Autorul primelor săpături în 1908, F.K. Volkov le-a considerat faloizi votivi, dar majoritatea cercetătorilor găsesc în ele paralele vizibile cu imaginile feminine de la Petersfels. De asemenea, este foarte posibil ca decupajul cu model complex care le împodobește să transmită, ca la Předmosti, câteva detalii ale aceleiași imagini familiare a unei femei, executate într-o formă stilizată convențional. Această explicație a misterioasei figurine Mezin este destul de plauzibilă. Caracterul lor general seamănă cu adevărat cu contururile unei figuri feminine cunoscute din multe descoperiri, dar cu unele trăsături falice.
Malta. Aici, într-un sit Magdalenian din regiunea Irkutsk, pe râu. Angara, au fost descoperite și multe obiecte din os sculptat și colți, dintre care ne interesează cel mai mult douăzeci de figurine care reproduc imaginea unei femei (Fig. 23, 8 ; 35-38. Figurine-amulete de femei din Malta). În aceste imagini se remarcă unele trăsături, exprimate în detaliu (coafura este transmisă într-un mod special sub formă de bucle divizate). În general, ei interpretează figura unei femei goale mult mai grosier și convențional decât figurine precum Kostenok, Gagarino și altele asemenea. Unele au găuri pentru agățat, ceea ce le face similare din punct de vedere funcțional cu figurinele de la începutul lui Magdalenian Petersfels.
Pe două figuri acoperite cu un ornament ciudat de dungi transversale, V.I. Gromov a descoperit imagini cu cozi lungi. Concluzia lui este destul de plauzibilă: figurinele reprezintă femei deghizate în pielea unui leu de peșteră, care, conform paleozoologilor, avea o colorație de tigru.
Buret. Pe Angara, langa sat. Nizhnyaya Buret, regiunea Irkutsk, în 1936–1940 a fost explorată o așezare paleolitică, unde au fost descoperite și două figurine din colți care înfățișează femei. Prima are proporții alungite și este asemănătoare figurinelor malteze, decorate în mod similar cu rânduri de tăieturi transversale care trec de-a lungul corpului și a brațelor în jos. Evident, femeia este înfățișată în haine de blană, cu glugă care îi acoperă capul. Acest costum amintește de îmbrăcămintea din blană purtată de femeile eschimose. Spre deosebire de alte figurine de acest tip, pe figurina de la Bureti sunt descrise cu atenție trăsăturile feței, sunt evidențiate gura, nasul, ochii înclinați și caracteristic înclinați (Fig. 23, 9 ; 39. Figurina feminina din Bureti).
O altă figurină, de dimensiuni mai mici, transmite imaginea unei femei goale plinuțe, cu sânii lăsați și mâinile încrucișate pe burtă. Capul este decorat cu o șapcă sau o coafură care încadrează fața.
Este puțin probabil ca în aceste schimbări să se observe o scădere a temei spre utilitarism, mai degrabă, semnificația materială a imaginii sculpturale crește, ea capătă o valoare foarte importantă ca amuletă, un talisman care își protejează proprietarul cu patronajul mamei; zeiță și stăpână a naturii.
Încheind o privire de ansamblu asupra originii și înfloririi activității vizuale antice, observăm că a fost un proces evolutiv foarte lung (de la sfârșitul Acheuleanului până la sfârșitul Madeleinei). În acest lanț de fenomene înrudite genetic, două genuri principale se desfășoară în mod deosebit de clar - animalismul pictural și sculptura feminină, ca două varietăți de activitate materială deosebită, în care s-au dezvoltat ca un complex diverse forme de simbolizare socială și gândirea „teoretică” corespunzătoare acestora.
Surse și literatură pentru secțiunea 1.4.:
Abramova Z.A. Imagini cu oameni în arta paleolitică a Eurasiei. M.-L., 1966.
Alekseev V.P. Pershits A.I. Istoria societăţii primitive. M., 2004.
Arheologia URSS / Paleoliticul URSS. M., 1984.
Bozunova I.V. Arta societății preclase. Tutorial. L., 1975.
Winkelman I.I. Istoria artei antice. M., 1933.
Zambrovsky B.Ya. Originile artei. Voronej, 1976.
Kosven M.O. Eseuri despre istoria culturii primitive. M., 1957.
Okladnikov A.P. Dimineața de artă. L., 1967.
Reynak S. Istoria artelor plastice. M.-L., 1938.
Stolyar A.D. Originea artelor plastice. M., 1985.
Pictura rupestră (numită adesea artă rupestre) sunt imagini din peșteri realizate de oameni din epoca paleolitică. Cele mai multe dintre aceste obiecte au fost găsite în Europa, deoarece... Acolo oamenii antici au fost forțați să trăiască în peșteri și grote pentru a scăpa de frig.
Arta primitivă (sau, cu alte cuvinte, primitivă) acoperă geografic toate continentele, cu excepția Antarcticii, iar în timp - întreaga eră a existenței umane, păstrată de unele popoare care trăiesc în colțuri îndepărtate ale planetei până în zilele noastre.
Cele mai multe picturi antice au fost găsite în Europa.
Bine conservate pe pereții peșterilor - intrările s-au dovedit a fi bine blocate cu mii de ani în urmă, aceeași temperatură și umiditate s-au menținut acolo.
Nu s-au păstrat doar picturi murale, ci și alte dovezi ale activității umane - urme clare ale picioarelor goale ale adulților și copiilor pe podeaua umedă a unor peșteri.
Motivele apariției activității creative și funcțiile artei primitive: Nevoia umană de frumusețe și creativitate.
Credințele vremii. Bărbatul îi portretiza pe cei pe care îi venera. Oamenii de atunci credeau în magie: credeau că, cu ajutorul picturilor și a altor imagini, pot influența natura sau rezultatul vânătorii. Se credea, de exemplu, că este necesar să loviți un animal tras cu o săgeată sau o suliță pentru a asigura succesul unei adevărate vânătoare. Cele mai timpurii lucrări de artă primitivă datează din Paleoliticul târziu. 35 – 10 mii î.Hr
Oamenii de știință sunt înclinați să creadă că arta naturalistă și reprezentarea semnelor schematice și a figurilor geometrice au apărut simultan.
Desene de paste. Impresii ale mâinii unei persoane și o împletire aleatorie a liniilor ondulate presate în argila umedă de degetele aceleiași mâini.
Primele desene din perioada paleolitică (veche epoca de piatră, 35–10 mii î.Hr.) au fost descoperite la sfârșitul secolului al XIX-lea. Peștera Altamira.
Peștera Altamira. Spania.
Paleoliticul târziu (epoca Madeleine 20 - 10 mii de ani î.Hr.).
Pe acoperișul camerei peșterii Altamira se află o turmă întreagă de zimbri mari, amplasați unul lângă celălalt.
Panou de zimbri. Situat pe tavanul peșterii. Imaginile minunate policrome conțin negru și toate nuanțele de ocru, culori bogate, aplicate undeva dens și monocromatic și undeva cu semitonuri și tranziții de la o culoare la alta. Un strat gros de vopsea de până la câțiva cm În total, pe boltă sunt înfățișate 23 de figuri, dacă nu țineți cont de cele din care s-au păstrat doar contururi.
Fragment. Bivol. Peștera Altamira. Spania. Paleoliticul târziu. Peșterile au fost iluminate cu lămpi și reproduse din memorie. Nu primitivism, ci cel mai înalt grad de stilizare. Când peștera a fost deschisă, se credea că aceasta este o imitație a vânătorii - semnificația magică a imaginii. Dar astăzi există versiuni conform cărora scopul era arta. Fiara era necesară omului, dar era groaznic și greu de prins.
Fragment. Taur. Altamira. Spania. Paleoliticul târziu.
Frumoase nuanțe de maro. Oprire tensionată a fiarei. Au folosit relieful natural al pietrei și l-au înfățișat pe convexitatea peretelui.
Fragment. zimbri. Altamira. Spania. Paleoliticul târziu.
Trecerea la arta policromă, linii mai întunecate.
Peștera Font de Gaume. Franţa. Paleoliticul târziu.
Imaginile de siluetă, distorsiunile deliberate și exagerarea proporțiilor sunt tipice. Pe pereții și bolțile micilor săli ale peșterii Font-de-Gaume se află cel puțin aproximativ 80 de desene, majoritatea zimbri, două figuri incontestabile de mamuți și chiar un lup.
Căprioare la păscut. Font de Gaume. Franţa. Paleoliticul târziu.
Imagine în perspectivă a coarnelor. Cerbul în acest moment (sfârșitul erei Madeleine) a înlocuit alte animale.
Fragment. Bivol. Font de Gaume. Franţa. Paleoliticul târziu.
Cocoașa și creasta de pe cap sunt accentuate. Suprapunerea unei imagini cu alta este un polipsest. Studiu detaliat. Soluție decorativă pentru coadă. Poza cu case. 
Lup. Font de Gaume. Franţa. Paleoliticul târziu.
Peștera Nio. Franţa. Paleoliticul târziu.
Sala rotunda cu desene. Nu există imagini cu mamuți sau alte animale ale faunei glaciare în peșteră.
Cal. Nio. Franţa. Paleoliticul târziu.
Înfățișat deja cu 4 picioare. Silueta este conturată cu vopsea neagră, iar interiorul este retușat cu galben. Caracterul unui cal de tip ponei.
berbec de piatră. Nio. Franţa. Paleoliticul târziu. Imagine parțial conturată, pielea este desenată deasupra.
Cerb. Nio. Franţa. Paleoliticul târziu.
Majoritatea imaginilor includ bizoni. Unii dintre ei sunt arătați răniți, cu săgeți negre și roșii.
Bivol. Nio. Franţa. Paleoliticul târziu.
Peștera Lascaux. Franţa.
S-a întâmplat că copiii, și destul de întâmplător, au găsit cele mai interesante picturi rupestre din Europa.
Paleoliticul târziu (epoca Madeleine, 18 - 15 mii de ani î.Hr).
Numită primitiva Capela Sixtină. Constă din mai multe încăperi mari: rotondă; galeria principală; trecere; absidă.
Imagini colorate pe suprafața albă calcaroasă a peșterii.
Proporțiile sunt foarte exagerate: gât și burtă mari.
Desene de contur și siluetă. Imagini clare fără alias. Un număr mare de semne masculine și feminine (dreptunghi și multe puncte).
1. ARTA PALEOLITICĂ– forme primare de activitate vizuală ale homo sapiens sapiens, apărute în paleoliticul superior (Aurignac) cu aproximativ 40–30 de mii de ani în urmă. Monumente ale artei paleolitice - picturi și desene pe pereți rupestre, precum și diverse tipuri de sculptură - au fost păstrate în principal în sud-vestul Franței și în partea adiacentă a Peninsulei Iberice. Se găsesc sporadic în Europa de Nord și de Est, Alpi, Ucraina, Uralii de Sud și Siberia.
Primele urme ale artei primitive datează din epoca paleolitică superioară sau târzie, care a început aproximativ câteva zeci de milenii î.Hr., în așa-numita epoca aurignaciană. figurine din piatră și os; imagini și modele ornamentale sculptate pe bucăți de coarne de cerb sau pe plăci de piatră. Ele se găsesc în Europa, Asia și Africa Între timp, producția de unelte primitive din piatră datează din timpuri mult mai vechi ale Paleoliticului inferior și mijlociu. Munca este mai veche decât arta, iar arta își datorează apariția muncii dacă o persoană nu și-ar fi exersat și rafinat mâna, nu și-ar fi dezvoltat fidelitatea ochiului, prelucrând de dragul obținerii alimentelor un material atât de greu de prelucrat. piatră, el nu ar fi putut să învețe să deseneze. Viața unui om primitiv depindea de o vânătoare reușită. Prin urmare, a observat cu atenție animalele pe care le vâna, obiceiurile lor, viața lor. A observat că dacă a desenat o imagine a animalului pe care îl vâna și apoi, cu anumite cuvinte, îi arunca o suliță, atunci vânătoarea avea mai mult succes. . Astfel, în multe peșteri din întreaga lume, au apărut numeroase imagini cu animale, în fața cărora se făceau ritualuri magice Tendința omului primitiv de a înfățișa animalele se numește stilul zoologic sau animal în artă, iar pentru diminutivitatea lor, figurinele mici și. imaginile animalelor au fost numite plastice de forme mici Pentru o lungă perioadă de timp, oamenii de știință nu au putut crede că în vremuri atât de vechi, la un nivel atât de primitiv de dezvoltare a forțelor productive, oamenii care făceau doar răzuitoare primitive, cuțite, vârfuri de lance ar putea fi artiști. de o clasă atât de înaltă o dovedește istoria dramatică a descoperirii primei peșteri cu desene paleolitice – Altamira .Vânătoarea de animale mari s-a terminat adesea cu moartea. Prin urmare, problema reproducerii era foarte presantă pentru oamenii primitivi. Femeile trebuiau să nască în mod regulat pentru ca, cu o rată de mortalitate atât de mare, tribul să nu se stingă. Femeilor li s-a acordat un loc special. Matriarhia a domnit în triburile primitive. Prin urmare, unele dintre cele mai vechi opere de artă care au ajuns până la noi au fost mici figurine feminine, care au fost numite în glumă „Venuse paleolitice”. În aceste figurine, toată atenția sculptorului antic s-a concentrat tocmai pe funcția reproductivă a corpului feminin, adică pe ceea ce depindea viața tribului.
2. MEZOLITIC
Omul mezolitic a folosit mai mult resursele naturale din jurul său decât predecesorii săi. Metodele de vânătoare au devenit mai diverse. Rolul vânătorii individuale cu un câine a crescut brusc și au început să fie folosite o varietate de capcane, capcane și capcane. Pescuitul a ocupat un loc semnificativ în economie. Peștii erau vânați cu harponul, plasele, cârligele și vârfurile au apărut și s-au răspândit rapid. În mezolitic s-au inventat barca și vâsla din lemn. Pe coaste a apărut pescuitul marin.
Arta mezolitică
În timpul epocii mezolitice sau epocii de piatră de mijloc (mileniul XII-VIII î.Hr.), condițiile climatice de pe planetă s-au schimbat. Unele animale care erau vânate au dispărut; alţii au venit să-i întâmpine. Pescuitul a început să se dezvolte. Oamenii au creat noi tipuri de unelte, arme (arcuri și săgeți) și au îmblânzit câinele. Toate aceste schimbări au avut cu siguranță un impact asupra conștiinței omului primitiv, care s-a reflectat și în artă.
Acest lucru este dovedit, de exemplu, de picturile rupestre din regiunile muntoase de coastă din estul Spaniei, între orașele Barcelona și Valencia. Anterior, atenția artistului antic se concentra asupra animalelor pe care le vâna, acum asupra figurilor umane reprezentate în mișcare rapidă. Dacă picturile rupestre paleolitice au reprezentat figuri separate, neînrudite, atunci în picturile rupestre mezolitice au început să predomine compozițiile și scenele cu mai multe figuri, care reproduc în mod viu diverse episoade din viața vânătorilor de atunci. Pe lângă diferitele nuanțe de vopsea roșie, au fost folosite negru și ocazional alb, iar albușul de ou, sângele și, eventual, mierea au servit ca liant persistent.
În centrul artei rupestre au fost scenele de vânătoare, în care vânătorii și animalele sunt legați printr-o acțiune care se desfășoară energetic. Vânătorii urmează urmele sau urmăresc prada, trimițând o grindină de săgeți spre ea în timp ce fug, dând lovitura finală, fatală, sau fugind de un animal furios și rănit. În același timp, au apărut imagini cu episoade dramatice de ciocniri militare între triburi. În unele cazuri, aparent, vorbim chiar de execuție: în prim plan se află o figură a unui om mincinos străpuns de săgeți, în al doilea se află un rând apropiat de trăgători care ridică arcurile. Imaginile femeilor sunt rare: de obicei sunt statice și lipsite de viață. Picturile mari au fost înlocuite cu cele mici. Dar detaliile compozițiilor și numărul de personaje sunt uimitoare: uneori există sute de imagini cu oameni și animale. Figurile umane sunt foarte convenționale; sunt mai degrabă simboluri care servesc la înfățișarea scenelor de mulțime. Artistul primitiv a eliberat figurile de tot ceea ce, din punctul său de vedere, era secundar, care ar interfera cu transmiterea și percepția unor ipostaze complexe, acțiunii, însăși esența a ceea ce se întâmplă. Pentru el, o persoană este, în primul rând, o mișcare întruchipată.
