Poezia lui A. T. Tvardovsky este poezia timpului său. Toată creativitatea lui A. T. Tvardovsky a fost indisolubil legată de viața țării sale, a poporului său. Anii teribili ai războiului, vremuri grele, când AT Tvardovsky însuși era corespondent pentru ziarul Krasnaya Zvezda, nu a putut să nu-și găsească reflexia pe paginile lucrărilor sale poetice: „22 iunie 1941”, „Am fost ucis lângă Rzhev” , „În acea zi în care s-a încheiat războiul”, „9 mai”, etc. Toate greutățile din partea soldatului au simțit poetul asupra sa:
Război - nu mai există cuvânt crud.
Război - nu există un cuvânt mai trist.
Război - nu există un cuvânt mai sfânt
În dorul și gloria acestor ani.
Și pe buzele noastre este diferit
Nu poate fi și nu încă.
„Război - nu mai există cuvânt crud ...” (1944)
Implementarea temei militare în poezia lui A. T. Tvardovsky. Toate poeziile cu temă militară sunt impregnate de un sentiment de dragoste profundă pentru patria mamă, pentru țara rusă, de a muri pentru libertatea căreia autorul o consideră cea mai bună soartă:
Îmi accept partea ca un soldat,
La urma urmei, dacă moartea ar fi aleasă de noi, prieteni,
Este mai bine decât moartea pentru țara natală,
Și nu poți alege.
„Lăsați-l să fie ultima ora socoteală ... "(1941)
Multe poezii erau „pliante” de propagandă poetică care cereau lupta împotriva fascismului:
Pentru corecții, Glinka
Și oriunde este,
Căi secrete
O răzbunare ascuțită merge.
Plimbări, se închide în lanțuri,
A acoperit toată marginea
Acolo unde nu se așteaptă nimeni, se anunță
Și pedepsește ...
Karai!
„Partizanilor din regiunea Smolensk” (1942)
Imperativul era justificat și chiar necesar în anii în care se hotăra soarta viitoare a țării natale, poporul rus. Cruzimea a devenit produsul nu mai puțin cruzimii din partea ocupanților.
Caracteristicile lucrărilor subiectelor militare. Multe poezii ale lui A. T. Tvardovsky au o bază argumentală. Eroii unor astfel de lucrări sunt soldați obișnuiți, băieții de ieri, care cresc rapid în război:
Sudoarea sărată mi-a orbit ochii
Pentru un tânăr soldat
Că a fost un om în război
Fiind băiat acasă.
Ivan Gromak (1943)
Astfel de băieți s-au luptat până la ultimul patron, până la ultima suflare, fără a ceda în curaj părinților și fraților mai mari:
Iată inamicul care aruncă o grenadă,
Aruncă-i grenada.
Iată două în apropiere. Dar Gromak?
Thunderbolt - hai cu o lopată.
Întreaga țară ar fi trebuit să știe despre faptele eroice ale soldaților, trebuiau să inspire și să dea putere. Poeziile lui A.T. Tvardovsky și-au atins obiectivul - au ridicat moralul și i-au condus pe apărători:
Nu am văzut Moscova, dar el
Moscova a salutat.
Ivan Gromak (1943)
Chiar și copiii, fără să-și dea seama, au devenit eroi în război. Unul dintre acești tipi „de vreo zece sau doisprezece ani” este povestit în poezia „Povestea unui tankman” (1941). În arderea și funinginea, în teribila mizerie a războiului, acești copii au luptat în mod egal cu adulții, aducându-și contribuția neprețuită la cauza comună a Victoriei:
A fost o luptă dificilă. Toate acum, ca și când ar fi adormit,
Și pur și simplu nu mă pot ierta:
Din mii de chipuri aș recunoaște un băiat
Dar care este numele lui, am uitat să-l întreb.
Tema războiului din anii postbelici. Poeziile militare au fost create de poet deja în timp de pace. Tema memoriei nu l-a părăsit pe autor, la fel cum rănile deja vindecate, în care rămân fragmente, nu încetează să mai rănească. „Pentru mine, această perioadă pare a fi una care va fi suficientă pentru a mă gândi la toată viața mea”, a scris AT Tvardovsky. Astfel, poemul „Am fost ucis lângă Rzhev” (1945-1946) a devenit un denunț teribil al cruzimii războiului, care este rostit de un soldat care a murit „într-o mlaștină fără nume”. El nu are și nu poate avea un nume, deoarece în vocea sa, în cuvintele sale, toți soldații care nu s-au întors din război se adresează descendenților lor:
Nu am auzit pauza
Nu am văzut acel flash, -
Exact în abisul din stâncă
Și nici partea de jos, nici anvelopa.
Pentru eroul liric, viața s-a oprit în mijlocul bătăliei și nu a avut timp să afle cum s-a încheiat bătălia. Iubirea pentru patrie, dorința de a salva libertatea țării lor se dovedește a fi mai puternică decât frica de moarte:
Și morții, cei fără glas,
Există o singură consolare:
Am căzut pentru Patria Mamă,
Dar ea este salvată.
Cei care nu au ajuns, cei care nu au supraviețuit, primesc dreptul de a cere un răspuns celor vii, ce au făcut pentru victorie și cum au continuat lupta. Monologul morților devine în același timp judecata războiului și ordinea celor vii:
Să nu ne auzim vocea -
Trebuie să-l cunoști.
Ar trebui să aveți, frați,
Stai ca un perete
Pentru blestemul morților -
Această pedeapsă este cumplită.
În poezie, apelurile repetate către cei vii, ca să zicem așa, cer un răspuns, o relatare a conștiinței, în primul rând, pentru ei înșiși, cum vor dispune de bogăția pe care au moștenit - viața. Căzuții nu dau vina pe nimeni (Și nimeni nu este în fața noastră // De cei vii care nu au datorii), dar legătura fraternă a celor care se aflau în aceeași tranșee nu va permite niciodată celor vii să „doarmă liniștit”. Ei sunt responsabili pentru viitorul țării și pentru păstrarea memoriei celor dispăruți, care au plătit cu viața pentru libertatea generațiilor următoare.
Culmea poeziei se încheie cu cuvintele soldatului decedat:
Îți voi lăsa viața, -
Ce mai pot face?
Voi face în acea viață
Ești fericit că ești
Și către țara natală
Serviți cu cinste.
Stilul poeziei, intonația colocvială, utilizarea cuvintelor populare - totul este subordonat unui singur scop: crearea unui monolog al unui soldat fără nume care a întruchipat în imaginea sa toți morții.
Cei care au supraviețuit în iadul teribil, care au avut fericirea de a se întoarce acasă, în toți anii rămași au simțit un sentiment de vinovăție în fața morților. Versurile lui Tvardovsky devin mai profunde, pline de gânduri. Motivul pocăinței celor vii înainte de a cădea apare:
Nu cunosc vina mea
Faptul că alții nu au venit din război,
Că sunt mai în vârstă și mai tineri
Am rămas acolo și nu cam același discurs,
Că aș putea, dar nu i-am putut salva, -
Nu este vorba despre asta, dar totuși, totuși, totuși ...
„Știu, fără vina mea ...” (1966)
A.T. Tvardovsky a considerat că este de datoria sa ca cetățean și poet să păstreze memoria soldaților obișnuiți, soldații morți, ale căror trupuri nu sunt încă îngropate. Amintirea războiului sângeros trebuie păstrată astfel încât nimeni să nu aibă vreodată dorința, urmărind obiective ambițioase sau materialiste, de a priva o persoană de o comoară neprețuită - viața.
Stiinte filologice Critica literara
Literatura rusă
Kiparisova S.O., Kofman O.S.
(Școala de comandă aeriană superioară Ryazan numită după generalul armatei V.F.Margelov)
TEMĂ MILITARĂ ÎN POEZIA SECOLULUI XX
Marele război patriotic, care a primit o reflecție multifacetică în literatura secolului XX, va rămâne pentru totdeauna în memoria oamenilor ca o mare școală de curaj și eroism.
Tema războiului este inepuizabilă. Apar din ce în ce mai multe lucrări noi, care ne fac din nou și din nou să ne întoarcem la evenimentele aprinse de acum șaizeci și cinci de ani și să vedem în om modern ceva pe care încă nu l-am înțeles și apreciat suficient.
Marele Război Patriotic a cerut de la poporul nostru, de la fiecare persoană, efortul întregii sale forțe mentale și fizice. În repetate rânduri, scriitorii explorează originile acelei victorii.
Războiul nu numai că nu anulează, ci face ca problemele morale, sentimentul datoriei civice și responsabilitatea să devină și mai acute. Claritatea scopurilor și a obiectivelor în război nu poate servi drept scuză pentru orice promiscuitate morală. Nu eliberează o persoană de nevoia de a-și asuma pe deplin responsabilitatea pentru acțiunile sale, de a înțelege ceea ce se întâmplă. Viața în război este viața cu toate problemele sale spirituale și morale în complexitatea și contradicțiile lor.
Vorbind despre literatura dedicată Marelui Război Patriotic, evaluându-l, de obicei se referă la poezia Marelui Războiul Patriotic Secolul XX. Marele război patriotic al poporului sovietic, pe care l-a purtat timp de patru ani lungi împotriva fascismului german, apărând atât independența patriei sale, cât și existența întregii lumi civilizate, a fost o nouă etapă în dezvoltarea literaturii sovietice.
