Pianist, profesor.
Născut la 6 octombrie 1916 la Odesa. A dat dovadă de talent muzical foarte devreme: la 4-5 ani a încercat să reproducă tot ce auzea la pian. A început lecțiile sistematice de muzică în 1922 la Cursurile de muzică din Odesa. La vârsta de 8 ani, cântând în concerte, a impresionat prin ușurința de a cânta și încrederea, claritatea ritmului. Talentul extraordinar al tânărului pianist a fost remarcat de A. T. Grechaninov și K. F. Dankevich. De la vârsta de 13 ani și-a continuat studiile la Conservatorul din Odesa cu B. M. Reingbald (1930-35). Ulterior, a considerat-o principala sa profesoară, a numit-o „Profesoara cu majusculă”. În 1932 a cântat pentru prima dată la Conservatorul din Moscova. În 1933 a câștigat primul concurs All-Union de muzicieni interpreți și a devenit unul dintre cei mai importanți pianiști ai țării. Cântatul său a fost foarte apreciat de D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (el considera pe Gilels un pianist de talie mondială), M. I. Grinberg. În 1935-38 s-a perfecționat la Școala de înaltă excelență artistică de la Conservatorul din Moscova, cu G. G. Neuhaus. În ciuda diferențelor semnificative în natura talentelor și a opiniilor asupra artei, Neuhaus a avut o influență notabilă asupra lui Gilels.
După ce a cântat cu succes la concursurile internaționale de pian de la Viena (1936, premiul II) și Bruxelles (1938, premiul I), a început să facă un turneu activ în străinătate (anterior a susținut concerte în URSS). Cântatul lui Gilels a impresionat publicul cu o integritate curajoasă, o virtuozitate uluitoare, frumusețea sunetului pianului și o forță energetică deosebită. De-a lungul anilor, arta pianistului, păstrând aceste trăsături, s-a dezvoltat treptat. Repertoriul său extins a inclus muzică din epoca barocului până în prezent (cu excepția lucrărilor lui J. S. Bach, care au fost relativ rar prezentate în programele de concerte ale lui Gilels). Îi plăcea să cânte cicluri de compoziții, inclusiv „Dezvoltarea Sonatei pentru pian” a lui L. van Beethoven, a înregistrat toate Concertele pentru pian de P. I. Ceaikovski. Interpretarea sa a sonatelor și concertelor pentru pian ale lui W. A. Mozart, concertele pentru pian ale lui L van Beethoven, J. Brahms și P. I. Ceaikovski au devenit clasici ai artei spectacolului mondial. Multe lucrări au fost înregistrate pe discuri de gramofon în mod repetat - în diferite perioade de creativitate (înregistrarea tuturor sonatelor pentru pian și a ciclurilor de variații ale lui Beethoven nu a fost finalizată din cauza morții lui Gilels). Primul interpret al lucrărilor lui S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg. A cântat în duete cu Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz. G. Gilels și L. B. Kogan, în trio cu Kogan și M. L. Rostrapovich sau S. N. Knushevitsky, cu Cvartetul. Beethoven și Cvartetul Amadeus. În ultimul deceniu al vieții sale, au apărut noi trăsături în maniera lui - tragedie, filozofie, versuri contemplative. I. Brahms și R. Schumann au jucat mult.
El a tratat activitatea pedagogică într-un mod deosebit: „Când predau, predau ca un muzician care interpretează: empatizez cu elevul. Dacă ceva din jocul lui nu mă mulțumește, devin nervos, ard. Un profesor adevărat – profesor de profesie – este mai înțelept decât mine: nu trebuie să se gândească la repertoriul de concert, nu trebuie să-l aibă mereu pregătit. Este ocupat doar cu elevii, poate petrece ore întregi lăudându-se cu ei, terminând compozițiile din punct de vedere tehnic și emoțional. Dacă profesorul este bun, se mulțumește cu asta ”(Citat din: Barenboim L. A. S. 148). În același timp, a realizat multe în pedagogia pianului. În 1938-76 a predat la Conservatorul din Moscova, educand pianiști precum V. Afanasiev, I. Jukov, O. Ivanov, M. Mdivani. De la studenți a cerut acuratețe, puritate, atenție în performanță. Îi plăcea să compare pianistul cu chirurgul, care pe scenă este „responsabil pentru viața lui opera de artă„(Smirnov M. A. S. 171). El a acordat o atenție deosebită lucrărilor la scale și arpegii, considerând-o „pâinea pe care trebuie să o mănânci în fiecare zi” (Ibid., p. 163). Pentru dezvoltarea tehnicii, a folosit adesea exercițiile lui Brahms. Recurgând pe scară largă la metoda demonstrației în clasă, el le-a demonstrat elevilor, în principal, nu lucrările pe care le-au jucat, ci contrastante sau asemănătoare ca caracter cu acestea. Când a învățat noi compoziții, a folosit un ritm lent, „de lucru”, care îi permite să controleze fiecare notă și fiecare linie muzicală cu urechea. Influența lui Gilels asupra studenților a fost enormă. Gilels este autorul unor articole și memorii.
A fost președintele juriului Concursului Internațional de Pian. P. I. Ceaikovski (1958,1962,1966,1970), membru al juriului competițiilor internaționale. Regina Elisabeta a Belgiei (Bruxelles) și ei. M. Long—J. Thibault (Paris). Membru de onoare al Academiei Regale de Muzică din Londra (1969), Academia de Muzică. F. Liszt (Budapest, 1970), Academia Naţională „Santa Cecilia” (Roma, 1980). A primit trei ordine ale lui Lenin, Ordinul Steagul Roșu al Muncii și medalii. Laureat al Premiilor Lenin (1962) și Stalin (1946). Erou al muncii socialiste (1976).
Sora lui este Eliza. G. Gilels, fiica - E. E. Gilels.