Spre sfârșitul mezoliticului, o femeie inventează o oală de lut foarte utilă în gospodărie. Pe lut umed, puteți face linii ondulate cu vârful degetelor și liniuțe cu un băț. Pentru frumusețe și pentru a întări ceramica cu magie. Așa apare ornamentul - arta femeilor.
Astfel, perioada mezolitică este o perioadă de mari schimbări economice asociate cu ruperea tradițiilor consacrate de agricultură și tehnici de vânătoare a mamuților care au fost stabilite de mii de ani este o eră a noilor schimbări fundamentale în tehnologie, invenția de; arc și săgeți, unelte de pescuit și momentul apariției bărcii. Cu toate acestea, modificările observate nu au avut loc întotdeauna uniform și nu peste tot în același mod; Au apărut zone locale separate, cu propriile lor caracteristici. Cu nivelul actual de cunoștințe se pot distinge trei zone economice unice: regiunea Mării Negre, unde se dezvoltă adunarea și iau naștere începuturile creșterii animalelor; zona forestieră a Eurasiei, unde se dezvoltă vânătoarea și pescuitul, și zona culturilor de coastă ale pescarilor și vânătorilor de animale marine.
3. Altamira
(altamira), o peșteră din Munții Cantabrici (Spania) cu picturi rupestre din epoca paleoliticului târziu (epoca Madeleine, 15-10 mii î.Hr.). Descoperit în 1868; în 1875 a fost explorat de arheologul spaniol Marcelino de Sautuola, care a găsit în el unelte de piatră, iar în 1879 - multe imagini cu animale. Sautuola a numit-o pe Altamira „Capela Sixtină a artei rupestre”.
Altamira se întinde în subteran pe aproape 380 m, dar imaginile principale (tauri, cai, mistreți, căprioare, capre de munte și zimbri) sunt situate lângă intrarea în peșteră din așa-numita. „Sala principală” 18 m lungime Aspectul și obiceiul fiecărui animal sunt perfect transmise: animalele fie sunt calme, se odihnesc leneș, fie atacă amenințător, sărind cu picioarele înfipte și coarnele îndreptate înainte. Maeștrii primitivi, folosind denivelările naturale ale peretelui, au putut să transmită cu măiestrie volumul și mișcarea. Stăpânind fără cusur linia, cu încredere și fără corectare, cu o singură mișcare a mâinii, artiștii antici au conturat cu un contur negru carcasa supraponderală a unui bizon sau silueta zveltă a unei căprioare.
Imaginile animalelor aveau o semnificație magică pentru omul primitiv: pictând pe perete figura unui mistreț sau zimbri străpuns de o suliță, pictorul antic a asigurat tribului noroc la vânătoare. Imaginile animalelor învinse au fost repetate pe pereții peșterii din nou și din nou de multe generații de maeștri primitivi, deoarece un rit sacru se repetă la nesfârșit; prin urmare, pictura în ansamblu este o acumulare haotică de imagini mari atârnând deasupra capului, între care nu există conexiuni intriga sau compoziționale și care de multe ori se suprapun. Picturile erau realizate cu vopsele minerale strălucitoare (ocru, mangan, caolin, limoniți, hematite), care erau amestecate cu apă sau grăsime animală. Autenticitatea vizuală și vitalitatea picturilor murale de la Altamira au devenit un exemplu clasic de „realism” primitiv monumental.
PESTERA LASCO
Peștera Lascaux a fost descoperită pe 12 septembrie 1940 de școlari francezi din orașul Montignac. Au descoperit accidental o peșteră, ai cărei pereți erau complet acoperiți cu desene uimitoare de oameni și animale - tauri, zimbri, rinoceri, cai, căprioare, desenate în mărime naturală cu ocru, funingine și marnă și conturate în contururi întunecate.
Picturile rupestre ale peșterii Lascaux aparțin culturii arheologice solutreene, vârsta lor este de 18 - 15 mii de ani î.Hr. În total, există peste 2000 de desene, inclusiv imagini cu tauri, zimbri, vaci, cai, pisici, zimbri, o imagine a unui ren, neclar și incomplet, oameni, precum și câteva semne, simboluri, puncte.
Ocru, oxid de mangan și oxid de fier au fost utilizate pe scară largă printre coloranți. Artiștii antici au zdrobit mineralul, iar colorantul rezultat a fost amestecat cu apă sau grăsime animală. Tehnica de aplicare a vopselei cu apă este similară cu tehnica acuarelei. Pe lângă această tehnică, artiștii au folosit gravura - au decupat contururile imaginii în pereții peșterii și le-au umplut cu vopsea.
4. Megaliți(din grecescul μέγας - mare, λίθος - piatră) - structuri realizate din blocuri uriașe de piatră, caracteristice în principal neoliticului și epocii bronzului.
Toți megaliții pot fi împărțiți în două categorii. Prima include cele mai vechi structuri arhitecturale ale societăților preistorice (preliterate) (temple ale insulei Malta, menhiruri, cromlech-uri, dolmenuri). Pentru ei, pietrele au fost fie deloc prelucrate, fie cu o prelucrare minimă. Culturile care au părăsit aceste monumente sunt numite megalitice. Megaliții includ adesea structuri făcute din pietre destul de mici (labirinturi) și pietre individuale cu petroglife (urme). Unele clădiri ale unor societăți mai avansate (mormintele împăraților japonezi și dolmenele nobilimii coreene) au o estetică arhitecturală similară.
A doua categorie este formată din structuri de arhitectură mai dezvoltată, constând în mare parte din pietre foarte mari, cărora li se dă de obicei o formă regulată din punct de vedere geometric. Ele sunt tipice pentru statele timpurii, dar au fost construite și în vremuri ulterioare. În Marea Mediterană, de exemplu, acestea sunt piramidele Egiptului, clădirile culturii miceniene și Muntele Templului din Ierusalim. În America de Sud - unele clădiri în Tiwanaku, Sacsayhuaman, Ollantaytambo.
O trăsătură caracteristică comună a megaliților sunt blocurile de piatră, plăcile sau blocurile cu o greutate uneori mai mare de o sută de tone, adesea livrate din carierele aflate la zeci de kilometri distanță, uneori cu o diferență mare de înălțime față de șantier. În același timp, pietrele din unele tipuri de structuri aveau o potrivire perfectă la cusături (Dolmenele Caucazului de Vest, camerele funerare și placarea piramidelor Egiptului, cele mai bune clădiri ale incașilor).
Cea mai comună structură megalitică din Europa, dolmenul, este o cameră sau criptă de monoliți tăiați vertical pe care se sprijină una sau mai multe pietre plate mari care alcătuiesc „acoperișul”. Multe, deși nu toate, conțin rămășițele unor oameni îngropați în interior.
Al doilea cel mai frecvent tip de înmormântare megalitică este mormântul pe coridor. Constă de obicei dintr-o cameră dreptunghiulară, circulară sau în formă de cruce, cu un acoperiș plat sau proeminent la margini, spre care duce un pasaj drept lung. Întreaga structură este acoperită cu pământ deasupra, formând un fel de movilă, în care se deschide o intrare din blocuri de piatră. Uneori, marginea movilei este mărginită de o chenar de piatră. Cele mai remarcabile exemple sunt Brú na Bóinne în Irlanda, Bryn Kelly Dee în Țara Galilor, Maeshowe în Insulele Orkney și Gavriny în Bretania.
Al treilea tip este o varietate de morminte sub formă de galerii, de exemplu, Severn Cotswolds. În plan au simetrie axială și constau din rânduri de camere acoperite cu movile alungite. Menhirele individuale sau grupate și cercurile de piatră sunt, de asemenea, frecvente, care în literatura de limbă rusă sunt numite și cromlech, precum dolmenele galeze. Ultimul tip include Stonehenge, Avebury, Cercul din Brodgar și sute de alte monumente similare. La fel ca menhirele, erau dispozitive astronomice importante pentru observarea soarelui și a lunii și, de obicei, nu sunt la fel de vechi ca înmormântările megalitice.
5. ARTA NEOLITICĂ ŞI ENEOLITICĂ
Neolitic (din greacă néos - new și greacă líthos - piatră), Noua Epocă a Pietrei, epoca epocii de piatră de mai târziu, caracterizată prin folosirea exclusivă a uneltelor din silex, os și piatră (inclusiv cele realizate folosind tehnici de tăiere, găurire și șlefuire) și, de regulă, o distribuție largă de ceramică. Uneltele epocii neolitice reprezintă etapa finală a dezvoltării uneltelor din piatră, care au fost apoi înlocuite cu produse metalice apărând în cantități tot mai mari. După caracteristicile culturale și economice, culturile neolitice se împart în două grupe: 1) fermieri și crescători de vite și 2) vânători și pescari dezvoltați.
În Lumea Veche, cele mai vechi culturi agricole și pastorale din Orientul Mijlociu, conform ultimelor date, datează din mileniul VIII-7 î.Hr. De multe ori le lipsește în totalitate ceramica, motiv pentru care sunt clasificate ca protoneolitic sau neolitic pre-ceramic. Aceste culturi se caracterizează prin existența unor așezări așezate cu case din chirpici (uneori pe fundații de piatră), prezența zidurilor perimetrale (Ierihon), proliferarea sanctuarelor, adesea bogat decorate cu reliefuri și picturi în frescă (Çatalhöyük), precum și lut. figurine de oameni si animale si diverse decoratiuni sub forma de coliere, bratari si pandantive. Ceramica pictată cu fund plat, care a apărut în culturile Orientului Apropiat, a înflorit deja în epoca utilizării produselor din metal (cultura Hassoun, cultura Halaf). Culturile neolitice de acest tip sunt reprezentate în sudul Asiei Centrale de Jeitun (mileniul VI î.Hr.), iar în Transcaucazia de Shomutepe și Shulaveri (mileniul 5-4 î.Hr.). Neoliticul agricol al Chinei datează din mileniul IV-III î.Hr.
În Europa, culturile neolitice ale fermierilor și păstorilor apar pentru prima dată în Macedonia la sfârșitul mileniului al VII-lea î.Hr. (Neo-Nicomedia), iar apoi în mileniul VI-IV î.Hr. e. distribuite în Balcani și Europa Centrală (culturi Starčevo, Karanovo, Vinča Körös, Linear Band Ware etc.).
Culturile neolitice ale vânătorilor și pescarilor dezvoltați sunt comune în Europa de Nord, în silvostepa și zonele forestiere din Europa de Est și Siberia. Baza economiei era vânătoarea cu arcul, combinată cu diverse forme de pescuit. Populația de aici era mai rară decât în zona agricolă Tipic sunt semi-piguri, tabere temporare cu colibe, vase de lut cu fund rotund și cu fund ascuțit (culturi cu ceramică cu pieptene de groapă în Europa de Est, cultura Kelteminar în Asia Centrală și. Kazahstan, culturi neolitice ale bazinului Ob, Yakutia etc.).
Un exemplu izbitor și expresiv de cultură neolitică este cultura de la Tripoli, răspândită în mileniile IV-III î.Hr. în sudul părții europene a Rusiei și Ucrainei și într-o serie de țări balcanice.
Sfârșitul culturii Trypillian datează din Calcolitic (Epoca cuprului) și Epoca bronzului. Așezările trypilliane ale fermierilor erau cel mai adesea situate de-a lungul malurilor râurilor. Casele din lut și lemn, în plan dreptunghiular, erau probabil acoperite cu picturi ornamentale în interior. În așezări au fost găsite modele de locuințe și mici figurine feminine. Dar creativitatea trypillianilor în decorarea ceramicii s-a dezvoltat deosebit de bogat și pe scară largă. În ceea ce privește varietatea formelor și ornamentelor, ceramica Trypillian nu este inferioară nici celor egiptene, nici cele din Asia de Vest. Vasele trypilliane erau făcute din lut galben strălucitor sau portocaliu; corpul vasului este acoperit cu o varietate de modele geometrice, dar aproape întotdeauna constând din linii spiralate, pictate în culori roșu, negru, maro și alb.
6. Arta neolitică. Sculptură. Arte decorative și aplicate. Arhitectura megalitică.
Sculpturile mici realizate din piatră, os, corn și lut devin larg răspândite. Figurile de animale sunt reale, deși sunt interpretate într-un mod general. Imaginile figurilor feminine sunt simplificate și schematice, uneori acoperite cu ornamente care reproduc modele pe îmbrăcăminte. Dezvoltarea artei decorative este deosebit de caracteristică neoliticului; Aproape peste tot vedem dorința de a decora lucruri pe care oamenii le folosesc în fiecare zi.
Cel mai mult, ceramica ornamentată a ajuns la noi. În formele vaselor neolitice, și mai ales în metoda și varietatea decorațiunii lor, o regiune se deosebea de alta. Se poate urmări dezvoltarea ornamentației de la cele mai simple modele pe vase de tip pieptene (Europa de Est) până la vasele superb realizate și bogat pictate din Egipt sau Tripoli.
ARTĂ
Arta rupestre neolitice a fost descoperită nu numai în Asia de Vest și Centrală și Europa, ci și în regiunile mai sudice ale globului, de exemplu, în unele zone ale Africii (Rodezia de Sud, Sahara), în Spania, în această pictură și artă rupestre. pentru prima dată în arta primitivă În artă există o dorinţă de har. Pentru a vă convinge de acest lucru, uitați-vă doar la imaginea unei femei care strânge miere sălbatică (Arana, Spania). Spre deosebire de puternicele „Venuse” din paleolitic, aici este înfățișat în vopsea pe piatră un corp tânăr de femeie, grațios și captivant.
SCULPTURĂ
Primele exemple de sculptură neolitică sunt asociate cu cultul funerar și sunt de natură simbolică. Numeroase cranii umane și animale, decorate cu incrustații de sidef și acoperite cu un strat de lut pictat cu ocru roșu, au fost descoperite în vechile așezări din Ierihon și Catal-Huyuk (Anatolia, Turcia).
Acestea sunt figuri nude ale femeilor (uneori însărcinate) cu sânii și șoldurile exagerate. Alte „sculpturi” reprezintă momentul nașterii, cu figura așezată pe un scaun înalt flancat de figuri zoomorfe. Un alt tip de sculptură reprezintă o mamă cu un bebeluș în brațe. Mama este înfățișată cu șolduri și sâni curburi și un cap scontat, cu ochi mici ca fante pe față. Acest tip de figură a fost descoperit în situl Hacilar (vestul Turciei).
Arte decorative și aplicate.
Ceramica a avut, de asemenea, o mare importanță în dezvoltarea la om a acelui sentiment inconștient, care mai târziu a ajuns să fie numit estetic: împodobirea vaselor pe care le făcea cu modele capricioase, omul a îmbunătățit treptat arta ornamentului, marcată de creșterea armoniei geometrice, a ritmului de culori și linii născute din inspirația sa creativă.
Primele vase ceramice au fost realizate din lut fără a folosi roata olarului și imitau formele burdufurilor din piele, ale calabelor de dovleac sau coșurilor, care au servit drept modele pentru primele modele decorative. În această etapă au apărut și motive ornamentale geometrice, precum zimțate, modele pieptene, zigzaguri, linii etc., combinate cu desene schematice provenite din imagini zoomorfe. Pentru a reliefa suprafața de lut, au recurs la o varietate de tehnici, folosind scoici de mare (ceramica cardiacă), spatule sau obiecte piercing. O altă tehnică a fost să excavați argilă moale și să incrustați un alt material (cum ar fi pasta albă), și să creați în acest fel un efect de culoare decorativ impresionant.
Arhitectura megalitică.
În epoca neolitică au apărut clădiri megalitice și grămezi. Megalit este un cuvânt grecesc format din două părți: mega - mare și lithos - piatră. Ele apar la sfârșitul unei ere și sunt asociate cu dezvoltarea ideilor religioase, apariția cultului strămoșilor și al naturii, adică cu nevoile spirituale ale societății. Structuri grandioase, de formă simplă, din piatră, au fost ridicate prin munca întregii comunități primitive și au fost o expresie a unității clanului și a puterii sale. Acestea erau clădiri patrulatere din plăci (dolmenuri), stâlpi verticali, uneori decorați cu reliefuri (menhiruri, care includ „femeile de piatră” din sudul Rusiei) și stâlpi așezați în jurul unei pietre de sacrificiu (cromlechs).