În aceste două decenii, noi nume au intrat treptat în literatura sovietică, alături de diverși artiști din generația mai veche. La apogeul războiului, în vara anului 1944, Konstantin Simonov, a cărui faimă poetică era atunci la apogeu, a publicat un articol „Să ne gândim la absenți”, în care atrăgea atenția asupra faptului că în fiecare lună tot mai mult oameni de literatură foarte talentați sunt dezvăluite printre soldații din prima linie; sunt la fel de mulți lucrători de război ca și alte milioane de oameni care au absorbit un stoc atât de bogat de impresii pentru viața lor de scriitor.
Șocurile războiului au dat naștere unei întregi generații de tineri poeți, care mai târziu a fost numită prima linie, numele lor sunt acum cunoscute pe scară largă.
Se știe că Marele Război Patriotic nu i-a luat pe poeți prin surprindere: chiar în primele zile ale luptelor, majoritatea au plecat pe fronturi - ca soldați, ofițeri, corespondenți de război, instructori medicali.
Războiul împotriva fascismului a fost pentru scriitori nu material pentru cărți, ci soarta oamenilor și a lor. Viața lor diferea atunci puțin de viața eroilor lor. De foarte multe ori, scriitorii, dintre care majoritatea au devenit jurnaliști de primă linie, au trebuit să se ocupe nu numai de îndatoririle lor directe, ci mulți au ajuns pur și simplu în rânduri - să lupte în infanterie
unități, în miliție, în partizani. Scriitorul nu auzise niciodată atât de clar inima oamenilor - pentru aceasta trebuia să-și asculte propria inimă.
Fiecare treime dintre scriitorii care au mers pe front - aproximativ patru sute de oameni - nu s-au întors din război.
Mihail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Boris Bogatkov, Vsevolod Bagritsky și mulți alții - toți erau foarte tineri, majoritatea nu aveau nici douăzeci de ani când au murit. Aproape toți au mers pe front ca voluntari, iar unii nu au fost duși pe front din motive de sănătate, dar și-au atins obiectivul.
Mussa Jalil - poet tătar - în 1942 a fost grav rănit, a fost luat prizonier, închis într-un lagăr de concentrare, unde a organizat un grup subteran, a aranjat evadarea prizonierilor de război sovietici. Pentru participarea la o organizație subterană, a fost executat în închisoarea militară Pletzensee. În 1956, poetului i s-a acordat postum titlul de erou Uniunea Sovietică... Prin partizanul belgian închis în închisoarea Moabit, Jalil a predat sălbaticului un caiet cu poeziile sale: „Cântecele mele”, „Nu crede”, „După război” etc. Pentru ciclul de poezii „Caietul Moabit” „poetului i s-a acordat postum premiul Lenin.
Poezia Yulia Drunina, în vârstă de șaisprezece ani, a întâlnit războiul, a lucrat ca asistentă medicală, apoi a luptat, a fost rănită, apoi a luptat din nou. După un șoc obus pe 21 noiembrie 1944, ea a primit un document în care se preciza că nu este aptă pentru serviciul militar. Julia Drunina a acordat o mare importanță temei femeilor în război. Poeziile sale dezvăluie o profundă contradicție în chiar faptul că o femeie participă la ostilități.
Versurile militare au făcut cunoscut numele lui Konstantin Simonov. Poeziile sale au învățat să lupte, să depășească greutățile militare și din spate: frica, moartea, foamea, devastarea. Mai mult, ei au ajutat nu numai la luptă, ci și la viață.
Ciclul de poezii despre război a fost deschis de obicei de Simonov cu o intrare laconică „Din jurnal”. Bătând detalii despre gospodărie, el vorbește despre trecerea de la timp de pace la un dezastru militar neașteptat. Palton neobișnuit, amărăciune de despărțire, lacrimi ale mamei și apoi primele decese și bombardamente nesfârșite - toate acestea luate împreună se încheie cu o frază care sună surprinzătoare și respingerea iluziilor și a ironiei și, mai ales, a maturității, a masculinității calme. Cel mai popular poem al anilor de război - „Așteptați-mă ...” - mesajul lui Simonov către iubita sa femeie. Autorul nu credea că va primi publicitate. A fost publicat în Pravda în ianuarie 1942. După un timp, „Așteptați-mă”. a câștigat o popularitate incredibilă. A fost rescris, memorat, citit și cântat. Au existat zeci de răspunsuri poetice.
Una dintre cele mai populare lucrări din timpul războiului este poezia lui A. Tvardovsky „Vasily Terkin”. Succesul poeziei a fost incredibil. Soldații au așteptat cu nerăbdare noi capitole, au fost tăiați, retipărite, memorate. Și apoi nu a existat nicio persoană care să nu citească și să nu-l iubească pe „Vasily Terkin”. Eroul lui Tvardovski s-a dovedit a fi întruchiparea celor mai bune trăsături ale oamenilor în luptă, genul său de „portret” (nu degeaba au vorbit despre Vasily Terkin ca „om-popor”).
Marele Război Patriotic din 1941-1945 va rămâne pentru totdeauna unul dintre cele mai importante evenimente dramatice din secolul al XX-lea. O cronică impresionantă a Marelui Război Patriotic a fost creată în proză, poezie, filme, picturi, monumente. Melodia a devenit un gen special al acestei cronici.
Toată lumea știe melodia „Războiul Sfânt” de V. Lebedev-Kumach, care a fost interpretată pentru prima dată în gara Belorussky în fața soldaților care plecau pe front în a șaptea zi de război.
Probabil că niciun cântec de război nu a fost nemaiauzit. Cei mai populari dintre ei au supraviețuit până în prezent și toți amintesc de acel moment dificil pentru poporul rus. Acestea sunt cântece: „22 iunie la ora patru”, „Soldații vin” (cuvinte de M. Lvovsky, muzică
K. Molchanova); "A zbura pasari calatoare"(Cuvinte de M. Isakovsky, muzică de M. Blanter); „Eh, Drumuri” (versuri de A. Oshanin, muzică de A. Novikov); „O, ceațele mele” (cuvinte de M. Isakovsky, muzică de V. Zakharov); „Pe drum” (muzică de V. Solovyov-Sedoy), „Suntem oameni de mare fugă” (cuvinte de A. Fatyanov și V. Sidorov, muzică de B. Mokrousov); „M-am întors în patria mea” (cuvinte de M. Matu-sovsky, muzică de M. Fradkin); "De ce?" (versuri de L. Oshanin, muzică de A. Novikov); - Unde sunteți acum, colegi soldați? (versuri de A. Fatyanov, muzică de V. Soloviev-Sedoy); „Sevastopolul nativ” (cuvinte de S. Alymov, muzică de V. Makarov); „La revedere, munți stâncoși” (cuvinte de N. Bukin, muzică de E. Zharkovsky); „Să fumăm, tovarășe, unul câte unul” (interpretat de K. Șulțenko); „Deasupra valului albastru” (versuri de A. Zharov, muzică de K. Listov), nu se poate să nu ne amintim de cântece minunate precum: „cazaci”, „Scrisoare către Moscova”, „Privighetoare”, „În pădurea de lângă frontul "(cuvinte de. M. Isakovsky, muzică de M. Blanter)," Macarale "(cuvinte de R. Gamzatov).
Una dintre cele mai populare melodii din anii războiului, „Noaptea întunecată”, a fost scrisă de Nikita Bogoslovsky și Vladimir Agatov pentru filmul „Doi soldați” în primăvara anului 1942. Filmul povestea despre prietenia din prima linie a doi soldați, ale căror roluri erau interpretate de Boris Andreev și Mark Bernes.
Războiul a durat cinci ani și în fiecare an s-au născut din ce în ce mai multe piese noi. Au încurajat ura pentru inamic, au lăudat Patria, curajul, curajul, prietenia militară - tot ceea ce a ajutat la depășirea dificultăților militare, care erau nenumărate.
Realitatea - chiar și realitatea eroică - trebuie confirmată și consolidată prin artă, că fără aceasta ea nu este încă complet completă și nu poate afecta cu toată forța conștiința oamenilor. Acest lucru este confirmat de literatura noastră despre război, care a fost cauzată de isprava fără precedent a popoarelor sovietice în războiul patriotic din 1941-1945.
Poeziile din acea vreme au învățat să lupte, să depășească greutățile militare și din spate: frica, moartea, foamea, devastarea. Mai mult, ei au ajutat nu numai la luptă, ci și la viață.
Șocurile războiului au dat naștere unei întregi generații de tineri poeți, care mai târziu a fost numită poeți de pe front, numele lor sunt acum cunoscute pe scară largă: Yulia Drunina, Konstantin Vashenkin, Musa Jalil, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Boris Bogatkov , Vsevolod Bagritsky etc. capodopere și poeți deja cunoscuți la acea vreme - A. Akhmatova, K. Simonov, A. Tvardovsky, V. Agatov și alții.
Poeziile scrise în timpul războiului sunt marcate cu semnul durului adevăr al vieții, adevărul trăirilor și trăirilor umane. În ele, uneori, chiar aspru, chiar solicitând răzbunare asupra violatorilor și infractorilor, principiul umanist sună imperios. Toate tipurile de arme poetice: jurnalismul primitor, aprins și versurile sufletesti ale inimii unui soldat, satira caustică și formele mari de versuri lirice și lirico-epice - și-au găsit expresia în experiența poetică din anii de război.
Poezia anilor de război
„Poate că niciodată în timpul existenței poeziei sovietice nu s-au scris atât de multe poezii lirice anul trecut", - A. Surkov a remarcat într-unul din discursurile sale publice din timpul războiului și a avut perfectă dreptate. Poemele au fost publicate de presa centrală și de primă linie, difuzate la radio împreună cu informații despre cele mai importante evenimente militare și politice, sunate din numeroase etape improvizate din față și din spate.