Unul dintre criticii muzicali proeminenti a spus odată că ar fi inutil să discutăm despre subiect - cine este primul, cine este al doilea, cine este al treilea dintre pianiștii sovietici moderni. Tabelul rangurilor în artă este mai mult decât o chestiune îndoielnică, a argumentat acest critic; simpatiile artistice și gusturile oamenilor sunt diferite: unora le poate plăcea cutare sau cutare interpret, alții vor da preferință cutare sau cutare... determina a cui artă provoacă cel mai mare strigăt public, se bucură cel mai mult. general recunoaștere într-un cerc larg de ascultători” (Kogan G.M. Questions of pianism.-M., 1968. S. 376.). O astfel de formulare a întrebării trebuie recunoscută, aparent, ca fiind singura corectă. Dacă, urmând logica criticului, vorbirea despre interpreți a căror artă s-a bucurat de cea mai „generală” recunoaștere timp de câteva decenii a provocat „cea mai mare strigăre publică”, E. Gilels ar trebui, fără îndoială, să fie numit unul dintre primii.
Opera lui Gilels este menționată pe bună dreptate drept cea mai înaltă realizare a pianismului secolului al XX-lea. Acestea sunt atribuite atât în țara noastră, unde fiecare întâlnire cu un artist s-a transformat într-un eveniment de amploare culturală, cât și în străinătate. Presa mondială a vorbit în mod repetat și fără ambiguitate în acest sens. „Există mulți pianiști talentați în lume și câțiva mari maeștri care se ridică deasupra tuturor. Emil Gilels este unul dintre ei... „(„Umanit”, 1957, 27 iunie). „Titanii de pian precum Gilels se nasc o dată pe secol” („Mainiti Shimbun”, 1957, 22 octombrie). Acestea sunt unele, departe de a fi cele mai extinse dintre declarațiile despre Gilels ale recenzenților străini...
Dacă aveți nevoie de partituri pentru pian, căutați-o pe Notestore.
Emil Grigoryevich Gilels s-a născut la Odesa. Nici tatăl, nici mama lui nu erau muzicieni profesioniști, dar familia iubea muzica. În casă era un pian, iar această circumstanță, așa cum se întâmplă adesea, a jucat un rol important în soarta viitorului artist.
„În copilărie, nu dormeam prea mult”, a spus Gilels mai târziu. „Noaptea, când totul era deja liniștit, am scos conducătorul tatălui meu de sub pernă și am început să conduc.
Mica creșă întunecată a fost transformată într-o sală de concert uluitoare. Stând pe scenă, am simțit respirația unei mulțimi uriașe în spatele meu, iar orchestra a așteptat în fața mea. Ridic bagheta dirijorului și aerul este plin de sunete frumoase. Sunetele sunt din ce în ce mai puternice. Forte, fortissimo!
... Dar apoi ușa se deschidea de obicei ușor, iar mama alarmată a întrerupt concertul în cel mai interesant loc:
- Îți fluturi din nou brațele și mănânci noaptea în loc să dormi? Ai luat din nou linia? Acum dă-l înapoi și du-te la culcare în două minute!”
Când băiatul avea aproximativ cinci ani, a fost dus la profesorul Colegiului de Muzică din Odesa, Yakov Isaakovich Tkach. A fost un muzician educat, cunoscător, un elev al celebrului Raul Pugno. Judecând după amintirile care s-au păstrat despre el, este un erudit în ceea ce privește diversele ediții ale repertoriului pianesc. Și încă ceva: un susținător ferm al școlii germane de studii. La Tkach, tânărul Gilels a trecut prin multe opere ale lui Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; aceasta a pus cea mai puternică bază a tehnicii sale. Țesătorul era strict și exigent în studii; De la bun început, Gilels a fost obișnuit să muncească - obișnuit, bine organizat, neștiind nicio concesiune sau indulgență.
„Îmi amintesc prima mea interpretare”, a continuat Gilels. „Un elev de șapte ani al Școlii de Muzică din Odessa, am urcat pe scenă pentru a cânta sonata în do major a lui Mozart. Părinții și profesorii stăteau în urmă cu așteptări solemne. Celebrul compozitor Grechaninov a venit la concertul școlii. Toată lumea ținea în mână programe reale tipărite. Pe program, pe care l-am văzut pentru prima dată în viața mea, era tipărit: „Mozart's Sonata Spanish. Mile Gilels. Am decis că "sp." - înseamnă spaniolă și a fost foarte surprins. Am terminat de jucat. Pianul era chiar lângă fereastră. Păsări frumoase au zburat spre copacul din afara ferestrei. Uitând că aceasta era o etapă, am început să privesc păsările cu mare interes. Apoi s-au apropiat de mine și s-au oferit în liniște să părăsească scena cât mai curând posibil. Am plecat fără tragere de inimă, uitându-mă pe fereastră. Așa s-a încheiat prima mea reprezentație. (Gilels E.G. Visele mele s-au împlinit!//Viață muzicală. 1986. Nr. 19. P. 17.).
La vârsta de 13 ani, Gilels intră în clasa lui Berta Mikhailovna Reingbald. Aici redă o cantitate imensă de muzică, învață o mulțime de lucruri noi - și nu numai în domeniul literaturii pentru pian, ci și în alte genuri: operă, simfonie. Reingbald îl prezintă pe tânăr în cercurile inteligenței din Odessa, îl prezintă o serie de oameni interesanți. Dragostea pentru teatru vine, pentru cărți - Gogol, O „Henry, Dostoievski; viața spirituală a unui tânăr muzician devine din an de an din ce în ce mai bogată, mai bogată, mai diversă. Un om de mare cultură internă, unul dintre cei mai buni profesori care au lucrat în acelea. ani la Conservatorul din Odesa, Reingbald Ea și-a ajutat foarte mult studentul.L-a adus aproape de ceea ce avea cea mai mare nevoie.Cel mai important, s-a atașat de el din toată inima;nu ar fi exagerat să spunem că nici înainte, nici după ea a întâlnit-o studentul Gilels astfel de atitudine față de sine... El a păstrat un sentiment de profundă recunoștință față de Reingbald pentru totdeauna.
Și în curând i-a venit faima. A venit anul 1933, în capitală a fost anunțat Primul Concurs de Muzicieni Interpreți. Mergând la Moscova, Gilels nu s-a bazat prea mult pe noroc. Ceea ce sa întâmplat a fost o surpriză completă pentru el însuși, pentru Reingbald, pentru toți ceilalți. Unul dintre biografii pianistului, revenind la zilele îndepărtate ale debutului competițional al lui Gilels, pictează următorul tablou:
„Apariția unui tânăr posomorât pe scenă a trecut neobservată.