Menhirul este un monument megalitic care nu este asociat cu un ritual funerar, reprezentând o singură piatră fixată vertical în pământ; scopul său specific nu a fost încă clarificat, deși este adesea asociat cu practicile religioase, de exemplu, cu cultul Soarelui. Uneori menhirurile formează rânduri sau cercuri paralele, așa-numitele cromlech-uri.
Structurile megalitice sunt cele mai vechi monumente arhitecturale din trecut conservate în Occident. Se găsesc în toată Europa, cele mai vechi dintre ele datează de la mijlocul mileniului V î.Hr., iar perioada lor de glorie a început în mileniul 3 î.Hr., la cumpăna epocii bronzului. Vorbim despre structuri monumentale, care în forma lor cea mai simplă sunt pietre mari cu o bază fixată în pământ.
7. Monumente de artă primitivă pe teritoriul Rusiei.
Paleoliticul, după retragerea ghețarului, este urmat de mezolitic, iar după el neolitic.
Cele mai importante monumente ale artei paleolitice sunt imaginile rupestre [pesterile din Spania (Altamira etc.), din sudul Frantei (Lascaux, Montespan etc.), din Federatia Rusa - Pestera Kapova], unde figuri de animale mari, pline de predomină viața și mișcarea, care erau principalele obiecte de vânătoare (zimbri, cai, căprioare, mamuți, animale răpitoare etc.). Mai puțin frecvente sunt imaginile cu oameni și creaturi care combină caracteristicile oamenilor și ale animalelor, amprentele mâinilor și semnele schematice, parțial descifrabile ca reproduceri ale locuințelor și capcanelor de vânătoare. Imaginile rupestre au fost realizate cu vopsele minerale negre, roșii, maro și galbene, mai rar sub formă de basoreliefuri, adesea bazate pe asemănarea convexităților naturale ale pietrei cu figura unui animal. În plus, în paleoliticul târziu, au apărut lucrări de sculptură rotundă care înfățișează oameni și animale (inclusiv figurine de lut ale femeilor - așa-numitele „Venuse” aurignacian-solutreene asociate cu cultul „progenitorilor”), precum și primele exemple. de sculptură artistică (gravură pe oase și piatră).
Peștera Kapova este situat pe râul Belaya în Rezervația Naturală Shulgan-Tash din districtul Burzyansky al Republicii Bashkortostan.
Peștera este renumită pentru picturile rupestre ale omului preistoric din perioada paleolitică, datând de la Solutreanul târziu până la Magdalenianul Mijlociu. Desenele sunt pe un perete neted la capătul îndepărtat al Sălii Haosului de la primul etaj.
Desenele au fost descoperite în 1959 de către zoologul rezervației A.V. În cercetarea picturii antice, un rol major l-a jucat Institutul de Arheologie al Academiei de Științe a URSS (în primul rând O.N. Bader și V.E. Shchelinsky), care a identificat peste 50 de desene, în ultimele decenii - de către Institutul Geologic All-Rusian. și Societatea Geografică Rusă reprezentată de Yu.S Lyakhnitsky, datorită cărei cercetări au fost descrise acum 173 de desene sau relicve ale acestora - pete colorate. Desenele sunt realizate în principal cu ocru - un pigment natural pe bază de grăsime animală, vârsta lor este de aproximativ 18 mii de ani, sunt reprezentate mamuți, cai și alte animale, figuri antropomorfe. Există imagini rare cu cărbune. Peștera conține imagini nu numai cu animale. Astfel, în nivelurile superioare și mijlocii, oamenii de știință au găsit imagini cu bordeie, triunghiuri, scări și linii oblice. Cele mai vechi desene sunt în nivelul superior. Ei au fost desenați în paleoliticul timpuriu, când Cro-Magnonii trăiau pe planetă. Pe nivelul inferior al Peșterii Kapova există imagini ulterioare ale sfârșitului erei glaciare
8. Canon în arta Egiptului Antic
În pictura egipteană antică, metoda de înfățișare a figurii umane nu era axată pe reproducerea formelor reale: se baza pe o anumită schemă, un canon. Artistului i s-a cerut să fie capabil să arate „esența” vieții pământești, făcând astfel proprietatea eternității. Prin urmare, artiștii au creat în cadrul unui canon strict, care a rămas neschimbat timp de secole.
În imaginile bărbaților și femeilor, trăsăturile individuale ale anumitor persoane au fost excluse, ele reprezentau anumite tipuri, afișate invariabil în culoarea anilor lor. Formele corpului arată în mod deliberat simplificate și schematizate.
Un rol important îl are linia de contur stilizată, locul în interiorul căruia a aparținut colorației (figurele masculine erau de obicei indicate cu ocru roșu, figurile feminine cu galben). Figura a fost înfățișată în profil, dar corpul (torsul și umerii), precum și ochii, au fost arătate frontal.
Construcția proporțională a figurii umane a urmat și un anumit canon - un set de reguli, conform căruia figura a fost împărțită în 18 părți. Conform unor studii, modulul era de mărimea călcâiului sau a pumnului strâns.
Ideea Eternității, credința în posibilitatea existenței eterne în lumea cealaltă, a format una dintre cele mai importante calități artistice ale arhitecturii și artei Egiptului Antic - monumentalitatea lor. S-a realizat, în primul rând, prin amploarea lucrărilor de arhitectură și sculptură - dimensiunea gigantică a piramidelor faraonilor, masivitatea pilonilor și colonadelor templelor, dimensiunea colosală a statuilor de piatră, care în sine le-au asigurat. durabilitate.
9. Stilistica artei plastice din Egiptul Antic
Arhitectură
Un exemplu clasic al acestui tip de structură sunt piramidele faraonilor din dinastia a IV-a (secolul 27 î.Hr.) Cheops, Khafre și Mikerin (versiunea greacă a numelor lor, bazată pe proporțiile „secțiunii de aur”. , a fost extrem de laconic și la nesfârșit expresiv. Două elemente au determinat modelele de formă: baza, în plan pătrat, și convergența laturilor la un moment dat, așa cum toată viața egipteană a convergit și s-a concentrat în faraonul zeificat. Designul piramidal, ingenios prin simplitatea sa, a purtat o generalizare artistică a însăși esența societății egiptene, subordonată puterii nelimitate a faraonului.
O trăsătură caracteristică a piramidelor ca considerații arhitecturale a fost relația dintre masă și spațiu: camera funerară în care se afla sarcofagul cu mumia era foarte mică, iar coridoarele lungi și înguste duceau la ea. Elementul spațial a fost menținut la minimum.
Masa întregii piramide domnea supremă, în timp ce piramida însăși era partea finală a unui imens ansamblu spațial: pe malurile Nilului se afla un mic templu mortuar inferior, din care era un coridor lung acoperit. Ridicându-se de-a lungul pantei platoului libian, ducea la templul mortuar superior, situat la poalele piramidei. Ansamblul faraonului Khafre avea un sfinx uriaș, pe care egiptenii l-au numit „părintele fricii”. Se crede că aceasta a fost o imagine a lui Khafre sub formă de leu (capul unui om și corpul unui leu).
Sculptură
O trăsătură distinctivă a artei egiptene este canonicitatea acesteia. Trăsăturile caracteristice formate ale formelor picturale și soluțiilor compoziționale devin obligatorii pentru toate lucrările ulterioare ale unui anumit gen, cum ar fi sculptura portret, relieful, pictura. Cu toate acestea, arta egipteană trece și ea într-o oarecare evoluție, deoarece adevărata creativitate artistică nu poate să nu răspundă schimbărilor care au loc în cultura spirituală a societății. Prin urmare, vom lua în considerare o gamă foarte limitată de lucrări legate de statui sculpturale, reliefuri și picturi, selectând acele exemple care au reflectat cel mai clar punctele principale ale dezvoltării artei egiptene.
În Vechiul Regat s-au dezvoltat tipuri de statui strict definite: stând în picioare cu piciorul stâng întins și brațele în jos, lipite de corp (statuia lui Mikerin cu zeițe, statuia lui Ranofer); asezat, cu mainile puse pe genunchi (statuia lui Rahotep si a sotiei lui Nofret, statuia scribului regal Kaya).
Toate se caracterizează prin următoarele tehnici artistice: figurile sunt construite cu respectarea strictă a frontalității și simetriei; capul este așezat drept și privirea este îndreptată înainte; figurile sunt indisolubil legate de blocul din care sunt sculptate, ceea ce este subliniat prin păstrarea unei părți din acest bloc ca fundal; statuile erau pictate: corpul figurilor masculine era maro-roșcat, figurile feminine erau galbene, părul era negru, hainele erau albe.
Personajul principal este monumentalitatea solemnă și calmul strict.
Reliefuri și picturi
1. Amplasarea linie cu linie a scenelor intrării (împărțirea planului cu benzi orizontale).
2. Organizarea compozițională a scenelor (în curele) bazată pe ordine. Acest principiu apare cel mai clar în așa-numitul. motive de procesiune, unde figurile se mișcă una după alta, la intervale regulate, cu gesturi repetate.
3.Scală diferită de figuri. Deoarece faraonul era personajul principal în fiecare compoziție, el, precum și zeii, erau reprezentați în dimensiuni mai mari decât toate celelalte figuri.
4. Imaginea unei persoane este principiul răspândirii unei figuri pe un plan, atunci când capul și picioarele sunt înfățișate în profil, iar trunchiul și ochiul sunt reprezentate în față. Au fost alese aspectele cele mai clare, cele mai lizibile, legate organic printr-o siluetă de tip generalizator și corelate cu un plan bidimensional.
5.Imaginea obiectelor din diferite puncte de vedere folosind dispunerea lor verticală: ceea ce este mai departe este reprezentat în planul de mai sus.
6.Unitatea imaginilor și inscripțiilor hieroglifice.
10. Stilistica arhitecturii Egiptului Antic
Egiptul antic, care a pus bazele arhitecturii, era o țară lipsită de schele. Erau la fel de puțini copaci ca în alte oaze ale deșertului african, vegetația principală fiind palmierii, care produc lemn de proastă calitate, și stuf. Toate acestea au determinat în mare măsură că principalele materiale de construcție au fost cărămidă brută și piatră nearsă, în principal calcar extras în Valea Nilului, precum și gresie și granit. Piatra a fost folosită în principal pentru morminte și înmormântări, în timp ce cărămida a fost folosită pentru a construi palate, cetăți, clădiri în vecinătatea templelor și orașelor, precum și structuri auxiliare pentru templele din noroi extras de la Nil. A fost lăsat la soare să se usuce și să devină potrivit pentru construcție.
Multe orașe egiptene nu au supraviețuit până în zilele noastre, deoarece erau situate în zona inundabilă a Nilului, al cărei nivel creștea în fiecare mileniu, ca urmare, multe orașe au fost inundate, sau noroiul folosit pentru construcții a devenit îngrășământ pentru câmpurile țărănești. . Pe locul celor vechi au fost construite orașe noi, motiv pentru care nu s-au păstrat așezările antice. Clima aridă a Egiptului Antic a păstrat însă niște clădiri din cărămidă brută – satul Deir el-Medina, Kahun, oraș care a înflorit în Regatul Mijlociu (modernul El-Lahun), fortificații în Buhen și Mirgissa. Dar faptul că multe temple și structuri au supraviețuit până în zilele noastre este o consecință a faptului că acestea se aflau la o înălțime de neatins pentru inundațiile Nilului și au fost construite din piatră.
Înțelegerea de bază a arhitecturii egiptene antice se bazează pe studiul monumentelor religioase, a celor mai bine conservate structuri. Judecând după unele dintre coloanele supraviețuitoare ale templului de la Karnak, egiptenii doar au răsturnat paturile și cusăturile verticale înainte de a pune piatra; Suprafața frontală a pietrelor a fost cioplită după finalizarea construcției clădirii. Această tehnică a fost folosită mai târziu de greci. Pietrele au fost așezate fără mortar și fără conexiuni artificiale. În epoca tebană, se pare că nu se foloseau deloc elemente de fixare metalice și doar ocazional erau folosite capse din lemn în formă de coadă de rândunică pentru a lega pietrele între ele (Medinet Abu, Abydos) sau pentru a fixa monoliți crăpați (Obeliscul Luxor)
Pereții exteriori și interiori, precum și coloanele și pilonii, au fost acoperiți cu fresce și sculpturi hieroglifice și ilustrate, pictate în diferite culori. Motivele pentru decorarea clădirilor egiptene sunt simbolice, cum ar fi scarabeul, gândacul sacru sau discul solar, simbolizând zeul soarelui Ra. De asemenea, se găsesc adesea frunze de palmier, desișuri de papirus și flori de lotus. Hieroglifele au fost folosite nu numai în scopuri decorative, ci și pentru a păstra evenimentele istorice, războaiele care s-au purtat, zeii care erau adorați, viața egiptenilor antici, viața și moartea faraonilor care au condus statul antic.
11. Stilistica artei egiptene a Regatului Antic
În artele plastice ale Regatului de Mijloc, tendințele realiste s-au intensificat. În picturile murale ale mormintelor nomarhilor, imaginile capătă o mai mare libertate compozițională, în ele apar încercări de a transmite volum, iar schema de culori este îmbogățită. Imaginile scenelor minore de zi cu zi, precum și plantele, animalele și păsările, se remarcă prin prospețimea lor poetică și spontaneitatea deosebită. Cele mai faimoase lucrări ale acestui timp includ imagini cu scene de pescuit și vânătoare în desișurile Nilului (picturi ale mormântului lui Khnumhotep, sfârșitul secolului al XX-lea î.Hr.). Peștele este prins cu sulița, păsările sunt vânate cu un bumerang și o plasă. O pisică sălbatică se ascunde pe o tulpină de papirus care se îndoaie sub greutatea ei, în frunzișul ajurat al copacilor se adăpostește un stol de păsări cu penaj strălucitor, printre care iese în evidență o hupă frumoasă, portocalie, cu aripi alb-negru.
Începând cu domnia lui Senusret I s-a răspândit tehnica reliefului în profunzime (mormântul lui Sarenput I). Reliefurile încep să decoreze sarcofagele și alte obiecte de cult funerar. Unul dintre cele mai rafinate exemple de relief în profunzime este relieful sarcofagului prințesei și preotesei Kawit (Muzeul Egiptean, Cairo). Una dintre scene înfățișează procesul de mulgere a unei vaci în imaginea alăturată, preoteasa gustă din lapte, în timp ce servitoarea își îmbracă amanta.
Tendința spre individualizarea imaginii se manifestă cel mai clar în portretul sculptural. Statuile faraonilor, păstrând în același timp canoanele tradiționale de compoziție, înregistrează în mod clar vârsta și caracteristicile fizice individuale ale modelului și, uneori, trăsăturile de caracter (statuia faraonului Senusret al III-lea, statuia faraonului Amenemhet III). Apar sculpturi care înfățișează diverse scene din viața faraonului, ca de exemplu în unele dintre statuile lui Senusret al III-lea (Muzeul Egiptean, Cairo). Sculpturile numite „sfinxuri” devin larg răspândite - capul unui faraon cu corpul unui leu mincinos (sfinxul faraonului Amenemhet III). În timpul Regatului de Mijloc, așa-numita sculptură „mică” a devenit extrem de răspândită - mici sculpturi din lemn înfățișând slujitori care îndeplinesc diverse tipuri de munci casnice: brutari, berării, plugari, femei care poartă coșuri sau fac treburile casnice.