Cititorii și ascultătorii au salutat călduros poezia. A. Fadeev povestește despre una dintre aceste întâlniri în jurnalul său „Leningrad în zilele asediului”, amintind de o seară literară la muncitorii uzinei din Kirov, la care a participat împreună cu N. Tihonov și A. Prokofiev. Multe poezii au fost copiate în caiete de primă linie, învățate pe de rost. Poeziile „Așteptați-mă” de K. Simonov, „Dugout” de A. Surkov, „Ogonyok” de M. Isakovsky au dat naștere la numeroase „răspunsuri” poetice. Dialogul poetic dintre scriitori și cititori, interesul aprins pentru poezia maselor largi au mărturisit faptul că, în anii de război, s-a stabilit un contact cordial între poeți și oameni, fără precedent în istoria poeziei noastre.
Apropierea intimă de oameni este cea mai remarcabilă și, într-un sens, o caracteristică exclusivă a versurilor din 1941-1945. Pentru a clarifica această poziție, să ne reamintim schema cea mai simplă și, în principiu, corectă a reflectării lirice a vieții: „Eu” și lumea. În anii 1920, în poezia noastră, s-a concretizat în formula: „eu” și revoluție. Direcția generală a versurilor din acea vreme a fost definită de V. Mayakovsky în două cuvinte: „Revoluția mea”. În anii primelor planuri de cinci ani, gama estetică a poeziei noastre s-a extins. Patetismul transformării realității determină natura întregii literaturi, inclusiv a versurilor. Eroul liric caută să-și „refacă” „eu-ul” și să se contopească cu oamenii războinici.
Versurile anilor 1930 aveau un caracter „non-militar”. Războiul a fost interpretat în principal ca o amintire poetizată război civil... Adevărat, din când în când au apărut poezii care exprimă un sentiment de anxietate („Presimțire”, „Mi-e atât de frică” de O. Berggolts; „Anxietate” de M. Aliger) și chiar frică (V. Lugovskoy). În poeziile lui K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, inspirate de incidentele dinainte de război în Mongolia și Finlanda, a existat o tendință spre o imagine sobră a războiului și a greutăților sale. Dar, în general, poeții au privit rar în ochii necazurilor și au interpretat acest subiect într-un spirit prea optimist: „Și nu ne vom îneca în apă și nu vom arde în foc”.
Tunetul care a lovit pe 22 iunie a schimbat axa poeziei lirice, a schimbat unghiul poetic de vedere spre război. „Da, războiul nu este ceea ce l-am scris, este un lucru amar”, recunoaște K. Simonov (Din jurnal), A. Tvardovsky deschide prima pagină a „Vasily Terkin” cu o declarație care a devenit o declarație programatică pentru poezia anilor de război:
Și mai mult decât orice altceva
Nu trăi sigur -
Fără care? Fără adevărul existenței,
Adevărul, bătând direct în suflet,
Da, ar fi fost mai gros
Oricât de amar ar fi.
Patria maternă, războiul, moartea și nemurirea, ura față de inamic, lupta împotriva frăției și a tovarășii, a iubirii și a loialității, a visului victoriei, a reflecțiilor asupra soartei oamenilor - acestea sunt principalele motive în jurul cărora bate acum gândirea poetică.
Poezie 1941-1945 neobișnuit de repede „mobilizat”, și-a găsit locul în rânduri și a reflectat pe larg și pe deplin atitudinea complexă și multifacetică a oamenilor față de război. În versurile lui N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky și alți poeți, se pot auzi ambele anxietăți pentru patria și ura nemiloasă față de agresori și amărăciunea pierderilor ireparabile și o conștientizare clară a necesității crude a războiului pentru război ...
Tema pământului natal, a națiunii, a oamenilor primește, de asemenea, o dezvoltare particulară și aprofundată. În versurile dinainte de război, patria a fost interpretată în principal într-un spirit revoluționar și chiar planetar și a fost adesea opusă restului lumii: „Toți avem una, una, una - singura țară de pe pământ!” (V. Lugovskoy); „Nu cunosc nicio altă țară în care oamenii să respire atât de liber” (V. Lebedev-Kumach). În același plan al opoziției polare, s-a întors adesea în raport cu trecutul („trecutul blestemat”).
În zilele războiului, simțul patriei s-a intensificat. Distruși de activitățile și locurile lor natale preferate, milioane de oameni păreau să aibă o nouă privire asupra ținuturilor lor natale familiare, asupra casei în care s-au născut, asupra lor, asupra oamenilor lor. Acest lucru se reflectă în poezie.
Numărul poeziei abstracte și retorice pe teme patriotice a scăzut. Poezii sincere despre Moscova (A. Surkov, V. Gusev), despre Leningrad (N. Tikhonov, O. Bergholts, A. Prokofiev, V. Inber), despre Smolensk (M. Isakovsky) etc. în fața nașterii lor pământ, scriu despre drumurile de țară ale satului, despre pădurea rece de aspen, despre crucile nepretențioase ale mormintelor rusești, despre cele trei mesteacăne care stau pe bucățica ta de pământ natală, dureroasă și familiară, în care te-ai născut și ai crescut (poezii de A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov și alții). Cel mai important, în zilele războiului, artiștii, ca să spunem așa, „au ajuns să-și cunoască din nou oamenii” (Leonov) și au interpretat tema patriei ca fiind tema poporului.
Odată cu concretizarea conceptului poetic al patriei, se extinde și istoricismul. Aproape toți poeții se străduiesc să creeze o imagine a patriei cu tradițiile sale patriotice vechi. Să ne amintim cel puțin „Cuvântul despre Rusia” de M. Isakovsky, „Rus” de D. Bedny, „Duma Rusiei” de Dm. Kedrin. Adevărat, în alte versete orice diferență între Rusia prezentului și Rusia din trecut a fost ștearsă („Rusia” de M. Aliger). Dar, în general, apelul la trecut ne-a îmbogățit foarte mult poezia și și-a întărit legăturile cu versurile patriotice clasice rusești și cu arta populară orală.
Caracterul așa-numitului erou liric s-a schimbat și în versurile anilor de război. În primul rând, a devenit mai pământesc, mai intim intim decât în versurile din perioada anterioară. În versurile lui A. Tvardovsky ("Pentru Vyazma", "Două rânduri"), A. Prokofiev ("Tovarăș, ai văzut peste ea", "Mama"), K. Simonov ("Îți amintești, Alyosha, drumurile din regiunea Smolensk "," Casa din Vyazma ”), S. Șchipachev („ Primăvara împotriva câmpurilor rusești ”,„ Partizanul ”) și alți poeți, sentimente și experiențe personale, specifice, purtate în sine universal semnificative, la nivel național și, prin urmare, nu au devenit abstract-declarativ. Și, deși poeții au manifestat uneori tendința de a „micșora” eroul, spre eseu, în ansamblu, această tendință în sine a fost fructuoasă și a dus în cele din urmă la întărirea principiului concret-realist în poezia anilor de război. Poezia, ca să zicem așa, a intrat în război, iar războiul, cu toată bătălia și detaliile de zi cu zi, în poezie. „Aterizarea” versurilor nu i-a împiedicat pe poeți să transmită măreția evenimentelor și frumusețea faptei oamenilor noștri. Eroii suportă adesea greutăți și suferințe severe, uneori inumane, și în același timp simțim în mod constant o soluție profund optimistă pentru tragic:
Dreptul de a crește zece generații
Greutatea pe care am ridicat-o.
(A. Surkov)
O nouă cotitură în descrierea eroului liric a însemnat, de asemenea, o atenție sporită la trăsăturile populare, de caracter național ale oamenilor. Iubirea pentru patrie și ura pentru inamic sunt acea inepuizabilă și, în esență, singura sursă din care versurile noastre și-au inspirat într-un timp amar.
Rara unanimitate poetică nu i-a depersonalizat pe poeți. Mai mult, se pare că individualitatea poetică a unor poeți precum N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Surkov, O. Berggolts, K. Simonov, M. Isakovsky nu a fost niciodată dezvăluită cu o asemenea forță ca în anii război. Linia grafică a lui Tihonov din Anul focului a dobândit o maturitate intelectuală ridicată. Elementul liber și larg al discursului melodios popular rus a izbucnit în poezia lui A. Prokofiev cu o forță irezistibilă. Relația interioară cu limba națională este ușor de ghicit, fiecare în felul său, în poeziile lui A. Surkov, M. Isakovsky și ale altor poeți. A. Tvardovsky ridică cultura versului la o asemenea înălțime atunci când versul încetează să mai fie simțit ca un vers. Tvardovsky aduce versuri foarte aproape de vorbirea colocvială rusă. Gândește și vorbește în poezie.
Este dificil să diferențiem versurile din anii de război în politice, filosofice, de dragoste și alte soiuri tematice tradiționale, deoarece fiecare lucrare semnificativă din acei ani, de regulă, reprezintă o unitate organică a motivelor civile, intime și de altă natură. Pe de altă parte, diferențele de gen intra-clan, sunt mai mult sau mai puțin vizibile în ea. În poezia anilor de război, se pot distinge trei grupuri principale de poeme de gen: lirica în sine (oda, elegie, cântec), satirica cu genul său inerent „amestec” de la inscripția de sub caricatură la fabulă și lirica -epic (balade, poezii).