S-a apropiat de pian într-o manieră de afaceri, și-a ridicat mâinile, a ezitat și, strângându-și buzele cu încăpățânare, a început să cânte.
Sala era îngrijorată. A devenit atât de liniștit încât părea că oamenii erau încremeniți în imobilitate. Ochii s-au întors spre scenă. Și de acolo a venit un curent puternic, care i-a captat pe ascultători și i-a obligat să se supună interpretului. Tensiunea a crescut. A fost imposibil să reziste acestei forțe, iar după sunetele finale ale Nunții lui Figaro, toată lumea s-a repezit pe scenă. S-au încălcat regulile. Publicul a aplaudat. Juriul a aplaudat. străiniși-au împărtășit entuziasmul unul cu altul. Mulți aveau lacrimi de bucurie în ochi.
Și o singură persoană a stat calm și calm, deși totul îl îngrijora - era interpretul însuși. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).
Succesul a fost complet și necondiționat. Impresia întâlnirii cu un adolescent din Odesa semăna, după cum se spunea la acea vreme, cu impresia unei bombe care explodează. Ziarele erau pline de fotografiile lui, radioul a răspândit știrile despre el în toate colțurile Patriei. Și apoi spune: primul pianistul care a câștigat primulîn istoria ţării concursul tineretului creator. Cu toate acestea, triumfurile lui Gilels nu s-au încheiat aici. Au mai trecut trei ani - și are premiul II la Concursul Internațional de la Viena. Apoi - o medalie de aur la cea mai dificilă competiție de la Bruxelles (1938). Actuala generație de interpreți este obișnuită cu bătălii competitive dese, acum nu poți surprinde cu regalii laureați, titluri, coroane de laur de diverse merite. Înainte de război era diferit. S-au organizat mai puține concursuri, victoriile au însemnat mai mult.
În biografiile artiștilor de seamă se subliniază adesea un semn, evoluția constantă a creativității, mișcarea de neoprit înainte. Un talent de rang inferior, mai devreme sau mai târziu, este fixat la anumite repere, un talent de mare amploare nu zăbovește mult timp pe niciuna dintre ele. „Biografia lui Gilels ... - a scris odată G. G. Neuhaus, care a supravegheat studiile tânărului la Școala de excelență de la Conservatorul din Moscova (1935-1938), - este remarcabilă prin linia sa constantă și consecventă de creștere și dezvoltare. Mulți, chiar și pianiști foarte talentați, se blochează la un moment dat, dincolo de care nu există o mișcare anume (mișcare în sus!) Reversul este cu Gilels. De la an la an, de la concert la concert, prestația lui înflorește, se îmbogățește, se îmbunătățește” (Neigauz G. G. Arta lui Emil Gilels // Reflecții, Memorii, Jurnale. P. 267.).
Așa a fost la începutul drumului artistic al lui Gilels, același lucru s-a păstrat în viitor – până la ultima etapă a activității sale. Pe el, de altfel, este necesar să ne oprim mai ales, să o luăm în considerare mai detaliat. În primul rând, este extrem de interesant în sine. În al doilea rând, este relativ mai puțin acoperit în presă decât precedentele. Critica muzicală, anterior atât de atentă la Gilels, la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci nu părea să țină pasul cu evoluția artistică a pianistului.
Deci, ce a fost caracteristic pentru el în această perioadă? Ceea ce găsește poate cel mai mult expresie deplinăîn termen conceptualitatea. Identificarea extrem de clară a conceptului artistic și intelectual în opera interpretată: „subtextul” acestuia, ideea figurativă și poetică conducătoare. Primatul interiorului asupra externului, semnificativului asupra formalului tehnic în procesul de realizare a muzicii. Nu este un secret acea conceptualitate în adevăratul sens al cuvântului - cea pe care Goethe a avut în vedere când a susținut că toateîntr-o operă de artă este determinată, în cele din urmă, de profunzimea și valoarea spirituală a conceptului – un fenomen destul de rar în interpretarea muzicală. Strict vorbind, este caracteristic doar realizărilor de cel mai înalt nivel - cum ar fi opera lui Gilels, în care peste tot, de la un concert pentru pian la o miniatură pentru un sunet de un minut și jumătate până la două minute, un sunet serios, încăpător, condensat psihologic. ideea interpretativă este în prim plan.
Odată, Gilels a susținut concerte excelente; jocul lui a uimit și surprins cu putere tehnică; spunand adevarul materialul de aici a prevalat vizibil asupra spiritualului. Ce a fost, a fost. Întâlnirile ulterioare cu el aș dori să le atribui, mai degrabă, unui fel de conversație despre muzică. Convorbirile cu maestrul, înțelept cu o vastă experiență în activități interpretative, se îmbogățesc cu mulți ani de reflecții artistice care s-au complicat de-a lungul anilor, care au dat în cele din urmă o greutate deosebită declarațiilor și judecăților sale de interpret. Cel mai probabil, sentimentele artistului erau departe de spontaneitate și deschidere directă (el, totuși, a fost întotdeauna concis și reținut în revelațiile sale emoționale); dar aveau o capacitate și o scară bogată de tonuri și ascunse, parcă comprimate, forță interioară.