Sub Senusret III, bijuteriile de curte au înflorit. Exemplele sale magnifice au fost descoperite în înmormântarea fiicei faraonului, Sithathor. O cutie de bijuterii dreptunghiulară din abanos încrustată cu fildeș și carnelian roz conținea o oglindă de bronz decorată cu vase de tămâie din aur, obsidian și aur și o farfurie de argint. În mormânt s-au găsit și coful prințesei sub formă de cerc de aur cu uraeus (o imagine a unei cobra sacre), o centură din scoici de aur și alte bijuterii. Dintre numeroasele bijuterii care datează din această epocă, cel mai rafinat este așa-numitul pectoral - un decor al sânilor sub forma unei plăci dreptunghiulare, ușor teșite, decorată cu pietre semiprețioase și imagini ale diferitelor zeități (adesea un scarabeu). gândacul a fost înfățișat pe pectoral - un simbol al soarelui și al învierii din morți). Pectoralul era unul dintre obiectele obligatorii ale cultului funerar era pus pe pieptul defunctului. O capodopera incontestabila a artei bijuteriilor este pectoralul lui Senusret III, sculptat din foita de aur si decorat cu turcoaz, lapis lazuli si carnelian.
12. Realizări ale artelor plastice grecești antice
Grecia antică (călărețul din Rampen)
Călărețul Rampen
Sculptura greacă antică este o secțiune a artelor plastice ale Greciei antice; sculptură în calcar, marmură, bronz, teracotă; acoperă perioada din secolul al VII-lea î.Hr. până în secolul I î.Hr Sculptura greacă antică a lăsat o amprentă profundă asupra istoriei artelor plastice și este recunoscută ca fiind unul dintre vârfurile culturii antice. Primele monumente ale sculpturii grecești antice datează din stilul geometric al secolului al VIII-lea î.Hr. Sculpturi mici în stil geometric au fost găsite în timpul săpăturilor din Atena, Olimpia și Beoția. secolele 7-6 î.Hr aparține perioadei arhaice a sculpturii grecești antice, cuprinde etape: arhaic timpuriu (aproximativ 650-580 î.Hr.), arhaic înalt (580-530 î.Hr.), arhaic târziu (530-480 î.Hr.) .e.). Primele sculpturi monumentale ale Greciei antice se caracterizează prin influența sculpturii antice orientale. Potrivit legendei, primul creator de sculpturi a fost maestrul Daedalus, după care oțelul arhaic timpuriu a fost numit Daedal. Cercul sculpturii „Daedalian” include statuia lui Artemis din Delos, o statuie feminină din lucrare cretană, păstrată la Luvru („Doamna din Auxerres”). Mijlocul secolului al VII-lea î.Hr sunt datate primul kouroi și prima decorație sculpturală a templului - reliefuri și statui din Prinia (Creta).
Dezvoltarea sculpturii grecești antice
Ulterior, decorarea sculpturală a umplut câmpurile alocate templului prin designul său: frontoane și metope în templul doric, o friză continuă (zofor) în templul ionic. Cele mai vechi compoziții de fronton au fost realizate pe Acropolele Atenei și în Templul lui Artemis din Kerkyra (Corfu). Statuile funerare, dedicatorii și de cult din perioada arhaică erau reprezentate de kouros și kora. Reliefurile arhaice au decorat bazele statuilor, frontoanelor, metopelor templului și pietrelor funerare. Ulterior, reliefurile din frontoane au fost înlocuite cu sculpturi rotunde. Monumente de sculptură arhaică rotundă sunt capul Herei, găsit în apropierea templului ei din Olimpia, statuile lui Cleobis și Biton din Delphi, Moschophorus („Purtător de Taur”) de la Acropola ateniană, Hera din Samos. Pentru a descrie o figură care zboară sau alergă în arta arhaică, a fost folosită schema convențională de „alergare în genunchi”. În sculptura arhaică, au fost adoptate o serie de convenții, de exemplu, „zâmbetul arhaic” pe fețe.
Grecia antică (urnă funerară)
Urnă funerară
În perioada clasică a sculpturii grecești antice (secolele 5-4 î.Hr.), se disting etape: clasice timpurii sau „stil strict” (490-450 î.Hr.), clasice înalte (450-420 î.Hr.), „stil bogat” (). 420-390 î.Hr.), clasic târziu (390-320 î.Hr.). În perioada clasică, sculptorii au creat reliefuri și statui ale zeilor și eroilor pentru a decora templele, precum și imagini seculare - sculpturi ale câștigătorilor olimpici și ale oamenilor de stat. În acest moment, mișcarea a fost descoperită în sculptură, sculptorii au învățat să transmită momentul acțiunii active folosind gesturi și ipostaze. Sculptorii Myron, Phidias, Polyctetes, fiecare în felul lui, au actualizat arta sculpturii și au adus-o mai aproape de realitate. Idealul lor era imaginea perfectă a unei persoane a cărei față nu poate fi atinsă de nicio emoție.
Arhaic (mască Zeus)
Mască Zeus
Decorul sculptural al Templului Athenei Aphaia de pe insula Aegina a fost creat la intersecția perioadelor arhaică și clasică. Sculpturile frontonului vestic datează din vremea întemeierii templului (510-500 î.Hr.), sculpturile frontonului din perioada clasică timpurie (490-480 î.Hr.). Principalul monument al clasicilor timpurii sunt frontoanele și metopele Templului lui Zeus din Olimpia (aproximativ 468-456 î.Hr.). Clasicii timpurii includ așa-numitul „Tron al lui Ludovisi”, decorat cu reliefuri, precum și sculpturi originale din bronz: „Carotul delfic”, o statuie a lui Poseidon din Capul Artemisium. Cei mai mari sculptori ai clasicilor timpurii au fost Pitagora din Rhegium, Kalamis, Myron. Creativitatea lor poate fi judecată din surse scrise și din copiile ulterioare ale lucrărilor lor.
Clasicii înalți sunt reprezentați de numele lui Phidias și Polykleitos. Înflorirea sculpturii clasice este asociată cu decorarea Partenonului de pe Acropolele Ateniene - frontoane, metope, zophoros (447-432 î.Hr.). Statuile crisoelefantine neconservate ale Atenei Parthenos și ale lui Zeus Olimpian sunt recunoscute drept culmea sculpturii grecești antice. „Stilul bogat” este asociat cu lucrările lui Callimachus, Alkamen și Agorakritos. Monumente caracteristice ale „stilului bogat” sunt reliefurile balustradei templului lui Nike Apteros de pe Acropolele Ateniene (circa 410 î.Hr.), o serie de stele funerare, inclusiv stela Hegeso. Clasicii târzii includ decorarea Templului lui Asclepius din Epidaur (aproximativ 400-375 î.Hr.), Templul Atenei Aley din Tegea (aproximativ 370-350 î.Hr.), Templul lui Artemis din Efes (aproximativ 355-330 î.Hr.), Mausoleul din Halicarnas (aproximativ 350 î.Hr.), la decorarea sculpturală a căruia au lucrat Skopas, Briaxides, Timotei, Leochares. Acesta din urmă este, de asemenea, creditat cu statuile lui Apollo Belvedere și Diana de Versailles. Cei mai mari sculptori ai clasicilor târzii sunt Praxiteles, Scopas și Lysippos.
În epoca elenistică, sculptura greacă antică era diferențiată în funcție de școli. Etapa elenismului timpuriu datează din anii 320-250 î.Hr., elenismul înalt - până la 250-150 î.Hr., elenismul târziu - până la 150-30 î.Hr. Activitățile adepților lui Praxitele sunt asociate școlii alexandrine. Școala din Pergamon este reprezentată de statui ale galilor („Gaul muribund” și „Grupul Ludovisi” - copii romane din marmură din originale din bronz din Pergamon în jurul anului 220 î.Hr.), friza altarului din Pergamon cu imaginea Gigantomahiei (180-160). BC). Statuia lui Nike din Samotracia (aproximativ 190 î.Hr.) este asociată cu școala Rhodiană, sculptorii Agesander, Polydorus, Afanador (mijlocul secolului I î.Hr.) - creatorii „Laocoonului” și marmurele găsite în 1957 la; vila împăratului Tiberius (14-37 î.Hr.) din Sperlonga. Lucrarea sculptorului Apollonius din Atena, creatorul „Tnurului Belvedere” și, probabil, statuia „Luptătorul de pumni” datează din aceeași perioadă. În același timp, Apollonius și Tauriscus din Thrall au creat un grup de „taur Farnese”, descriși de Pliniu cel Bătrân și păstrați în versiunea romană ulterioară.
13. Imaginea unei persoane în arta greacă veche
O caracteristică izbitoare a culturii grecești este antropocentrismul. În Atena, filozoful Protagoras a proclamat celebra teză: „omul este măsura tuturor lucrurilor”. Și deși Protagoras a fost un sofist și a însemnat, în primul rând, dreptul fiecărui cetățean de a-și apăra punctul de vedere, acest motto poate fi considerat mai larg, în raport cu aprecierea rolului omului în univers ca atare.
Pentru greci, omul era personificarea tuturor lucrurilor, prototipul a tot ceea ce este creat și creat. De aceea forma umană, prezentată în cel mai frumos mod, a devenit norma estetică pentru Grecia Antică și a fost nu doar tema predominantă, ci aproape singura a artei clasice.
Scopul culturii în rândul grecilor antici era de a promova dezvoltarea armonioasă, spirituală și fizică, mentală și profesională-muncă (artă, pricepere) a unei persoane, politice și moral-spirituale - un cetățean.
O astfel de persoană era principalul obiect și sensul culturii. Dacă eroul culturii egiptene, mesopotamiene sau indiane este puternic în misterul său, supranaturalismul, legătura cu cerul și forțele sale elementare, atunci eroul culturii Greciei Antice este o persoană reală.
În Grecia Antică, s-a acordat o mare importanță formei corpului uman și exista un cult al corpului. Acest lucru este dovedit de operele de artă care au supraviețuit - sculptură, pictură în vază, ceramică, care înfățișează multe tipuri umane diverse, adesea stilizate. Ideea frumuseții unei persoane a fost, în primul rând, asociată cu calitățile sale morale pozitive. Omul bun era personificarea curajului, a puterii inteligente și a concentrării; un tânăr frumos - un simbol al dexterității, farmecului și diferitelor alte virtuți caracteristice vârstei sale. Aspectul exterior al unei persoane părea să simbolizeze un anumit nivel al lumii sale interioare. Într-o lume în care armonia corpului era înțeleasă ca o expresie a armoniei spiritului, urâțenia însemna lipsă de rațiune, noblețe, forță, caracter și acționa ca o negație a valorilor pozitive.
Grecii antici au încercat, prin corpul uman și datorită lui, să cultive în ei înșiși calități spirituale armonioase corespunzător, văzând în el prezența sentimentului și a minții în unitatea și contradicția lor reciprocă.
În Grecia antică au înflorit diverse tipuri de artă, inclusiv cele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură în vază. Principalele caracteristici ale artei Greciei Antice: armonie, echilibru, ordine, liniște, frumusețea formelor, proporționalitate. Este profund umanistă, deoarece îl consideră pe om drept „centrul Universului și măsura tuturor lucrurilor”. Arta este de natură idealistă, deoarece reprezintă omul în perfecțiunea sa fizică și morală. Imaginea unei persoane în arta Greciei Antice este o concentrare clară a frumoaselor calități spirituale și fizice ale unei persoane reale, curățată de accidente.
14. Sistemul de comandă
Formele arhitecturale clasice ale Greciei Antice s-au dezvoltat cel mai constant de-a lungul multor secole, care în secolul al VI-lea î.Hr. a dobândit un sistem artistic clar de combinare a detaliilor arhitecturale și structurale, numit ordin. În perioada antică, în Grecia au apărut trei ordine care sunt recunoscute ca fiind clasice: doric, ionic și corintic, denumite după regiunile în care au fost create.
Proiectul structural de bază al tuturor comenzilor este o structură cu stâlp și grinzi, care constă din cel puțin o pereche de stâlpi (stâlpi) și o grindă (arhitravă) sprijinită pe aceștia. În cea mai simplă versiune a acestei scheme structurale, stâlpii sunt structura portantă, iar arhitrava este cea de susținere. Dar o singură schemă de proiectare nu a limitat în niciun fel libertatea artistică a arhitectului. În interpretarea artistică a schemei constructive s-au relevat trăsăturile distinctive ale comenzilor.
Dar înainte de a încerca să dezvăluim trăsăturile distinctive ale comenzilor, să ne familiarizăm cu detaliile acestora, dezvoltându-ne de jos în sus.
Partea inferioară portantă - stilobatul - este o placă solidă din pietre plate cioplite, care servește drept bază pentru întreaga clădire și, în special, piciorul coloanelor. Următoarea parte portantă a comenzii este coloana - unul dintre elementele artistice definitorii. Coloanele susțin partea de susținere dezvoltată a ordinului - antablamentul. Fiecare ordin are propria sa interpretare artistică a coloniei și antablamentului.
Fiecare dintre aceste părți este formată din elemente mai mici - detalii arhitecturale. În compoziția generală a oricărei comenzi, de regulă, bogăția decorativă a detaliilor crește de jos în sus. Stilobatul, de exemplu, are cea mai simplă construcție, cel mai adesea exprimată prin trei sau mai multe trepte mari obișnuite.
Coloana în versiunea sa cea mai dezvoltată este compusă din trei părți principale. Cea mai de jos este baza - o pernă de sprijin care transferă sarcina pe stilobat.
De la bază, parcă, crește un fust - trunchiul unei coloane, care de obicei se subțiază în sus nu într-o linie dreaptă, ci de-a lungul unei curbe modelate.
fust - trunchi de coloană
Această subțiere se numește entază. Și în sfârșit, capitelul este porțiunea care încununează coloana și poartă încărcătura antablamentului. Forma și compoziția capitalului reflectă cel mai viu și figurat diferențele artistice ale ordinelor grecești.
15. Sculptură greacă veche
(Întrebarea 12)
16. Stilistica artei Egiptului Antic în perioada Noului Regat: arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative și aplicate
De la începutul Regatului Nou, mormintele regale au fost în cele din urmă separate de templele mortuare. Mormintele au început să fie construite în chei și stânci. Sunt ascunzători ascunse cu grijă. Pereții incintei sunt pictați cu scene legate în principal de cultul funerar.
Pentru a-și stabili puterea divină, faraonii realizează din nou o construcție grandioasă. Dar în loc de piramidă, coroana acestei construcții devine un templu, prin urmare, în construcția monumentală a templului a fost reflectat cel mai pe deplin și în mod clar planurile majorității covârșitoare a templelor din prima jumătate a anului Noul Regat era dreptunghiular și respecta o singură regulă: toate părțile sale principale erau situate de-a lungul aceleiași axe. Părțile principale ale templului erau o curte deschisă înconjurată de o colonadă - peristilul, sala hipostilă, sanctuarul și depozitele.
Templul egiptean trebuia să fie o copie a pământului Egiptului. Tavanul albastru, împânzit cu stele, înfățișa zmee sacre, întregul ritual de venerare a zeității în persoana faraonului era vizibil pe pereți, iar pictura de pe podea semăna cu apele Nilului era de obicei cu fața la Nil, de care templul era conectat prin „calea lui Dumnezeu” - drumul , împrejmuit cu alei de lei, berbeci sau sfincși și decorat lângă intrarea în templu cu obeliscuri înalte.
La Teba, pe malul drept al Nilului, au fost ridicate două ansambluri de temple colosale, dedicate zeului Amon. Astăzi sunt cunoscute sub numele a două sate arabe moderne - Karnak și Luxor.
La începutul perioadei Regatului Nou, templul antic Ipet-sut („Cel mai ales dintre toate locurile”) din Karnak se transformă dintr-un mic sanctuar într-un centru de cult național. Fiecare nou conducător a adăugat altele noi templelor existente, decorându-le cu statui și, uneori, remodelând vechiul local, motiv pentru care de-a lungul secolelor complexul Karnak s-a transformat într-un fel de oraș de piatră cu alei și piețe, coloane și temple.
Statui mari în aer liber au fost incluse organic în fundalul arhitectural al templelor - în curți, în fața stâlpilor, de-a lungul marginilor drumurilor din față. Erau, parcă, o componentă semantică în clădirile religioase. Constructivitatea lor strictă a relevat în mod clar cele mai canonice execuții, datând din epoca Vechiului Regat. Cu toate acestea, dorința artiștilor de a transmite caracteristici specifice ale portretului fizionomic este deja vizibilă în ei. Acum amorțeala hieratică a statuilor din vremuri vechi rămâne doar într-o ipostază pentru a transmite aspectul specific al domnitorului, în timp ce imaginea în sine este spiritualizată.