Războiul a creat o nevoie urgentă de poeți-oratori. Chiar și versuri precum M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger au vorbit oamenilor într-o serie de poezii cu o voce oratorică puternică. Nabat și call devin unul dintre principalele motive ale poeziei odice. Și cu cât situația s-a dezvoltat în față, cu atât mai puternică suna vocea poetului-trompetist. A. Surkov: „Înainte! La ofensivă! Nici un pas înapoi! "," Răzbunător! Ridică-te deasupra flăcării! Loveste inima neagra a unei fiare betive ”; N. Tihonov: „Să îndoim dușmanul, astfel încât fiara și lașul să poată bea durerea până la moarte”; A. Tvardovsky: „Tu ești dușmanul. Și să trăiască pedeapsa și răzbunarea! ”; O. Berggolts: „Dărâmă inamicul, oprește-te”; Vera Inber (către fiul ei):
Loveste inamicul astfel incat sa fie epuizat,
Să se înece în sânge
Pentru ca lovitura ta să fie egală în forță
Toată dragostea mea maternă!
Poeziile odice includ numeroase mesaje către Moscova, Leningrad, Belarus, Ucraina, apeluri și apeluri („Înainte, eroi, înainte!” Mesaje de Anul Nou („Cuvântul de Anul Nou” de A. Tvardovsky, „1942” de D. Bedny, „ianuarie 1, 1942 "de S. Vasiliev), ode entuziaste despre Rusia, despre armata sovietică și ode de condamnare (" Cuvântul urii "de A. Tvardovsky," Blestemul "de I. Ehrenburg," Răzbunarea "de P. Antokolsky ), versuri de jurământ („Patria mamă, ne vom răzbuna!” de V. Inber, „Porunca răzbunătorilor” de A. Surkov) etc.
Poetica poeziilor odice din anii războiului este în mare măsură tradițională. Acest lucru s-a reflectat în prezența unui număr mare de figuri retorice, întrebări, exclamații, răspunsuri etc. și în abundența de metafore, alegorii, hiperbole, repetări sonore și în natura specială a coeziunii imaginilor verbale, numite „conjugare” și, în cele din urmă, în organizarea intonațională-ritmică a versului.
Atitudinea față de „pronătatea”, cu privire la vorbirea declamatorie și oratorie în poeziile odice de război, precum și în oda clasică, devine principalul factor determinant al genului. Conjugarea, adică repetarea și vecinătatea cuvintelor care sunt fie similare, fie identice în termeni semantici și sonori, conferă versului odic un caracter deosebit de sublim: „A fost o garanție, o garanție din garanția că o vom calma pentru totdeauna ”(A. Tvardovsky); „Și dușmanul fuge, confuz și flămând, blestemându-și soarta blestemată” (N. Tihonov) etc.
Poezii odice 1941-1945 moștenesc cele mai bune caracteristici ale odelor lui Pușkin, Nekrasov, Bryusov, Mayakovsky. Sentimentul civic indignat și zdruncinat până la adâncuri al poporului sovietic a găsit o cale de ieșire în forme clasice odice clare. În astfel de versuri pasionatul, arătat jurnalistic - supărat sau jalnic - a crezut că oamenii trăiau în acei ani au găsit expresia cea mai completă și deschisă. Eficacitatea lor a fost consolidată cu atât mai mult cu cât nu erau adresate „în general” poporului, armatei, ci, ca să spunem, fiecărui soldat separat, fiecărei persoane („Omoară-l” de K. Simonov, „Partizanii din regiunea Smolensk ”de A. Tvardovsky,„ Tovarăș, ai văzut „A. Prokofiev și alții). Acest lucru a dat chiar și celor mai deschise poezii publicitare un caracter personal și intim. Cel mai adesea, patosul cel mai jurnalistic al poemului a fost înlocuit, împletit cu liricul în sine sau, dimpotrivă, începutul liric al versului a trecut în patos, jurnalismul.
Tovarăș, ai văzut deasupra ei
Apusuri de fum și sânge.
Așa că ura a lovit mai tare.
Sa vorbim despre dragoste.
(A. Prokofiev)
În aceste versuri - cheia originalității poeziei lirice din anii de război, care a marcat-o la aproape toți poeții.
În versurile odice, jalnice, a fost dezvăluită o altă trăsătură a versurilor militare - dorința de a crea generalizate, provenind din tradițiile folclorice-poetice, imagini aproape simbolice ale Patriei-Mamă, Rusia, care a ridicat „sabia sa eroică, pedepsitoare” peste „sânge- întinderi spălate ". Adesea, imaginea unui soldat apărea ca o imagine a unui erou fabulos sau epic care se ridica la moarte pentru a apăra patria, iar imaginile oamenilor și ale războiului erau personificate în imaginile Răzbunare, Răsplată, Munții necazurilor, fără a pierde totuși, adevăratul conținut modern. În același timp, însăși natura poeziilor odice s-a schimbat în diferite etape ale războiului - de la intonații declamatorii invocatorii și furioase la glorificarea faptei eroice a soldaților, a oamenilor și a Patriei-Mamă. Este suficient să comparați, de exemplu, „Ucraina pentru voi” și „Răsplată” de A. Tvardovsky, „Moscova din spatele nostru” și „Și ziua și noaptea ...” de A. Surkov, „Compatriots-Siberians” și „ Odă la tunul rusesc "de S. Vasilyeva," Bate inamicul! " (1942) și Acasă! Acasă!" (1945) V. Inber și mulți alții pentru a simți cum starea de spirit și atitudinea poporului sovietic în timpul războiului s-au reflectat în moduri diferite în versurile publicitare.
Spiritul odic a pătruns în toată poezia anilor de război, inclusiv în cea intimă. Poeziile unui sincer machiaj liric erau, de regulă, o mărturisire a unei inimi patriotice către Patria Mamă, iubite, prietene, către propria conștiință. Și acest lucru este firesc: deși fiecare avea propria cale spre fericirea personală, cu siguranță a trecut printr-un război. Uneori, subtextul odic apare atât de clar, încât pare să copleșească baza elegiacă a operei cu un val de sentimente civice. Aceasta, în opinia noastră, este poezia lui K. Simonov „Așteptați-mă”. „Așteptați-mă” este un fel de „mandat” pentru iubit. Cu toate acestea, în poeziile despre dragoste, a predominat o altă intonație, un alt sistem, care ar putea fi numit elegiac.
Se spune că elegia este un vers al tristeții. Acest lucru este valabil doar parțial pentru poezia secolului al XIX-lea. Nuanțele de dispoziție din poeziile elegiace din anii de război sunt foarte diverse: aici există tristețe și gânduri despre război și durere despre pierderi de neînlocuit și milă și compasiune pentru cei care au căzut pe câmpul de luptă, amărăciune de separare, durere de pierderea și bucuria întâlnirilor așteptate, un sentiment de durere mentală și fizică în război, dor de o viață pașnică, fericită și un vis de victorie. În versuri precum „Fiul meu cu ochi albaștri”, „Ochii orbi străluceau”, „Mărturisirea unui războinic” de A. Surkov, „Două linii” („Dintr-un caiet uzat ...”), „În câmp , în fluxuri uzat"," La Nipru "de A. Tvardovsky, o serie de poezii de K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tikhonov, M. Aliger, O. Berggolts și alții exprimă sentimentele intime ale eroului liric, chinul său personal și suferință, apropiată și de înțeles pentru compatrioții beligeranți. Marele adevăr al sentimentului din ele este legat de anxietate profundă pentru soarta patriei. Ea este auzită în „vocea gândită” a soldatului sovietic în poezii uimitoare
A. Tvardovsky „Am fost ucis lângă Rzhev”, A. Akhmatova „Curaj”, S. Narovchatov „În acei ani” și alte versete.
Elegia nu are nevoie de un public numeros și nu caută să „strige războiul”. Dar în vuietul și zumzetul din anii de război, vocea ei era clar auzită, în timp ce scriitorii stăteau aproape de inima omului războinic. În versetul odic, acest sau acel sentiment este, parcă, dat în avans. Nu necesită dezvoltarea sa, ci se străduiește doar să se dezvăluie în cea mai completă și mai vie formă posibilă. În elegie, artistul recreează chiar procesul originii sentimentului, dezvoltarea acestuia. Prin urmare, elegiile militare, de regulă, tind să pară un complot. Este adevărat, uneori este simplu, simplu, de exemplu, motivul întoarcerii eroului la iubitul său („Nu iubiți pe nimeni fără mine”
B. Lebedev-Kumach). Uneori, aceasta primește o rezoluție tragică: războinicul nu-și găsește iubitul (Întoarcerea de S. Gudzenko). Dar mai des sentimentul elegiac de tristețe este copleșit de speranța întâlnirii, fericirii, iubirii („Ne vom întâlni din nou”
S. Vasiliev, „Pune-ți mâinile pe umerii mei” de A. Surkov).
Uneori se susține că versurile „confesionale” determină caracterul poeziei din anii războiului. Acest lucru este doar parțial adevărat, deoarece, împreună cu elegiile, au fost create și poezii odice. Mai mult, un sentiment de datorie civică i-a determinat pe poeți să se adreseze cititorului în primul rând cu poezii publicitare. Au fost creați nu numai în anii adversității, ci și în perioada victoriilor. Mulți poeți au răspuns la capturarea Berlinului, deși nu totul a avut succes. Nu fără motiv A. Tvardovsky a remarcat atunci: „Nu chiar în amiaza unei sărbători vin cele mai bune cuvinte”.