Acest lucru s-a făcut simțit în aproape fiecare număr din repertoriul vast al lui Gilels. Dar, poate, lumea emoțională a pianistului a fost văzută cel mai clar în Mozart-ul său. Spre deosebire de lejeritatea, grația, jocul nepăsător, grația cochetă și alte accesorii ale „stilului galant” care au devenit familiare la interpretarea compozițiilor lui Mozart, ceva nemăsurat mai serios și semnificativ a dominat în versiunile lui Gilels ale acestor compoziții. Mustrare pianistică liniștită, dar foarte inteligibilă, puțin clară; tempo-uri încetinite, uneori categoric lent (această tehnică, de altfel, era folosită din ce în ce mai eficient de către pianist); maiestuos, încrezător, pătruns de o mare demnitate în interpretarea manierelor - ca urmare, tonul general, nu tocmai obișnuit, după cum spuneau ei, pentru interpretarea tradițională: tensiune emoțională și psihologică, electrificare, concentrare spirituală... „Poate că istoria ne înșală: oare Mozart - este rococo?- scria presa străină, nu fără o cotă de fast, după spectacolele lui Gilels în patria marelui compozitor.- Poate că acordăm prea multă atenție costumelor, decorului, bijuteriilor și coafurilor? Emil Gilels ne-a făcut să ne gândim la multe lucruri tradiționale și familiare” (Schumann Karl. Ziarul Germaniei de Sud. 1970. 31 ian.). Într-adevăr, Mozart-ul lui Gilels - fie că este vorba de al douăzeci și șaptelea sau al douăzeci și opta concert pentru pian, a treia sau a opta sonate, a Fanteziei în re minor sau a variațiilor Paisiello în fa major. (Lucrările figurate cel mai frecvent pe afișul lui Gilels Mozart în anii șaptezeci.)- nu a trezit nici cea mai mică asociere cu valorile artistice la Lancre, Boucher și așa mai departe. Viziunea pianistului asupra poeticii sonore a autorului Requiem-ului era asemănătoare cu ceea ce l-a inspirat cândva pe Auguste Rodin, autorul cunoscutului portret sculptural al compozitorului: același accent pe introspecția lui Mozart, pe conflictul și dramatismul lui Mozart, uneori ascuns în spate. un zâmbet fermecător, tristețea secretă a lui Mozart.
O astfel de dispoziție spirituală, „tonalitate” a sentimentelor era în general apropiată de Gilels. Ca orice artist major cu sentimente non-standard, a avut A mea colorare emoțională, care a conferit imaginilor sonore pe care le crease o colorare caracteristică, individual-personală. În această colorare, tonurile stricte, întunecate de amurg au alunecat din ce în ce mai clar de-a lungul anilor, severitatea și masculinitatea au devenit din ce în ce mai vizibile, trezind reminiscențe vagi - dacă continuăm analogiile cu artele plastice - asociate cu lucrările vechilor maeștri spanioli, pictori ai școlilor Morales, Ribalta, Ribera. , Velazquez... (Unul dintre criticii străini a exprimat odată părerea că „în cântarea pianistului se poate simți întotdeauna ceva din la grande tristezza - mare tristețe, așa cum a numit Dante acest sentiment. ") Așa sunt, de exemplu, Gilels al treilea și al patrulea concert pentru pian al lui Beethoven, propriile sonate, a douăsprezecea și a douăzeci și șasea, "Pathétique" și "Appassionata", "Lunar" și a douăzeci și șaptea; asa sunt baladele, op. 10 și Fantasia, op. 116 Brahms, versuri instrumentale de Schubert și Grieg, piese de teatru de Medtner, Rachmaninov și multe altele. Lucrări care l-au însoțit pe artist pentru o parte semnificativă a lui biografie creativă, a demonstrat clar metamorfozele care au avut loc de-a lungul anilor în viziunea poetică asupra lumii a lui Gilels; uneori părea că o reflecție jalnică părea să cadă pe paginile lor...
Stilul scenic al artistului, stilul „răposatului” Gilels, a suferit și ele modificări de-a lungul timpului. Să ne întoarcem, de exemplu, la vechile rapoarte critice, să ne amintim ce a avut odată pianistul - în anii săi mai tineri. A existat, conform mărturiei celor care l-au ascultat, „zidăria structurilor largi și puternice”, a existat o „lovitură de oțel puternică, verificată matematic”, combinată cu „putere elementară și presiune uluitoare”; a fost jocul unui „atlet de pian autentic”, „dinamica jubilatoare a unui festival virtuos” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg etc.). Apoi a venit altceva. „Oțelul” loviturii cu degetul lui Gilels a devenit din ce în ce mai puțin vizibil, „spontanul” a început să fie luat sub control din ce în ce mai strict, artistul s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de „atletismul” la pian. Da, iar termenul de „jubilare” a devenit, poate, cel mai potrivit pentru definirea artei sale. Unele piese de bravura, virtuozitate suna mai mult ca Gilels anti-virtuozitate- de exemplu, Rapsodia a doua a lui Liszt, sau celebrul Sol minor, Op. 23, un preludiu al lui Rahmaninov sau Toccata lui Schumann (toate acestea au fost adesea interpretate de Emil Grigorievich pe clavirabendurile sale la mijlocul și sfârșitul anilor șaptezeci). Pompoasă cu un număr imens de spectatori, în transmisia lui Gilels, această muzică s-a dovedit a fi lipsită chiar și de o umbră de strălucire pianistică, bravada pop. Jocul lui aici – ca și în altă parte – părea puțin stins în culori, era elegant din punct de vedere tehnic; mișcarea a fost în mod deliberat reținută, vitezele au fost moderate - toate acestea au făcut posibil să se bucure de sunetul pianistului, extrem de frumos și perfect.
Din ce în ce mai mult, atenția publicului din anii șapte și optzeci a fost captată pe clavirabend-urile lui Gilels către episoade lente, concentrate și aprofundate ale lucrărilor sale, către muzica impregnată de reflecție, contemplație și imersiune filozofică în sine. Ascultătorul a trăit aici poate cele mai incitante senzații: el în mod clar treaza Am văzut o pulsație vie, deschisă, intensă a gândirii muzicale a interpretului. Se putea vedea „bătaia” acestui gând, desfășurarea sa în spațiu și timp sonor. Ceva asemănător, probabil, ar putea fi experimentat urmărind munca artistului în atelierul său, urmărindu-l pe sculptor transformând cu dalta un bloc de marmură într-un portret sculptural expresiv. Gilels a implicat publicul în chiar procesul de sculptare a unei imagini sonore, forțându-i să simtă împreună cu ei înșiși cele mai subtile și complexe vicisitudinile acestui proces. Iată unul dintre cele mai caracteristice semne ale performanței sale. „A fi nu doar un martor, ci și un participant la această vacanță extraordinară, care se numește o experiență creativă, o inspirație pentru un artist - ce poate oferi privitorului o plăcere spirituală mai mare?” (Zakhava B.E. Îndemânarea actorului și a regizorului. - M., 1937. P. 19.)– a spus celebrul regizor sovietic și figură de teatru B. Zakhava. Fie pentru spectator, pentru vizitatorul sălii de concert - nu este totul la fel? A fi complice în sărbătoarea intuițiilor creative ale lui Gilels înseamnă a experimenta bucurii spirituale cu adevărat înalte.