Sculptorii au început să acorde o atenție deosebită detaliilor și să transmită cu acuratețe subtilitățile și trăsăturile caracteristice ale noului costum, acoperind suprafața statuilor cu multe linii curgătoare, caneluri, transportând pliurile ondulate ale hainelor din țesături subțiri de in și buclele fin ondulate. de peruci luxuriante, la modă în epoca Regatului Nou. Formele corpului apar acum prin costum. Ca urmare, s-a format o gradație pitorească a planurilor tridimensionale și un joc variat de lumini și umbre, care a fost subliniat și mai mult de pictura multicoloră a statuilor.
Cu toate acestea, caracteristicile acestui stil s-au putut dezvolta cel mai liber în materialele plastice mici. Aici, ceea ce s-a manifestat cel mai clar a fost ceva care nu avea loc în arta anterioară a Egiptului: în loc de izolare - mișcare, pliuri fragmentate, joc de lumini și umbre, în loc de grafică - pitoresc, în loc de cubicitate și angularitate - moliciune, rotunjime. , în loc de severitate - o melodiozitate feminină a replicilor.
În reliefurile de perete, alături de compoziții în care erau glorificate victoriile regilor și ceremoniile rituale săvârșite de rege, au apărut compoziții care povesteau despre genealogia faraonilor, originea lor de la zei, precum și despre legăturile dintre Egipt cu alte țări
O abatere de la tradițiile antice a fost evidentă și în mormintele private. Acest tablou reflecta cele mai diverse aspecte ale vieții nobililor. În ele se simte că stăpânii Regatului Nou s-au îmbarcat pe calea căutării unei imagini mai îndrăznețe și mai complexe a lumii înconjurătoare. Desenele figurilor au devenit mai moi și mai rafinate. Brațele ridicate și îndoite, capetele aruncate pe spate, șirurile de bucle și falduri de îmbrăcăminte ale îndoliilor din mormântul vizirului Ramses rup simetria nemișcată a compozițiilor tradiționale. Coafurile luxuriante, hainele, luxul vieții trădează o atitudine față de ornament, de linie, de jocul de lumini și umbre, care nu avea loc în arta anterioară.
Palatele faraonului și ale nobilimii erau înconjurate de parcuri și iazuri situate pitoresc, unde erau multe păsări de apă. Palatul principal al faraonului era un complex din două părți: o parte ceremonială și o parte intimă cu grădini, un sanctuar al palatului și spații de serviciu. Ambele părți erau conectate printr-un pasaj acoperit suspendat peste drumul care ducea la palat. Partea principală a părții din față era Sala Lată a lui Aton, cu numeroase statui ale regelui. Am ajuns la noi cu picturi unice de podea de la palat, care transmiteau imaginile preferate ale bazinelor cu lotuși, pești, rațe fluturând în desișurile de papirus și viței zvârcoliți la acea vreme.
În reliefurile și picturile palatelor și mormintelor lui Akhetaton au apărut multe subiecte noi și detalii cotidiene care nu fuseseră întâlnite până acum, asociate în principal cu intonarea iubirii, armoniei, apropierea spirituală dintre faraon și regină și copiii lor. În arte, se formează o nouă imagine a omului: în imaginile regelui, Nefertiti și ale celor apropiați se subliniază mila și bunătatea, frumusețea blândă și deschiderea sufletului către emoții și sentimente.
În timp ce păstrează principalele tehnici canonice, stilul reliefurilor lui Akhetaton vorbește despre dorința de a rupe imobilitatea tradiției din interior. Conturul clar al reliefului tradițional este rupt, zdrobit, conturând un profil proeminent, un gât lung, un contur ciudat al figurii și picioare subțiri. Mișcarea internă își găsește expresie în deformarea și mișcarea deliberată a liniilor.
Realismul artei Amarna s-a manifestat cu o forță deosebită în sculptura rotundă creată de talentați sculptori ai atelierelor tebane, crescute în tradițiile de secole ale artei tebane, care au înflorit strălucitor chiar înainte de perioada Amarna - în timpul domniei întregului XVIII. dinastie.
Cele mai bune lucrări din perioada Amarna se disting prin umanitatea și perspicacitatea lor, pline de un suflu de viață autentic. Materialul sculpturii s-a schimbat și el: pietrele dure și reci au fost înlocuite cu calcar moale, poros, din care au fost realizate celebrele portrete ale lui Nefertiti și Akhenaton.
Stilul de artă aplicată în perioada scurtă a domniei lui Akhenaton și a primilor doi succesori ai săi se distinge prin plasticitate figurativă și decorativitate foarte mare.\
La scurt timp după moartea lui Akhenaton sub Tutankhamon, a avut loc o reacție. Vechea nobilime și preoțimea, ajungând la o înțelegere cu noua nobilime slujitoare, au restaurat complet vechile credințe și ritualuri. Tânărul Tutankhamon, sub influența preoților, a returnat capitala Tebei. Conducătorii următori au distrus cu sârguință tot ce vorbea despre discul solar dătător de viață și despre profetul său. În secolele XIV – XI. î.Hr e. arta a fost concepută pentru a suprima, a uimi prin măreția sa și a glorifica puterea marii puteri egiptene. Templele lui Ramses II (așa-numitul Ramessey) și două temple din Abu Simbel, în Nubia, lângă cea de-a doua cataractă de la Nil, sunt izbitoare prin grandoare.
În multe monumente din această perioadă, se observă o apelare deliberată la tradițiile Vechiului Regat, cauzată de faptul că greutatea copleșitoare a formelor, masivitatea și puterea fizică accentuată a figurilor au contribuit la monumentalizarea imaginii.
Cu toate acestea, dorința de fast nu a fost singura caracteristică în arta celei de-a doua jumătate a Regatului Nou. Tradițiile înrădăcinate în arta Amarna erau puternice. Chiar și cele mai tradiționale interpretate reliefuri ale templului conțin trăsături ale artei perioadei Amarna: netezimea siluetelor sofisticate, elaborarea decorativă moale a volumelor.
Egiptenii aveau o dragoste deosebită pentru natură, în special pentru flori. În timpul Regatului Nou, acest interes pentru natură a crescut și mai mult, iar peisaje întregi au început să fie reproduse în picturile caselor egiptenilor bogați. Pe pereți erau înfățișate ghirlande de flori, copaci înfloriți și tufișuri, tavanele au fost vopsite în culoarea cerului cu vopsea albastră, cu rațe zburătoare, porumbei și șoimi, iar pe podele au fost reproduse iazuri cu lotusuri înflorite și chiar și au fost imitate valuri ușoare ale suprafeței apei scânteietoare în soare.
Sculpturile mici și meșteșugurile artistice, remarcate prin măiestrie foarte înaltă, au urmat tradițiile marii arte. Acestea includ figurine ale preotului Amenhotep și ale preotesei Rannai (păstrate în Muzeul de Artă de Stat Pușkin), linguri cosmetice sculptate în formă de fete goale, vase figurate pentru frecare, articole de uz casnic ale nobilimii egiptene (mobilier, bijuterii). Articolele de uz casnic mici erau decorate cu sculpturi rafinate. În fabricarea acestor obiecte, artistul a găsit un câmp deosebit de larg pentru imaginație, neîngrădit de canoane. Un sclav care poartă un ulcior, o femeie care strânge papirus într-o mlaștină, un scălător cu o rață prinsă - acestea sunt câteva dintre motivele cu care au fost împodobite mânerele lingurilor.
Mânerele oglinzilor de bronz sunt decorate fie cu capete de zeități: Hathor - zeița iubirii, Ahautia - sfântul patron al femeilor, fratele său Bes - patronul fardului de obraz și al cosmeticelor decorative în general, fie pur și simplu cu o figură feminină goală. , o floare de papirus sau de lotus. Discul superb lustruit al acestor oglinzi din bronz realizate manual reflecta chipurile întunecate ale femeilor egiptene nu mai rău decât oglinzile noastre de sticlă. Toate obiectele din acest timp poartă pecetea decorativității, caracteristică atât artei „mare” cât și artei plastice mici.
Să ne amintim că în istoria Egiptului Antic se disting șase perioade majore fără a ține cont de epocile de tranziție:
Perioada predinastică – 5 mii î.Hr – sfârșitul mileniului al III-lea î.Hr
Regatul timpuriu – 3000 î.Hr – secolul 28 î.Hr.
Regatul antic - secolul 28. î.Hr. – secolul 23 î.Hr.
Regatul Mijlociu – secolul XXI. î.Hr. - secolul al 18-lea î.Hr.
Noul Regat - 1580-1085 î.Hr.
Perioada târzie – 1085 î.Hr – 332 î.Hr
Toate perioadele artei egiptene se caracterizează printr-o remarcabilă unitate de stil, care se explică prin diverși factori: condiții naturale unice, importanța excepțională a religiei și a preoției, a faraonului și a curții sale, primatul arhitecturii, spiritul conservatorismului.
Importanța predominantă a pietrei în arta egipteană, în special în arhitectură, este binecunoscută. Egiptenii, care din timpuri imemoriale au acordat o mare importanță cultului funerar, care conținea ideea de eternitate, au folosit pe scară largă acest material natural. Cea mai interesantă utilizare a pietrei a fost în două ramuri ale artei aplicate a Egiptului antic: în decorarea arhitecturală și în produse precum paletele pentru frecarea vopselelor și vasele de piatră.
Cele mai interesante palete sunt realizate în formă de animale: elefant, hipopotam, antilopă, pește, țestoasă. Mai târziu, palntkiul ceremonial a apărut sub forma unui scut, posibil în scopuri votive; înfăţişau scene de vânătoare sau de război. Spre deosebire de primele, acestea au fost echipate cu o cană pentru diluarea vopselei și decorate cu decor în relief pe toată suprafața.
Vasele de piatră, una dintre cele mai înalte realizări artistice ale egiptenilor, apar deja în epoca neolitică (cultura Merimde). Dar din epoca Regatului Nou, s-au păstrat vase magnifice de alabastru descoperite în mormântul lui Tutankhamon.
Sunt binecunoscute realizările înalte ale egiptenilor în domeniul decorațiunii arhitecturale. Pereții templelor erau adesea decorați cu reliefuri. Să remarcăm un detaliu interesant: decorul pereților exteriori era dedicat glorificării puterii faraonului și înfățișa scene de vânătoare și militare; pereţii interiori erau destinaţi scenelor cu caracter de cult. Reliefurile acopereau întreaga suprafață a pereților. \
Coloane apar în arhitectura de piatră a Vechiului Regat de la Saqqara, unde cunoaștem coloanele încastrate în perete ale Casei de Nord, ale căror capiteluri sunt în formă de flori de papirus.
Sculptura în piatră a fost folosită nu numai în temple, ci și în morminte, uneori sub formă de elemente arhitecturale.
Pictura
Pictura decorativă a fost folosită pentru a decora temple, palate, clădiri rezidențiale și morminte. Ideea noastră de pictură egipteană se bazează pe date extrem de incomplete, deoarece marea majoritate a acesteia s-a pierdut, astfel încât aproape nimic nu a supraviețuit din pictura templelor, doar câteva mostre din palate și clădiri rezidențiale au ajuns la noi și doar pictura de morminte a supravietuit in cantitati destul de mari .
Acest tablou folosea următoarele vopsele: negru (pigment de cărbune), alb (pe bază de gips și var), gri (un amestec de alb și negru), albastru (frită de calciu și silicat de cupru), verde (malahit zdrobit și frită asemănătoare albastrei). ), maro (ocru), roșu (ocru), roz (un amestec de alb și roșu), galben (ocru galben și orpiment).
Subiectele picturii egiptene din Regatul Mijlociu și Noul au fost foarte diverse; printre acestea se numără imagini ale artizanilor care au luat parte la crearea structurii (imaginea ebanistilor și bijutierilor din mormântul lui Rekhmir).
Tavanele mormintelor sunt de obicei decorate cu motive geometrice atent executate și frize florale. Principalele motive folosite în pictură sunt liniile drepte și întrerupte; model de tablă de șah; prize; grile; spirale; corzi; ornament grecesc; elemente vegetale; .
În concluzie, trebuie remarcată apariția picturii ca miniaturi de carte - în „Cartea morților”. Desenele ilustrează textul, cel mai faimos dintre ele înfățișează judecata lui Osiris asupra morților, zeul cântărește sufletul defunctului pe cântar; Ulterior, acest complot va apărea adesea pe portalurile catedralelor romanice și gotice.
CERAMICĂ
Ceramica egipteană este foarte diversă și se împarte în general în două tipuri: lut și faianță.
Ceramica este cunoscută în Egipt încă de la începutul neoliticului, adică din 5 mii î.Hr. formele și decorul ei au apărut în perioada predinastică. Din aproximativ 3200, artizanii și-au făcut marfa pe roata de olar și apoi au șlefuit suprafața exterioară cu pietricele. Mai târziu, din Vechiul Regat, produsele au început să fie arse în cuptoare, apoi acoperite cu vopsea. În epocile ulterioare, ceramica a fost înlocuită cu cele din metal și producția sa s-a limitat la nevoi pur utilitare.
Produsele de faianță sunt una dintre realizările meșteșugurilor artistice egiptene. De pe vremea primei dinastii au existat margele de faianta si mese mici de joc rotunde. Faianta albastră a fost folosită pe scară largă pentru căptușeala interiorului mormântului lui Djoser și pentru producerea altor elemente arhitecturale decorative.
Pe lângă elementele decorative ale arhitecturii, egiptenii au realizat o mare varietate de produse din faianță: coliere, borcane canopice, figurine pentru înmormântări, vase pentru tămâie, pahare și boluri.
STICLĂ
Cele mai vechi obiecte din sticlă sunt mărgele, create înainte de prima dinastie. Perioada de glorie a producției de sticlă de artă a avut loc în timpul Regatului Nou în timpul dinastiei a XVIII-a. Această epocă ne-a lăsat numeroase obiecte: castroane, sticle, mărgele, țevi, vase, vase pentru tămâie, cercei, inele, pioni de joc, amulete, material pentru incrustații și suprapuneri care imit pietrele semiprețioase, în special jaspul și lapislazuli.
Egiptenii cunoșteau și mozaicurile din sticlă. Plăcile de sticlă multicolore au fost încălzite până când s-au fuzionat și apoi s-au întins pentru a produce fâșii subțiri și foarte lungi, adesea ilustrând simplu hieroglife. Aceste lucrări s-au remarcat prin o grijă uimitoare în execuția lor, dar, în același timp, egiptenii nu au căutat niciodată să obțină transparența sticlei.
culoarea principală – albastru, pentru decor – verde, galben, roșu, alb, negru
CONFECȚIA DE BIJUTERII
Perioada Regatului de Mijloc a fost o perioadă de adevărată înflorire a bijuteriilor. Este dificil să alegi cele mai bune dintre numeroasele diademe, căciuli, coliere, brățări și inele.
Ornamentele regale ale pieptului sunt opere tipice ale artei egiptene. Sunt marcate de o influență clară a arhitecturii. Decorul lor povestește despre victoriile faraonului și arată ca un basorelief istoric realizat folosind tehnologia bijuteriilor. Toate decorațiunile pentru piept sunt de obicei luminoase și colorate
METALELE
Alături de metalele prețioase, egiptenii prelucrau cuprul și bronzul. În domeniul artei decorative, cunoaștem vase, lighene și ulcioare din aramă din epoca Vechiului Regat; precum și topoare ceremoniale din bronz, vase și suporturi pentru ele, lămpi, pensete cosmetice. Printre articolele de toaletă, un loc proeminent aparține oglinzilor, ale căror mânere de bronz sunt realizate sub forma unei coloane sau a unei figurine a unei fete în picioare. Arta remarcabilă a fabricanților egipteni de bronz este demonstrată și de figurinele de pisici așezate și întinse.
COPAC
Produsele din lemn includ în principal mobilier, dar și unele articole de uz casnic.
Cele mai vechi exemple de mobilier care au supraviețuit aparțin epocii Vechiului Regat. Aceasta este o cutie, ale cărei picioare imită un taur în picioare, precum și un scaun sculptat, targă și pat.