Aceeași varietate de gen distinge cântecul războiului - de la imn și marș la iubirea intimă. Cântecele din epoca Marelui Război Patriotic își încep mersul de luptă cu un imn. La 24 iunie 1941, în ziarele centrale a fost publicat un poem de V. Lebedev-Kumach „Războiul sfânt”, iar la 25 iunie, „Cântecul viteazului” de A. Surkov. „Războiul Sfânt” devine în câteva zile cea mai populară melodie (muzica lui A. Alexandrov). Conține atât un apel („Ridică-te, o țară imensă, ridică-te la lupta muritoare ...”), cât și o dorință fierbinte („Lasă furia nobilă să fiarbă ca un val”), precum și o caracteristică polară a forțelor care se ciocnesc ( „Ca doi poli polari, în Suntem ostili tuturor”, și un jurământ energetic repetat („Să rezistăm strangulatorilor”, „Hai să ne rupem cu toată puterea”, „Vom conduce un glonț în frunte” ). Piesa se încheie optimist, cu mare entuziasm:
O țară imensă se ridică,
Ridici pentru lupta muritoare
Cu o forță fascistă întunecată,
Cu o hoardă blestemată.
S-au amintit cuvinte simple și inteligibile, iar un motiv larg melodios a făcut-o ușor de interpretat. A devenit, parcă, o „emblemă muzicală” a acelor ani, piesa de titlu și un fel de „centru” al genului către care gravitau cântecele, cântecele.
Cântecele imnului din război sunt foarte numeroase. Mai ales multe imnuri au apărut în 1943 în legătură cu cea de-a douăzeci și cincea aniversare a Armatei Roșii, precum și în timpul competiției pentru crearea imnului Uniunii Sovietice (cântece de M. Isakovsky „Slava statului sovietic”, muzică de V. Zakharov; V. Gusev "Live, Our Motherland", muzică de T. Khrennikov; S. Vasiliev "Slava Moscovei noastre", muzică de A. Novikov etc.).
Imnurile din anii de război își datorează originea cântecelor de imn revoluționare, dar conținutul lor este mai larg: glorifică patria, partidul, oamenii. Nu există detalii, detalii, detalii istorice sau de zi cu zi în ele. Ele exprimă sentimente naționale și nu se feresc de simbolism, sau de fraze tradiționale stabile („țara natală”, „Mama Rusia”, „furie nobilă”, „steag steag”) sau figuri retorice. Numeroase contestații și contestații le fac eficiente și intenționate. Tonul acestor cântece este sublim optimist, solemn, tempo-ul nu se grăbește, ritmul este clar, de regulă, ușor de adaptat la pasul de marș.
Cântecele de marș sunt un fel de cântece de imn și poartă un fel de încărcare dublă. Îndeplinind funcțiile caracteristice imnurilor, acestea sunt chemate simultan cu întreaga lor formă, cu ritmul lor clar urmărit, pentru a mobiliza oamenii într-o campanie, pentru a organiza o mișcare cu scop de masă.
„Cântecul bravului” de A. Surkov (muzica lui V. Bely), poate mai clar decât orice alt cântec de marș, a exprimat ceea ce a adus marșul militar din 1941-1945: voință, concentrare, energie, organizare, pasiune publicistică , siguranța de luptă, dinamismul incredibil și forța tinereții. Cântecele de marș rusesc sunt de obicei construite pe o bază largă de vot și sunt concepute pentru un pas măsurat de marș. Dimpotrivă, „Cântarea Viteazul” se caracterizează printr-o formă melodică decisivă și energică:
Viteazul se străduiește să câștige.
Pentru curajoși - drumul din față.
Glonțul se teme de curajoși
Baioneta nu ia una îndrăzneață.
Împreună cu imnuri și marșuri, compozitorii din anii de război creează un număr mare de cântece despre patria lor. În unele cântece, imaginea Patriei a fost reprodusă ca un întreg, „de la margine la margine” („Patria noastră este Rusia” de A. Prokofiev și V. Solovyov-Sedoy), în altele, patria a fost poetizată prin glorificare a orașului iubit, a pământului etc. Acest lucru a făcut posibilă concretizarea temei și introducerea unui element intim, liric, în cântec. Prin imaginea pământului iubit (regiunea Smolensk, de exemplu), părea să fie văzute întinderile nemărginite ale patriei. Elementul publicistic din cântecele despre patrie nu este intruziv, nu gol. Se pare că se dizolvă în motivele tradiționale ale cântecului popular rusesc persistent, dar nu este absorbit sau înecat de ei, ci conferă melodiei o nouă forță de convingere și căldură nemaiauzită. O ascensiune lină, un declin lin, un sunet impunător, oarecum optimist, creează în cântecele patriotice despre patrie un sentiment de stabilitate spirituală puternică și încredere.
În cântecele despre patrie, un loc minunat este ocupat de descrierea frumuseții maiestuoase a naturii native, bătălii fierbinți sau un întreg lanț de evenimente. În ele, spre deosebire de cântecele de imn, se conturează un complot. De exemplu, Cântecul lui Nipru al lui E. Dolmatovsky (muzica lui M. Fradkin) descrie o imagine a retragerii și avansului trupelor noastre. Liniile medii, dar expresive ale textului sunt alcătuite cu acompaniamentul muzical adecvat: bubuitul unei bătălii care se apropie sau se retrage.
Pe lângă lucrările menționate mai sus despre patrie, „Seara pe drum” a lui A. Churkin a fost foarte populară -
V. Soloviev-Sedogo, „Sub stelele balcanice” de M. Isakovsky - M. Blanter etc. Cântecele partizane constituie un grup tematic special: „Oh, ceațele mele, rastumanii” de M. Isakovsky - V. Zakharov, „The Bryansk pădurea foșnea aspru "D. Sofronova - S. Kats și alții.
În cântecele războiului patriotic, viața din prima linie este larg reprezentată: campanii militare, o scurtă odihnă de soldat cu glume, conversații tovarășe, gânduri lirice triste despre iubitul său, despre o casă îndepărtată. Cântecele militare includ cântece de soldat „de băut”, cântece despre o haină grozavă, o vestă, tutun, barba din față etc. Sunt, de asemenea, diverse ca formă: lirică-dans, vals, chastushche. Toate acestea fac cântecul militar foarte flexibil, gata să răspundă celor mai variate cerințe ale vieții de pe front. Melodii populare precum „Drumurile” de L. Oshanin - A. Novikov, „Soldații vin” de M. Lvovsky - M. Molchanov, „Pe o luncă însorită” de A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo ” Vasya-Vasilek "," La krynitsa "
S. Alymova - A. Novikova, a decorat viața de zi cu zi a unui soldat din prima linie. „Privighetoarele” de A. Fatyanov - V. Soloviev-Sedoy, „În pădurea din față” de M. Isakovsky - de M. Blanter au fost deosebit de populare. Lirismul subtil al acestor cântece, combinat cu motive curajoase, transmiteau bine starea de spirit a soldatului, tandrețea și sensibilitatea sufletului său. Este adevărat, nu toate cântecele militare de zi cu zi au succes, printre care există multe melodii naturaliste, lipsite de poezie autentică.
În cele din urmă, în timpul războiului, au fost create câteva cântece lirice intime excelente: „În dugout”
A. Surkov - K. Listov, „Scânteie” de M. Isakovsky și un autor necunoscut de muzică, „Unde ești, grădina mea?” A. Fatyanova -
B. Solovyov-Sedogo și alții. Acestea sunt cântece despre separare, dragoste și fidelitate, despre speranța unei întâlniri, pentru bucurie și fericire. Au fost extrem de populari pe front, au dat naștere la o mulțime de imitații și „răspunsuri”, deoarece autorii au reușit cu o mare forță artistică să întruchipeze sentimentele și experiențele comune tuturor. Având unele trăsături ale romantismului, în același timp, în conținutul și starea lor principală de spirit, erau aproape de cântece curajoase despre apărătorii patriei, viața lor dificilă pe front. În ansamblu, cântecul sovietic de masă din anii războiului a acoperit o gamă largă de gânduri și sentimente ale unei persoane în război și a devenit cu adevărat o expresie a sufletului oamenilor.
Un grup special de gen în poezia anilor de război este satira. În primul rând, se caracterizează printr-o „atitudine liberă de a forma” (Saltykov-Shchedrin), un fel de „amestec” de gen. Fabule, cântece, pisici, proverbe, ziceri, anecdote, basme, glume, glume, epigrame, parodii, desene animate - asta este departe de a fi lista completă forme folosite de satiri în timpul războiului.
Poate că nicăieri poezia din acei ani nu era atât de strâns legată de arta populară orală ca în satiră. Lubok, ditties și raeshnik au fost probabil cele mai preferate forme pentru comedianții de primă linie. Urmând exemplul operei de propagandă poetică a lui V. Mayakovsky și D. Bedny, poeții au colaborat activ în „ferestrele” satirice. A lucrat cel mai sistematic și serios în acest gen
C. Ya. Marshak.
Satira din anii de război s-a „instalat” în principal în presa frontală. Fiecare ziar din prima linie avea propriul său „colț al umorului” sub una sau alta rubrică atrăgătoare: „Baionetă în lateral”, „Foc direct”, „La vedere”, „Dintr-o singură treabă”, „Veselie veselă” etc. Ziarele au publicat aplicații satirice. Astfel, Krasnoarmeiskaya Pravda (Frontul de Vest) a publicat colecțiile Jerzy, Grisha Tankin și ziarul Krasnaya Armiya (Frontul de Sud-Vest) a publicat Ivan Gvozdev la Front de B. Paliychuk și A. Tvardovsky. Au fost publicate și alte colecții satirice.