Și despre încă ceva în pianismul „răposatului” Gilels. Pânzele sale sonore - era însăși integritatea, compactitatea, unitatea interioară. În același timp, era imposibil să nu fii atent la îmbrăcămintea subtilă, cu adevărat bijuterie, a „lucrurilor mărunte”. Gilels a fost întotdeauna renumit pentru primele (forme monolitice); în al doilea, a dobândit o mare pricepere tocmai în ultimele decenii și jumătate până la două decenii.
Reliefurile și contururile sale melodice s-au remarcat printr-o lucrare specială în filigran. Fiecare intonație era elegant și precis conturată, extrem de ascuțită în marginile ei, clar „vizibilă” publicului. Cele mai mici curburi de motive, celule, legături - totul era impregnat de expresivitate. „Deja felul în care Gilels a prezentat această primă frază este suficient pentru a-l plasa printre cei mai mari pianiști ai timpului nostru”, a scris unul dintre criticii străini. Aceasta se referă la fraza de deschidere a uneia dintre sonatele lui Mozart interpretată de pianistul la Salzburg în 1970; cu același motiv, recenzentul s-ar putea referi la formularea din oricare dintre lucrările apărute atunci în lista realizată de Gilels.
Se știe că fiecare concertist important intonă muzica în felul său. Igumnov și Feinberg, Goldenweiser și Neuhaus, Oborin și Ginzburg au „pronunțat” textul muzical în moduri diferite. Stilul de intonație al pianistului Gilels a fost uneori asociat cu discursul său colocvial specific și caracteristic: zgârcenie și acuratețe în selecția materialului expresiv, stil laconic, desconsiderare pentru frumusețile exterioare; în fiecare cuvânt - greutate, semnificație, categoricitate, voință...
Toți cei care au reușit să asiste la ultimele spectacole ale lui Gilels își vor aminti cu siguranță pentru totdeauna. „Studii simfonice” și patru piese, op. 32 Schumann, Fantezii, op. 116 și Variațiunile lui Brahms pe o temă de Paganini, Cântec fără cuvinte în la bemol major ("Duet") și Studiu în la minor de Mendelssohn, Cinci preludii, op. 74 și Sonata a treia a lui Scriabin, Sonata a douăzeci și noua a lui Beethoven și a treia a lui Prokofiev - toate acestea probabil că vor fi șterse în memoria celor care l-au auzit pe Emil Grigorievici la începutul anilor optzeci.
Este imposibil să nu acordăm atenție, privind lista de mai sus, că Gilels, în ciuda vârstei sale foarte mijlocii, a inclus în programele sale compoziții extrem de dificile - doar „Variațiile” lui Brahms valorează ceva. Sau a douăzeci și nouă de-a lui Beethoven... Dar el ar putea, după cum se spune, să-și facă viața mai ușoară jucând ceva mai simplu, nu atât de responsabil, mai puțin riscant din punct de vedere tehnic. Dar, în primul rând, nu și-a făcut niciodată ușurarea în nimic. afaceri creative; nu era în regulile lui. Și în al doilea rând: Gilels era foarte mândru; în momentul triumfurilor lor – cu atât mai mult. Pentru el, aparent, era important să arate și să demonstreze că excelenta sa tehnică pianistică nu a trecut de-a lungul anilor. Că a rămas același Gilels așa cum era cunoscut înainte. Practic, a fost. Și unele defecte tehnice și eșecuri care s-au întâmplat pianistului în anii săi de declin nu au schimbat imaginea de ansamblu.
Arta lui Emil Grigorievich Gilels a fost un fenomen amplu și complex. Nu este de mirare că uneori a evocat reacții diverse și inegale. (V. Sofronitsky a vorbit odată despre profesia lui: doar că în ea are un preț discutabil – și avea dreptate.) în timpul jocului, surpriză, uneori dezacord cu unele decizii ale lui E. Gilels [...] se schimbă paradoxal după concertul spre cea mai profundă satisfacție. Totul cade la locul lui" (Recenzie de concert: 1984, februarie-martie / / Muzică sovietică. 1984. Nr. 7. P. 89.). Observatia este corecta. Într-adevăr, până la urmă, totul a căzut la locul său „la locul său”... Căci opera lui Gilels poseda o enormă putere de sugestie artistică, a fost întotdeauna veridic și în orice. Și nu poate exista altă artă adevărată! La urma urmei, pentru a folosi cuvintele minunate ale lui Cehov, „e deosebit de bine pentru că nu poți minți în ea... Poți minți în dragoste, în politică, în medicină, poți înșela oamenii și însuși Domnul Dumnezeu... - dar nu poți înșela în artă..."
19 octombrie 1916 s-a născut Emil Gilels, Pianist sovietic și profesor de muzică. Repertoriul muzicianului a cuprins lucrări pentru pian din epoca barocului până la muzica secolului al XX-lea. A interpretat și a înregistrat în mod repetat concertele pentru pian ale lui Beethoven, dar nu a avut timp să finalizeze munca de înregistrare a tuturor sonatelor sale pentru pian.
Prestația pianistului s-a remarcat printr-un simț subtil al stilului, tehnică impecabilă, strălucire și putere de interpretare.
Realizări deosebite ale muzicianului au fost interpretările operelor virtuoase ale lui F. Liszt, C. Saint-Saens, C. Debussy, M. Ravel, P. Ceaikovski, S. Rachmaninov, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Șostakovici și M. Weinberg.
Biografie
Emil Grigoryevich Gilels s-a născut la 19 octombrie 1916 la Odesa. Tată, Grigori Grigorievici Gilels, a lucrat ca contabil la o fabrică de zahăr, iar mama lui, Esfir Samoilovna Zamoshchina, era casnică.
