Pânze pitorești de Alexander Gerasimov împodobesc multe muzee. Pânzele sale reflectă realitatea rusă: portrete ale contemporanilor săi, peisaje rusești și naturi moarte uimitoare. Toate acestea provoacă doar admirație privitorului. Una dintre picturile lui Alexandru Mihailovici se numește „Cadouri de toamnă”. În această natură moartă, pictorul a arătat natura toamnei în momentul noii sale manifestări. Un buchet mic, dar luminos lângă fereastră, care reflectă jocul de lumină și umbră, a devenit baza picturii lui Alexander Gerasimov.

Partea centrală a picturii este un sticlă mare și un borcan transparent cu apă. Vârful acestei cutii nu este vizibil, deci ar putea fi un decantor înalt. Artista a plasat flori roșii înalte cu tulpini mari și puternice în ea. Acestea sunt fructe de padure, ca florile. Florile sunt înalte, ultimele raze ale soarelui se joacă vesele pe ele. Dar borcanul în sine atrage atenția, în care pictorul a decis să-l folosească pentru a arăta privitorului cum funcționează razele soarelui. Nu iluminează întregul borcan, ci aleg doar locurile de iluminat la care se ajunge cel mai ușor.

Tulpinile groase par a fi refractate, căzând în borcan. Este demn de remarcat faptul că pictorul Alexander Gerasimov a recurs deja la o imagine similară în pânzele sale magnifice. Dar, în această toamnă, natura moartă a reușit să o facă cu cel mai mare succes. Lângă bancă, artista a așezat o mică vază întunecată. Nu este transparent, tulpinile florilor nu sunt vizibile. Este opusul clar al unui borcan de sticlă: întunecat și slab. Flori de culoare roșu aprins au fost, de asemenea, așezate în ea.

Atât borcanul, cât și vaza sunt pe un pervaz mic. Se poate observa că fereastra nu este foarte largă, cel mai probabil, iar casa în care se afla această natură moartă de toamnă este mică. Poate fi chiar o cabană de vară, deoarece în afara ferestrei puteți vedea frunzișul copacilor și tufișurilor și o zi întunecată. Pe pervazul din stânga se joacă mici nuanțe luminoase ale soarelui. Artista a așezat două mici floarea-soarelui lângă vaze. Prima floarea-soarelui nu este întreagă, dar jumătatea sa este ruptă. Și al doilea, deși întreg, dar nu există semințe în el, doar jumătate. Acesta este un indiciu atât de ușor de la autorul imaginii că vara a trecut și că rămâne ca o persoană să se mulțumească cu resturile recoltei de vară.

Artistul a reușit să folosească contrastul în culorile imaginii de floarea-soarelui, arătând cât de bogat a fost acest an rodnic. Galbenul, roșul și negrul sunt o combinație minunată de culori care reflectă starea de toamnă. Lângă aceste mici floarea-soarelui se află o mică ciupercă întunecată, care probabil a crescut undeva foarte aproape de acest loc. Prin urmare, artistul, creând o natură neobișnuită, realizând că această ciupercă este, de asemenea, un dar al toamnei, a decis să o includă și pe ea.

În stânga picturii lui Alexander Gerasimov există o mică farfurie plată, unde autorul pânzei a așezat mere verzi mici. Rezultatul este un buchet de toamnă neobișnuit, dar fermecător. Boabele roșii declanșează toate celelalte obiecte ale naturii moarte, par să atragă atenția publicului. Prin urmare, sensul principal al imaginii rezidă tocmai în ele. Roșu este culoarea principală a picturii lui Alexandru Mihailovici. Pe pervazul ferestrei se află o perie mică, ca niște mărgele de chihlimbar care încântă fiecare fată.

Pictura lui Gerasimov amintește fiecărui spectator cât de frumoasă este timpul toamnei și câte culori și impresii luminoase poate da unei persoane. Și câte cadouri a pregătit de data aceasta pentru oameni! Și fiecare persoană folosește aceste daruri, dar nu observă deloc farmecul și farmecul ei. Iar toamna nu este un moment trist, ci suculent și bogat, dacă privești în urmă și vezi frumusețea din jur.

Toamna pleacă
După ce am dat din plin roadele muncii din grădină.
Toamna pleacă
Aerul pădurii nu este complet beat.

Dar există speranțe ...
Și, așteptând din cele mai bune inimi de foc,
Seara sună
Cu o privire transparentă
Într-un albastru gri
Toamna pleacă.

Andrey Istokov.