Poeții profesioniști au colaborat în „colțurile umorului” din prima linie. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin au lucrat în ziarul Frontului din Leningrad „Pe garda patriei”. A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov au colaborat la Krasnoarmeiskaya Pravda. Alături de poeți profesioniști, autori amatori și soldați ai Armatei Roșii au evoluat în „colțurile umorului”.
Mulți scriitori din prima linie li s-a părut nu numai adecvat, ci și util să revină la tiparul popular popular și la eroul popular. Sunt scrise numeroase povești poetice despre aventurile de luptă ale veselului și neobositului Vasya Terkin (A. Flit, M. Dudin, A. Prokofiev), „Don Cossack Ivan Gvozdev” (A. Tvardovsky și B. Palichuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin și etc. S. Kirsanov creează „Cuvântul prețuit al lui Foma Smyslov”. Acești eroi sunt înțelepți, vicleni, evlavioși, invulnerabili.
În ceea ce privește istoria și literatura, umorul de primă linie nu trebuie supraestimat: s-a dovedit a fi insuficient de independent. Cu toate acestea, pentru vremea sa, poezia satirică a jucat un rol pozitiv mare și a fost destul de inventivă în ceea ce privește forma, adesea ingenioasă, rea și amuzantă.
Împreună cu genurile lirice și satirice proprii în poezia războiului, s-au dezvoltat diverse genuri de epopee poetice: miniaturi epice, romane poetice, balade.
Genul baladei, care s-a dezvoltat mai ales intens în 1942-1943, a jucat un rol semnificativ pe calea căutării poeților pentru o analiză mai aprofundată a evenimentelor și a unei persoane aflate în război. Unele dintre trăsăturile sale (complot ascuțit, tensiunea conflictului, energia narațiunii) au răspuns bine dorinței de a surprinde nu numai „starea sufletească”, nu numai pentru a exprima furia sau speranța, ci și pentru a reproduce artistic războiul din manifestările sale de evenimente concrete, pentru a-și transmite drama în coliziuni din viața reală ... Mulți poeți au lucrat la baladă - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky și alții - extinzând și îmbogățind posibilitățile sale de gen. Dacă, de exemplu, un astfel de maestru de baladă ca Nikolai Tikhonov, atât în anii 1920, cât și în timpul războiului patriotic, a rămas practic fidel principiului lucrării la o baladă, pe care el însuși l-a definit bine - „baladă - viteză goală”, atunci Tvardovsky a creat un cu totul alt tip de balade - baladă psihologică („Balada renunțării”, „Balada unui tovarăș”). A. Surkov a lucrat cu încăpățânare și cu succes la o baladă publicistică („Balada Mândriei Infanteriei”, „Balada Gărzii Onoare”). K. Simonov este înclinat spre o baladă cu caracter descriptiv și didactic („Disprețul morții”, „Secretul victoriei”).
Poemul, cel mai încăpător, universal și sensibil la cerințele vremii, a avut o importanță deosebită în dezvoltarea poeziei în perioada de război. Istoria poeziei sovietice nu cunoaște nicio altă perioadă în care s-au creat atât de multe poezii semnificative în mai puțin de patru ani. „Kirov este cu noi” de N. Tihonov, „Pulkovo Meridian” de V. Inber, „Rusia” de A. Prokofiev, „Fiul” de P. Antokolsky, „Douăzeci și opt” de M. Svetlov, „Zoya” de M. Aliger, „Jurnalul din februarie” O. Bergholz, „Blocada” 3. Șișova, lucrări epice ale Anei Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchev, Vladimir Lugovsky, în cele din urmă, un poem
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - aceasta nu este o listă completă de nume și opere care merită atenție.
În timpul războiului, au fost scrise multe poezii, aproape de eseuri și povești poetice, în care a fost cântată această ispravă, această persoană, dar nu au existat mari generalizări artistice și, prin urmare, viața acestor opere a fost de scurtă durată. Poemul, potrivit lui Belinsky, ar trebui să „înțeleagă viața în momentele sale cele mai înalte”, adică să dezvăluie cel mai esențial din realitatea istorică. Autorii celor mai semnificative opere epice s-au străduit să înțeleagă poetic spiritul eroic al anilor de război, să creeze astfel de eroi în care să găsească întruchiparea trăsăturilor generației și chiar a oamenilor în ansamblu.
Fiecare poem semnificativ din acei ani se bazează pe o idee poetică de semnificație universală. Poeții au glorificat faza muncitoare a poporului (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), istoria militară (I. Selvinsky,
B. Sayanov), revoluție și revoluționari (S. TsTsipachev). Cu toate acestea, tema principală și definitorie a fost Marele Patriotic
război de război, interpretat ca o ciocnire a două lumi. Ideea luptei dintre socialism și fascism, definitorie în cursul războiului, a fost transmisă de poeți și de lucrări despre un moment separat, cel mai înalt din viața eroilor, despre faptele eroice de pe câmpul de luptă sau din spatele liniilor inamice. („Zoya”), și în poezii despre o viață dificilă și eroică un soldat în război, despre isprava întregului popor („Vasily Terkin”, „Rusia”),
Poemele din anii de război, de regulă, au un complot. Dar complotul din ele devine, ca să zicem, războiul în sine. Autorii caută fie să coreleze narațiunea cu războiul în sine, cu gândul la ea, dacă poemul este despre muncă sau trecutul eroic, fie să ridice o ispravă privată în război sau în spatele liniilor inamice (isprava lui Zoya Kosmodemyanskaya în M. Aliger, de exemplu) ca un fapt de importanță națională, pentru a reprezenta imaginea ca o particulă a unui singur mare întreg. O imagine transversală care este cumva prezentă în fiecare poem este imaginea Patriei, imaginea Victoriei. Chiar dacă războiul nu s-a terminat încă și eroii au murit, aura Victoriei arde cu un foc nemuritor de glorie în exploatările gărzilor Panfilov (The Lay of 28 Guardsmen de N. Tikhonov, Twenty-Eight de M. Svetlov), în moartea curajoasă a lui Zoya (Zoya M. Aliger), în exploatările partidului personificat în imaginea lui Kirov („Kirov este cu noi”). Imaginea strălucitoare a Victoriei, sau mai bine zis, dorința indestructibilă de Victorie, ca să zicem, luminează fiecare dintre lucrări din interior și conferă poeziilor acelor ani o integritate interioară. Mulți poeți, fiecare în felul său, au completat narațiunea cu imaginea Rusiei în marș. Această imagine a Patriei Mamă care se îndreaptă spre victorie dă poeziile într-un grad sau altul, în funcție de talentul autorilor lor, de acuratețea istorică, de noutatea artistică și de completitudinea epică.
Poeziile din anii de război au o altă trăsătură remarcabilă în comun: lirism pasional, sufletesc și intens, care se contopesc adesea cu patosul. Fiecare linie, fiecare imagine le respiră cu lirism. Chiar și una dintre cele mai epice pânze - poezia „Vasily Terkin” - din 30 de capitole are șapte capitole lirice asociate cu expresia sentimentelor imediate ale liricii „eu”: „De la autor”, „Despre război”, „ De la autor "," Despre mine "," Despre dragoste ", de asemenea" De la autor "și din nou" De la autor ". Poetul a mers fierbinte pe urmele evenimentelor în foc și fum, a îmbrățișat în inima sa materialul epocii care nu fusese încă locuit de gândirea poetică. Capitolele autorului din Vasily Terkin nu sunt divagări lirice în sensul obișnuit al cuvântului, ci un fel de verigă de legătură în intriga și lanțul compozițional al operei. Prin intermediul acestora, autorul introduce cititorul în lumea intimă a eroului său, dezvăluie confidențial ceea ce, din mai multe motive, nu ar putea exprima un personaj literar nici în cuvinte, nici în fapte. Îl cam apropie pe Vasily Terkin de cititor, îi oferă un prim plan sau, dimpotrivă, îl îndepărtează la distanță, îl atrage pe erou pe fundalul gigantic general al războiului, uneori se contopeste cu el, vorbește pentru el sau îl face vorbește de la sine. Nu este de mirare că autorul „Vasily Terkin” îi mărturisește în mod confidențial cititorului său:
Și vă voi spune, nu o voi ascunde. -
Fie în această carte aici, fie acolo
Ce să-i spui eroului,
Eu vorbesc personal.
Eu sunt responsabil pentru toate,
Și atenție, dacă nu ai observat.
Terkinul acela, eroul meu,
Uneori vorbește pentru mine.
Lirismul nu este o caracteristică exclusivă a poeziilor de război. Belinsky a subliniat natura lirică a operelor acestui gen de Byron și Pușkin. „Doisprezece” de A. Blok, „Anna Snegina” de S. Yesenin, „Bine!” V. Mayakovsky este liric în toate timpurile. Ceea ce este special în poeziile din anii de război constă în dorința fără precedent a poetului de a se contopi în experiențele sale cu soarta întregii țări, a întregului popor, de a se transforma într-un cântăreț „pentru toți și pentru toți”, de a deveni un organ poetic al poporului său. Poeții erau clar conștienți de acest lucru. Olga Berggolts a scris:
Sunt fericit.
Și totul este mai clar pentru mine
Am trăit întotdeauna în aceste zile
Pentru această perioadă de glorie brutală
Și nu-mi voi ascunde mândria,
Ce obișnuit
m-am dus la soarta ta, orașul meu,
La rangul poetului tău.