Emil a început să cânte la pian la vârsta de cinci ani și jumătate la Cursurile de muzică din Odesa. Având rapid succes semnificativ, a cântat pentru prima dată în public cu un concert solo în mai 1929 la Odesa, interpretând lucrări de F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti și alți compozitori.
A absolvit Colegiul de Muzică și Teatru din Odesa și în 1930 a intrat la Institutul de Muzică și Dramă din Odesa. L. van Beethoven (acum Academia Națională de Muzică din Odesa numită după A.V. Nezhdanova).
În 1931, a participat la al 2-lea Concurs de pian din întreaga Ucraina de la Harkov.
Faima a venit la muzician după victoria sa în 1933 la prima competiție a muzicienilor interpreți din întreaga Uniune, care a fost urmată de numeroase concerte în întreaga URSS.
În 1935 a absolvit Conservatorul din Odesa.
În 1935-1938 s-a perfecționat la Școala de înaltă măiestrie de la Conservatorul din Moscova. P. I. Ceaikovski G. G. Neuhaus. A devenit solist al Filarmonicii de Stat din Moscova.
În 1936 a ocupat locul 2 la Concursul Internațional de pian de la Viena. Întors la Moscova, a început să predea la conservator ca asistent al lui G. Neuhaus.
Din 1938 până în 1974 a predat la Conservatorul din Moscova. P. I. Ceaikovski.
În anii războiului, a participat la activități de patronat militar, în toamna anului 1943 a susținut concerte în Leningradul asediat.
În 1945, a vorbit la Potsdam la o conferință a șefilor de guvern din URSS, SUA și Marea Britanie.
După sfârșitul războiului, a revenit la activități de concert și de predare.
În 1945 a susținut pentru prima dată concerte în străinătate, a făcut turnee în Italia, Elveția, Franța, Belgia, Austria, Ungaria, Anglia, SUA, Japonia, Polonia, țările scandinave etc.
În 1954, a fost primul muzician sovietic care a cântat la Sala Pleyel din Paris.
În 1955, a devenit primul muzician sovietic care a venit în Statele Unite cu concerte, unde a interpretat Primul Concert pentru pian de P. I. Ceaikovski și cel de-al treilea Concert de S. V. Rachmaninov cu Orchestra din Philadelphia.
A fost membru al juriului celor mai mari concursuri internaționale de spectacol.
În 1981, după unul dintre concertele din Amsterdam, a făcut un infarct. Ultima reprezentatie pianist a avut loc în septembrie 1985 la Helsinki. A murit pe 14 octombrie 1985 din cauza unui atac de diabet. Moartea sa a fost pusă pe seama medicilor incompetenți care nu i-au acordat la timp asistența necesară.
Gilels este înmormântat la cimitirul Novodevichy din Moscova.
Emil Gilels. Foto: RIA Novosti / David Sholomovich
Statusul familiei
A fost căsătorit de două ori. fiica - Elena Emilievna Gilels(1948-1996) - pianist, Artist de onoare al RSFSR.
Premii și titluri
- Premiul 1 la Concursul 1 al Uniunii de Muzicieni de la Moscova (1933)
- Premiul II la Concursul Internațional de pian de la Viena (1936)
- Premiul I la Concursul Internațional Izaya de la Bruxelles (1938)
- Erou al muncii socialiste (1976)
- Artist onorat al RSFSR (1947)
- Artistul poporului al URSS (1954)
- Premiul Stalin de gradul I (1946)
- Premiul Lenin (1962)
- Trei ordine ale lui Lenin (1961, 1966, 1976)
- Ordinul Steagului Roșu al Muncii (1946)
- Ordinul Prieteniei Popoarelor
- Ordinul Insigna de Onoare (1937)
- Medalia „Pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic din 1941-1945”
- Medalia „În amintirea a 800 de ani de la Moscova”
- Ordinul Artelor și Literelor (1967, Franța)
- Ordinul Leopold I (1968, Belgia)
- Ordine și medalii ale țărilor străine
- Medalia de aur Paris
- Premiul Robert Schumann (1973, RDG)
- Medalia Brahms (Hamburg, 1973)
- Membru de onoare al Academiei Regale de Muzică din Londra (1969)
- Profesor onorific al Academiei de Muzică F. Liszt (Budapesta, 1970)
- Academician de onoare al Academiei Naționale „Santa Cecilia” (Roma, 1980)
Emil Grigoryevich Gilels s-a născut la Odesa la 19 octombrie 1916. A început să studieze muzica devreme, primul său profesor a fost J. I. Tkach, care la un moment dat a studiat la Paris cu celebrul Raoul Punyo (profesorul lui R. Pugno a fost J. Mathias, elev al lui Chopin). Țesătorul și-a dat seama imediat cu ce talent avea de-a face. Gilels avea doar 9 ani când profesorul a scris în descrierea sa: „În viitor, URSS va fi îmbogățită de un pianist de talie mondială”.
Pe 11 iunie 1929, Gilels a susținut primul său concert solo. Cincizeci de ani mai târziu, în 1979, a sărbătorit acest eveniment cu concerte la Opera din Odesa și în Sala Mare a Conservatorului din Moscova.
În 1930, Gilels a intrat la Conservatorul din Odesa la clasa B. M. Reingbald, pe care îl considera adevăratul său profesor de muzică, iar un an mai târziu a cântat la Concursul de muzicieni din Ucraina din Harkov. În același 1931, Arthur Rubinstein, care a venit în turneu la Odesa, l-a ascultat, amintindu-și mai târziu de prima sa întâlnire cu Gilels de mai multe ori: „Nu găsesc cuvinte pentru a descrie cum a jucat. O să spun un lucru: dacă va veni vreodată în Statele Unite, nu am nimic de făcut aici.”