Artistul a descris cadourile sezonului de toamnă în toată gloria lor. În două vaze de sticlă și maro, există buchete de cenușă de munte coapte. Este încă departe de îngheț, ceea ce va îndepărta amărăciunea acră de pe fructe de padure, dar chiar și acum cenușa de munte este un miracol la fel de bun. Cam stropeste roșu în toată camera.
Și pe masă și ciupercile și fructele din grădina lor adunate în pădurea vecină - mere și pere. Cineva a început deja să ciupească semințele proaspete de floarea-soarelui, dintre care două sunt în prim-planul mesei.
Toate vopselele sunt selectate de artist cu mare gust, imaginea încă strălucind cu flori stacojii de fructe de pădure, față de masă și pereții camerei.
Frunzele verzi ale frasinului de munte, care nu s-au îngălbenit încă, au declanșat culoarea boabelor, resturile de stamine galbene au zburat doar parțial din coșurile de floarea-soarelui, ceea ce înseamnă că acestea sunt coșuri tinere și tocmai au fost rupte oprit.

Descrierea tabloului „Cadouri de toamnă” A. Gerasimov

Printre cele aproape 3000 de picturi ale lui A. Gerasimov, există portrete, naturi moarte și peisaje. Este primul președinte al Academiei de Arte Uniunea Sovietică, laureat cu 4 premii Stalin și, în consecință, pictorul peisagist preferat al conducătorului tiran. Pânzele lui Gerasimov sunt cunoscute în întreaga lume, devenind un decor demn al expozițiilor muzeale. Printre acestea se numără tabloul „Cadouri de toamnă”, care până astăzi atrage atenția prin culorile sale strălucitoare.

Pânza îi uimește pe toți cei care o văd cu tonurile sale bogate, evocă inconștient arome de toamnă și îi împing să se întindă cu mâna spre boabele de sorban. Natura moartă descrisă de artist este un moment pe care l-a smuls din viața de zi cu zi, deoarece buchetele de toamnă sunt acasă cu fiecare dintre noi.

Însăși locația buchetului este interesantă - lângă fereastră. Această tehnică creează o iluminare specială, un joc de lumină și umbră. Un borcan transparent cu apă, în care există un buchet, permite privitorului să urmărească modul în care planta provine și razele soarelui sunt împletite în apă. Este demn de remarcat faptul că această tehnică este una dintre cheile în stilul creativ al lui Gerasimov, apoi în această imagine este cea mai vie și adecvată.

Natura moartă în sine, realizată cu combinații de palete roșii și galbene strălucitoare, demonstrează generozitatea timpului de recoltare și culorile sale unice. Intriga imaginii este destul de simplă - este o combinație de fructe și plante pe o masă acoperită cu o față de masă lângă fereastră. Soluția compozițională a „Cadourilor toamnei” este tipică pentru o viață moartă. Partea centrală este ocupată de o vază cu ramuri de sorban îndoite din greutatea ciorchinilor de fructe de pădure. Acestea atrag atenția privitorului și sunt „personajul” principal al întregii pânze. Primul plan este ocupat de o farfurie de mere, care seamănă cu fructele din Michurinsk, orașul grădină, patria Gerasimov. Fiecare spectator care îi vede involuntar dorește să fie în livada de mere toamna, să miroasă fructele și să muște pulpa suculentă a mărului. Alături de farfuria cu mere sunt floarea-soarelui, unde jumătate din semințe nu mai sunt acolo. Aceste plante subliniază starea generală a imaginii și o mică ciupercă pare să indice că a sosit deja timpul ciupercilor.

Tradițiile clasice ale naturii moarte sunt folosite în această pictură. Principiul principal al unei astfel de imagini a obiectelor este un buchet lângă fereastră sau fructe în partea centrală a imaginii. În ceea ce privește conceptele de bază ale naturii moarte, aceasta înseamnă un grup de lucruri, atât animate, cât și neînsuflețite, dar întotdeauna izolate de mediul natural. Spectatorii pot vedea ciuperci, floarea-soarelui și cenușă de munte în tabloul „Cadouri de toamnă”, care nu mai sunt în mediul lor natural. Natura mortă, de regulă, prezintă obiecte de dimensiuni mici și toate sunt direct legate de viața umană. Natura moartă necesită detalii, prin urmare, pe pânza lui Gerasimov, ciorchini de cenușă de munte, semințe de floarea-soarelui și fiecare frunză sunt urmărite cu atenție.