Din Regatul Mijlociu s-a păstrat un sicriu pentru bijuteriile Prințesei Sit-Hathor, din abanos și încrustat cu fildeș (care era adesea folosit pentru decorarea produselor din lemn, precum și pentru a crea diverse articole de toaletă sculptate), aur și faianță; aspectul său a fost asemănat cu formele arhitecturale.
Noul regat ne-a lăsat multe obiecte din mobilierul lui Tutankhamon: fotolii, scaune, paturi, taburete, trepiede, scaune pliante, sicrie, mese de jocuri de noroc. Acest mobilier captivează prin multicoloritatea sa, dar este foarte departe de simplitatea nobilă a mobilierului mamei lui Cheops.
Toate aceste lucrări ne oferă informații de bază despre mobilierul egiptean, completate de picturi și sculpturi. Sycamore și salcâmul au fost folosite din specii locale de lemn, iar cedru, chiparos și abanos din cele importate.
ȚESĂTURI
Datorită climei sale uscate, mai multe țesături au supraviețuit din Egiptul Antic decât din toate civilizațiile antice combinate. Principala materie primă textilă era inul și cânepa erau foarte rar folosite.
Cele mai interesante mostre de țesături au fost găsite în mormântul lui Tutankhamon și reprezintă rămășițele a șapte robe regale, unele dintre ele cu broderie.
Modelele florale și animate au predominat în modelele de țesături, folosirea hieroglifelor, a cartușelor regale și a motivelor simbolice.
18.Canon în arta Orientului Antic
Arta Egiptului Antic s-a dezvoltat odată cu primii ani ai nașterii Egiptului Antic, aducând cu ea din ce în ce mai multe manifestări și trăsături noi. Arta și cultura Egiptului Antic au fost printre cele mai avansate dintre artele diferitelor popoare din Orientul Antic.
Poporul egiptean a fost primul din lume care a creat o arhitectură monumentală din piatră; un portret sculptural remarcabil prin veridicitatea sa realistă; meșteșuguri frumoase.
Stilul artistic al artei egiptene antice s-a schimbat relativ puțin de-a lungul secolelor. Baza acestui stil a fost arhitectura originală a formelor geometrice enfatice, geometrizarea și canonizarea celor mai simple tehnici de reprezentare în plan.
O caracteristică izbitoare a artei Egiptului Antic a fost devotamentul față de tradițiile strămoșilor lor și respectarea anumitor canoane. Motivul pentru aceasta a fost că opiniile religioase atribuiau un sens sacru aspectului artistic al primelor, cele mai vechi monumente ale artei egiptene. Întrucât de-a lungul istoriei ulterioare a Egiptului Antic, majoritatea covârșitoare a monumentelor de artă au avut și un scop religios și de cult, creatorii acestor monumente au fost obligați să respecte canoanele stabilite. Prin urmare, în arta Egiptului s-au păstrat o serie de convenții, deseori revenind la arta primitivă și apoi consolidate în tipare care au devenit canonice. Exemple în acest sens sunt imaginile cu obiecte și animale care nu sunt invizibile nici pentru privitor, nici pentru artist, dar care pot fi prezente cu siguranță într-o anumită scenă (de exemplu, pești și crocodili sub apă); înfățișarea unui obiect folosind o listă schematică a părților sale (frunziș de copac sub formă de multe frunze aranjate convențional sau penaj de păsări sub formă de pene individuale); o combinație în aceeași scenă de imagini cu obiecte luate din unghiuri diferite (de exemplu, o pasăre era înfățișată în profil, cu coada în vârf; o figură umană avea capul în profil, un ochi în față, umerii și brațele în față , iar picioarele de profil). Crearea canoanelor a însemnat formarea unui sistem strict și dezvoltat de vederi artistice. Necesitatea respectării canoanelor a dus la crearea unor ghiduri scrise pentru artiști. Se știe despre existența „Prescripțiilor pentru pictura murală și canonul proporțiilor”, care sunt menționate în lista de cărți din biblioteca templului de la Edfu, precum și prezența unor manuale similare pentru sculptori. Respectarea canoanelor a determinat, de asemenea, caracteristicile tehnice ale lucrării meșteșugarilor egipteni, care au folosit devreme o grilă pentru a transfera cu precizie proba dorită pe perete. Totuși, aderarea ulterioară la canoane a jucat un rol conservator, inhibitor, împiedicând dezvoltarea tendințelor realiste.
Egiptenii au crezut sincer în puterea magică a artei, în scopul ei mistic, prin urmare au creat un sistem strict și rațional de mijloace de exprimare artistică care transmitea sensul sacru, atemporal, al ritualului și al înmormântării umane. Aspectul arhitectural al Egiptului Antic este reprezentat de piramide. Nicăieri în lume nu au fost construite morminte atât de grandioase pentru conducătorii divinizați în timpul vieții și după moarte. Măreția piramidelor era foarte apreciată de egipteni. Numele creatorilor lor sculptate pe pietre au fost păstrate pentru posteritate.
Piramidele care s-au ridicat cu mândrie pe malul vestic al Nilului (acum platoul Giza de lângă Cairo) au fost considerate una dintre cele șapte minuni ale lumii în lumea antică.
Figuri umane întruchipate în sculpturile egiptene apar în fața noastră în ipostaze nemișcate, maiestuoase. Acestea sunt persoane care stau în picioare sau stau cu piciorul stâng întins înainte, cu brațele lipite de trunchi sau îndoite pe piept.
Relieful, ca și sculptura, a fost creat în conformitate cu sensul religios clar al cultului funerar. Potrivit ideilor egiptene antice, o persoană era formată din mai multe entități (în termeni moderni, suflete), a căror reunificare asigura viața veșnică. Prin urmare, în relief, desen sau sculptură, ei au înfățișat nu ceea ce au văzut, ci ceea ce a fost considerat cel mai potrivit pentru o viață de apoi fericită și veșnică.
19.imaginea omului în arta Orientului Antic
La începutul mileniului al III-lea î.Hr., când imaginea unei persoane apare în artă, vedem pe sigilii și imagini ale unei persoane atât în scene de natură clar cult - procesiuni solemne, ritualuri săvârșite în fața templului - cât și în viața de zi cu zi: mulsul vacilor, sculptarea vaselor, țesutul etc.
Cu toate acestea, este probabil ca aceste imagini să fie într-un fel conectate cu cultul. Scenele mitologice sunt încă rare. Figurile de pe amprentele sigiliului sunt convexe, tactile, tridimensionale și frumos modelate. Tehnica de găurire cu un buterol - o unealtă care se rotește rapid cu o minge la capăt - este ușor de utilizat. Imaginile sunt realizate foarte atent.
Imaginile de pe unele vase de cult, care au supraviețuit în cantități mult mai mici, sunt apropiate stilistic de ele.
Un exemplu excelent al artelor plastice ale Mesopotamiei antice, care ne permite să judecăm trăsăturile caracteristice ale artei din acest timp, este un vas găsit în Uruko.
Pe un vas de cult din Uruk, care ne arată o procesiune festivă cu daruri, vedem clar aceste trăsături de imagine caracteristice artei antice orientale: figuri cu trunchiul întors în față, fața în profil, cu ochiul în față, picioarele în profil; animalele sunt prezentate în întregime profil, râul este redat în linii ondulate. Se introduce și natura narativă a imaginii, străină de arta neoliticului târziu: vasul este împărțit prin dungi goale în trei registre (toate scenele trebuie citite de jos în sus): în registrul inferior - berbeci și miei. urmându-se, în al doilea - figuri goale de donatori bărbați cu vase și castroane în mâini, în al treilea - oferind daruri zeiței.
Este posibil ca fiecare secțiune să fi reflectat o etapă separată a ritului, iar cea de sus a reprezentat momentul final al procesiunii.
20. Sculptură din perioada clasică a Greciei Antice .
Stilul clasicilor greci combină spontaneitatea senzuală și raționalitatea.
„Iubim frumusețea fără capriciu și înțelepciunea fără efeminație”, a spus Pericles. Grecii apreciau raționalitatea, echilibrul și moderația, dar în același timp recunoșteau puterea pasiunilor și bucuriile senzuale.
Când spunem acum „artă antică”, ne imaginăm sălile muzeelor pline cu statui și pereții atârnați cu fragmente de relief. Dar apoi totul arăta diferit. Deși grecii aveau clădiri speciale pentru depozitarea picturilor (pinakotheks), marea majoritate a operelor de artă nu duceau un stil de viață muzeal. Statuile stăteau în aer liber, luminate de soare, lângă temple, în pătrate, pe malul mării; în apropierea lor aveau loc procesiuni și festivaluri și jocuri sportive. Ca și în epoca arhaică, sculptura a devenit colorată. Lumea artei era o lume vie, strălucitoare, dar mai perfectă.
Un set preferat de motive sunt competițiile sportive. Miron. Aruncător de disc. Copie romană, circa 460 î.Hr. Temele de luptă corp la corp, competiții ecvestre, concursuri de alergare și aruncarea discului i-au învățat pe sculptori să înfățișeze corpul uman în dinamică. Acum apar ipostaze complexe, unghiuri îndrăznețe și gesturi mari. Cel mai strălucit inovator a fost sculptorul atic Myron. Acesta este faimosul său „Discobolus”. Sportivul s-a aplecat și s-a balansat înainte de a arunca, o secundă - și discul va zbura, sportivul se va îndrepta. Dar pentru acea secundă trupul i-a înghețat într-o poziție foarte dificilă, dar echilibrată.
În arta grecilor antici în această etapă predominau imaginile curajoase, dar, din fericire, s-a păstrat și un frumos relief care o înfățișează pe Afrodita ieșind din mare - un triptic sculptural, a cărui parte superioară a fost ruptă.
Nașterea Afroditei. Relief gri Secolul V î.Hr.
În partea centrală, zeița frumuseții și a iubirii, „născută din spumă”, se ridică din valuri, susținută de două nimfe care o protejează castă cu un văl ușor. Se vede de la talie in sus. Corpul și nimfele ei sunt vizibile prin chitonuri transparente, faldurile hainelor cascadă ca șiroaiele de apă, ca muzica. Pe părțile laterale ale tripticului sunt două figuri feminine: una nud, cântând la flaut; celălalt, învelit într-un văl, aprinde o lumânare de jertfă. Prima este o heteră, a doua este o soție, păstrătoarea vetrei, ca două fețe ale feminității, ambele sub patronajul Afroditei.
Admirația grecilor pentru frumusețea și structura înțeleaptă a corpului viu a fost mare. Limbajul trupului era și limbajul sufletului. Grecii stăpâneau arta de a transmite psihologia „tipică” ei exprimau o gamă bogată de mișcări mentale bazate pe tipuri umane generalizate. Nu este o coincidență că portretul în Grecia antică era relativ slab dezvoltat.
Efeb din Antikythera. c.340 î.Hr Policletos din Atena. Doryphoros. mijlocul secolului al V-lea î.Hr.
Leohar. Apollo Belvedere. copie romană. secolul IV î.Hr. Multă vreme, această sculptură a fost apreciată ca culmea artei antice, „idolul Belvedere” a fost sinonim cu perfecțiunea estetică. După cum se întâmplă adesea, laudele mari de-a lungul timpului au provocat reacția opusă. Au început să o găsească pompoasă și manierată. Între timp, Apollo Belvedere este o lucrare cu adevărat remarcabilă în meritele sale plastice; figura și mersul conducătorului muzelor combină forța și grația, energia și lejeritatea, mersul pe pământ, el
în același timp plutește deasupra solului. Pentru a obține un astfel de efect, era nevoie de priceperea sofisticată a sculptorului; singura problemă este că calculul efectului este prea evident. Apollo Leochara pare să invite pe cineva să-și admire frumusețea și chiar și în epoca clasicilor târzii, performanțele virtuoziste erau foarte apreciate.
21. Stilistica artei elenistice
Cele mai bune opere de artă elenistică au fost create de la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. până la mijlocul secolului al II-lea î.Hr., în perioada de glorie a statelor elenistice și apariția unui număr de centre culturale independente.
Arhitecții elenismului nu au creat imagini arhitecturale asemănătoare în profunzime cu Partenonul, dar i-au depășit pe maeștrii clasici în crearea unor complexe de clădiri uriașe. Simțul elen al spațiilor deschise nemărginite și-a găsit o expresie vie în formele arhitecturii. Ansamblurile grandioase și clădirile înalte maiestuoase ale elenismului reflectau sentimente care au scăpat din cadrul îngust al echilibrului polis în lumea tulbure și dizarmonică a monarhiilor uriașe.
O altă trăsătură a arhitecturii elenistice a fost sunetul unei noi teme - tensiunea - în amenajarea artistică a clădirilor acropolelor elenistice, remarcată mai ales după ansamblurile clasice maiestuos de calme.
Mozaic
Datorită înfloririi arhitecturii în epoca elenistică, frescele și mozaicurile s-au răspândit și au decorat case și clădiri publice. Mozaicele decorau adesea nu numai pereții, ci și podelele. În pictură și mozaicuri, maeștrii elenistici au preferat subiecte și teme neobișnuite, incitante, tulburătoare.
Conducătorii elenistici și nobilii lor, oamenii bogați doreau să-și decoreze palatele, grădinile și parcurile cu opere de artă cât mai asemănătoare cu cele care erau considerate perfecte în epoca clasicilor și puterea lui Alexandru cel Mare. Sculptura decorativă se dezvoltă. Primind numeroase comenzi, maeștrii epocii elenistice nu s-au mai obosit să caute noi forme, ci au căutat doar să realizeze o statuie care să nu pară mai rea decât originalul lui Praxiteles sau Lysippos, ceea ce a dus invariabil la împrumutul de deja găsite. forme, adică la academicism, și au apărut statui ale Afroditei, înfățișând-o pe zeiță ca cochet drăgălaș sau sfioasă. În verdeața densă a grădinilor și a parcurilor se puteau vedea statui ale lui Cupidon și ale lui Psyche îmbrățișându-se cu tandrețe, centauri înșeuați de zei jucăuși ai iubirii...
Cu toate acestea, în 1820, o statuie a Afroditei, cunoscută acum sub numele de Venus de Milo, a fost găsită pe insula Milos (în Marea Egee). Autorul său a fost un sculptor pe nume Alexander sau Agesend: nu s-au păstrat toate literele din inscripție. Totul în această statuie este atât de armonios și armonios, corpul puternic, calm și frumos întruchipează idealul înalt al epocii clasice, iar chipul frumos clasic este plin de pasiune interioară pentru a se potrivi cu epoca elenistică.
Arta portretului este foarte comună în lumea elenistică. „Oameni eminenti” se înmulțesc, care au reușit în slujba domnitorilor diadohi sau care s-au ridicat în vârful societății datorită unei exploatări mai organizate a muncii sclavilor decât în fosta Elade fragmentată: vor să-și imprime trăsăturile pentru posteritate. În același timp, arta portretului a continuat să dezvolte tradiția clasică târzie. Portretele sunt din ce în ce mai individualizate, dar în același timp, dacă ne uităm la cel mai înalt reprezentant al puterii, atunci se subliniază superioritatea lui și exclusivitatea funcției pe care o ocupă.
În lumea elenistică au apărut pentru prima dată camee-urile - pietre prețioase sculptate în relief. Nu aveau nici un folos practic. Au fost împodobiți cu ele, au fost admirați - și asta-i tot. Cu toate acestea, crearea lor a necesitat pietre rare și muncă minuțioasă. Numai o societate bogată, în căutarea strălucirii și a splendorii rafinate, și-ar putea permite un asemenea lux, o răspândire atât de largă a acestei arte. Cameurile au apărut pentru prima dată tocmai în lumea elenistică și, după toate probabilitățile, în Alexandria, unde dinastia macedoneană ptolemaică a domnit cu fast cu adevărat faraonic.