„Eu” -ul liric din poeziile anilor de război devine inseparabil de tema epică a patriei și de soarta poporului ei. Motivul predominant anterior „Eu și Patria” este înlocuit cu altul: „Eu sunt Patria”. P. Antokolsky în poezia „Fiul”, care sună ca o mărturisire a inimii, conferă un caracter epic larg evenimentelor și, prin apariția băiatului său care a murit în război, vrea să dezvăluie trăsăturile unei întregi generații . Aceeași sarcină o pune și M. Aliger în poezia despre Zoya. Vera Inber se străduiește, de asemenea, să „își depășească limitele”. Meridianul Pulkovo este o cronică poetică a asediului Leningradului. Odiseea anilor de război poate fi numită poezia de A. Tvardovsky „Vasily Terkin”.
Imaginea Patriei Materne trece prin toate cele mai bune poezii din anii războiului. Orice povestește poetul, el o spune în numele și în numele Patriei, din toată inima se contopeste cu ea.
Inamicul a decis să ne copleșească, -
Puneți siguranța în grenadă!
NU, Rusiei greșite
Tu, dușman feroce, ai atacat!
(. A. Prokofiev. „Rusia”)
Patria determină atât scopul, cât și sensul luptei, acționează și ca judecător suprem al eroilor, în aprobarea ei este onoarea și mândria soldatului.
Uite, partea dragă,
Cât frații bat douăzeci și opt!
(N. Tihonov)
Sărbătoarea este aproape, mamă Rusia.
Întoarceți ochii spre vest:
Vasily a mers departe,
Vasya Terkin, soldatul tău.
(A. Tvardovsky)
Poeții au încercat să transmită isprava oamenilor din război prin intermediul unor eroi reali, reali, vii. Multe poezii din acei ani (aproximativ o treime) poartă numele personajelor principale: „Vasily Terkin”, „Zoya” etc. el cu oamenii, cu patria sa. Vasily Terkin nu este o persoană excepțională:
În fiecare companie există întotdeauna
Și în fiecare pluton.
Fiecare caracteristică, fiecare faptă a lui Terkin, parcă, se contopesc cu elementul general. Terkin este unul dintre mulți într-o luptă grea într-o mlaștină, în timp ce traversa Niprul și într-o campanie la Berlin.
Eroii poeziilor epice din anii de război sunt lipsiți de orice neajunsuri, orice calcul egoist, mândrie, îngâmfare etc. Pentru tot realismul lor, ei nu trăiesc o viață „prozaică” care într-o oarecare măsură înconjoară oamenii în „obișnuit” ori. Toate acțiunile, toate gândurile se află în sfera celor mai înalte interese naționale. Chiar și cele mai mici detalii ale vieții din prima linie, o glumă obișnuită de soldat și o zicală din Vasily Terkin au o tendință poetică generală, s-ar putea spune.
Vasily Terkin, mai strălucitor decât oricare alt erou epic al acelor ani, a întruchipat trăsăturile multiforme ale caracterului național rus. Nu-l poți numi glumeț, deși nu se desparte de glumă, glumă, zicală, bine, minte și îi face pe tovarăși să râdă. În spatele formei jucăușe, libere, nelimitate a comportamentului său, există o minte flexibilă, o ingeniozitate naturală și cea mai bogată experiență de viață și abilitatea de a privi rădăcina și acea viclenie vie, fără de care personajul popular rus nu poate fi imaginat. Discursul ingenios al eroului găzduiește întotdeauna un subtext filosofic profund. Vasily Terkin este înțelept cu cea mai înaltă înțelepciune cu care oamenii sunt înzestrați. Lipsit de orice prejudecăți, care nu sunt asociate cu nicio dogmă, el nu predă, ci înțelege viața. Reflecțiile și gândurile sale despre sensul vieții, despre dragoste, despre moarte și nemurire, despre eroism și glorie, țara sa natală etc., caracterizează viziunea asupra lumii a unei întregi generații care a intrat în viață după octombrie și a moștenit tot ce este mai bun de la bunicii lor. , tați și frați., ceea ce le-a dat o istorie veche de secole.
Un adevărat moștenitor al tradițiilor naționale și revoluționare, el nu își declară dragostea față de Patria Mamă. Patriotismul este esența naturii sale. Vasily Terkin arată cea mai profundă înțelegere a naturii Marelui Război Patriotic și își cunoaște ferm propriul loc în rânduri. Gândul „tu și cu mine suntem responsabili pentru orice” pătrunde întreaga poezie, devine una dintre poruncile preferate ale eroului:
Anul a lovit, a venit rândul,
Astăzi suntem la conducere
Pentru Rusia, pentru oameni
Și pentru tot ce există în lume.
Fiind o personalitate plină de viață, strălucitoare, Vasily Terkin, în același timp, este complet lipsit de individualism, cele mai bune trăsături ale oamenilor victorioși sunt concentrate în el.
„Vasily Terkin” al lui Tvardovsky este o epopee populară care a diversificat diferite aspecte ale războiului. Imaginile poporului beligerant, Patria și Rusia apar, de asemenea, în moduri diferite în poezii.
Astfel, poezia rusă a anilor de război, începând cu invitarea-emoțională forme literare(un slogan poetic, propagandă, cântece de imn, marșuri), a trecut la crearea unor opere de o mare varietate de genuri, până la o poezie. În creația sa de vârf - în poezia „Vasily Terkin” - ea s-a ridicat la cea mai mare generalizare artistică și în imaginea lui Terkin a creat un tip de erou național care întruchipa cele mai bune trăsături ale oamenilor victorioși. Creând poezii eroico-patriotice, artiștii au urmat căi diferite. Unii au reprodus evenimentele într-un mod realist, încercând să recreeze detaliile vii ale orașului blocat, câmpul de luptă, situația militară, situația, ghicind personajele eroilor în identitatea lor națională. O. Berggolts, M. Aliger, N. Tikhonov au făcut acest lucru. Alții au rezolvat această problemă într-un spirit tradițional poetic, recurgând la așa-numitele metode romantice de reprezentare. Ei sunt cel mai puțin preocupați de reproducerea scenelor reale de luptă, dar se străduiesc să picteze o imagine ideală a unui erou și a timpului, o imagine a războiului, o imagine a durerii și a distrugerii, folosind pe scară largă simbolismul romantic pentru aceasta („Fiul” de P. Antokolsky , „Douăzeci și opt” de M. Svetlov).
Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că poeziile perioadei analizate sunt ușor împărțite în cele realiste și romantice. Două fluxuri stilistice - realiste și romantice - nu s-au exclus atât de mult, ci se completează și se îmbogățesc reciproc, dând naștere unor forme polifacetice de poezii eroice. Cele mai bune poezii din acei ani sunt atât romantice, cât și realiste. Ele surprind poezia faptei eroice la nivel național în timpul Marelui Război Patriotic.
Din punctul de vedere al căutărilor de gen, poezia epică a Războiului Patriotic este destul de diversă. Dar, poate, cel mai interesant, semnificativ și nou a fost genul poemului, care, așa cum a fost, a fost sugerat direct de cea mai unică realitate. Vorbim despre poezii care erau în același timp un fel de cronică a evenimentelor și un concept filozofic al războiului și o mărturisire a inimii: „Vasily Terkin” de Tvardovsky, „Pulkovo Meridian” de Inber, „Rusia” de Prokofiev. Fiecare dintre aceste poezii a fost scrisă pe parcursul mai multor ani, surprinzând timpul în mișcare. Fiecare poet și-a pus sarcina de a înțelege războiul în ansamblu. Și acest lucru a avut un impact direct asupra structurii și a altor trăsături de gen ale unor asemenea lucrări diferite ale unor autori atât de diferiți.
Intrigile, conflictele, personajele acestor poezii nu au fost pre-planificate și deliberate, ele au fost înțelese de poeți chiar în procesul de lucru și au fost corectate prin dezvoltarea evenimentelor. Istoria creativă a „Vasily Terkin”, „Pulkovo Meridian” și „Rusia”, foarte complexă și neobișnuit de interesantă, confirmă faptul că căutările de gen ale autorilor au fost determinate de dorința de a combina principiul unei descrieri fiabile și aprofundate a războiului și experiențe umane în război cu imagini poetice extrem de generalizate.analiza - cu o imagine pe scară largă a epocii. Conflictele fiecăreia dintre aceste poezii sunt epocale și reflectă lupta dintre două lumi, două concepte de viață - socialism și fascism.
În același timp, în aceste poezii, în funcție de originalitatea talentului autorilor și de intențiile individuale, vedem o abordare diferită a reproducerii evenimentelor și principii diferite de organizare a materialului poetic.