Toate elementele imaginii sunt interconectate, dar, între timp, reprezintă obiecte independente. Așadar, două floarea-soarelui pe jumătate goale aduc intrigi în complot, deoarece artistul nu dă un răspuns la întrebarea unde a mers cealaltă jumătate a semințelor de floarea-soarelui. Privitorul decide singur dacă păsările i-au ciocănit sau dacă unul dintre membrii gospodăriei a încercat cadoul de toamnă.

Rolul floarea-soarelui în ideile tradiționale ale oamenilor despre natură este ambiguu. El este un simbol al soarelui și, în același timp, bogăție și bogăție. În plus, floarea-soarelui înseamnă o familie, iar semințele sale colectate într-un cuib înseamnă oameni în casa lor. Artistul folosește o semnificație ușor diferită a acestei plante: pentru el, jocul de culori contrastante pe petale nu înseamnă altceva decât bogăția naturală și generozitatea pământului în raport cu oamenii.

Singurul lucru din imagine care nu aparține unui grup este o ciupercă. Privitorul trebuie să ghicească din nou cum a ajuns pe pânză. Cineva va spune că a crescut din greșeală lângă casa autorului și cineva va crede că acest obiect a apărut ca o figură a imaginației artistului. Într-un fel sau altul, ciuperca pune accentul pe interconectarea resurselor naturale.

Un castron de mere verzi este atât un simbol al fructului biblic interzis, cât și dulceața și prosperitatea. Strălucirea soarelui asupra lor împinge privitorul către o dispoziție veselă și evocă asocieri puternice de gust.

În imagine domină, desigur, un buchet de serbal, care poartă sarcina semantică principală și pune un accent coloristic. Ramurile stacojii sunt atât de grele încât se îndoaie în jos. Buchetul în sine este doar imens - închide complet fereastra. În plus, stabilește starea generală de spirit și subliniază tonul general al imaginii. Culoarea roșu intens face ca toate obiectele să pară neobișnuite, dar luxoase, satisfăcătoare, așa cum ar trebui să arate comorile naturii. Oricine este familiarizat cu poeții din Epoca de Argint își va aminti involuntar liniile lui Tsvetaeva „cenușa de munte a fost aprinsă cu o pensulă roșie”. Acum acești oameni au ocazia să vadă ce avea poetă în minte, ce fel de culoare roșie. Arborele sorban din tabloul lui Gerasimov este în flăcări - aceasta este o nuanță luxoasă, care înseamnă bogăție. Ciorchinii de serpentine stacojii demonstrează încă o dată că toamna își trăiește ultimele zile, iar amintirile acestui buchet luminos vă vor încălzi în serile lungi de iarnă.

Razele soarelui prin fereastră par să mângâie doar ciorchini smulși. Jocul contrastelor din imagine este o sinteză a unei vaze transparente, frunze verzi, mere suculente și o față de masă pe masă. Restul elementelor - ciuperci, floarea-soarelui, chiar pereți - nu au nuanțele obișnuite pentru privitor. Culoarea roșie a cenușii de munte a reușit să le schimbe și ele. Se pare că o găleată de vopsea stacojie a fost pur și simplu pulverizată peste imagine, lăsând doar semințe de floarea soarelui negre.

Lumina ferestrei conferă strălucirea „Cadourilor toamnei”, face culorile clare și saturate. Razele directe ale soarelui par să facă toate bogățiile naturale și mai suculente, chiar mai luminoase - par să răsfețe privitorul cu unul dintre aspectele lor.

„Cadourile toamnei” este o dispoziție de natură moartă care îți oferă ocazia să admiri ultimele raze de lumină, să te bucuri de căldura lor și, mușcând un măr suculent, să te minunezi din nou de numărul de nuanțe roșii din imagine.

Această lucrare a lui Gerasimov, m-aș referi la genul naturii moarte. Pictura înfățișează fructe pe o farfurie, iar într-o vază cu sticlă transparentă există un buchet de ramuri de sorban, atârnat cu ciorchini strălucitori de cenușă de munte și două floarea-soarelui. Toate aceste alimente pot însemna că toamna este aici. Lumina care vine de la fereastră și străpunge ciorchinii de serbal. I-au dat artistului posibilitatea de a se juca cu umbra. Tonurile moi, roșii-aurii transmit o stare de spirit calmă. Și o ciupercă, mi se pare, a crescut nu departe de casă, iar artistul, după ce a văzut-o din greșeală, a decis să dilueze natura moartă de toamnă.