Micile capodopere inspirate de geniul lui Praxitele au fost teracotele - figurine din lut copt, care reproduc tipuri caracteristice smulse dintr-o varietate de segmente ale populației: tinere elegante, copii, muzicieni, acrobați, pumniști, pescari, găini, negrii, pigmei, artizani, servitori, sclavi. Aceasta a fost cea mai ieftină producție, deoarece figurinele au fost realizate în matrițe și produse în cantități uriașe atât în Grecia însăși, cât și în orașele grecești din Asia Mică, în Alexandria și în regiunea nordică a Mării Negre. Pe primul loc în ceea ce privește calitățile lor artistice îl ocupă teracotele din Tangara în Beoția, aproape în întregime dedicate farmecului și grației feminine. Și nu este nimic dulce la ei, nici grație deliberată. Imaginile feminine mici, asemănătoare jucăriilor, ne captivează cu prospețimea și spontaneitatea lor cea mai vie.
22. Arta etrusca: arhitectura, sculptura, pictura, artele decorative si aplicate. Caracteristici generale.
1. Arhitectura
Spiritul creator al etruscilor s-a manifestat într-o astfel de artă aplicată precum arhitectura. Pentru a construi orașe și clădiri unice, în special temple, desigur, era nevoie de arhitecți și ingineri experimentați. Fortificațiile supraviețuitoare din unele orașe etrusce indică faptul că etruscii au fost capabili să rezolve probleme tehnice destul de complexe. Criptele sunt cele mai tipice pentru munca arhitecților etrusci. Ele atrag atenția în primul rând prin aspectul lor. Multe dintre ele sunt uimitoare ca dimensiuni, de exemplu mormintele din vastele necropole din vecinătatea Caere și a altor orașe. Mormintele etrusce aveau structuri diferite. Perioada cea mai veche include morminte mici cu puț, în fundul cărora a fost așezată o urnă biconică care conținea cenușa defunctului. Această metodă de îngropare a morților era cunoscută în nordul Italiei în epoca pre-etruscă. Urnele de lut erau acoperite cu un capac, adesea în formă de coif. Odată cu incinerarea, morții erau îngropați în morminte asemănătoare șanțurilor.
Necropola lui Banditach
Mormânt cu cupolă
Orașele morților au fost construite de etrusci la fel de atent ca și orașele celor vii, și poate chiar mai atent. Clădirile rezidențiale din orașele etrusce erau cel mai adesea clădiri ușoare, iar necropolele vaste, aceste creații remarcabile ale inginerilor etrusci, au fost construite ferm și masiv, pentru a rezista secole, astfel încât să ofere un adăpost de încredere pentru cei care se odihnesc în ele. Mormintele etrusce din vecinătatea Caere, Tarquinia, Vetulonia și Populonia sunt structuri unice de acest fel.
Necropolele erau situate aproape de orașe și reprezentau un complex închis, un fel de lume în sine. Orașele morților erau adevărate duble și sateliți ai lumii celor vii. Mormintele regale nu au fost construite haotic una lângă alta, planul general al necropolei a fost gândit, se simte același sens al scopului ca și în amenajarea orașelor.
Cimitirele etrusce nu sunt doar monumente arhitecturale remarcabile. Mobilierul și ustensilele au fost păstrate în cripte, datorită cărora ne putem familiariza mai bine cu viața etruscilor și putem pătrunde mai adânc în lumea lor spirituală.
2. Pictura
„Sărbătoarea funerară” Frescă. secolul al V-lea î.Hr e. Mormântul Leoparzilor. Tarquinia
Importanța criptelor etrusce pentru studiul culturii nu se limitează la perfecțiunea tehnică și originalitatea clădirilor și la unicitatea descoperirilor găsite în ele. Multe morminte au devenit o sursă bogată de informații despre pictura etruscă, unul dintre cele mai interesante aspecte ale artei acestui popor. Pictura etruscă este cea mai veche pictură din Italia și, într-un fel, o sursă unică de înțelegere a picturii antice în general. Frescele funerare etrusce și picturile pe teracotă oferă o oportunitate de a studia dezvoltarea picturii în Italia pe parcursul a cinci până la șase secole. Cele mai bogate morminte etrusce sunt adevărate galerii de artă. Pictura romană din secolele II-I. î.Hr e. a crescut în bogata tradiție artistică a etruscilor.
Cele mai vechi morminte etrusce decorate cu fresce includ Grota Campana, situată în vecinătatea vechiului Vei. Acest mormânt din secolul al VI-lea î.Hr. e. găsit în 1842. Frescele „Grotei Campana” indică, fără îndoială, originea picturii murale etrusce. Din ele se poate observa că artistului îi era încă greu să înfățișeze mișcarea și să distribuie uniform detaliile tabloului pe întreaga zonă, păstrând proporția între ele. Frescele dau impresia de constrângere. Este posibil ca asta să fie mult
A contribuit și influența artei orientale, ale cărei imagini și subiecte apar pe fresce. Monștri de basm - sfincși și fiare de pradă - sunt înfățișați lângă o scenă de vânătoare, care a inspirat artiștii care au proiectat alte cripte. Vânătoarea a jucat probabil un rol important în viața aristocrației etrusce. O analiză mai atentă relevă nu numai influența orientală, ci și cea cretană. Chiar și acest monument timpuriu atrage prin culorile strălucitoare tipice tuturor frescelor etrusce.
Cele mai vechi cripte decorate cu fresce includ „Mormântul cu tauri” (a doua jumătate a secolului al VI-lea î.Hr.), numit așa deoarece taurii sunt înfățișați de două ori pe pereții săi. Contururile lor stilizate sunt aplicate cu mișcări simple, chiar aspre. Această simplificare nu dăunează ochilor, în ciuda faptului că artistul nu a păstrat proporțiile corpului animalelor, lungindu-l și îngustându-l. Sensul acestei imagini este încă neclar. Poate că artistul etrusc a fost influențat de ideea larg răspândită mediteraneană a taurului ca simbol al fertilității. Dacă acesta este într-adevăr cazul, atunci, se pare, artistul a vrut să contrasteze fragilitatea existenței, la care toți cei care intră în criptă nu se pot abține să nu se gândească, cu ideea unei vieți constant reînnoite.
Dorința de a descrie dinamica mișcării i-a forțat pe artiștii etrusci să reproducă nu numai scene independente individuale, ci și un întreg complex de evenimente. Au împărțit un eveniment în mai multe picturi, legate de complot. Așa a apărut un stil unic de a descrie scene care conduc secvențial povestea. Acest stil este contribuția etruscă la dezvoltarea metodei artistice creative.
3 Sculptură
„Mater-Matuta”. Calcar. secolul al V-lea î.Hr. Muzeul Arheologic. Florenţa
Dorința unei descrieri realiste a realității și-a găsit expresie nu numai în pictura etruscă, ci și în lucrările sculpturale. Printre cele mai tipice creații de acest gen, imaginile cu oameni sunt deosebit de interesante. Și în acest caz, creativitatea artistică era indisolubil legată de riturile funerare. La urma urmei, sculpturile decorează cel mai adesea urne și sarcofage.
Baldachin din Chiusi. secolul al VI-lea î.Hr e. Muzeul Arheologic. Florenţa
Etruscii au căutat de mult să sublinieze individualitatea umană. Produse remarcabile ale meșteșugarilor etrusci, așa-numitele baldachine antropomorfe, au fost găsite în cantități mari în vecinătatea anticului Clusium (unele dintre ele datează din secolul al VII-lea î.Hr.). Acestea sunt urne ovale, stilizate astfel încât să semene cu corpul uman, cu mânere în formă de mâini umane. Urna era închisă cu un capac înfățișând capul defunctului. La realizarea capacelor, a fost demonstrată capacitatea etruscilor de a transmite asemănarea portretelor. Produsele individuale diferă unele de altele nu mai puțin decât oamenii înșiși în timpul vieții, dar expresia fețelor lor sugerează că nu se uită la noi din lumea celor vii. Aceste portrete seamănă cu măștile morții, care erau de obicei îndepărtate de pe fețele etruscilor bogați.
Sarcofagul cuplului din Cerveteri. Teracotă. secolul al VI-lea î.Hr e. Muzeul Villa Giulia. Roma
Imaginile sculpturale ale morților au decorat, de asemenea, urne și sarcofage într-o perioadă ulterioară. Pe plăcile care acoperă sarcofagul și pe capacele urnelor zăceau figuri de bărbați, femei și chiar cupluri căsătorite.
Aceste lucrări sunt adesea numite vârful artei portretului etrusc. Creatorii de sarcofage sunt acuzați că au căzut în realism brut și chiar în naturalism în timp ce încearcă să sublinieze trăsăturile modelului. Într-adevăr, sculptorilor etrusci nu li se poate refuza dorința de a descrie cu acuratețe realitatea în oricare dintre formele ei. În unele cazuri, sculptorii au subliniat trăsăturile faciale individuale, înfățișând capul ca fiind disproporționat de mare în comparație cu corpul. Când le-au arătat bătrânilor, etruscii nu și-au ascuns ridurile, oamenii grasi nu au devenit mai zvelți în portretele lor sculpturale. Dimpotrivă, se face impresia că creatorii acestor opere de artă unice au fost oarecum caricaturați, subliniind neregularitatea din chipurile celor înfățișați.
Acesta este probabil secretul originalității sculpturilor mormintelor etrusce și al impresiei pe care acestea o fac. Ele reprezintă, fără îndoială, un fenomen semnificativ în arta etruscă. Acele trăsături ale operelor lor care astăzi ni se par a fi o manifestare extremă a realismului sunt apropiate de tradițiile artei populare, care încă nu s-au ridicat la nivelul de înțelegere a portretului realist caracteristic artei clasice grecești și romane.
23. Moștenirea etruscă în arta Romei Antice
Semnificația artei etrusce, pe lângă propria sa valoare originală, constă în primul rând în faptul că formele sale artistice au stat la baza artei romane. După ce i-au cucerit pe etrusci, romanii și-au acceptat realizările și au continuat ceea ce etruscii au început în arhitectura, sculptura și pictura lor.
Tehnicile tehnice deosebite ale etruscilor au fost solul pe care s-a format ingineria romană. Romanii i-au urmat adesea pe etrusci în construcția de drumuri, poduri și ziduri de apărare. Principiile constructive care s-au făcut cunoscute în arhitectura republicii timpurii se întorc în mare parte la sistemele etrusce. În arhitectura templului, romanii au luat de la etrusci un podium înalt, o scară abruptă cu mai multe trepte în fața intrării și partea din spate goală a clădirii. Există o repetare notabilă a formelor etrusce în mormintele romane. Sculptura etrusca a avut o influenta nu mai putin puternica decat arhitectura asupra romanilor. Deja în primii ani ai republicii, monumentul roman - Lupoaica Capitolină - a fost executat de un maestru etrusc. În formarea portretului sculptural roman nu se pot subestima, alături de grec, tradițiile maeștrilor etrusci, în special în turnarea bronzului. Specificul gândirii artistice a etruscilor, dragostea lor pentru acuratețe și detalii s-au dovedit a fi în ton cu modul roman de a percepe realitatea, în principal în genul portretului. Pictura multicoloră larg dezvoltată a mormintelor etrusce i-a influențat foarte mult pe romani, făcându-i să dezvolte fresce și trezind la viață o nouă practică, nu plastică, ci iluzorio-pitorească, de a vedea lumea, care era destinată să devină dominantă în Europa. În acest sens, etruscii au predeterminat multe trăsături nu numai ale artei romane, ci și ale întregii arte europene de mai târziu.
1. Arhitectura Asiriei
2. Sculptura și pictura Asiriei
Arta Asiriei- totalitatea tuturor obiectelor de artă ale statului antic din Mesopotamia de Nord (pe teritoriul Irakului modern) - Asiria, din XXIV-VII î.Hr. e.
Asiria a devenit unul dintre principalele state din Asia de Vest în prima jumătate a anului
În contrast cu arta Egiptului și arta Mesopotamiei din perioada timpurie, arta Asiriei din mileniul I î.Hr. e. avea un scop mai laic, deși era asociat și cu religia.
Arhitectură
Arhitectura era încă tipul principal de artă, dar au construit în principal complexe de palate și fortărețe, și nu doar temple.
Paris frunze din bronz aurit. Decorul colorat al palatului a fost combinat aparent cu introducerea pricepută a amenajării peisagistice pe terase.
Sculptură
Relieful predomină în arta plastică asiriană. Sculptura rotundă nu a jucat un rol important în arta Asiriei.
Din vremea lui Ashurnasirapal al II-lea, o remarcabilă statuie de alabastru a lui Ashurnasirapal II însuși a coborât (Londra, British Museum, înălțimea 1,06 m), înfățișându-l pe rege ca un mare preot. Era instalat în templu, într-o nișă de cult, și era obiect de cult. Compoziția sa este strict frontală, imaginea regelui este idealizată.
În palatul Ashurnasirpal s-au păstrat reliefuri foarte joase, plate, înfățișând bătălii și vânătoare regale. Sunt aspri, dur ca stil și prezintă o întreagă panoramă de scene de luptă și vânătoare. În ciuda corectitudinii anatomice generale și a elaborării detaliate a mușchilor picioarelor și brațelor, imaginile oamenilor și animalelor sunt rigide. Schema generală a reliefurilor de pe vremea lui Ashurnasirpal II era deja complet stabilită.
Picturile care au decorat unele încăperi ale palatului lui Sargon al II-lea înfățișau procesiuni în care regele apărea însoțit de anturajul și soldații săi.
În palatul regelui Sanherib (705-681 î.Hr.), fiul lui Sargon al II-lea, din Til-Barsib, oraș situat pe unul dintre drumurile principale care leagă Asiria de Siria, pe pereți erau și picturi înfățișând regele și faptele sale. (fragmente la Paris, la Luvru și la Muzeul Alep). Stilistic, aceste picturi sunt eterogene și acoperă perioada din a doua jumătate a secolului al IX-lea î.Hr. e. până la mijlocul secolului al VII-lea î.Hr. e. Sunt realizate din tencuiala de var alb, care se aplica in strat subtire pe peretele de chirpici peste un strat de argila amestecata cu paie tocata. În unele locuri puteți chiar urmări tehnica de lucru a artiștilor și etapele succesive ale acestei lucrări. Mai întâi, contururile imaginilor au fost aplicate cu vopsea neagră, apoi au fost aplicate vopsele: roșu-maro, albastru ultramarin, alb-negru, mai rar roz și albastru. Colorarea este condiționată, plată, fără umbre.
Palatul Asurbanipal
Ultima perioadă de înflorire a artei asiriene a venit în timpul domniei lui Asurbanipal, în a doua jumătate a secolului al VII-lea î.Hr. e. Săpăturile au descoperit ruinele palatului său din Ninive (moderna Kuyunjik), unde, pe lângă diverse opere de artă plastică, s-au găsit tăblițe de lut cu texte în formă de pană, care alcătuiau celebra bibliotecă Asurbanipal, care a făcut posibilă obținerea familiarizat cu nivelul înalt al culturii asiriene.
Reliefurile îl slăvesc încă pe rege și înfățișează scene militare și de vânătoare. Se execută diferit: unele lucrări au fost executate de meșteri de primă clasă, altele de artizani. Reliefurile au fost pictate convențional. Cu toate acestea, spre deosebire de lucrările vremurilor anterioare, ele transmit mișcarea figurilor cu mare pricepere. Reliefurile arată dezvoltarea secvenţială a acţiunii.
Exemple magnifice, de renume mondial, de reliefuri din palatul Asurbanipal sunt plăci cu scene de vânătoare de leu în menajeria regală. Corpurile animalelor sunt lucrate foarte ușor. Figurile leului rănit și ale leoaicei sunt interpretate realist. Aceste reliefuri sunt pline de un conținut dramatic intens. Deosebit de expresivă este leoaica rănită de moarte care face ultima încercare de a se ridica.
În reliefurile din acest timp, care înfățișează scene de palat și de cult, există mai puțină vivacitate, convenția canonică domină în ele, iar decorativitatea și detaliile fine cresc mai mult decât în perioadele precedente.
. Trăsături artistice și estetice ale culturii Orientului Antic.
Dezvoltarea artei antice orientale a fost indisolubil legată de multe aspecte ale proceselor culturale generale ale Orientului. Aspectul artistic al vieții orientale a absorbit trăsăturile structurii economice și politice, ideile religioase și filozofice, tradițiile cotidiene, normele juridice și etice.