În 1933, la Prima Competiție a Muzicienilor Interpreți, un tânăr de șaisprezece ani, puțin cunoscut la Moscova, a răsturnat toate previziunile privind rezultatul competiției. „Îmi amintesc bine”, a spus pianista Maria Grinberg, „cum a interpretat Parafraza lui Liszt pe o temă din Nunta lui Figaro a lui Mozart și cum s-a ridicat întregul public la ultimul punct culminant”. După ce a câștigat necondiționat competiția, Gilels a devenit faimos în toată țara. Voia să fie auzit peste tot. Și a jucat mult, atât de mult încât pentru necesar munca linistita nu era suficient timp. Și apoi, cu determinarea sa caracteristică, tânărul pianist își întrerupe concertele și se întoarce la Odesa, la Reingbald. După ce a absolvit conservatorul în noiembrie 1935, Gilels a mers la Moscova, la Școala de înaltă măiestrie de la Conservatorul din Moscova, unde G. G. Neuhaus a devenit liderul acesteia. Curând, Otto Klemperer sosește în turneu la Moscova și Gilels cântă alături de el cel de-al treilea concert al lui Beethoven. Dramaturgul Alexander Afinogenov a scris în jurnalul său: Gilels „a atins clapele - iar pianul suna cu un fel de puritate și pătrundere. Și Klemperer a condus orchestra, ca și cum ar fi pus-o sub pian - creând un fundal moale pentru interpret, din asta a câștigat și mai mult pianul, iar publicul a apreciat acest lucru”.
În 1938, a avut loc la Bruxelles Concursul Internațional de pian Eugene Ysaye, al cărui prestigiu era extrem de ridicat, iar programul era deosebit de dificil. Doar o listă cu numele membrilor juriului poate face să tremure orice muzician: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Cecchi, Leopold Stokowski... Compoziția participanților a fost foarte puternică, este suficient. să spună că printre ei se afla şi Arturo Benedetti Michelangeli. Gilels a câștigat o victorie răsunătoare. Emil Sauer, elev al lui Franz Liszt și Nikolai Rubinstein, a spus că nu a auzit un asemenea talent în ultima jumătate de secol, cu alte cuvinte, de pe vremea marilor săi profesori.
Dar nu era în regulile muzicianului să culege în liniște roadele succesului - el muncește din greu, fără să-și acorde o pauză. În același an, Școala de Excelență Superioară a fost lăsată în urmă, iar Gilels a început să predea la Conservatorul din Moscova. A început Marele Război Patriotic. Gilels joacă în unități militare, în spitale, în spate; unul dintre primii merge la Leningradul asediat. În 1945, vorbește la Potsdam la conferința șefilor de guvern din URSS, SUA și Marea Britanie.
După încheierea războiului, i s-a dat cea mai importantă misiune: pentru prima dată să reprezinte arta sovietică în multe țări, arta țării învingătoare. Așa că, în 1955, a fost primul dintre muzicienii sovietici care a plecat în turneu în Statele Unite, unde a făcut senzație.
Au trecut anii. Activitatea de concert a lui Gilels a luat o scară globală. Oriunde a jucat - peste tot triumfurile au devenit aproape „fondul” obișnuit. A cântat cu cele mai celebre orchestre și dirijori, iar discurile sale au intrat în casele a milioane de oameni. 12 septembrie 1985 Gilels a susținut un concert la Helsinki, care s-a dovedit a fi ultimul din viața lui; o lună mai târziu, pe 14 octombrie, a murit subit la Moscova.
Cel mai bun de azi
| Din copilărie, nu indiferent de scenă |
Pianistul incredibil de talentat Emil Gilels, muzician și virtuoz, omul secolului, maestru desăvârșit
Epoca sovietică este una dintre cele mai mari și mai recente perioade din istoria Rusiei, se obișnuiește să o lăudăm, se obișnuiește să o critici, să răspunzi cu ură sau nostalgie, nu se obișnuiește să fii doar indiferent față de ea.
Au fost ani grei, ani de luptă continuă, mari realizări, idei grandioase și tragedii teribile, timp de șaptezeci de ani. poporul sovietic a trăit atâtea câte alte națiuni nu ar fi putut experimenta în câteva secole.
In spate timp scurt din cenușă război civilși revoluție, s-a construit un nou stat, s-a creat o ideologie fără precedent, s-a adus la viață o nouă cultură. A fost o perioadă de forță, curaj, dinamică incredibilă și energie.
Epoca sovietică și-a găsit întruchiparea și în muzică, unul dintre „vestitorii” „sunetului” său a fost un pianist incredibil de talentat. Emil Gilels, un muzician și virtuoz, un om al secolului, un maestru de neîntrecut, al cărui joc a absorbit tot ce era mai bun din sunetul „sovietic” al clasicilor.
Fiecare mare pianist, ca orice mare compozitor, are propriul său sunet, un stil de semnătură care îl face diferit de toți ceilalți. Tehnica, modul de interpretare, inspirația, virtuozitatea - toate aceste calități provin în mare parte din caracterul pianistului, părerile și preferințele sale de viață.
„Excentricul” Glenn Gould a văzut în muzică un început spiritual inexprimabil de profund, pe care a căutat să-l transmită ascultătorului. Gyorgy Cziffra, un om cu soarta cea mai grea, parcă ar fi luptat împotriva adversității, a cântat incredibil de bucuros, de lejer, ajutându-i pe alții cu muzica lui să găsească puterea de a îndura răsturnările vieții.
Alexey Sultanov a fost renumit pentru prestația sa „infernală”, pătrunzând spectatorul până în oase.
Iar Emil Gilels – un om serios, reținut, puternic, a întruchipat un joc sever, dinamic, curajos, plin de culori strălucitoare, un joc care părea să devină o chemare la viață și luptă.
Poate că muzica lui Gilels a făcut o impresie atât de puternică, printre altele, din cauza comportamentului însuși virtuozului: Emil a fost mereu sever, rezervat, absolut neperturbat. Părea să știe că stăpânește deplin asupra situației, imaginea și jocul lui acționau în tandem armonios, făcând o impresie de neșters privitorului.
„Milya Gilels este un copil remarcabil în ceea ce privește abilitățile sale rare. Natura l-a înzestrat cu mâini minunate și o ureche rară, ceea ce este caracteristic celor care s-au născut exclusiv pentru a cânta la pian ”, a spus Ya. I. Tkach despre tânărul său student pe când avea doar treisprezece ani.