În poezia anilor 1930 și începutul anilor 1940, exista deja o presimțire a unei viitoare furtuni militare. Fascismul a ajuns la putere în Germania, umbra de rău augur a zvasticii a căzut asupra Europei. Prin urmare, întreaga inteligență cu spirit progresist a făcut încercări disperate de a bloca drumul spre fascism. Poeții s-au luptat cu arma pe care natura a dat-o - arma cuvântului. Poezii și cântece despre război au apărut pe paginile ziarelor împreună cu primele rapoarte de ostilități. Războiul, ca cel mai cumplit test, exacerbează sentimentele umane, dezvăluie sufletul și, astfel, facilitează impactul asupra unei persoane cu un cuvânt plin de simpatie și încurajare. Iar puterea influenței cuvântului poetic asupra ei crește. Prin urmare, ne putem imagina cum bateau inimile soldaților, ascultând cuvintele Anei Akhmatova: * Știm ce este acum pe cântar. * Și ce se întâmplă acum. * Ceasul curajului a lovit ceasul nostru, * Și curajul nu ne va părăsi. Dragostea pentru patrie a fost o trăsătură caracteristică a poetei. Și când a venit al doilea Razboi mondial A. Akhmatova a răspuns în mod viu la această nenorocire. În lucrările sale, ea laudă curajul și eroismul patrioților, descrie dificultățile și ororile războiului („Jurământ”, „Curaj”, „Nu cu cei care am abandonat pământul ...”). * Cel care luptă curajos pentru patrie, * Nu este înfricoșător să stai sub gloanțe moarte, * Nu este amar să rămâi fără adăpost ... Țara era în pericol de distrugere, sclavie, așa că atât tinerii, cât și bătrânii au mers a lupta. Pentru cei care au rămas în orașele asediate, a fost foarte dureros să se despartă de cei dragi. Poetesa se adresează acestor oameni, spunând că durerea și durerea trebuie transformate. în curaj și forță, astfel încât fascismul a fost învins: * Și cel care își ia rămas bun de la dragul de astăzi, * Fie ca durerea ei să se topească în forță. Un alt poet, Konstantin Mihailovici Simonov, a văzut războiul cu ochii lui și a știut bine ce este. El, așa cum scria în autobiografia sa, „a trebuit să îmbrace din nou o uniformă militară și nu și-a dat jos până la sfârșitul războiului”. Poemul „Major a adus un băiat pe o căruță de arme ...” descrie impresia pe care „băiatul cu părul gri” i-a făcut-o eroului liric, a cărui mamă a murit: * Știi mâhnirea directă, * Și ne-a frânt inimile. * Cine l-a văzut odată pe acest băiat, * El nu va putea veni acasă până la sfârșit. Poeziile acestor poeți minunați ne fac să ne gândim la groaza pe care războiul o aduce vieții unei persoane, o strică și lasă răni sângerânde în suflet.
Poezia anilor de război.
Anii Marelui Război Patriotic au provocat un val fără precedent de poezie cu caracter civil, patriotic.
Sentimentul patriei s-a intensificat. Apar poezii din inimă în care imaginea Patriei, Rusia este plină de profunzime istorică („Duma Rusiei” de D. Kedrin, „Câmpul gloriei rusești” de S. Vasiliev, „Cuvânt despre Rusia” de M. Isakovsky).
Sentimentul identității naționale are o importanță deosebită (K. Simonov „Îți amintești, Alyosha ...”). Pentru mulți poeți, anii de război au fost o nouă pagină în creativitatea lor, un punct de cotitură care și-a reconstruit stilul (Pasternak, Akhmatova). La începutul războiului, poezia s-a dezvoltat în cadrul genurilor jurnalistice și odice, care aveau un caracter de agitație. Cântecul a avut o importanță deosebită în poezia perioadei de război. În chiar prima zi de război, a apărut piesa „Război sacru” a lui V. Lebedev-Kumach, care a devenit emblema poetică a Marelui Război Patriotic. În Războiul Sacru, furia împotriva invadatorilor, ura față de aceștia au fost exprimate cu o asemenea forță, care a devenit ulterior nucleul poeziei militare. „Cântecul îndrăznețului” de A. Surkov avea un caracter de proiect. Era foarte important să ajungem la suflet, inima apărătorului Patriei. Cântecele îmbină un sentiment liric intim și patos civic. Cele mai intime mișcări ale sufletului au dobândit caracterul celor tipice, generale, dragostea pentru o fată îndepărtată, dorul de ea îmbinat cu dragostea pentru țara lor natală. Scris în anii de război „În pădurea de primă linie”, „Ogonyok”, „Nu există culoare mai bună ...” de M. Isakovsky, „În dugout”, „Cântec liric” de A. Surkov, „Întunecat noapte "de V. Agatov," Privighetoare "A. Fatyanova," Piatra prețuită "de A. Zharov a dezvăluit sufletul oamenilor. Cântecele au găsit un loc pentru iubire și ură, dragoste pentru libertate, „furie nobilă”. La începutul războiului, poezia avea două culori contrastante - alb-negru, două sentimente - ură și dragoste. Treptat, poezia „poster” s-a îmbogățit cu nuanțe de sentimente, a dobândit un caracter mai complex. Realismul său și, în același timp, intonația personală, individuală au crescut. Războiul a apărut nu numai în esența sa generală, nedivizată, ci și în detaliile specifice vieții militare. Una dintre cele mai profunde cărți lirice din timpul războiului a fost Caietul frontal al lui A. Surkov. Poeziile scrise în timpul retragerilor transmit respirația agitată și grea a luptei, retragerii Trupele sovieticeîmpreună cu locuitorii din zonele abandonate: Mulțimi de oameni la nesfârșit și în număr Au mers spre ei în rana de dimineață. Îmi amintesc: o femeie în vârstă conducea o capră, o fată în brațe subțiri purta un mic tufiș de mușcate bătute. Groaza nopții i-a alungat din oraș, Flacăra a mugit în spatele lor.
Ideea principală a colecției este ura față de invadatori și sentimentul de răzbunare. Aranjând poezii în cicluri, Surkov le deschide invariabil cu titlul: „Cânt ură”. Originalitatea versurilor lui Surkov constă în combinarea intimității vocii cu patetica înaltă a conținutului, în descrierea unor evenimente mari prin detaliile tragice ale războiului. Surkov s-a considerat un soldat, un poet „de tranșee”, a cărui lucrare are sensul de a ajunge la inima unui soldat, de a-l susține cu un simplu cuvânt sincer.
Prin urmare, a negat poezia „frumoasă”, extrasă din cumplita viață cotidiană a războiului: Nu măsurați tot ceea ce este zdruncinat de furtuna războiului cu un criteriu obișnuit. Celui care merge aproape de moarte, Se dă mult în lume pentru a vedea. ... Când zăpezile au devenit purpurii cu sânge roșu, Din sufletul unui soldat, ce să ascundă păcatul, Ca o frunză moartă toamna, cojile uscate au căzut din cuvinte frumoase. K. Simonov era apropiat de Surkov în percepția sa despre război. Una dintre primele sale poezii militare este dedicată lui A. Surkov - „Îți amintești, Alyosha, drumurile din Smolensk ...” Acesta este un poem liric, în centrul căruia se află imaginea Patriei-Mamă. Poetul înțelege că Patria Mamă este, în primul rând, oamenii, acea „bătrână cu părul cenușiu într-o plisovka, totul în alb, ca un bătrân îmbrăcat pentru moarte”. Patria este cuprinsă mental, emoțional. Simonov este mândru că este rus, că mama rusă ne-a născut, că rusoaica ne-a escortat în luptă. În rusă, m-a îmbrățișat de trei ori. Poemul este construit pe două cursuri - o armată care pleacă spre est, o armată în retragere și o țară natală care plutește în afara vederii, rămânând pentru inamic. În poezia „Patrie” Simonov se întoarce din nou la tema pământului, a națiunii, a oamenilor. Patrie „mare”, întreaga țară se reflectă într-o patrie specifică „mică”, în acea bucată de pământ ... unde am avut norocul să ne naștem, Unde pentru viață, până la moarte, am găsit Acea mână de pământ care este bun , Pentru a vedea semne în el pe tot pământul. Un blând sentiment liric de dragoste se transformă într-o patetică concluzie oratorică: Da, poți supraviețui în căldură, într-o furtună, în îngheț, Da, poți să raci și să mori de foame, Mergi la moarte ... Dar acești trei mesteacăn nu pot fi dat oricui în timpul vieții. Poezia lirică preferată a lui Simonov printre soldați a fost „Așteptați-mă”, scrisă ca o vrajă de soldat iubitei sale. În timpul războiului, un gen foarte comun a fost balada, care a făcut posibilă descrierea unei fapte eroice într-o formă extinsă. În centrul baladei lui Simonov „Fiul unui artilerian” se află un episod - actul eroic al lui Lyonka, care a provocat focul unei baterii. Drama evenimentului a fost aprofundată de faptul că tatăl lui Lyonka aranja focul. Baladele, de regulă, erau dedicate unor episoade specifice sau unor persoane specifice: „Balada celor trei comuniști” de N. Tikhonov, „Balada steagului de luptă” de I. Selvinsky, „Balada soldatului armatei roșii Demin „de A. Prokofiev. Poeziile lui M. Isakovsky sunt pătrunse de dragoste pentru un compatriot, durere pentru destinele tragice, vieți sparte.
Poetul a scris nu numai poezie de cântec, ci și profunde reflecții psihologice asupra soartei soldatului, ai cărui „dușmani i-au ars casa, i-au ruinat întreaga familie”. Liniile poemului cu același nume sună o odă pentru o rusoaică. Poeta admiră forța, rezistența, curajul unei femei care „a rămas singură cu soarta ei”. Poezia a creat imaginea unui prieten fidel, pur, soție, soră, a cărui muncă și rugăciuni susțineau spiritul militar: Dar poți spune despre asta, în ce ani ai trăit, o povară atât de imensă Pe umerii femeilor.
În anii de război, poezia a primit o mare dezvoltare, care ar putea conține atât epopee, epocale, cât și personale, lirice.
Cele mai cunoscute au fost „Fiul” de P. Antokolsky, „Zoya” de M. Aliger, „Jurnalul din februarie” de O. Bergholts, „Vasily Terkin” de A. Tvardovsky.
În timpul Marelui Război Patriotic, toată poezia a fost unită de un singur sentiment - dragostea pentru Patria Mamă.
O trăsătură caracteristică a poeziei a fost o combinație de dramă și lirism, simplitate și naționalitate a limbii.