Rolul unui artist în societatea antică a fost mare și onorabil. Uneori artistul a fost echivalat cu rangul de preoți. Dar activitățile sale nu au fost considerate autosuficiente. Pictorul, sculptorul și scriitorul au fost chemați să pună în aplicare cele mai înalte principii sociale prin creativitatea lor și să refuze orice formă de experimentare artistică care depășește sarcinile prescrise. Acest lucru se datorează tradiționalismului profund al culturilor antice orientale. Multe idei ale popoarelor din Orient despre cele mai importante aspecte ale existenței s-au dezvoltat foarte devreme și au persistat nu numai de secole, ci de milenii. Prin urmare, arta, ca parte integrantă a sistemului cultural, trebuia să urmeze cu strictețe atât tradițiile culturale generale, cât și cele artistice.
Principiile construcției simbolice a unei opere stau la baza picturii și poeziei chineze, care recreează modele în miniatură ale lumii în formă figurativă. Tema principală a artei orientale este tema schimbării, mișcarea veșnică (schimbarea anotimpurilor, ambiguitatea stării mentale, schimbarea stării de spirit, alternanța nașterii și morții etc.) dezvăluie iluzoria, fragilitatea lumii. Prin urmare, aici există un plan dublu care necesită o evaluare cu mai multe valori.
În sistemul artistic al Orientului hindu-budhist, se preferă frumusețea ascunsă, nedescoperită pe deplin ochiului, o asemenea frumusețe care necesită contemplare pe îndelete, detașare de vanitate, singurătate și pace. Accentul nu este pus pe ceea ce este manifest, ci pe ceea ce nu este, ceea ce este în repaus, creând o situație de înlocuire a unei imagini concrete și fără ambiguitate percepută cu una simbolică.
Fiecare element al picturii chineze antice este simbolic (pinul este un simbol al longevității, bambusul este un simbol al perseverenței, curajului, barza este un simbol al singurătății și sfințeniei). Percepția unei astfel de lucrări necesită o capacitate specială de a detecta contexte și de a combina imagini simbolice într-o singură imagine estetică.
Cel mai important simbol al întregii culturi artistice antice orientale este Soarele. Cel mai adesea este reprezentat sub formă masculină ca fiul natural și moștenitorul zeului ceresc. Soarele moștenește cea mai importantă calitate a acestei zeități - capacitatea de a vedea totul și de a cunoaște totul. ÎN
Soarele în culturile orientale a fost de obicei cel mai important semn al frumuseții. Dar „frumos” a fost asociat nu numai cu strălucirea, strălucirea și aurul, a evocat nu numai un sentiment de încântare, ci și uimire, groază și admirație, deoarece soarele simboliza și partea întunecată a vieții. Aceste două nuanțe semantice de strălucire (lumină strălucitoare și strălucire teribilă) sunt prezente constant în descrierea Soarelui, separat sau împreună.
Folosind exemplul naturii simbolice a Soarelui, este clar că semantica acestei imagini combină organic elemente de diferite forme culturale (filosofice, morale și etice, religioase, artistice etc.). În Orient și-a luat naștere religia solară (luminoasă). Și este zeitatea solară în procesul de dezvoltare a civilizațiilor care devine divinitatea supremă a statului. Arta Orientului, care operează cu astfel de imagini și simboluri polisemantice, nu s-a străduit să distingă clar sfera artistică de contextul sociocultural general.
Estetica însăși în cultura Orientului Antic s-a intersectat adesea cu semnificații dintr-un plan diferit. În special, egiptenii considerau că cea mai importantă calitate a înțelepciunii este capacitatea de a înregistra gândurile în scris - în hieroglife și desene. Scrierea egipteană este combinată, unde fiecare cuvânt a fost reprezentat cu semne alfabetice, silabice și în formă de imagine. Arta pictorilor nu era practic separată de arta scribilor, adică înțelepții și literați. În Egipt, China și alte culturi orientale, pictorul și-a încadrat adesea opera cu hieroglife, completând un singur întreg estetic. Această conexiune nu a fost întâmplătoare. La egipteni, înțelepciunea a fost strâns asociată cu capacitatea de a o înregistra - scris și arte vizuale. Acest lucru nu este surprinzător. La urma urmei, hieroglifele egiptene antice au provenit din desene, iar elementele pictografice (pictografie - scriere de imagini) au rămas pentru totdeauna în textele lor. Vechiul egiptean a perceput o imagine picturală ca pe o imagine-semn care posedă putere dătătoare de viață. Pentru a crea un semn pictural al unui obiect menit să păstreze și să perpetueze începutul vieții. Dar inscripția hieroglifică este, de asemenea, un semn care are o capacitate similară. Scrisul, ca și arta, făcea parte din religie în Egiptul Antic, opera preoților.
Hieroglifele care împodobesc sulurile chinezești antice purtau, de asemenea, pecetea unui înalt sens sacru. Au fost o completare excelentă la simbolurile naturii întruchipate în culori și un asistent în interpretarea esenței filozofice a lucrării. Acest tablou, născut în erele Tang și Song, reprezintă un tip de artă foarte specific. Este lipsit de principii decorative și nu poate fi perceput din punct de vedere al admirației. Astfel de lucrări necesită o observare atentă și imersiune în esența a ceea ce este descris. Pictura chineză - un sul, născut dintr-o carte de volute - este pictură pentru oameni educați.
În cultura artistică chineză, există o legătură organică între pictură și literatură. Pitorescul poeziei chineze și poezia picturii sunt o sinteză indisolubilă care a crescut pe baza doctrinei „Tao” formată în vremuri străvechi, completată de elemente budiste. Pergamentul chinezesc a fost o artă scumpă, creată pentru consumatorul înstărit, dar și pentru cei educați, capabili să aprecieze contextul filosofic al operei. O astfel de pictură își găsește publicul printre oameni de știință și poeți, nobili și oficiali guvernamentali care au primit educație specială și au trecut o serie de examene stricte. Învățarea a fost considerată una dintre cele mai importante virtuți în societatea chineză. Cultura artistică a Chinei antice avea un caracter elitist pronunțat. Elitismul a fost, de asemenea, caracteristic altor culturi antice din Orient.
Cu toată diversitatea, și adesea neasemănarea culturilor din Orientul Antic, se pot detecta elemente comune în sistemul de funcționare al artei.
Cultura artistică antică orientală a păstrat scopul magic care era atât de caracteristic societății primitive. La fel ca strămoșii lor antici, popoarele primelor civilizații estice credeau că anumite acțiuni efectuate asupra imaginii contribuie la implementarea lor în raport cu originalul.
Rolul magic al artei a fost determinat de ideea unității inextricabile a omului și a naturii. Cultura artistică a devenit o modalitate de realizare a principiilor spirituale superioare care depășeau abilitățile și abilitățile umane. Frumusețea întruchipată într-o operă de artă nu este rezultatul eforturilor spirituale și materiale ale artistului. Ea este întruchiparea frumuseții naturii, existând independent de eforturile unei persoane creative. Ea este neutră față de orice manifestare a „individualității”. Frumusețea naturii poate fi dezvăluită unui maestru, unui creator în anumite condiții, în special, în momentul contemplației, tehnologia pe care o persoană o poate înțelege cu ajutorul religiei și filozofiei.
Toate culturile timpurii din regiunea de est au fost anonime. Artistul nu a căutat să exprime poziţia autorului subiectiv în obiectul de artă. Nu a existat niciun element personal. Social, colectiv - a primit o înaltă semnificație sacră. Datoria artistului era să realizeze semnificații universale.
Mai târziu, arta va fi percepută ca un mecanism universal de insuflare a integrității cetățenilor. Astfel, Confucius considera cântecele, ritualurile și muzica ca fiind baza educației. „Educația începe cu cântece: se stabilește cu ritual și se termină cu muzică.”
Cultura artistică a Orientului Antic întruchipează un întreg înalt sintetic. Acesta nu mai este sincretismul primitiv, în care există doar elemente embrionare ale viitoarelor tipuri de arte, genuri, forme artistice, alături de elemente de religie, politică, morală etc. Dar arta este încă părtinitoare de sistemele religioase, filozofice, morale și etice și de alte structuri sociale.
Lipsa unui sistem estetic propriu-zis complet nu a însemnat că anticii nu au înțeles sarcinile specifice ale artei. Chiar și sumerienii credeau că cultura artistică poate oferi unei persoane plăcerea de a se familiariza cu cele mai înalte valori spirituale care depășesc granițele naturii biologice. Singura întrebare este schimbarea accentului.
Arhitectura Orientului Antic Ce ne învață istoria religiilor?
FORMAREA STATELOR ÎN MEVORICHE DE SUD. AKKADA ȘI VARA Sudul Mesopotamiei era numit anterior Sennar sumerienii trăiau în partea sa de coastă, dintre care unele triburi au pătruns în partea de nord și au întemeiat orașul și regatul Mari pe Eufrat. Mai târziu, un trib pastoral nomad din Arabia a venit la nord de Sennar și a fondat orașul Akkad. Aceste triburi au adus cu ele o cultură a vieții diferită de cea sumeriană. În ceea ce privește tipul fizic, sumerienii diferă puternic de akkadieni. Sumerienii sunt oameni dolofani cu ochii înclinați, capetele și fețele lor sunt mereu bărbierite. În schimb, akkadienii sunt oameni înalți, cu barbă, cu fețe lungi și înguste și nas acvilin. Așa s-au format două sisteme sociale, care mai târziu au devenit Summero - regatul akkadian. Orientul antic SCHUMER Coloniștii sumerieni trăiau într-un sistem tribal. Baza agriculturii erau canalele de irigare, iazurile, rezervoarele, iar fiecare comunitate de clan se asigura cu aprovizionarea cu apă. Cu toate acestea, a fost dificil să se determine exact cantitatea necesară de apă pentru irigare: excesul sau deficiența era la fel de rău în aceste condiții era să direcționezi irigarea dintr-un singur loc; Și să nu-l încredințezi fiecărei comunități, să sape prin canale după bunul plac, templele devin un astfel de centru de management agricol. Treptat, templele au început să controleze viața orașelor și satelor învecinate. Colectați taxe și distribuiți provizii în vremuri dificile. Istoricii au numit acest management al comunității templului. De obicei, orașul a apărut în jurul unui templu dedicat zeului local. Și așa cum am menționat mai devreme, orașul era condus de preoții templului. Cele mai cunoscute orașe ale verii au fost: UR, URUK, NIPPUR, KSHY, LAGASH și UMMA. La acea vreme, Summer nu era un singur stat, ci reprezenta zone separate între ele de Eufrat și mlaștini, ceea ce făcea orașele Summer neprotejate de atacurile vecinilor războinici. Centrul fiecărei regiuni era cel mai puternic și mai bogat oraș. Pentru a se proteja de atacurile celor răi - vecini, a fost recrutată o miliție a orașului, iar „lugalul” a condus războaiele. Treptat, prin înșelăciune sau acțiune militară, puterea în orașele sumeriene a trecut în mâinile conducătorilor militari. Folosind bogăția templelor orașului, lugalii au purtat războaie cu orașele învecinate, au distrus baraje, au ucis mii de oameni și cu puțin timp înainte de 2300 î.Hr. e. Tulburările din orașele sumeriene au devenit distructive. Dar șapte secole de istorie sumeriană au lăsat o cultură bogată care a devenit un model pentru întregul teritoriu al Mesopotamiei. Sumerienii au învățat să construiască case din cărămizi de lut și să acopere acoperișurile caselor cu stuf. Pentru a prinde pește, au folosit bărci mici rotunde din stuf, care erau acoperite cu rășină la exterior. A fost abundența de lut din care au construit case, au sculptat jucării și ustensile, care a sugerat ideea de a scrie pe tăblițe de lut. . Era dificil să scrii pe lut vâscos, iar personajele s-au dovedit sub formă de triunghiuri de diferite dimensiuni. Mai târziu, o astfel de scriere va fi numită cuneiform. Cele mai vechi înregistrări au fost găsite în temple, slujitorii bisericii au notat pe ele: câte cereale și carne s-au produs și cât s-a dat muncitorilor pentru mâncare, cât a rămas la dispoziția templului. Sumerienii înaintea grecilor au fost cei mai buni matematicieni și astronomi ai antichității. Piramidele sumeriene au fost construite înaintea templelor egiptene și au supraviețuit până în zilele noastre. Ideea sumeriană a zeilor, începutul lumii și destinul uman a fost reflectată în multe religii. Tradițiile sumeriene au fost adoptate de vechii evrei și au fost ulterior consemnate în Biblie. Cunoștințele acumulate de strămoși au fost transmise tinerilor în numeroase școli din templu, unde predau înțelepciunea, observând cerul înstelat, matematică și construcție. Acești oameni au fost creatori și nu au putut lupta, așa că Summers nu au reușit niciodată să creeze un stat unificat. Sargon a făcut-o, era akkadian. Akkadienii sunt tot triburi din Mesopotamia, pe latura de nord, au întreținut relații strânse cu sumerienii, rute de caravane au trecut prin ținuturile Akkadiei. Profitând de luptele dintre lugali, Sargon s-a întărit în nordul verii, a creat o armată puternică, a înarmat-o cu arcuri cu rază lungă de acțiune și a capturat sudul țării. Nu a acceptat niciun titlu de la sumerieni sau de la țara lui. Și a început să se numească regele Sumer-Akkad. A fost construită o nouă capitală, Akkad. Sargon a stabilit controlul asupra tuturor gospodăriilor din templu și, în schimb, a dat daruri bogate templelor. A apărut un puternic regat sumerian-akkadian, care a durat 100 de ani. După formarea regatului, sumerienii au început treptat să se amestece cu akkadienii și cu alte popoare de stepă. În același timp, cultura sumeriană s-a răspândit pe scară largă în Mesopotamia și a supraviețuit oamenilor săi timp de multe secole. REGATUL AKKAD-ului De la mijlocul celui de-al treilea mileniu a existat o creștere constantă a forțelor productive din Shinar. Acest lucru a fost vizibil mai ales în partea de nord, unde condițiile de sol erau mai favorabile pentru culturile agricole și unde grădinăritul a început să se dezvolte odată cu cultivarea câmpului. Au apărut grădinile de palmieri de curmale, care au nu numai valoare alimentară, ci și valoare industrială. Gropile de curmale ardeau încet și produceau multă căldură erau folosite în forje în loc de cărbune, iar lemnul era folosit pentru tâmplărie. Deci, în nordul Shinarului, agricultura a devenit ocupația principală în sud, cu pășunile sale uriașe în zonele umede, creșterea vitelor a rămas ocupația principală. În acest sens, comerțul intern a început să se dezvolte, acesta era condus de temple prin agenții lor de vânzări. În nord, în acest moment, conducătorii semitici din Akkad s-au întărit. Orașul Akkad era situat între Eufrat și Tigru în locul în care râurile converg cel mai aproape unul de celălalt. Între Tigru și Eufrat, în zona Akkadului, circula un drum de caravane, făcând legătura în vest cu rute caravanelor spre Arabia, iar în est cu rute caravanelor către regiunea muntoasă Zagros. Poziția centrală a Akkadului a oferit mari beneficii conducătorului Akkadului, care a preluat stăpânirea regiunilor Opis și Sippar. Regatul Akkad, după formarea lui de către Sargon în 2369, a durat aproximativ 180 de ani. Una dintre principalele condiții pentru unificarea Shinarului într-un singur stat a fost situația economică, care a dus la divizarea producției în nord și sud și a necesitat stabilirea de legături economice permanente și schimburi între Sumer și Akkad. Regatul sumerian-akkadian s-a prăbușit sub atacul nomazilor kitien. Noua dinastie care a unit Summer și Akkadia a venit din orașul Ur. Conducătorii săi au recreat regatul Sargon și și-au continuat politicile. Ei au preluat controlul fermelor templului, au stabilit proprietatea supremă asupra tuturor câmpurilor Mesopotamiei, dar regii din Ur au adus centralizarea statului la limitele sale extreme și jumătate din populația țării s-a transformat în sclavi. Conducătorii Urului s-au implicat adesea în războaie lungi, lăsându-și regatul neprotejat și în anul 2000 î.Hr. e. Regatul Summerian-Akkadian a dispărut de pe harta politică a Mesopotamiei, distrus și jefuit de triburile nomade amorite.