Emil Gilels nu a fost doar un virtuoz remarcabil, cu aproape cea mai bună tehnică dintre muzicienii sovietici, și chiar muzicieni din întreaga lume a perioadei sale, a fost la fel de un muzician magnific, capabil să prezinte clasicii în propria sa manieră strictă, dar impresionantă.
„Primul lucru care îl distinge pe Gilels este masculinitatea și intensitatea puternică a jocului. Performanța sa este complet străină de sentimentalism, manierism, efeminație. Gândirea artistică a lui Gilels nu cunoaște exaltarea și pretenția. Există un exces de energie sănătoasă în orice, care curge în mod natural din natura lui ... Aceasta este o artă realistă, care afirmă viața, arta unui prim plan, linii și culori energetice ”, a vorbit despre un alt virtuoz binecunoscut Yakov Milshtein. Performanța lui Emil.
Jocul lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternic, reținut, dur și curajos, plin de dinamică și o chemare pasională la viață. Jocul lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternic, reținut, dur și curajos, plin de dinamică și o chemare pasională de a trăi, crea, crea, căuta și afirma locul în viață.
Acest stil de interpretare nu și-a pierdut actualitatea nici acum, când există multe direcții ale muzicii care urmăresc același efect. Oricât de ciudat ar părea, jocul lui Gilels ar putea depăși cu bine techno-ul modern, RnB, dubstep-ul și alte domenii „energetice” ale muzicii tocmai prin capacitatea de a oferi unei persoane dorința de a trăi, putere interioară și energie.
Din fericire, moștenirea lui Gilels a supraviețuit în înregistrări live, LP-uri de studio, sute de materiale transferate pe mediile moderne și, prin urmare, disponibile celor care doresc să știe cum arată muzica cu adevărat masculină.
servitorul destinului
Emil Grigorievich Gilels s-a născut la Odesa pe 6 octombrie 1916, privind apusul Imperiul Rus, zorii revoluției și anticipând ușor epoca sovietică, care i-a dat faimă în întreaga lume.
Emil provenea dintr-o familie de evrei: tatăl Gregory era muncitor, mama Esther s-a dedicat îngrijirii familiei și a căminului. Atât prietenii, cât și biografii lui Gilels observă că a primit o educație destul de bună, dar extrem de dură, părinții lui erau oameni destul de duri, ceea ce a afectat fără îndoială caracterul muzicianului.
După ce a simțit devreme o pasiune pentru muzică și o dragoste pentru scenă, micuțul Emil a încurajat chiar copiii din curțile vecine să joace spectacole de teatru bazate pe piesele pe care le scrisese.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni din întreaga Uniune Primul profesor de muzică al lui Gilels a fost Ya. I. Tkach, datorită cărora, la vârsta de 13 ani, Mil a reușit să-și etaleze talentele în public, susținând un concert care s-a încheiat cu ovație în picioare.
Apoi a fost Conservatorul din Odesa, unde cam în aceiași ani, spre deosebire de eforturile tatălui său, un profesor de muzică, răzvrătitul, care locuia și la Odesa, nu a intrat.
Iar legendarul Heinrich Neuhaus l-a ajutat pe tânărul virtuoz să atingă perfecțiunea tehnică deja la Moscova, și aici merită menționat din nou Svyatoslav Richter, pentru că, în ciuda tuturor succeselor remarcabile ale lui Gilels, a fost Richter, pianistul „obstinat”, Heinrich Gustavovich. și-a spus studentul preferat.
Pe de altă parte, Gilels însuși și-a admirat talentele, cunoscându-l pe virtuoz în timp ce studia la Odesa.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit celebru ca interpret inspirat și muzician genial, a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni din întreaga Uniune, iar apoi a reușit să câștige mai multe competiții europene prestigioase. Și apoi a existat doar faima, succesul, recunoașterea și o linie strălucitoare a vieții pianistului care a pătruns întreaga epocă sovietică.
Soții și amanți
S-ar părea că sever și reținut, Gilels nu și-a putut arăta sentimentele în mod deosebit de clar. Cu toate acestea, povestea lui de viață este marcată de momente strălucitoare asociate cu femeile.
Au fost câteva tragedii - prima soție a maestrului, pianista Roza Tamarkina, cu care a fost adus împreună de anii războiului, când Gilels a cântat mult în jurul URSS (inclusiv în asediul Leningrad), a murit devreme, lăsând-o pe muzician, care nu a trecut pragul de treizeci de ani, un văduv .
Emil Gilels a murit în 1986, dar a rămas cel mai talentat și venerat muzician al țării. În anii grei de război, Gilels a avut și o poveste de dragoste furtunoasă cu Bonya Girshberg, o evreică letonă, o comunistă care a reușit să servească timp pentru muncă politică activă și și-a pierdut aproape întreaga familie în lagărele fasciste.
Bonya și Emil s-au întâlnit în timpul vizitei virtuozului la Kirov, unde emigrantul, care nu cunoștea aproape deloc rus, lucra ca asistent medical cu gradul de sublocotenent. Între ei a izbucnit un sentiment înflăcărat, care a durat câțiva ani și i-a afectat nu numai pe acești doi, ci și pe majoritatea muzicienilor celebri ai vremii, prin care Emil i-a transmis lui Bonet scrisorile sale senzuale și inspirate.
Nunta nu a mers - Hirshberg a fost „speriată” de temperamentul greu al pianistului și nu și-a putut lega viața de el, s-a căsătorit cu un chirurg militar, cu care și-a petrecut fericită tot restul vieții. Și Gilels și-a legat viața nu mai puțin fericită de poetesa și admiratoarea entuziastă a talentului său Farizet Khutsistova, care a reușit să ne lase o arhivă uimitor sistematizată de peste 11 mii de documente despre viața lui Gilels.
Emil Gilels s-a stins din viață la 14 octombrie 1986 la Moscova, supraviețuind întregii mari epoci sovietice de la A la Z, dar, probabil, din fericire, fără să vadă prăbușirea țării. A fost favoritul lui Stalin, Hrușciov, Brejnev, cel mai talentat și venerat muzician din țară.