Rolul principal în această imagine este, fără îndoială, atribuit unui buchet de ramuri de sorți. Pare mai neobișnuit decât florile pe care suntem obișnuiți să le vedem cu toții. Toate obiectele care sunt pe masă arată bogat. Cred că acest lucru se datorează faptului că strălucirea care radiază din cenușa de munte cade asupra a tot ceea ce se află în apropiere. Chiar și merele sunt verzi, din aceste reflexii nu pare că ar trebui să aibă un gust acru. Fără îndoială, floarea-soarelui joacă un rol la fel de important în această imagine. Bunica îmi spunea mereu că floarea-soarelui înseamnă bogăție, prosperitate și familie. Familia, pentru că toate semințele sunt colectate într-un singur loc - acasă.

Dacă mă apropii de poză, se pare că aici, aici miroase și simt mirosul toamnei, merele coapte și gustul fructelor de sorba. Avem impresia că artistul nu s-a pregătit să picteze intenționat o natură moartă. Mi se pare că, când a venit acasă, a văzut o vază stând pe pervaz cu un buchet de cenușă de munte și asta l-a inspirat să creeze o capodoperă. Și au apărut mere, ciuperci și floarea-soarelui, a luat-o din bucătărie. Cu astfel de produse aparent nu bogate, artista a reușit să creeze o astfel de capodoperă capabilă să miroasă, deși de la distanță, mirosul toamnei. Cu ajutorul imaginației, atingeți ciorchinii de sorb și puteți lua chiar și câteva semințe din floarea-soarelui.

Instituția de învățământ bugetar de stat școala secundară numărul 46 cu studiu aprofundat de limba engleză Cartierul Primorsky din Sankt Petersburg

Rezumatul unei lecții de rusă în clasa a 6-a pe tema:

„Compoziție bazată pe pictura lui A.M. Gerasimov„ Cadouri de toamnă ””

Profesor de limba și literatura rusă

Sinyukova O.P.

anul 2013

Rezumatul lecției de limba rusă din clasa a VI-a pe tema: „Un eseu bazat pe imaginea lui A.M. Gerasimov„ Cadouri de toamnă ””. 2 ore.Obiectivele lecției: Educațional: pentru a forma capacitatea de a construi un text într-o anumită formă compozițională și de a sistematiza materialul colectat; să poată folosi funcționalitatea unui adjectiv.Dezvoltare: pentru a dezvolta vorbirea orală și scrisă a elevilor în ceea ce privește cultura vorbirii, pentru a promova dezvoltarea atenției la detalii, a gândirii figurative, pentru a îmbogăți vocabularul elevilor.Educațional: pentru a contribui la creșterea unui sentiment de frumusețe, abilitatea de a vedea frumusețea naturii și de a înțelege rolul acesteia în viața umană.Echipament: reproducerea picturii de A.M. Gerasimov "Cadouri de toamnă", o prezentare despre artist (cu excepția ), prezentare despre toamnă (economisiți cu ), o înregistrare din albumul „Cele patru anotimpuri” al lui P. Ceaikovski, extrase din lucrările lui A. Pușkin, cărți de lucru ale elevilor.Forme și metode: învățare în dezvoltare, muncă individuală, lucru în grup, cercetare.ÎN TIMPUL CLASELOR

Etapa organizatorică. Conversație introductivă:

-Iubesti toamna?- Ce dispoziție sufletească este de obicei asociată cu această perioadă a anului în artă? (Trist, trist, anxios).Studenții instruiți citesc fragmente din poeziile lui A. Pușkin:Este un moment trist! Farmecul ochilor!Sunt mulțumit de frumusețea ta de rămas bunIubesc ofilitatea luxuriantă a naturii,Păduri îmbrăcate în auriu și carmuziu,Există zgomot și respirație proaspătă în baldachinul lor,Și cerurile sunt acoperite cu o ceață ondulată,Și o rază de soare rară și primele înghețuri,Iar iernile cenușii îndepărtate sunt amenințări. (Fragment din poezia „Toamna”)Deja cerul respira toamna,Mai rar răsuna soareleZiua se făcea mai scurtăCopac misterios de pădureCu un zgomot trist era goală,Ceața a căzut pe câmpuri,Gâște zgomotoase de rulotăÎntins spre sud: apropiatUn timp destul de plictisitor;Era noiembrie deja la curte. (Fragment din romanul „Eugene Onegin”)- De ce este frumoasă toamna? (Toamna este frumoasă cu culori și cadouri).Un fragment din albumul „Cele patru anotimpuri” - „octombrie” - al lui PI Ceaikovski este redat și este prezentată prezentarea „Toamna în pictură”.- Ce ai auzit? (Liniște liniștită, mohorâtă în sufletul meu, inima mi se rupe undeva ...).- Ce ai vazut? (Frumusețea naturii native)- Care este numele acestui gen de pictură? (peisaj)- Anul acesta am lucrat cu o poză dedicată toamnei. Cum se numește și cum se numește artistul? (S. Zhukovsky "Toamna. Veranda").3. Partea principală a lecției.- Astăzi vom lucra cu o imagine dedicată toamnei, dar diferită ca gen.Pe ecran: o reproducere a unui tablou de A.M. Gerasimov „Cadouri de toamnă”, elevii au deschis insertul numărul 1 până la exercițiul numărul 250.- Să definim genul imaginii. (natură moartă)- Cine este autor?- Un cuvânt despre artist (Un student instruit vorbește despre artist, pe ecran - diapozitive de prezentare).- MINUTUL EXERCIȚIULUIConversație pe imagine:- De ce poza poate fi numită o natură moartă tipică? (Un buchet lângă fereastră este unul dintre cele mai populare subiecte de natură moartă).- De ce este buchetul lângă fereastră? (Fereastra vă permite să transmiteți o iluminare specială în imagine, jocul de lumină și umbră. Aceasta este, de asemenea, îmbunătățită de o vază de sticlă cu apă).- Ce vedem pe masă? (O varietate de fructe de toamnă sunt așezate pe masă. Se pare că artistul nu le-a colectat intenționat, ci a luat ceea ce era la îndemână).- Ce este în prim-planul imaginii? (Două floarea-soarelui pe jumătate goale. Poate că păsările le-au ciocănit deja. În apropiere este o ciupercă. Evident, nu a fost luată dintr-un coș cu ciuperci. Se pare că una a crescut undeva lângă potecă. Un castron cu mere. Poate Antonovka ).- Ce este în principal natura moartă? (Un buchet de cenușă de munte. Este așezat în două vaze: mari și mici, transparente și întunecate).- De ce buchetul nu este de flori și frunze de toamnă, ci de crenguțe de serban cu fructe de pădure? (Boabele arată mai elegant decât florile. Nuiele sunt îndoite sub greutatea pensulelor sorb și blochează complet fereastra).- Ce culoare domină în imagine? (Roșu).- Cum „joacă” această culoare în imagine? (există aspecte roșiatice pe toate).- Să facem un rând sinonim pentru cuvântul „roșu” (Stacojiu, violet ...). Aceasta este o culoare regală.Concluzie: Artistul folosește această culoare pentru a arăta că darurile toamnei sunt adevărate comori.- Ce înseamnă „cadou”? (prezent). Toamna ne face o mulțime de cadouri de lux.- Ce ne dă ea? (Elevii listează cadourile toamnei.)- Ce apreciați în special și de ce?

Lucrul la masă:

Articole descrise Mijloace lexicale descrieri

în poza articolelor

Artist Remarcabil, faimos, faimos, descris, arătat, creat ...

Natura moartă Pitoresc, luminos, minunat ...

Buchet Rowan Mare, elegant, imaginea principală a mașinii- noroi, inima lui, boabe stacojii, grele perii de frasin de munte, ramuri îndoite, iluminate a născut o fereastră, varsă roșu, creează o impresie de lux ...

Un castron de mere Mic, verde, proaspăt, parfumat ...

Floarea soarelui coaptă, pe jumătate goală, contrastul culorilor, un simbol al bogăției ...

Ciupercă Mică, singură ...

Stare de spirit Vesel, minunat sau gânditor,

pacificat ...

Discutarea materialului colectat.- Ce mijloace de expresivitate sunt mai mult? (epitete).

Lucrați la plan:- Să facem împreună un plan, conform căruia veți scrie un eseu acasă. PLAN

Introducere. A.M. Gerasimov este un artist celebru. Genul picturii „Cadouri de toamnă”. Principalele micro-teme ale imaginii. Starea de spirit evocată de această piesă.

Lucrare orală la construcția propozițiilor.Rezumatul lecției:- Ce v-a învățat această lecție?- Cred că v-ați simțit în calitate de experți în pictură. Principalul lucru este că învățăm să vedem și să apreciem frumusețea naturii noastre native, învățăm să trăim.

Bibliografie:

M.M. Razumovskaya, P.A.Lekant. Limba rusă. Manual - Moscova: Bustard, 2013.- p. 101, exercițiul 250 O.P. Balandina, I.M. Semenova. Eseu didactic pe imagine 5-9 clase. Note de lecție. Volgograd: profesor, 2013.

Lista resurselor Internet utilizate:

(Muzeul-moșie al lui A.M. Gerasimov) (Ceaikovski „Cele patru anotimpuri”) Prezentarea lecției (salvați cu ) Prezentare de toamnă (cu excepția )